戏剧赏析
第二课如何赏析戏剧作品
第二课如何赏析戏剧作品戏剧作为一种艺术形式，通过表演和对话来传达故事和情感，具有丰富的艺术魅力和深刻的文化内涵。
赏析戏剧作品需要我们细致入微地观察和思考，以下是一些赏析戏剧作品的技巧和方法。
1. 研读剧本赏析戏剧作品的首要步骤是仔细研读剧本。
剧本中包含了角色对话、情节发展和舞台指示等重要信息。
通过细致阅读剧本，我们可以更好地理解剧作家的意图，把握剧情的发展和角色的性格特点。
2. 观看演出理论上的赏析只是第一步，真正深入理解和感受戏剧作品，最好的方式是观看实际演出。
演员的表演和舞台的布景会进一步呈现出剧作家所创造的世界。
观看演出时，我们应该关注演员的表演技巧、舞台设计和背景音乐等元素，透彻理解剧作家的意图和主题。
3. 分析剧作结构戏剧作品通常具有自己独特的结构，如起承转合、冲突与等。
赏析戏剧作品时，我们应该分析剧作的结构，理解剧情的发展过程和情节的转折点。
通过分析剧作结构，我们可以更好地把握戏剧作品的整体框架和核心主题。
4. 解读角色形象戏剧作品中的角色形象是作品的灵魂所在。
赏析戏剧作品时，我们应该深入挖掘角色的内心世界、情感变化和性格特点。
通过解读角色形象，我们可以更好地理解剧作家对人性和社会的思考。
5. 探索主题思想戏剧作品往往通过人物和故事来传达一定的主题和思想。
赏析戏剧作品时，我们应该探索作品背后的主题思想，并加以思考和评价。
这有助于我们更深层次地理解和欣赏戏剧作品所要传达的意义和价值。
通过以上赏析戏剧作品的技巧和方法，我们可以更全面地理解和欣赏戏剧作品的艺术魅力和文化内涵。
不同的戏剧作品带给我们不同的体验和启发，希望我们能够通过赏析戏剧作品，拓展自己的艺术和人文视野。
对曹禺的戏剧《日出》的赏析
对曹禺的戏剧《日出》的赏析曹禺的戏剧《日出》创作于二十世纪年代。
二十世纪三十年代，中国正处在半殖民地半封建社会的时期，是中国社会最为黑暗的时期。
三十年代中国社会最突出的政治和经济的现象，是以蒋介石为代表的四大家族寡头统治和垄断资本的形成和集中。
他们凭借特权操纵金融，把魔爪伸向各个领域。
他们掀起的投机事业，使全国金融界都卷入投机狂潮之中。
这不仅使民族资本家身受兼吞之灾，更把全国人民推入苦难的深渊。
四大家族统治集团的魔影笼罩全国，操纵亿万人民的命运。
《日出》戏剧中的金八就是蒋介石独裁统治的社会支柱，反映出四大家族金融垄断的某些侧影。
《日出》在这种历史背景下诞生，并反映了这段时期的历史，具有现实主义的精神。
《日出》中对现实的真实而深刻的揭露，为我们展现了一幅“漆黑的世界”的图画，深刻的揭露了最黑暗的卖淫制度，揭露了金钱统治的罪恶、金钱制度的残酷，以及由此造成的人间的种种惨剧。
从小东西被逼身亡，黄省三全家的服毒自杀直到陈白露的死，这大大小小的悲剧，都昭示着是社会制度的窳败。
造成社会的大大小小悲剧的根源就是半殖民地半封建社会的社会性质，以及国民党官僚资本的黑暗统治。
这个时期的贫富分化的矛盾更加尖锐化，处于社会底层的人民生活在水深火热之中。
《日出》可以说是三十年代的社会的一面镜子。
戏剧中的各种人物就是当时社会各阶层的典型代表。
各种人物处在当时黑暗的社会中，都表现出了一种心灵的扭曲。
人伦道德被抛弃，代之出现的是赤裸裸的现金交易。
不择手段的捞钱，不择手段的玩钱，成了金钱拥有者和崇拜者生活的至高无上的信条，形成了一种拜金主义。
人性的扭曲达到了至高点。
《日出》整个戏剧中，充满了鲜明的对比和种种矛盾的冲突。
对于“损不足以奉有余”的社会贫富分化的揭露，主要通过“不足”与“有余”两个社会阶层的对比来实现。
在作品中，潘月亭、李石清和黄省三，不但很好地表现了“有余者”和“不足者”的对立和变化，而且还构成了一个既互为对照又互为补充的“三段式”人物链。
戏剧鉴赏赏析
这学期经过对戏剧鉴赏的学习，对京剧、昆曲、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏有一些新的认识。
《霸王别姬》里慷慨激昂、低沉浓郁的唱腔，把霸王的悲壮展现的淋漓尽致；《桃花扇》里细腻婉转的唱腔，尽显柔和如细水长流；《唐知县审诰命》里人物唱腔谈吐通俗易懂;《花为媒》里人物特征的夸张化，尽显诙谐幽默，《女驸马》里主人公用一段冒死救夫，成就一段美好姻缘的故事。
下面以《女驸马》为例进行鉴赏。
《女驸马》是一个家喻户晓、尽人皆知的民间传说，也是一部极富传奇色彩的戏曲，说的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。
该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
在众多塑造形象中，其中安徽黄梅戏剧团著名的表演艺术家严凤英在50年代到60年代初所塑造的冯素珍的形象刚柔并济，神色具佳，给人们留下了很深的印象。
这部戏开篇是讲的悔婚拒婚。
冯素珍自幼许配李兆廷，但是李家家道败落，李兆廷来投奔冯家。
看到李兆廷得知了他现在的处境后，冯家父亲和她继母说他门不当户不对，配不上自己的女儿要求退婚，但是兆廷不答应，所以冯家父母就诬陷他偷了银子和首饰把他送进了官府。
冯素珍得知父母为攀财富将要把自己许给豪门心里十分不愿意，但是自己是个女儿家没有什么办法只能伤心，犹豫。
是秋红的一句话使她决定女扮男装进京去找兄长。
冯素珍与李兆廷自幼订下鸳盟。
后李兆廷家道中落，前往冯家借贷。
素珍后母王氏欲攀高亲，用重金逼兆廷退婚被拒绝。
素珍闻信喜极，命春红悄悄约兆廷花园相约，并私赠银，又赠玉麒麟，以示真心。
不料王氏闻风赶到，诬陷兆廷偷盗，将其送官究办，强行将素珍另配。
素珍不从，女扮男装出逃进京寻访哥哥冯少英。
素珍在京城遍访无着，偶见皇榜招考，急中生计，冒充李兆廷之名应试，不料得中头名状元。
皇帝见其才貌出众，招为驸马。
素珍推辞不得，十分焦急。
八府巡按张绍民前来拜访新科状元，寒暄之后，素珍认出他竟是哥哥冯少英。
中国戏剧鉴赏
中国戏剧鉴赏
中国戏剧，源远流长，品种繁多，它是中国民族文化遗产中的一颗瑰宝。
从古至今，中国戏剧不断发展，形成了许多不同的剧种，如京剧、川剧、粤剧、豫剧等，这些剧种各有特色，具有独特的艺术魅力。
京剧是中国戏剧的代表剧种之一，它的表演艺术具有高度的技巧性，融合了唱、念、做、打等多种表现形式。
京剧的表演讲究的是“亮相”和“亮相与走台”的有机结合，通过这种表演方式，京剧演员能够将角色的内心世界和情感状态表现得淋漓尽致。
此外，京剧的唱腔优美动听，有着独特的韵味和节奏感，深受观众喜爱。
除了京剧之外，川剧也是中国戏剧的重要剧种之一。
川剧的表演艺术风格独特，擅长通过变脸、喷火等特技来表现角色的情感和性格。
川剧的唱腔高亢激昂，富有激情，给人以强烈的视听享受。
同时，川剧的表演形式也十分多样，既有传统的戏曲表演，也有现代的舞美设计，使得川剧具有着非常高的艺术价值。
另外，豫剧也是中国戏剧的一颗璀璨明珠。
豫剧的音乐旋律优美，有着浓郁的地方特色和乡土气息。
豫剧的表演风格朴实自然，贴近生活，给人以亲切感。
同时，豫剧的剧本多以民间故事和历史事件为题材，具有着深刻的思想内涵和人文精神。
中国戏剧是中国民族文化遗产中的重要组成部分，它具有着独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对中国戏剧的鉴赏，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和民族精神的内核。
同时，中国戏剧也具有着极高的艺术价值和审美价值，它能够带给观众无尽的美的享受和精神上的满足。
因此，我们应该珍视和传承中国戏剧这一宝贵的文化遗产，让它在新的时代里绽放更加绚丽的光彩。
莎士比亚戏剧赏析
莎士比亚戏剧赏析
莎士比亚的戏剧被誉为文学史上的杰作，而其中的经典话剧也一直都受到人们的推崇。
莎
士比亚的戏剧以其优美的语言，丰富的情节和生动的人物形象闻名于世，具有深刻的历史
意义和文学价值。
在莎士比亚的戏剧中，人的思想、情感、行动以及出现的社会、政治背景都反映了行为主义，哲学和超越时代的无限思想，作者所凝练出来的语句赋予了精神层面更多的深度。
莎士比亚戏剧以引人注目的人物形象而享誉世界，比如《威尼斯商人》中的比利·奥利弗、《哈姆雷特》中的哈姆雷特、《威尼斯特务》中的罗宾·汉等。
这些形象用其细腻而完美
的表现手法塑造出理想化的人物。
这些被赋予灵魂的形象是有价值观并带有浓厚社会寓意的，对当下社会启发更多深刻的思考。
莎士比亚的戏剧是一部历史性的杰作，其优美的基调和深深的历史意义使其在人类文明史
上占据着特殊的地位，写得精彩纷呈，充满情感。
期望有更多的人珍惜莎士比亚丰厚的文
学财富，深入欣赏其经典之作，体会营造出的美景和人物的精神，以及对人类的思想文明
的影响。
儿童戏剧赏析介绍
儿童戏剧赏析介绍儿童戏剧赏析。
儿童戏剧是一种特别的艺术形式，它既能够满足孩子们对于表演和故事的好奇心，又能够教育和启发他们的想象力和创造力。
儿童戏剧通常以简单的故事情节、生动的角色和丰富的想象力为特点，能够吸引孩子们的注意力，让他们在观赏中获得乐趣和启发。
在这篇文章中，我们将对几部经典的儿童戏剧进行赏析，探讨它们的特点和魅力。
首先，我们来看一部经典的儿童戏剧《小红帽》。
这个故事是大家耳熟能详的，讲述了一个小女孩穿着一顶红色帽子去看望奶奶，途中遇到了狼的故事。
这个故事情节简单，但是充满了想象力和趣味性，能够吸引孩子们的注意力。
在舞台上，演员们通过生动的表演和精彩的台词，将这个故事演绎得淋漓尽致，让孩子们感受到了故事中的紧张和刺激，同时也能够从中获得一些启发和教育。
另外一部经典的儿童戏剧是《拇指姑娘》。
这个故事讲述了一个拇指大小的小姑娘在大人世界中经历了许多奇遇的故事。
这个故事充满了奇幻和想象力，能够让孩子们在观赏中尽情地发挥自己的想象力，感受到奇妙的世界。
在这个故事中，演员们通过精彩的表演和生动的道具，将小姑娘的奇遇演绎得淋漓尽致，让孩子们感受到了故事中的趣味和惊喜。
除了这些经典的儿童戏剧，现代的儿童戏剧也在不断地创新和发展。
比如，近年来越来越受到孩子们喜爱的《熊出没》系列儿童戏剧，以其生动的角色和精彩的情节吸引了无数孩子们的注意力。
这个系列儿童戏剧讲述了一群可爱的动物在森林中发生了许多有趣的故事，充满了欢乐和惊喜。
在舞台上，演员们通过生动的表演和精彩的舞台效果，将这些故事演绎得栩栩如生，让孩子们感受到了故事中的欢乐和温馨。
总的来说，儿童戏剧是一种独特的艺术形式，它能够满足孩子们对于表演和故事的好奇心，同时也能够教育和启发他们的想象力和创造力。
经典的儿童戏剧如《小红帽》和《拇指姑娘》以其简单的故事情节、生动的角色和丰富的想象力吸引了无数孩子们的注意力，让他们在观赏中获得了乐趣和启发。
而现代的儿童戏剧如《熊出没》系列儿童戏剧则以其生动的角色和精彩的情节吸引了无数孩子们的喜爱，让他们感受到了故事中的欢乐和温馨。
中外戏剧的鉴赏
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
戏剧赏析：《哈姆雷特》
戏剧赏析：《哈姆雷特》答案解析完成于1601年的《哈姆雷特》，也译作《王子复仇记》，是文艺复兴时期的巨人――莎士比亚戏剧创作的最高成就。
剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。
这场戏戏剧冲突尖锐复杂，情节生动曲折，波澜起伏，有力且成功地刻画了人物形象。
比如克劳狄斯的阴险毒辣，波洛涅斯的吹牛拍马故弄玄虚，奥菲利娅的单纯多情，都塑造得栩栩如生，丰富多彩。
特别是悲剧主人公哈姆雷特形象的塑造，是戏剧通过冲突表现人物性格特征最为典型的艺术特色之一。
有人说，一千个观众就有一千个哈姆雷特。
这充分说明哈姆雷特这一艺术形象的魅力和复杂性。
哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。
剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫旁徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。
剧本通过对宫廷王室人伦颠倒混乱、生活腐朽不堪的描述，揭示了封建王朝与新兴的资产阶级之间不可调和的矛盾。
但新兴的资产阶级尚处于萌芽状态，推翻封建主义的时机还未成熟。
它真实地反映了文艺复兴时期英国现实社会的矛盾，突出了作者的人文主义理想。
莎士比亚擅长运用长篇内心独白来揭示人物复杂而隐秘的内心世界。
如哈姆雷特那段著名的独白，就展示了他复仇过程中痛苦的心灵冲撞。
莎士比亚语言深沉含蓄，极富于哲理性，对刻画人物独特的个性起到了画龙点睛的作用。
莎士比亚还善于运用比喻、隐喻等形象化的语言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的内心世界和感情的变化。
戏剧中的鬼魂申冤、主人公复仇、行动中的延宕、戏中戏和流血凶杀的结局等，都属复仇悲剧的传统手法，但作品对人物塑造和思想内容的开掘均取得了极高的成就。
哈姆雷特理想崇高、思想深刻，在一个“脱了节”的时代立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑，加之忧郁与孤独，于是一再拖延复仇计划。
戏剧的赏析技巧
戏剧的赏析技巧戏剧是一种非常具有艺术性和舞台展现力的表演艺术形式，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。
赏析戏剧需要一定的审美能力和观察技巧，在欣赏中能够更好地理解和感受戏剧的内涵和情感。
本文将从几个方面介绍戏剧的赏析技巧，帮助读者更好地欣赏戏剧作品。
一、剧本的理解剧本是戏剧创作的基础，也是观众了解剧情、角色性格和社会背景的关键。
观众在看戏时，应该注意观察剧中人物的行为、言语和心理活动，从剧本中挖掘角色的深层含义。
此外，观众还需要注意剧中所涉及的文化、历史、时代背景等方面，这些都会影响剧情和人物形象的塑造。
二、演员的表演演员的表演是戏剧的灵魂，也是观众感受戏剧的主要途径。
观众应该留意演员的肢体语言、表情和声音，从而更好地理解角色的情感、性格和行为动机。
观众还可以通过观察演员的身体动作、眼神和声音变化等来判断情节的发展方向和高潮部分。
三、舞台布景和道具舞台布景和道具，是舞台视觉效果的核心元素。
观众可以通过观察舞台上的布景、道具等来了解戏剧的时代背景、场景以及不同角色的身份和地位等。
舞台上的场景、道具等元素也可以通过不同的变化来烘托情景、增强氛围，进一步加深观众的情感体验。
四、音效和灯光音效和灯光是增强戏剧视觉体验和情感体验的重要手段。
观众可以通过音乐、音效和灯光效果来感受剧情的紧张、激烈、悲壮等情感色彩。
观众在观看戏剧时，需要留心这些元素的变化，从而更好地理解和感受戏剧的内涵和情感。
总之，赏析戏剧需要具备一定的观察能力和审美能力，在欣赏中能够更好地理解和感受戏剧的内涵和情感。
通过对剧本、演员、舞台布景道具、音效和灯光等方面的综合观察和思考，观众可以更好地欣赏戏剧作品，从而获得流连忘返的艺术享受。
戏剧的基本要素与赏析方法
戏剧的基本要素与赏析方法戏剧作为一种古老而丰富的艺术形式，通过舞台上的表演和故事情节的展开，吸引着观众的目光。
无论是欣赏一场精彩的话剧演出，还是观看一部电影或电视剧，理解戏剧的基本要素以及使用正确的赏析方法，对于完全体验和欣赏戏剧作品至关重要。
本文将介绍戏剧的基本要素以及几种常用的戏剧赏析方法。
一、戏剧的基本要素1.剧本：剧本是戏剧作品的灵魂。
它包含了对话、剧情的发展以及人物形象的刻画等。
剧本不仅需要有引人入胜的故事情节，还应该具备合理的结构和生动的对白。
2.舞台表演：舞台表演是戏剧艺术的核心。
演员们通过肢体动作、语言表达和情绪演绎，将故事情节和人物形象展现给观众。
他们的表演要真实自然，贴合角色特点，完美地演绎角色的个性与情感。
3.舞台布景：舞台布景包括了舞台的布置、道具的运用和灯光效果等因素。
通过布景的合理设计，能够为观众提供更为真实的观剧体验，增加戏剧的视觉冲击力。
4.音效与配乐：音效与配乐是戏剧的重要组成部分。
通过音效的运用和配乐的选取，能够增强戏剧的氛围，引导观众的情绪，使剧情更加生动有力。
二、戏剧赏析方法1.故事情节分析法：故事情节是戏剧作品的骨架，它能够引发观众的情感共鸣。
通过分析故事情节中的起承转合、高潮和结局等元素，可以了解整个剧作的脉络和发展，进一步理解戏剧的意义和主题。
2.人物角色研究法：人物角色是戏剧作品中最具有个性和感染力的部分。
观众可以从人物的性格特点、行为表现以及他们之间的关系入手，深入探索戏剧中的人物形象，理解他们的内心世界和成长历程。
3.舞台呈现评估法：舞台呈现评估法主要关注舞台表演和舞台布景等方面。
通过观察演员的表演技巧、舞台布景的创意设计和灯光音效的运用，评估作品在视觉和听觉上的呈现效果，从而对作品的质量进行评价。
4.历史文化背景研究法：戏剧作品往往受到历史和文化背景的影响。
研究剧作所处的时代背景、社会环境和文化特征，可以更好地理解和欣赏戏剧作品中所蕴含的深层意义和价值观。
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关于喜剧赏析
朱光潜在《谈美书简》中说：“审美范畴往往是成双对立而又可以混合或互转的。
例如与美对立的丑，丑虽不是美，却仍是一个审美的范畴。
美与丑之外，对立而可混合互转的还有崇高与秀美以及悲剧性与戏剧性两对审美范畴。
”事实的确是这样，不管是东方的审美还是西方的审美，几乎离不开这个范畴。
巴黎圣母院》写于法国风云变幻、阶级斗争激烈的年代。
1794年雅各宾政权被推翻后，代表大资产阶级利益的政权随之建立，人民群众的处境日益恶化。
拿破仑以平息国内判乱和击退国外封建联军而震动全欧洲，但随后就是波旁王朝的复辟。
1824年，路易十八逝世，查理十世执政，是波旁王朝统治最黑暗的时期，极端保皇分子入内阁，天主教会势力更为猖獗。
1830年七月革命后，掠夺革命果实的银行家统治着法国，金融资产阶级进入全面胜利和巩固时期，但同时，无产阶级也开始登上历史舞台。
这一时期法国社会正处于急剧转折之中，各种斗争十分激烈、尖锐。
而《巴黎圣母院》这一经典名著就是在这一被动的背景下写成的。
在《巴黎圣母院》中，丑陋驼背却又心地善良的敲钟人卡西莫多爱上了美丽的吉普赛女郎爱斯米拉达，但他知道自己相貌丑陋，只敢把爱藏在心里。
与此同时，巴黎圣母院的主教弗罗洛与皇家侍卫队队长菲比斯也倾心于爱斯米拉达。
弗罗洛一生侍奉天主，他明知男女之爱是神职人员的禁忌，却依然难以自拔。
而菲比斯已经有娇美的未婚妻，却依然想要染指爱斯米拉达。
在剧目开场不久，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人共同唱出了“美人（Belle）”，表达自己对爱斯米拉达的爱慕之情，这首歌曲在法国单曲市场上创下了300万张的佳绩。
爱斯米拉达后来爱上了菲比斯，这让弗罗洛感到无比嫉恨，他趁着爱斯米拉达与菲比斯幽会的时候，暗中刺伤了菲比斯，然后嫁祸给爱斯米拉达，并威胁她以身相许，否则就要将她处死。
爱斯米拉达誓死不从，被弗罗洛送上了绞刑台。
卡西莫多得知爱斯米拉达即将被判处死刑之后，奋不顾身到法场救回了爱斯米拉达，把她藏在巴黎圣母院中。
不久，吉普赛人的领袖克洛潘带领了一大批人攻打圣母院，想要解救出爱斯米拉达。
但是他的乌和之众被菲比斯率领的皇家卫队击溃，克洛潘在战斗中身亡。
卡西莫多以为菲比斯是为了解救爱斯米拉达，他也知道爱斯米拉达喜欢的人是菲比斯，于是哀求主教弗罗洛把爱斯米拉达交给了菲比斯。
然而菲比斯早已变心，他为了自己的前途利益，不敢得罪和触怒未婚妻百合，竟然与主教弗罗洛合谋，宣判了爱斯米拉达死刑。
加西莫多后来才看穿了弗罗洛和菲比斯两人的险恶用心，悲愤之中，加西莫多把弗罗洛从钟楼顶端推下，然后赶去解救爱斯米拉达，可惜为时已晚。
在巴黎公墓的地窖里，卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体失声痛哭，然后以死殉情，倒在了爱斯米拉达的身旁。
本是一个唯美的爱情故事，但却成为一个总所周知的悲剧，同小说一样都是悲剧结尾的，最后卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体时，我们不禁想到，这个悲剧的结局让人潸然泪下，在那个动荡不安的年代，或许就是需要这么一个悲剧才能衬托出历史的残酷。
死才是最好的结局。
喜剧中比较经典的我觉得有《猫》《ELISABETH
》《塞维利亚的理发师》等
我个人觉得《猫》是其中的经典，不但结局圆满，在剧中的喜剧效果也明显，《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，这就奠定了它是喜剧的基础，
其实不管是东方还是西方，悲剧都是以死为结局，这与历史背景都是息息相关的。
音乐剧同小说一样都是悲剧结尾的，在最后卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体，失声痛哭地唱着《舞吧，爱斯米拉达》的时候，看了忍不住要掉眼泪。
这与好莱坞动画影片《钟楼怪人》的大团圆结局相比，小说和音乐剧的悲剧性结尾不知要感人多少倍。