日本著名服装设计师介绍
川久保玲服装设计理念
川久保玲服装设计理念
川久保玲，探索极简主义与未来的时尚之路。
川久保玲是一位备受瞩目的日本服装设计师，她以其独特的设计理念和风格在
时尚界广受赞誉。
川久保玲的设计风格以极简主义为核心，将简约、现代与未来感融合在一起，呈现出独特而充满张力的时尚魅力。
在川久保玲的设计中，常常能够看到她对于线条和结构的极致追求。
她善于利
用简单的剪裁和几何形状，打造出极具张力和美感的服装。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于时尚和艺术的探索与表达。
她的作品常常给人以未来感，仿佛是来自另一个维度的时尚灵感。
川久保玲的设计理念还体现在她对于材质和色彩的运用上。
她喜欢使用一些特
殊的材质，如金属丝、橡胶等，将其巧妙地融入到服装设计中，赋予作品更多的层次和质感。
而在色彩方面，她常常选择极简的黑白灰色调，或者是一些鲜明的原色，营造出强烈的对比和视觉冲击力。
川久保玲的设计理念不仅仅停留在服装设计上，她还积极探索着时尚与科技的
结合。
她不断尝试着利用新的科技手段来创造出更具未来感的服装作品，使得她的设计更加具有前瞻性和创新性。
川久保玲的服装设计理念不仅仅是一种时尚观念，更是一种对于生活方式和审
美追求的表达。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于未来的探索和展望。
在她的设计中，我们能够看到对于极简主义和未来感的追求，以及对于时尚和艺术的独特解读。
川久保玲的设计理念无疑将继续引领着时尚界走向更加独特和前卫的方向。
川久保玲介绍
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服 装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张— —只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几 何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调， 与创意结合，呈现很意识形态的美感。 她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装 设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。 20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发 布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故， 黑色成为最时尚女人的永恒形象。
人生经历
公司情况
“Comme des Garç ons”总店位于巴黎。川久保玲是 “Comme des Garç ons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店， 以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的 这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经 常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行 自己的杂志，称为Six。美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的 称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰 店上眼光独具。川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开 设了第一家服饰店；十年後Soho到处是名牌精品店，川久保玲则 退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代 感的室内装潢再次造成轰动。
பைடு நூலகம்
山本耀司介绍
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本 浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。
• 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格
山本耀司 - 星路历程
• 。“二战后，许多日 本妇女不得不走出家 门到外面工作以补贴 家用，但她们并没有 真正得到同男子平等 的待遇。”为了使妇 女们工作时穿着方便 一些，山本开始为她 们设计宽松而且舒适、 灵巧并且漂亮的衣服。
• 黑色是山本耀司的最 爱
• 这件裙子设计，是 “衣服塑造身体”理 念的一种解说
世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监，
与adidas合作的运动时尚品牌Y-3
Y-3：世界顶级设计师山本耀司设计
山本先生与刘德华
• 1981年，38 岁的山本 耀司第一次在巴黎的 伸展台上登场谢幕
然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装 风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的服装， 强调“用服装去塑造身体”。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 法国学习时装设计
• 山本则以和服为基础， 借以层叠、悬垂、包 缠等手段形成一种非 固定结构的着装概念。 • 在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆 等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后 也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
山本耀司
• • • • • • • 中文名： 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横浜 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化 服装学院 • 主要成就：1968年，获装 苑奖
提纲
品牌介绍 三宅一生
三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延 伸到面料设计领域。 他将自古代流传至今 的传统织物，应用了 现代科技，结合他个 人的哲学思想，创造 出独特而不可思议的 织料和服装，被称为 “面料魔术师 。三宅 一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前， 总是与布料寸步不离， 把它裹在、披挂在自 己身上，感觉它、理 解它，他说：“我总 是闭上眼，等织物告 诉我应去做什么。” 在造型上，他开创了 服装设计上的解构主 义设计风格。借鉴东 方制衣技术以及包裹 缠绕的立体裁剪技术。
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 历任设计师： 三宅一生 (Issey Miyake) (1970-1994) Naoki Takizawa (1994-2007) Dai Fujiwara (2007-2012) Yoshiyuki Miyamae (2012-至今)
三宅一生品牌 （Issey Miyake） 虽不是第一个为 国际公认的日本 时装品牌，但它 却是根植于日本 的民族观念、习 俗和价值观，且 是名震寰宇的最 优秀世界女装品 牌。他的产品是 一些流行于全世 界的，但却张扬 着鲜明的日本民 族风格的东西， 它不仅仅确立了 他自身的国际地 位，同时也确立 了东京为国际时 装之都的地位。
我的梦想是成为一个造型设计师。 所以，这次我所做的品牌介绍是 我自己所喜欢的一个奢侈品牌：
三宅一生：（1938年4月22日－）为日本的著 名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计 与展览而闻名于世。 个人经历： 生于日本广岛县广岛市，1964年毕业于东京多 摩美术大学平面设计系，毕业后曾在巴黎和纽 约工作。1970年回到东京，并成立了三宅设计 事务所。 1980年代后期，三宅一生开始试验一种制作新 型褶状纺织品的方法，这种织料不仅使穿戴者 感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。 这种新型的技术最后被称为三宅褶皱(也称一生 褶)，而子品牌Pleats Please也于1993年创建。 制作这种织物时，需先将布料裁剪和缝纫成型， 再夹入纸层之中，压紧并热熨，褶皱就形成了， 并且会一直保持着。 1994到1999年间，三宅一生先后将男士与女士 品牌的设计工作交于他的合作人泷泽直己，自 己则抽身做起全职的研究。2007年，泷泽直己 在三宅一生组织的支持下创建了自己的品牌， 并且由藤原大接替设计总监的位置。
三宅一生服装设计理念
三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他的设计理念深受人们喜爱和追捧。
三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面：简约、多功能、个性、舒适和可持续性。
首先，三宅一生的设计作品以简约为主要特点。
他注重设计中的细节，追求简约而不简单的优雅。
他善于运用简洁的线条和剪裁，减去多余的装饰，造就了一种极简主义的风格。
这种设计风格不仅展现了服装的本质美，而且能够持久地流行。
其次，三宅一生的设计作品注重多功能性。
他认为设计应该能够适应不同的场合和需求，服装应该是实用的、有用的。
他设计的服装具有很强的可塑性，可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。
这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。
第三，三宅一生的设计注重个性。
他倡导每个人都能够找到自己独特的风格，通过服装表达自己的个性和态度。
他的设计作品中融入了不同的元素和风格，可以满足各类人群的需求和喜好。
他的设计作品独特而富有辨识度，可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。
第四，三宅一生的设计着重舒适性。
他认为服装应该是舒适的，能够让人在穿着中感到自在和自信。
他注重材质的选择和质地的舒适度，同时，他也注重设计的版型和剪裁，让服装能够更好地贴合人体曲线，提供更好的穿着体验。
这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感，也直接关系到服装的质量和品质。
最后，三宅一生的设计追求可持续性。
他强调服装的环保和可持续发展。
他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺，减少对环境的影响。
他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用，避免过度消费。
他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同，与当今社会的可持续发展目标相契合。
总之，三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。
他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受，更是对服装设计的深思和探索。
通过他的设计，人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。
日本服装设计师
• 2009年，10月9日晚，这个在1980年代以黑 色系服装震撼巴黎时装界的日本传奇设计 师，向东京地方裁判所递交了民事再生法 适用申请。此举可以让山本耀司迅速推进 重组再生计划，并借此防止资产进一步恶 化。截至2009年8月底，山本耀司公司负债 总额为60亿日元。
• 山本耀司，是世界时装日本浪潮的设计师 和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装 见长。 • 是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
• 1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计 奖（Mainichi Fashion Award）。 • 1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。 如今她是20世纪女性服装设计师中的重要 人物。
• 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特 殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的 设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表 颜色。
• 1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》 评为创造20世纪的1000人之一。 • 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本 创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱” 客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。 • 1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的 紫绶带奖章。
• 三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极 具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 一直独立于欧美的高级时装之外，他的设 计思想几乎可以与整个西方服装设计界相 抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设 计风格。 • 三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域， 被称为“面料魔术师”。他设计的布料总 是出人意料，有着神奇的效果。凭着奇特 皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站 稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三 种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免 烫型。
川久保玲介绍
Rei Kawakubo
姓名：程祺 学号：0132170959 专业：文化产业管理
个人简介
川久保玲
川久保玲（ かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo， 是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大 学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示 了一种革命性的新型穿衣方式。 1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名 全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在 为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和 概念服装。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是 少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊 设计师。
人生经历
公司情况
“Comme des Garç ons”总店位于巴黎。川久保玲是 “Comme des Garç ons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店， 以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的 这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经 常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行 自己的杂志，称为Six。美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的 称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰 店上眼光独具。川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开 设了第一家服饰店；十年後Soho到处是名牌精品店，川久保玲则 退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代 感的室内装潢再次造成轰动。
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服 装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张— —只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几 何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调， 与创意结合，呈现很意识形态的美感。 她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装 设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。 20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发 布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故， 黑色成为最时尚女人的永恒形象。
三宅一生品牌介绍
亚洲： 台湾 香港 日本 星加坡 泰国
2011 F/W
2011 F/W
2012 S/S
2012 Pre Fall
Yoshiyuki Miyamae
2012 F/W
THX
AD 0902 YUSHI LEE
三宅一生 （1938年4月22日－），
日本著名服装设计师，他以
极富工艺创新的服饰设计与 展览而闻名于世。其后创建 了自己的品牌，它根植于日 本的民族观念、习俗和价值
观，成为名震裹宇的世界优
秀时装品牌。
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 品牌档案： • 中文名：三宅一生 • 英文名：Issey Miyake，品牌发音：ee-say mee-ya-kee • 国家：日本 • 创建年代：1970年 • 创始人：Issey Miyake • 产品类别：男、女装高级成衣、香水、腕表等 • 现任设计师：Yoshiyuki Miyamae • 历任设计师： • Yoshiyuki Miyamae： (2012春夏秀场至今) • 藤原大 (Dai Fujiwara) (2007秋冬秀场—2011秋冬秀场)
T-shirts for 21st Century
• 92年、经典：一生之水 • 香水特色： • 妩媚而迷人、清新而干净， 犹如泉水一样。 • 香调：清新花香调 • 前味：睡莲、玫瑰、鸢尾 • 中味：芍药、牡丹、百合 康乃馨 • 后味：水果花、月下香、 木犀兰
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 产品系列： • ◎ 时装类： • 四个线路：三宅一生 (Issey Miyake) 高级成衣、 一生运动 (Issey Sport) 系列、 花木世界 (Plantation) 、 三宅褶皱 (Pleats Please) 。 • ◎ 香水类： • 经典之作——“一生之水”(L'Eau D'Issey ) • ◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 官方网站： www.isseymiyake.co.jp
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日本著名服装设计师介绍凡中有伟大创意的设计师:约翰•加利亚诺JohnGalliano舆论界普遍认为约翰•加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce&GabbanaDomenicoDolce和StefanoGabbana两个意大利人，在携手共创Dolce&Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce&Gabbana的诞生。
Dolce&Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce&Gabbana独特的标志风格。
Dolce&Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。
除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce&Gabbana最典型的服装造型。
义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce&Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce&Gabbana设计风格。
与饰品相较，Dolce&Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。
90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce&Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。
而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。
值得一提的是Dolce&Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。
两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。
时装界的坏孩子:让•保罗•戈尔蒂埃Jean Paul Gaultier让•保罗•戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。
在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。
用什么途径均不重要。
更重要的是如何创新，达至更新的境界。
打破所有界限是他的作风。
如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。
•1952年出生于法国。
自幼便与时装结缘。
•年轻时，曾将自己的设计图交到PierreCardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而与时装设计结下不解之缘。
•及后效力于JeanPatou，但不久便以自由之身从事时装设计。
星路历程：•1976年，在法国巴黎展出首个时装表演。
•1989年，出过一张唱片专辑名《HowToDoThat》。
曾为欧洲的电视频道主持过节目。
•1990年，与麦当娜合作。
麦当娜在她的世界巡回演唱会中穿上Jean Paul Gaultier的“尖胸”装，而这个“尖胸”设计已成为一个标记。
•2000年，秋冬高级时装秀上，戈尔蒂埃展现的不仅是服装的圆滑、性感和现代，而且全部是以巴黎为特色，“我爱巴黎”几个字写在天鹅绒晚装上，激情交织于整场时装秀。
秀场设置在一座古老的官邸内，那里是金碧辉煌或木质装饰的房间.世界时装界的凯撒大帝:卡尔•拉格菲尔德KarlLagerfeld卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。
你永远无法猜到卡尔•拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔•拉格菲尔德作以概括。
•1938年，出生于德国汉堡一富商家庭。
•1952年，14岁时全家移居巴黎。
•1954年，16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛外衣组冠军，并由此跨入时装艺术生涯。
•1955年，成为巴黎时装大师巴尔曼（PierreBalmain）的设计助手。
•1958年，在让•帕图（JeanPatou）的时装公司工作。
星路历程：•在芬迪公司工作的十几年里，卡尔•拉格菲匀尔德创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。
他被誉为芬迪的改革者。
而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。
•1973年，刚满35岁的卡尔•拉格菲尔德已被公认为巴黎时装界的中坚人物。
•1983年，卡尔•拉格菲尔德的时装生涯跨上新的台阶，他接受了盛情邀请，担任巴黎著名的夏奈尔公司首席设计师。
•夏奈尔是20世纪杰出的时装大师，她开创的简单朴素、优雅、活泼的现代女装，将巴黎女性从繁琐华丽的拖裾长裙和珠光宝气的首饰中彻底解脱出来。
成为20世纪职业女性的着装典范。
卡尔•拉格菲尔德在新的挑战面前头脑清醒，在保持夏奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。
他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。
他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的夏奈尔式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味。
使夏奈尔套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。
事实证明卡尔•拉格菲尔德不愧为夏奈尔最合格的接班人。
•1984年，拉格菲尔德建立了自己的品牌卡尔•拉格菲尔德（KarlLagerfeld）。
他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹。
•1994年，卡尔•拉格菲尔德在巴黎推出了春夏女装，他的克洛耶女装抒情浪漫，洋溢着新古典气息，柔软面料。
紧贴着肌肤的裁剪，色彩为金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。
模特的弯曲发型复古加漂染，被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。
他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上装，加上模特的塔型假发，厚底面包鞋，风格大胆硬朗。
夏奈尔女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成，内配粗花呢，例如胭脂色、粉红、大红色，在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目，博得阵阵好评。
色彩魔术师:高田贤三KenzoTakada在二十多年的设计生涯中，高田贤三坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计，他不仅是时装界的杰出人物，亦是多元文化的推崇者和融合者。
生自日本现已定居法国的他从各式各样的文化模式之中吸取精华，将各种不同的文化有机结合。
1939年2月，出生于日本东京。
就读于日本文化服装学院。
（三爱）百货公司任设计师及日本《装苑》（So-en）1960年-1964年，任“Sanai”杂志图案设计师。
1965年起巴黎自由设计师，设计稿件出售给LouisFerand（路易斯•费罗)公司及《世界时装之苑》（ELLE）杂志社等,曾在Pisanti（皮萨蒂）服装公司任设计师。
星路历程：•60年代中期，到法国求学。
那时的高田贤三日子过得十分艰苦，为了解决经济上的问题，他什么都做过，其中包括工地工人。
高田贤三通过自己不懈的努力，向父亲及身边的人证明，自己加入时装界并非不切实际的一时冲动。
•1970年，在巴黎开设了第一家时装店JungleJap（日本丛林），从此步入巴黎这个时装大都会，与此同时，五花八门的巴黎时装强化了他的时装观念，促成了他在时装设计理念和技巧上的成熟。
•高田贤三抓住法国《ELLE》杂志发掘新人的机遇，成为BonMagique品牌的设计师，打开了在巴黎时装舞台上的成功之门,并从中脱颖而出。
1960年，获得日本时装界一个重要奖项---Soen大奖获时装界最高荣誉的最年轻的设计师:马克•雅各布斯MarcJacobs有“坏孩子”之称的这位美国服装设计师，作为LouisVuitton品牌的设计师依旧我行我素：长发、纹身，一幅摇滚的打扮，在行为上也是如出一辙：如拒绝CFDA奖，出席正式场合还是不加梳理的头发，脚上穿着网球鞋的模样。
但这一切并不妨碍他赢得“纽约金童”的赞誉。
•1963年4月9日，于纽约出生。
•1979年，16岁为Charivari做过设计，活跃于54工作室。
•1981年，毕业于HighofArtandDesign，后就读ParsonsSchoolofDesign。
•与RobertDuffy合伙组成JacobsDuffDesignsInc。
星路历程：•1986年，得到KashiyamaUSA支持，推出首次以个人名字为卷标的系列。
•1988年，25岁时入主第七大道的PerryEllis,参加VanityFair。
•1995年及1996年，分别推出二线女装系列及男装，并作全球发行。
•1997年，加盟LouisVuitton为ArtisticDirector。
•2000年，在春夏系列展示中，他设计了一款样式简单的轻质毛料打褶长裤，其兜口边饰以闪光的珠子。
神奇的多色印花将一款普通的职业装变为性感的礼服。
虽是源自70年代未的职业女性的服饰外观，没有俭朴或隐藏的富有，这与带有纽约时尚的Jacobs自己的风格路线完全不同。
•2000年，秋冬纽约时装周上，不同于那些成熟稳重的“仕女”风，他推出则是一个非常年轻的作品，继续朝着“坏品味、上好材质”的路上走去。
这次Jacobs的女人穿着或是女学生似的直筒裙装加套头毛衣，或是略呈方形的斜纹软呢夹克、略短的及膝裙；有些款式受60年代AndreCourrege影响，或是圆形环装饰的外套，或是尼龙小碎花套装；晚装为一系列介于皱纹纸彩带和川久保玲式绉褶的A型小礼服；而MarcJacobs第一个手袋系列亦同时亮相，复古加上大的银色圆形扣环，是其最大特色。
1987年获颁TheCouncilofFashionDesignersofAmerica(CFDA)PerryEllisAwardforNewFashi onTalent。