高中美术教学设计
高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计
高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计高中高一美术《绘画的色彩》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够理解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度。
掌握色彩的对比与调和规律，并能运用到绘画实践中。
2、过程与方法目标通过观察、分析优秀绘画作品中的色彩运用，提高学生的色彩感知能力。
进行色彩实践练习，培养学生的色彩表现能力和创新思维。
3、情感态度与价值观目标激发学生对色彩绘画的兴趣，培养学生对美的感受和追求。
培养学生的艺术审美素养，增强学生对生活中色彩美的观察和欣赏。
二、教学重难点1、教学重点色彩的三要素（色相、明度、纯度）的理解与运用。
色彩的对比与调和规律。
2、教学难点如何在绘画中灵活运用色彩的对比与调和，表现出独特的情感和氛围。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。
四、教学准备1、多媒体课件，包括丰富的绘画作品图片、色彩知识讲解视频等。
2、绘画工具，如画笔、颜料、画纸等。
3、色彩样本，如色相环、明度和纯度的色卡等。
五、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅色彩鲜艳的绘画作品，如梵高的《向日葵》，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感受？色彩在其中起到了什么作用？”学生自由发言，分享自己的感受和看法，从而引出本节课的主题——绘画的色彩。
2、知识讲解（15 分钟）利用多媒体课件，展示色相环，讲解色相的概念，即色彩的名称，如红、黄、蓝等。
展示不同明度和纯度的色彩样本，讲解明度是指色彩的明亮程度，纯度是指色彩的鲜艳程度。
举例说明色彩的三要素在生活中的应用，如服装搭配、室内装修等，让学生更直观地理解色彩的特性。
3、色彩对比与调和（15 分钟）展示几幅具有明显色彩对比的绘画作品，如蒙德里安的《红黄蓝构图》，讲解色彩对比的概念，包括色相对比、明度对比、纯度对比等。
分析对比色在画面中产生的强烈视觉效果和情感表达。
展示一些色彩调和的作品，如莫奈的《干草堆》系列，讲解色彩调和的方法，如同类色调和、邻近色调和、对比色调和等。
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版[教学课题] 《抒情与写意-文人画》一、教学背景：[课型] 高中美术鉴赏课[年级] 高中一年级[课时] 一课时二、教材分析：教学内容取材于人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二单元主题二《抒情与写意-文人画》。
本节课讲授文人画这一范畴。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对文人画的发展历程及其艺术特征做系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国画的基本方法，培养学生对中国画的兴趣，本课以多媒体展示相关作品图片。
三、设计理念：1、以"形成学科素养、延续审美"为核心，欣赏贯穿于整个美术教学活动中，多媒体和美术作品一起直观形象地演示，解决了传统教学中补课界的大难题，极大调动了学习学生探究的兴趣。
2、根据学生的学习发展规律和审美层次的实际情况，抓住学生爱"探究"的心理特点，通过观看、聆听、和参与等方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性，强化记忆，打造高效课堂。
四、教学目标：知识技能：通过本课学习，使学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美观点。
过程与方法：识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。
学生能按照要点分步骤地鉴赏文人画作品。
情感态度：在欣赏画家作品过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。
五、教学重点、难点：1、教学重点了解文人画是中国传统绘画的一种独特表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及理想含义。
、2、教学难点中国传统文化是文人画的根基，认识文人画的程式化特征，了解艺术家以形写神的审美趣味。
六、教学准备：教材、导学材料及多媒体教学系统。
教学过程：一、情境导入，感受新知导入：网络聊天用的最多的表情符号—翻白眼。
高中美术教学计划（精选15篇）
高中美术教学计划高中美术教学计划(精选15篇)时间过得太快，让人猝不及防，又将迎来新的工作，新的挑战，请一起努力，写一份计划吧。
可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？以下是小编为大家收集的高中美术教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中美术教学计划1（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。
通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。
尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的`美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
美术设计类教学简案高中
美术设计类教学简案高中摘要：本篇文档旨在介绍一份针对高中美术设计类教学的简案。
本简案主要包括课程概述、教学目标、教学内容、教学方法、教学评估等内容，旨在为教师提供一份全面的教学规划，以促进学生在美术设计领域的专业素养和综合能力的提升。
一、课程概述：美术设计是高中阶段重要的艺术学科之一，通过本课程的学习，学生将能够系统掌握美术设计的基础理论与实践技能。
本课程的教学目标是培养学生的审美意识和美术表现能力，以及提升学生的创新思维和艺术鉴赏能力。
二、教学目标：1. 培养学生的美术创作能力，包括造型能力、色彩表现能力和构图能力等。
2. 培养学生的审美意识，使其能够准确地感知和欣赏艺术作品，并能够用专业术语对其进行评析。
3. 培养学生的合作意识和创新思维，使其能够在团队合作中进行美术创作，并能够提出新颖的艺术创作理念和方法。
4. 提高学生的沟通和表达能力，使其能够通过艺术作品进行深入的思想交流和情感表达。
三、教学内容：1. 美术基础知识的学习，包括线条、造型、色彩、光影等基本要素的认识和运用。
2. 艺术史与艺术理论的学习，了解不同时间和地域的艺术风格和流派。
3. 素描与素描写生的训练，掌握基本的观察技巧和描绘方法。
4. 水彩画、油画、版画、素材拼贴等不同媒介的创作实践。
5. 设计思维与创意思维的培养，通过不同的创作任务和项目，培养学生的创新思维和解决问题的能力。
四、教学方法：1. 示范教学法：通过教师的示范，让学生了解并掌握艺术技法和创作方法。
2. 任务驱动法：通过不同的创作任务和项目，引导学生发现问题、解决问题，并在实践中提升技能和能力。
3. 互动讨论法：通过小组讨论、课堂讨论等形式，引导学生进行思考和交流，激发他们的创造力和想象力。
4. 实践实训法：通过实践性的创作项目，培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。
五、教学评估：1. 课堂表现评估：包括学生的参与度、作业完成情况、课堂表现等方面的评估。
2. 创作作品评估：对学生的创作作品进行评估，包括创意性、技巧运用等方面的评价。
高中美术设计教案模板(共4篇)
高中美术设计教案模板（共4篇）第1篇：高中美术教案设计高中美术教案设计大全【篇1：高中美术优秀教学设计案例分析】篇1：高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
高中美术教案设计
高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念，包括色相、饱和度和明度等。
2. 学习并掌握色彩的搭配技巧，了解色彩在艺术创作中的应用。
3. 通过实践活动，提高学生的色彩感知能力，培养他们的审美观念。
二、教学内容
1. 色彩的基本知识：色相、饱和度、明度的定义和关系。
2. 色彩的搭配原则：如何进行有效的色彩搭配，以及色彩搭配的技巧。
3. 色彩的应用：通过案例分析，让学生了解色彩在实际生活中的应用。
三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。
2. 利用多媒体教学工具，如T、视频等，使教学更生动有趣。
3. 鼓励学生积极参与，进行小组讨论和实践活动。
四、教学步骤
1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，引导学生思考色彩的作用和影响。
2. 讲解新知：详细解释色彩的基本概念和搭配原则。
3. 示范操作：教师现场演示色彩搭配的技巧，让学生直观感受色彩的魅力。
4. 学生实践：让学生自行设计色彩搭配方案，并进行小组讨论和分享。
5. 总结反馈：对学生的实践成果进行评价和反馈，帮助他们找出问题并改正。
五、教学评价
1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度，以及对色彩知识的理解和掌握情况。
2. 结果评价：通过学生的实践作品，评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。
高中美术教学计划集合10篇
高中美术教学计划集合10篇高中美术教学计划篇1一、指导思想进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。
以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。
设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。
并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。
让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。
我在课堂讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
人教版高中美术选择性必修“绘画”《神来之笔 (幻想与偶然)》教学设计
人教版高中美术选择性必修“绘画”《神来之笔 (幻想与偶然)》教学设计一、教学目标通过学习本节课，学生应能够：1.了解神来之笔在绘画中的重要性和作用；2.掌握幻想与偶然在绘画中的表现手法；3.运用所学知识，创作一幅表达自己幻想与偶然的绘画作品。
二、教学内容2.1 神来之笔在绘画中的重要性2.1.1 神来之笔的概念神来之笔是指艺术创作过程中突然迸发的灵感和创意。
它是艺术家心灵的闪现，能够使作品更具个性和独特性。
2.1.2 神来之笔在绘画中的作用•增添艺术作品的个性和独特性；•增强艺术作品的表现力和感染力；•使作品更富创意和想象力；•激发观众的共鸣和思考。
2.2 幻想与偶然在绘画中的表现手法2.2.1 幻想的表现手法•使用夸张和变形表达内心的幻想；•运用奇幻的色彩和构图形式创造虚幻的情景；•融入神秘和梦幻的元素，体现幻想的独特性。
2.2.2 偶然的表现手法•利用意外和偶然的元素来构思作品；•探索变化和巧合的可能性，表达偶然的奇妙性；•运用随机性的创作技巧，突破常规，创造独特的效果。
三、教学步骤3.1 导入环节通过展示一些具有神来之笔的艺术作品，引发学生对神来之笔的兴趣和探讨。
3.2 知识讲解与示范结合幻想与偶然的概念，讲解神来之笔在绘画中的重要性和作用，并示范一幅运用神来之笔创作的绘画作品。
3.3 学生实践与探索学生按照所学的表现手法，自行创作一幅表达自己幻想与偶然的绘画作品。
老师在学生创作的过程中提供指导和帮助。
3.4 学生展示与评析学生将自己的作品进行展示，并与同学、教师进行交流和评析。
通过互相分享和讨论，学生能够更好地理解幻想与偶然在绘画中的表现手法。
四、教学评价通过教学过程中的学生发言、作品展示和评析等环节，对学生的学习情况进行评价。
评价方式可以包括个人口头表现、绘画作品评分等形式，以全面了解学生对于幻想与偶然表现手法的掌握程度和创作能力提升情况。
五、教学反思本节课注重通过示范和实践的方式，让学生深入理解和掌握幻想与偶然在绘画中的重要性和表现手法。
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高中美术教学设计案例
第三课、如实的再现客观世界——走进具象艺术
姓名：***
学校：章丘市第一中学
如实地再现客观世界——走进具象艺术
教学设计
一、教材简析
第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。
从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。
本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对具象艺术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析
授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。
三、教学目标
1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。
通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客
观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录自身成长事件的习惯。
）
四、教学重点和难点
教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型：鉴赏课
六、课时计划：1课时
七、教学方法：
讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、
（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
）
八、教学准备：教科书、多媒体课件
九、教学过程
（一）创设情景，导入新课。
环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，
一起学生兴趣。
教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震
撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真
的表现事物。
那我请大家分析一下，上面的作品使用什
么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助
他完成这样的作品吗？
学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。
）
教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。
当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。
今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。
环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺术。
（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。
）
（二）进入新课，实施教学。
环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。
）
环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯
作品《教皇英诺森十世》
教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作
品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进
来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那
里。
教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像
了，……过于像了！……”后来这幅作品被教皇收
藏起来，从来没有展出过，为什么呢？
学生讨论发言：（参考答案）
教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”
教师提问:作品的真实性可否
让照相机替代？
学生讨论发言：（参考答案）
（设计意图：通过欣赏作品，点
出具象艺术最显著的特征:真实即
客观再现现实，向学生简介具象艺
术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。
）
环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。
学生回忆并回答：（参考答案）
教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？
学生讨论回答：（参考答案）
教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？
学生欣赏作品回答：（参考答案）
教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道
纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
（设计意图：通过一连串的提问引起学生注意，美术与其他学科的密切关系，另外让学生通过再次认真欣赏作品自己总结具象艺术的特点，为下一个问题作好充足准备。
）
环节四：播放幻灯片，提出问题。
教师提问：通过以上两幅作品的欣赏，请说出具象艺术的特点是什么？
学生总结回答：（参考答案）
（设计意图：以上两幅作品的欣赏目的是让学生自己总结得出答案，更让学生理解作品，帮助他们宏观地把握知识点。
）
环节五：播放短片“国宝档案”《韩熙载夜宴图》
教师提问：通过短片你了解了《韩熙载夜宴图》
的来历及价值，那么请以这幅作品为例说出具象艺术
的功能是什么？
学生回答：（参考答案）
教师补充：看书第14页，具象艺术的功能主要有记录功能和社会干预性功能。
（设计意图：欣赏法,让学生直观地感受经典的具象艺术作品,感受学生的兴趣所在,稍微穿插对作品的讲解，另外短片“国宝档案”的播放目的是让学生多了解电视、媒体上的信息，将生活引用到学习中来，从媒体中
扩大美术鉴赏的视野，扩大知识面，解决难点。
）
环节六：播放幻灯片，法国画家达维特作品《马拉之死》
教师提问：怎样鉴赏具象艺术？
学生角色模拟情景：“马拉之死”案情分析并解答问题。
（设计意图：解决教学重难点的关键, 点出作品所定格的瞬间,之所以引起大家的关注,引发丰富的联想是因为作品中的人,物,场景是艺术家经过精心设计的，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法，将生活典型化、艺术化处理。
）（三）课后小结
以赠言结束课堂，再次强调欣赏具象艺术的方法，提示学生必须丰富自己的知识，充实情感，增加阅历，才能更好地欣赏艺术作品。
十、教学反思
新课标倡导让学生成为学习的主体，在这节课教学过程中我们结合提问教学法，采用分层次，分目标的选择学生来回答问题的方式来进行课堂的教学，鼓励所有学生积极参与，并给予启发和引导，形成互动探究的教学，学生能主动参与。
学生能主动参与，学生对具象艺术较易理解，通过对具象艺术的特点、典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步了解具象艺术的语言，形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。