服饰图案基础知识
服装设计基础知识(精品)

服装设计根底知识服装设计属于工艺美术X畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计〔Design〕意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划与创作行为。
它是一门涉与领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、##、美学、心理学、生理学以与人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以与表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性〔一〕服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进展造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分表达人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽一样,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以与人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
〔二〕服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。
兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,表达出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。
“服饰图案设计”课教学实践创新探索

汇报人: 2023-12-19
目录
• 引言 • 服饰图案设计基础知识 • 传统服饰图案的传承与创新 • 现代服饰图案的设计方法与技
巧 • 教学实践创新探索案例分析 • 总结与展望
01
引言
课程背景与目标
课程背景
服饰图案设计是服装设计专业的一门重要课程,旨在培养学生掌握服饰图案设 计的基本原理和技巧,具备独立进行服饰图案设计的能力。
课程目标
通过本课程的学习,学生应掌握服饰图案的基本概念、设计原理和技巧,了解 不同服饰图案的风格和特点,能够根据不同的需求和场合进行服饰图案的设计 。
教学实践创新的意义
适应行业需求
随着时尚行业的不断发展,对服饰图案设计人才的需求也越来越高。通过教学实践创新, 可以更好地适应行业需求,培养具备创新能力和实践经验的高素质人才。
高了学生的市场竞争力。
对未来服饰图案设计教学的展望
加强实践教学
未来可以进一步加强实践教学,通过更多的实践活动和项 目实战,让学生更好地掌握服饰图案设计的实际操作技能 。
拓展教学内容
可以进一步拓展教学内容,包括增加一些新的图案设计风 格和技巧,以及探讨一些与服饰图案设计相关的其他领域 ,如文化、艺术等。
传统图案在服饰设计中的应用
直接应用
将传统服饰图案直接应用于现代 服饰设计中,如旗袍、汉服等传 统服饰的图案设计,体现传统文
化的韵味。
创新应用
将传统图案与现代设计手法相结合 ,进行创新应用,如将传统图案进 行抽象化、变形等处理,使其更符 合现代审美需求。
跨文化应用
将传统服饰图案与西方服饰设计理 念相结合,进行跨文化应用,打造 具有国际特色的现代服饰。
服装色彩设计培训课件(ppt 共57页)

知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。
会让你走得更坦然些。 16、将人生投于赌博的赌徒,当他们胆敢妄为的时候,对自己的力量有充分的自信,并且认为大胆的冒险是唯一的形式。 17、做不了决定的时候,让时间帮你决定。如果还是无法决定,做了再说。宁愿犯错,不留遗憾! 18、不要太高估自己在集体中的力量,因为当你选择离开时,就会发现即使没有你,太阳照常升起。 19、友谊是灵魂的结合,这个结合是可以离异的,这是两个敏感,正直的人之间心照不宣的契约。 20、与其等着别人来爱你,不如自己努力爱自己,对自己好点,因为一辈子不长,对身边的人好点,因为下辈子不一定能够遇见。
橙色—蓝色
浅蓝色为协调色
设计实例:
设计实例:
补色色相配色法
设计实例:
设计实例:
设计实例:
补色色相配色: 黄色—紫色
蓝色作为协调色
红色-绿色
加入灰色
• 补色强对比搭配协调的 方法: • 补色色相搭配可以在面积上使其协调,同等面积 会是很强的对比关系,把对比一方面积缩小就会 协调 • 在补色配色时可以搭配黑、白、灰、金、银减弱 对比,起到协调作用 • 把互补色在明度和纯度上进行变化也可以减弱对 比使其协调。
橙
蓝绿
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ30 30
红橙
蓝
蓝紫 紫红
红
紫
1、同一色相对比(15°)如:大红—深红 2、邻近色相对比(45°)如:黄—黄绿 3、中差色相对比(90°)如:黄—蓝绿 4、对比色相对比如(120°-180°)黄—蓝 5、补色色相(180°)
一、同类配色法(协调色搭配法) 使用同一 种色素或接近 色素,根据其 深浅、明暗不 同来搭配,造 成一种和谐的 美感。
服装设计三要素之二:
古风造型设计基础知识点

古风造型设计基础知识点古风造型设计是一种融合了古代文化与现代时尚的设计风格,它追求典雅、古朴、大气的美感。
在古风造型设计中,设计师需要掌握一些基础知识点,以确保设计作品能够呈现出独特而具有韵味的古风效果。
本文将介绍古风造型设计的基础知识点,帮助读者更好地了解并应用于古风造型设计中。
一、古代服饰与造型古代服饰是古风造型设计的重要元素之一,设计师需要熟悉各个历史时期的服饰风格与特点。
比如,唐代的汉服、宋代的华服、明清时期的袍裙等,每个时期的服饰都有其独特的特色和造型。
设计师需要了解不同时期的服饰款式、材质、配饰等细节,以便在设计中准确还原古代服饰的风貌。
二、古代建筑与装饰古代建筑与装饰也是古风造型设计中重要的参考元素。
不同历史时期的建筑风格与样式各异,如宋代的建筑以木结构为主,明清时期的建筑注重龙脉与方位等。
设计师需要学习古代建筑的结构、形式、装饰元素等,将其应用到设计中,营造出古风独有的氛围与风格。
三、古代艺术与文化古代艺术与文化是古风造型设计不可或缺的知识点。
中国传统绘画、诗词、音乐等艺术形式都对古风造型设计产生了深远的影响。
设计师需要了解传统绘画的笔法、色彩运用、图案元素等,以及各个历史时期的文学作品与音乐曲目,从中提取灵感,为设计赋予古韵与情趣。
四、配饰与饰品选择配饰与饰品在古风造型设计中起到了至关重要的作用。
古代的配饰与饰品种类繁多,如发饰、耳饰、项链、手链、腰带等。
设计师需要了解不同历史时期的配饰风格与特点,以及如何搭配使用,使其与服饰相得益彰,凸显古风的韵味与美感。
五、色彩搭配与面料选择色彩搭配与面料选择是古风造型设计中需要重点考虑的因素。
古代服饰的色彩以柔和、淡雅、高贵为主,常以自然元素、季节等为灵感来源。
设计师需要学习色彩搭配的原理与技巧,并根据设计需求选择合适的面料,以达到古风效果的最佳呈现。
六、姿态与表情的表达在古风造型设计中,姿态与表情的表达也是至关重要的。
设计师需要学习古代人物的仪态与礼仪,了解不同历史时期人物的行为举止、姿态动作等。
中国历代汉服简介中国古代服饰史 ppt课件

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二、商周至秦汉服饰
由于上衣下裳并不方便,便 有了深衣制的改革。把衣、裳 连在一起包住身子,分开裁但 是上下缝合。
由于当时人没有穿裤子的习惯, 需要以衣物紧密包裹才不至于 暴露身体,深衣因为“被体深 邃”而得名。
深衣的衣缘形式主要有两种: 一为交领曲裾式,一为交领直 裾式。
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一、原始社会服饰 二、商周至秦汉服饰 三、魏晋南北朝服饰 四、隋唐服饰 五、宋明服饰 六、元清服饰
历代服饰简介
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一、原始社会服饰
《韩非子•五蠹dù 》:“古者丈夫不耕,草木之实足食也;妇人不织, 禽兽之皮足衣也。”因此,上古时期人类的服饰在原始经济基础的条 件下,人们以毛皮围系于下腹部,或许为了御寒、或许为了遮羞和装 饰。不论处于何种原因,原始服装已经开始出现。由此,揭开了中国 服装史的序幕。
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二、服饰是政治的一部分
服装是一种身份地位的象徵,一种符号,它代表个人的政 治地位,和社会地位,使人人各守本份,不得僭越。因此, 自古国君为政之道,服装是很重要的一项,服装制度得以 完成,政治秩序也就完成了一部份。所以,在中国传统上, 服装是政治的一部份,其重要性,远超出治服装在现代社 会的地位。
袍服是北方少数民族的特色服 装,其特点是上衣长大,一般 长过膝盖或盖住脚面。衣领有 交领、圆领之分。衣袖不长, 均为窄袖。
魏晋之际袍服传入我国南方, 逐渐成为时尚服装。
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三、魏晋南北朝服饰
袴褶
袴褶实际上是一种上衣下裤 的组合,它的基本款式是上 身穿大袖衣,下身穿肥腿裤。 这种服装原出于军中,服无 定色。袴褶原来是北方游牧 民族的传统服装,到了南北 朝时期,这种服装开始在汉 族地区广为流行,裤口也越 来越大,为了行动方便,人 们用锦带在膝盖处系扎,使 之形成皱褶称为“缚裤”。
蝴蝶纹小知识

蝴蝶纹小知识蝴蝶纹是一种常见的图案,在服装、家居装饰、艺术品等领域中广泛应用。
它以蝴蝶的形态为基础,通过各种艺术手法和设计元素的组合而成。
蝴蝶纹的设计精美,寓意美好,给人以愉悦和轻松的感觉。
蝴蝶纹的形态多样,有些蝴蝶纹以蝴蝶的整体形状为基础,再通过线条、颜色和纹理的变化来表现蝴蝶的美丽。
有些蝴蝶纹则是将蝴蝶的翅膀作为设计元素,以翅膀上的花纹和色彩作为主题,创造出丰富多彩的图案。
蝴蝶纹的设计还可以结合其他元素,如花朵、树叶、星星等,形成更加丰富的图案。
蝴蝶纹的颜色也是其设计的重要部分。
蝴蝶纹常常采用鲜艳明亮的颜色,如红、黄、蓝、绿等,以表达蝴蝶的美丽和活力。
同时,蝴蝶纹也可以采用柔和的颜色,如粉色、浅紫色等,给人以温柔和浪漫的感觉。
不同颜色的蝴蝶纹可以传递不同的情感和意义,让人们在欣赏蝴蝶纹时感受到不同的情绪和体验。
蝴蝶纹的应用非常广泛。
在服装上,蝴蝶纹常常用于女性服饰,给人一种优雅、轻盈的感觉。
蝴蝶纹还可以用于家居装饰,如窗帘、床上用品、墙纸等,为家居环境增添一份生机和活力。
此外,蝴蝶纹也经常出现在艺术品中,如绘画、雕塑等,以其独特的形态和美感吸引着人们的眼球。
蝴蝶纹的意义也是多样的。
蝴蝶作为昆虫界的美丽使者,代表着自由、美丽和变化。
蝴蝶纹的应用可以传递这些美好的寓意,让人们在欣赏蝴蝶纹时感受到它所带来的美好和愉悦。
蝴蝶纹还可以象征着幸福和吉祥,给人们带来好运和祝福。
无论在什么场合,蝴蝶纹都能为人们带来一份美好和喜悦。
蝴蝶纹作为一种常见的图案,以其独特的形态和美感在各个领域中得到了广泛的应用。
蝴蝶纹的设计精美,寓意美好,给人们带来愉悦和轻松的感觉。
无论在服装、家居装饰还是艺术品中,蝴蝶纹都能为人们带来一份美好和喜悦。
希望大家在欣赏蝴蝶纹时能够感受到其中的美丽和意义,享受生活中的点滴美好。
唐朝服饰的常见纹样

唐朝服饰的常见纹样⼤唐⽂化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采,与外来⽂化相互吸收、融化、调和并趋于⼀体化,当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者,并吸收着他们那些与⾃⼰不同的创作风格与⼿法。
唐代的图案艺术达到了⼀个前所未有的辉煌时期,因其⽔平之⾼,与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。
其时流⾏的图案纹样可以分为:联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、团巢纹、⼏何纹等。
这些纹样主要表现于唐锦、⾦银器、陶瓷以及建筑装饰等。
(⼀)联珠团窠纹纹样基本⾻骼为平排连续的圆形组成作⽤性⾻骼,圆周饰联珠作边饰,圆⼼饰鸟或兽纹,圆外的空间饰四向放射的宝相纹。
这种形式受波斯萨珊王朝(公元226年⾄640年)的影响。
也可能是当时出⼝贸易适销的花样。
盛⾏于北朝⾄唐代中期。
(⼆)宝相花纹由盛开的花朵,花的瓣⽚,含苞欲放的花,花的蓓蕾和叶⼦等⾃然素材,按放射对称的规律重新组合⽽成的装饰花纹。
灵感来⾃⾦属珠宝镶嵌的⼯艺美及多种花的⾃然美。
(三)瑞锦纹由雪花的⾃然形态加⼯成多⾯放射对称的装饰形态,寓'瑞雪兆丰年'的吉祥含义。
(四)散点式⼩簇花、⼩朵花取花叶的⾃然形做成对称形⼩簇花,作散点排⽴。
流⾏于盛唐。
(五)穿枝花以波状线结构为基础,将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。
流⾏于唐、宋、明、清。
也称唐草纹。
(六)鸟衔花草纹多为鸾凤、孔雀、⼤雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同⼼百结、花枝等,有的作飞翔式,有的作栖⽴式。
(七)狩猎纹作⾃由散列式或联珠团窠式。
(⼋)⼏何纹有龟甲、双距、⽅棋、双胜、盘绦、如意等形式。
隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出,地部疏朗,常⽤对称构图,⾊彩鲜丽明快。
⾄五代纹样渐趋写实细腻,如孟蜀时成都蜀锦有长安⽵、天下乐、雕团、宜男、宝界地、⽅胜、狮团、象眼、⼋搭韵、铁梗襄荷等,这些花式名称,宋代继续流⾏,并对明清时期织锦产⽣了深刻的影响。
在这些流⾏的纹样图案中,波斯萨珊朝式的那种以联珠缀成的圆圈做为主纹的边缘,圆圈内常填以对马纹、对鸟纹、对鸭纹,也有填以波斯式的猪头纹和⽴鸟纹的纹样图案被称作联珠纹。
服装基础知识培训课件PPT75页

皮革种类
羊皮革:毛孔扁圆,较斜地深入皮革内毛孔几根排成一组,像鳞片或锯齿状, 呈现“水波纹” 具有美观的花纹,光泽柔和自然,轻薄柔软,富有弹性,但 强度不如牛革和猪革。
山羊革
绵羊革
皮革种类
再生皮
将各种动物的废皮及真皮下脚料粉碎后,调配化工原料加工 制作而成。其特点是皮张边缘较整齐、利用率高、价格便宜;
但皮身一般较厚,强度较差。
人造革 合成革
人造革也叫仿皮或胶料,是PVC和PU等人造材料的总称。它 是在纺织布基或无纺布基上,由各种不同配方的PVC和PU等 发泡或覆膜加工制作而成。具有花色品种繁多、防水性能好、 边幅整齐、利用率高和价格相对真皮便宜的特点。
合成革是模拟天然革的组成和结构并可作为其代用材料的 塑料制品。表面主要是聚氨脂,基料是涤纶、棉、丙纶等 合成纤维制成的无纺布。特点是光泽漂亮,不易发霉和虫 蛀,并且比普通人造革更接近天然革。合成革表面光滑、 通张厚薄,色泽和强度等均一,在防水、耐酸碱、微生物 方面优于天然皮革。
醋酯长丝: 光泽好 触感柔软滑爽 有良好的悬垂性 真丝感强
适于制内衣、浴衣、儿童 衣着、妇女服装和室内装 饰织物等。短纤一般混纺
铜氨纤维
铜氨纤维是一种再生纤 维素纤维,它是将棉短 绒等天然纤维素原料溶 解之后,配成纺丝液, 再通过化作用分解再生 出纤维素,生成的水合 纤维素经后加工即得到 铜氨纤维。
知识扩展
雪纺:名称来自英语Chiffon的音义,意为轻薄透明的织 物,是丝产品中的纺类产品,织物轻薄、透明、柔软、飘 逸。"雪纺"的学名叫"乔其纱,乔其纱又称乔其绉
质地轻薄透明,手感柔爽富有弹性,外观清淡雅洁,具 有良好的透气性和悬垂性, 穿着飘逸、舒适柔软、滑爽、 透气、易洗的优点外,舒适性更强,悬垂性更好。面料既 可染色、印花, 又可绣花、烫金、褶皱。是制作春夏时 尚女性理想的面料之一。
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环点确定后,随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。 平行排列是在上下左右连续对花。 这种排列方法不易杂乱,容易掌握,但若排列不当,大面积 连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。 梯形排列是上下对接花,左右一高一低错开 连续接花。高 低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等,产生不规 则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法,在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插,减弱对比强度 。
采用色相过渡,在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
(二)从明度上分: 1.高明度色调 指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调 以中明度色彩为主的色调,或在高中低明度 色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调 只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
(三)从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
(四)从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三 服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法: (一)衬托法 (二)呼应法
(三)点缀法
(四)缓冲法 (五)色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四 服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系: 服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感,表 现兴奋与沉静,暖与冷,前进与后退,活泼与忧郁,华丽与朴素 等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力,材质有使色彩更 加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌,能够确切地 表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩 色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫 为基本色相,将它们以环状形式排列, 即得出色相环。
同类色彩的应用
是色彩设计中最为简单的配色设计。 明度和纯度变化形成色彩反差。
类似色色调组合
在色相环上,以一种色彩作为参考色,将与其左右相邻45度以内的色彩 称为类似色。
类似色组合中确定一个主色,将次色打散点缀主色,色彩跳跃灵动。
调整类似色的面积大小形成主次关系来改善观感
在类似色组合中,某一色或多 色以图案的形式出现,色彩明 显,设计感较强。
三原色是色彩中最纯的颜色,它表示颜色中所 含有色成份的比例。
用颜料的表达即为加灰色的程度。加的灰色越 多,纯度越低;反之,纯度越高。 这里的“灰”,不单单指“黑白灰”中的 “灰”,还包括其它的色彩掺合。
(一)从色相上分
1.同类色色调 同一色相加白或黑,做明度与纯度的改变所形成的色调。
2.类似色色调 3.对比色色调
平衡式图案是以整个图案的重心为布局依据的,在 使图案重心保持平衡的前提下,可以任意构图。 这种构图方式不求绝对对称,而是给人以动感,创 造出灵活、生动优美、富有韵律感的图案。
适合服饰图案为独立存在,且与一定外轮廓相适应的图案,有均齐 适合图案与平衡适合图案之分。 适合服饰图案的外轮廓多种多样,圆形、三角形、菱形、心形等几
类似色相互穿插是最 容易取得协调的配色方式 。
对比色色调组合应用服装
对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色彩,如红色与绿色、 蓝色,黄色与紫色、蓝色。
大面积对比色直接组合视觉效果绚丽耀目,
多种对比色以小面积互相穿插, 色彩效果绚丽又不冲突。
对比强的色彩组合中插入黑、白色色彩既鲜明响亮又不冲突。
2.明度 明度指色彩的明暗程度,也可称色的亮度、 深浅。 色彩明度的两种情况: a 自身:用颜料的表达即为加白色的程度。 加的白色越多,明度越高;反之,明度越低。 b 各种颜色:按明度从高到低的排列顺序 为——白色、黄色、橙色、绿色、蓝色、紫 色、黑色
无彩色明度色阶
有彩色(红色)明度推移
3、纯度 即色彩的鲜艳度,亦称饱和度。指色彩的纯净 程度。
连缀连续是单位纹样间相互连接或穿插的四方连续图案,其连续性 较强,有阶梯连缀、波形连缀和转换连缀几种。
重叠连续是采用两种以上的纹样重复排列在一起而形成的。
第二节 服饰图案色彩及其应用规律
一、服饰图案的色彩 什么是色彩? 所谓色,是光刺激眼睛所产生的视感觉。也可以说是人的视觉对光反应的 产物。这种光包括自然光和人造光。 色彩的产生: 一个物体的色彩或颜料的色彩是由它的表面和光源光 两个因素决定的。也就是说,从光源发出的光若碰到 不透明的物体或颜料,在那里一部分被吸收,剩下的 部分反射到眼睛中,这就是我们看到的色彩。
(一)色彩面积不能平均分配 (二)大面积的弱色,小面积的强色 (三)选择适当的主打色 (四)色彩多少与色彩对比 (五)灵感吸取
大面积的弱色,小面积的强色
作业:
1.复习本节课的内容,理解单 独和连续服饰图案以及图案的色彩 和应用规律. 2.设计一幅服饰图案,画在卡 纸上(单独服饰图案,适合服饰图 案等都可)
第二章 服饰图案基础知识
学习目标: 1、掌握服饰图案的构成形式; 2、掌握服饰图案色彩及其应用规律。
自由服饰图案 单独服饰图案 适合服饰图案 服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
散点式 二方连续图案 连续服饰图案 四方连续图案 倾斜式 波浪式 折线式 直立式
剖整式
第一节 服饰图案的构成形式
一﹑单独服饰图案 单独服饰图案是指独立存在的装饰图案,有强化作用,可集中引 导视线,起到画龙点睛的作用。 通常作为衣服的胸背部装饰,大多集中在上半身,处在正常视线 范围之内。 单独服饰图案设计需表现一定的顺序性,解决好主次关系及层次 感。
4.色彩中的类似色: 色相环中45度相对的颜色。
5.色彩中的邻近色: 色相环中90度相对的颜色。
1. 三原色:红、黄、蓝 2. 间色:红+黄=橙、黄 +蓝=绿、蓝+红=紫
3. 复色:橙+绿=棕、绿 +紫=橄榄绿、紫+橙= 咖啡色
6.色彩中的对比色: 7.色彩中的补色: 色相环中135度相对的颜色。 色相环中180度相对的颜色。
适合服饰图案
1.均齐适合图案,其基本形式有: 直立式 辐射式 转换式 回旋式
2.平衡适合图案
二﹑连续服饰图案
连续服饰图案是以单位纹样作重复排列而形成的无限循环的
图案,有二方连续和四方连续两种。
散点式形式没有明显的方向,用一个或两个花纹依次向上下或左右 排列,互不连接,只有空间的呼应。
直立式图案纹样方向向上或向下,纹样之间可以连接,也可以不连接。
剖整式有全剖式和一整一剖式。由两个不完整形组成的连续纹样的
图案,叫全剖式。由一个整形和两个不完整形组成连续纹样的图案, 叫一整一剖式。
四方连续图案是由一个单位纹样向上、下、左、右四个方向重复排
列而成,可向四周无限扩展。因其具有向四面八方循环反复、连绵不 断的结构组织特点,又称为网格图案。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。规则排列是在一个单位内 等分数格,在每一格里填置一个或多个花纹组成一个单位纹样,互不 冲突。不规则排列是将花样在一定区域内的上下或左右连续对花的循
何形及某些自然物质的外形,都可以作为适合图案的外轮廓。
适合图案要求适形造型,根据空间布局,在整体上 有退有让。在适合图案的设计中,可以运用各种图形分 割画面,以各种图案填充并使其在色彩方面有所变化与 对比。
中国传统图案在结构上比较多选用适形造型的方法。 有的运用单元性不很强的四方延伸结构,可以自由的填 充各种空间,如以蝙蝠或花朵填充四角,构成变化。
(一)自由服饰图案
自由服饰图案是指可以自由处理外形的独立图案。 因其不受外形轮廓的约束,适合表现情绪化较为突 出的服饰风格。
均齐式图案也叫对称式图案,可分为上下对称、左右 对称、多方位对称。 特点是以中轴线或中心点为基准,在其上下左右布置 同形、同量的花卉纹样,已取得平稳、庄重大方的风格 效果。
倾斜式图案纹样方向可以作各种角度的倾斜,可以向左,也可以 向右,形式多样,组成的图案灵活、活泼。
波浪式纹样设计由一根主轴线作波状连续,有单线波纹和双线波 纹两种,图案纹样可以安排在波线上,也可以处理在波肚上内。
折线式和波浪式不同,折线式图案的主轴线由直线组成,而非曲线, 其纹样多作对向排列,主轴线可藏可露,藏则要求图案纹样必须是适 合纹样。