合唱团发声训练教案
合唱训练教案
合唱训练教案本合唱课教学计划旨在培养学生的全面发展，包括思想品德、综合文化知识、情感智商和艺术审美能力等方面。
合唱组的学生都是从全校中挑选出来的，他们在声音和歌唱方面都比较优秀，具有一定的基础。
在教学过程中，我们将注重以下几个方面的要求：1.发声练：逐步扩展音高，运用不同的力度、速度和音色表现，保持音高和声音的饱满。
同时，研究二声部合唱，注意音量的均衡和音色的协调，以及口型的圆润和声音饱和度的训练。
2.歌唱：每学一支歌曲，应进行检查，让个别学生起来演唱，及时纠正不正确的地方。
3.欣赏：对高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生对合唱的理解。
在欣赏的过程中，要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断提升自我。
在多个声部的配合训练时，合唱的重难点在于音准的训练和高音的训练。
因此，我们将针对学生的情况进行训练，加强音准练，并多运用一定的手段在高音的训练方面。
具体的教学措施和方法包括：1.抓好吸气和用气：让学生吸气自然，并要求口鼻一齐吸。
吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张。
在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性。
这样的训练需要反复进行，长期坚持。
2.上下管道成一条直线：通过师范和理论结合，让学生明白老师的要求，并在练中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。
3.声音的亮点：训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，并注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持。
4.咬文吐字：注重平翘舌的发音，后鼻音的准确。
5.处理歌曲：理解歌曲的内容和要求，使学生对歌曲有全面的了解，然后在情绪上加以注意，使歌曲情绪表现更淋漓尽致。
6.音准和节奏：每次抽时间对学生的音准和节奏进行训练，提高学生的音乐能力。
安排简单的音准练和节奏练，打好基础。
7.听音练：加强学生对旋律的模唱，提高学生对旋律的感受和捕捉能力。
并要求学生自觉地参加训练。
具体时间安排：第二至第五周教学音准模唱练内容1、进行简单的音准模唱练，帮助学生固定音准。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
合唱团声乐训练教案
合唱团声乐训练教案一、背景介绍合唱团声乐训练是提高合唱团成员声乐技能和团队协作能力的重要环节。
本教案旨在为合唱团指导老师提供一套有效的声乐训练方法和内容，以帮助合唱团成员全面提升音准、音质和表达能力。
本教案适用于中小学合唱团。
二、训练目标通过本教案的声乐训练，合唱团成员将达到以下目标：1. 提高音准：训练合唱团成员听音辨音的能力，准确掌握音高和音长。
2. 提高音质：培养合唱团成员的发声技巧，强化共鸣和声音的饱满度。
3. 改善表达能力：训练合唱团成员的音乐表达能力，使其能够更好地传达音乐的情感和意境。
4. 加强团队协作：通过合唱练，培养合唱团成员的团队协作意识和合唱技巧。
三、训练内容1. 声带训练：进行呼吸和发声练，包括用唇齿发声和发声姿势的正确训练。
2. 音准训练：采用音阶和音程练，帮助合唱团成员提高准确听音和掌握音高的能力。
3. 音质训练：通过共鸣和发声技巧的训练，提高合唱团成员的声音饱满度和音质。
4. 表达训练：通过针对不同曲目的表达训练，培养合唱团成员音乐表达的感觉和技巧。
5. 合唱练：进行不同难度和风格的合唱曲目排练，培养合唱团成员的团队协作和合声能力。
四、训练方法1. 分组训练：根据合唱团成员的声部差异，进行分组训练，使每个声部得到特定的声乐指导和练。
2. 渐进式训练：从简单的声乐练开始，逐渐增加训练的难度和复杂度，使合唱团成员能够循序渐进地提高技能。
3. 个体辅导：针对一些技术问题和个别困难，进行个别辅导和指导，帮助合唱团成员克服问题并提高水平。
4. 录音回放：录制合唱团练的音频，并进行回放和分析，让合唱团成员听到自己的表现，并找出改进的方向。
五、训练计划根据每周排练时间和合唱团成员的实际情况，制定具体的训练计划。
训练计划应包括声带训练、音准训练、音质训练、表达训练和合唱练的内容和时间安排。
六、教学评估通过定期的评估，对合唱团成员的训练效果进行监测。
评估内容可以包括音准、音质、表达能力和团队协作等方面的考核。
幼儿园合唱发声训练教案
幼儿园合唱发声训练教案教案标题：幼儿园合唱发声训练教案教案目标：1. 培养幼儿对合唱发声技巧的基本认识和理解。
2. 提高幼儿的发声能力和音准感。
3. 培养幼儿的合作意识和团队合作精神。
教学重点：1. 发声技巧的训练。
2. 合唱曲目的学习和练习。
教学准备：1. 合适的合唱曲目。
2. 音乐播放设备。
3. 幼儿园音乐教室或室外空间。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导幼儿回顾上一堂课学习的内容，例如简短的声音游戏或歌曲。
二、发声训练（15分钟）1. 向幼儿解释发声的重要性，鼓励他们用整个身体来发声。
2. 进行一些简单的热身活动，例如深呼吸，拉伸身体等，以放松幼儿的身体和声音。
3. 引导幼儿练习发声的基本技巧，如正确的呼吸方法、发声部位的运用等。
4. 利用声音游戏或歌曲来帮助幼儿感受和掌握不同音调和音高。
三、合唱曲目学习（20分钟）1. 选择一首适合幼儿的合唱曲目，确保歌曲旋律简单易学。
2. 播放合唱曲目的音乐，向幼儿展示整首曲目的演唱视频或示范。
3. 分段教学，逐句教唱，帮助幼儿熟悉歌曲的旋律和歌词。
4. 引导幼儿分组练习，让他们在小组中互相合作，共同学习和练习歌曲。
四、合唱练习（15分钟）1. 整合幼儿的练习成果，进行全班合唱练习。
2. 引导幼儿注意合唱的整体效果，鼓励他们互相帮助和支持。
3. 针对合唱过程中出现的问题，进行适当的指导和纠正。
五、小结与延伸（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调合唱发声技巧的重要性。
2. 鼓励幼儿在课后继续练习合唱曲目，以提高他们的音准感和发声能力。
教学扩展：1. 组织幼儿参加学校或社区的合唱比赛或演出，提供更多的合唱机会。
2. 引导幼儿尝试创作属于他们自己的合唱曲目，培养幼儿的创造力和表达能力。
教学评估：1. 观察幼儿在发声训练和合唱练习中的参与程度和表现。
2. 听评价幼儿在合唱中的音准感和发声能力。
3. 收集幼儿的自我评价和反馈，了解他们对本节课的学习体验和收获。
老年大学合唱团教学教案
课时安排：共4课时教学目标：1. 帮助老年学员提高声乐技巧水平，培养音乐欣赏能力。
2. 增强学员的团队协作意识，提高合唱团的演唱水平。
3. 培养学员的音乐表现力和自信心。
教学内容：1. 声乐基础训练2. 合唱曲目排练3. 合唱技巧讲解4. 演出实践教学步骤：第一课时：一、课堂导入1. 教师简要介绍合唱团的意义和目的，激发学员兴趣。
2. 教师播放一段优秀的合唱作品，让学员欣赏。
二、声乐基础训练1. 发声练习：通过腹式呼吸、咬字清晰等技巧，提高学员的发声能力。
2. 音阶练习：从简单音阶开始，逐步过渡到复杂音阶，锻炼学员的音准和音色。
三、合唱曲目排练1. 教师挑选一首适合老年学员的合唱曲目，进行分段教学。
2. 学员跟唱，教师逐句指导。
第二课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学员复习上节课学习的声乐基础和合唱曲目。
二、合唱技巧讲解1. 教师讲解合唱中的音准、音色、节奏等技巧。
2. 通过实际操作，让学员掌握合唱中的呼吸、咬字、共鸣等技巧。
三、合唱曲目排练1. 教师对合唱曲目进行整体指导，强调合唱中的配合和协调。
2. 学员进行合唱练习，教师逐句纠正。
第三课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学员复习上节课学习的合唱技巧和曲目。
二、合唱曲目排练1. 教师对合唱曲目进行整体指导，强调合唱中的配合和协调。
2. 学员进行合唱练习，教师逐句纠正。
三、演出实践1. 教师组织学员进行小型的合唱演出，提高学员的舞台表现力。
2. 教师对演出进行点评，指出学员的优点和不足。
第四课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学员复习上节课学习的合唱技巧和曲目。
二、合唱曲目排练1. 教师对合唱曲目进行整体指导，强调合唱中的配合和协调。
2. 学员进行合唱练习，教师逐句纠正。
三、演出实践1. 教师组织学员进行正式的合唱演出，提高学员的舞台表现力。
2. 教师对演出进行点评，鼓励学员继续努力。
教学评价：1. 学员在声乐技巧、合唱技巧等方面的进步。
合唱队训练教案2
精品文档合唱队训练教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
初步的声音训练一、挑选队员、划分声部考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，、音域、较宽的良、有良好的声音是所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都学习成绩优选好队员后根据队员的音色力较强，并对音乐感兴趣的学生。
听辨能音调准确、特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿自然、坚实宽厚而张、吃力，低音区发声发将高分童划为童声声部，高音区声紧的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
2发声训练幼教开学准备小学教师教案刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，以便，进用哼鸣行练习采们，情这针紧下开打口低位置，腔不，巴。
对种况我先尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字精品文档．精品文档的发自然圆润步的正确口形，逐学会母声，声，吐字结合发训练用对准同母、韵声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：．歌曲的艺术处理在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。
经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。
声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
合唱队教案（五篇模版）
合唱队教案（五篇模版）第一篇：合唱队教案合唱队教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
一、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。
1.坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2.站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
二、发声技巧：发声三要素：呼吸是基础，打开喉咙是关键，共鸣是灵魂。
1.歌唱的呼吸：长、慢、连（1）人在睡眠时自然状态；（2）人在大笑时，肚子发酸时的状态；（3）抬钢琴，找气息的支点；歌唱呼吸时，横膈膜下沉，要求腹部力量：持续、紧张，有利于降喉头，扩大发声器官。
.如何加强横膈膜锻炼？（1）狗喘气（2）慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼同一个音上唱五个母音“a、e、i、o、u”2、打开喉咙——把喉结放下来，让喉腔、咽腔、口咽腔、鼻咽腔统一。
如何打开喉咙？1．打哈欠的初始状态，不能打过了（半打哈欠或困时边打哈欠边讲话的状态）2．打开牙关，吸到凉气。
3.牙关打开，下巴找脖子、下巴靠胸4.找发声的支持点：锁骨中间（方法：呛、咳）练习：1.唱“u”母音（最难唱，唱准、唱长）。
2.尽量模仿嗓子宽的人，放松喉咙，绝不能撑。
3.不张大嘴，迫使里面打开；闭口，里面打开唱。
4.大笑或大哭，有利于打开喉咙（哭腔在歌唱中用的多）。
5.最大限度向后仰头，人为拉下喉结，延长咽腔。
发音时喉咙放松，尽量要深，声音要对，母音要正，不要任何枷锁。
二、面罩共鸣（用弱声）当获得面罩，就像在用利息歌唱，少用本钱歌唱，可唱一辈子。
这一词来自于西方假面舞会，如果获得，就像灯泡加上灯罩一样，声音会很集中且富有穿透力。
如何寻找面罩共鸣？1、面带微笑，找打哈欠时的最初提升眉头的状态。
防空暗音色。
若声音不够明亮，露出些牙齿。
2、用哼唱的感觉——哼哈唱法用打哈欠的状态哼鸣，用e、i母音3、不张大嘴，有利于找到面罩共鸣。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)一、教学目标1. 了解声乐基础知识，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表达能力。
3. 提高学生的声乐技巧，丰富音乐素养。
二、教学内容1. 声乐基础知识介绍声乐的定义、分类和特点声乐演唱的基本要素：音高、音色、音量、音准、节奏2. 发声器官介绍喉部结构及其功能呼吸系统的运用共鸣腔的作用3. 正确的发声方法呼吸技巧：腹式呼吸喉部放松：避免紧张和用力过猛共鸣腔运用：头腔、胸腔和腹腔共鸣咬字清晰：发音准确、吐字清楚4. 声乐练习曲目选取适合初学者的简单歌曲，注重音准和节奏逐步增加难度，提高学生的声乐表现力5. 声乐舞台表演技巧舞台礼仪和表现力情感表达和故事叙述舞台互动和协作三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基础知识、发声器官和发声方法。
2. 示范法：教师示范正确的发声方法和演唱技巧。
3. 练习法：学生跟随教师练习发声和演唱，纠正错误发音和姿势。
4. 视听教学法：观看优秀声乐表演，分析声乐技巧和舞台表现力。
5. 小组讨论法：学生相互交流学习心得，分享声乐练习经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生积极参与课堂讨论和练习。
2. 发声和演唱技巧：学生能够正确运用发声方法，演唱曲目准确、流畅。
3. 舞台表现力：学生在演唱过程中能够表达歌曲情感，具备一定的舞台魅力。
4. 进步幅度：学生在一个阶段内的声乐水平和舞台表现力的提升。
五、教学资源2. 教材：声乐教材、歌曲谱例、相关书籍和音像资料。
3. 声乐乐器：钢琴、吉他等乐器，用于伴奏和练习。
4. 舞台道具：简单舞台布置和表演道具，增强舞台效果。
5. 评价工具：评分表、反馈意见表等。
六、教学进程第一周：1. 声乐基础知识介绍2. 发声器官介绍第二周：1. 正确的发声方法（1）2. 声乐练习曲目（1）第三周：1. 正确的发声方法（2）2. 声乐练习曲目（2）第四周：1. 声乐舞台表演技巧（1）2. 小组讨论和交流第五周：1. 正确的发声方法（3）2. 声乐练习曲目（3）第六周：1. 声乐舞台表演技巧（2）2. 学生声乐表演展示七、教学建议1. 针对不同学生的嗓音特点，给予个性化的指导和建议。
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合唱团发声训练教案
合唱团发声训练教案范文
教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱社团中能协调和控制并达到统一的共性。
第一课时：合唱社团的组织
一、挑选队员、划分声部
考虑到合唱对队员的要求较高，就是说选择合唱队员的范围应在具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱社团所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的队员。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的划分为高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、歌唱姿势：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：唱歌的姿势。
1.坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上抬)
三、合力分配合唱团职位
助理团长：负责全团所有工作：点名签到、请假、卫生、纪律、
组织、通知传达等。
协助指挥老师做好每节课和每次活动正常开展!
助理指挥：本职位设置三名队员。
主要职责：合唱社团的日常排练指挥，各声部之间的协调等。
声部长：负责各声部出勤情况，以及各声部日常训练的带领等工作。
第二课时：声乐基础的训练
1.呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求队员掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习，队员在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2.发声训练
刚入合唱团的队员都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。
针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求队员将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础
之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：
练声曲：
一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：
1.555||5--‖
īāū
2.5432|1---‖
ū
3.53423127|1---‖
Mimamimami
4.565454343232|1---‖(三连音)
Mimamimami
二、跳音，半断音和断音
1.5555|5432|1---‖
Lalelilolu
2.11|531‖
Lu
3.531|531‖
Mimimimamama
第三课时：强调呼吸训练
一、呼吸是歌唱的'动力。
首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是
源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。
平时队员们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
气息的基本练习：
1.调动情绪——让队员们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，像只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2.“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2/1秒完成)。
3.保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让队员们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让队员在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。
可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于合唱队员更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让他们有兴趣做好每次训练!
第四课时：强调声音的训练
一、人声的共鸣腔：人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利用到人体的各个共鸣腔体!那么共鸣腔指的是那些腔体呢?下面我们来逐一认识一下：
头腔：主要在高音区会运用到，效果：高音具有穿透力。
鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌与说话音色不同，更具有美感。
口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。
后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，效果：声音圆润，发声统一。
也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。
喉腔：里面是人体的重要发声器官---声带。
在此主要讲解声带的发生原理和保养。
胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用!因此在训练中可让队员手轻拍胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的队员训练更应加强。
二、具体声音训练：
1.声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、
a、o”等字音从C1音开始。
2.“噜”字作为“范音”开始声音练习。
在发音时，要求队员们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断
地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
3.可以用《同一首歌》或是其它队员们熟悉的歌曲，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。