计算机动画——技术与艺术的完美结合.
计算机动画
计算机动画计算机动画是一种结合计算机技术和艺术创作的新兴艺术形式。
它通过计算机的绘图、建模、渲染等各种技术来创造数字化的影像或动态图像，使得现实与虚构之间愈加模糊。
在计算机动画领域，人们可以模拟出现实中不可能出现的场景、角色和物体，创造出完整的故事情节和虚构世界，提供了更多样化、具有想象力的娱乐形式，广泛应用于各种领域。
计算机动画的制作计算机动画的制作，需要先通过计算机进行建模，选定要呈现的角色、场景等，进行设定。
然后根据设定好的模型，通过不同的技术进行绘图和渲染，再加上音效、配乐等元素，最终创造出动画形象。
计算机动画制作的主要过程包括以下几个方面：1.建模：建模是计算机动画的基础过程。
首先需要根据设定好的场景和角色进行三维模型的建立，将动画中所需要的场景和角色转化为三维模型，这些模型可以是物体、建筑、人物等各种形式。
建立好的三维模型还可以进一步细化，如添加纹理、亚像素等，以使模型逼真。
2.动画：动画是计算机动画的主要过程。
通过计算机，可以对每个模型的各个部位进行精细的调节，使得角色动作更加自然和流畅。
通过使用关键帧技术，计算机可以为每个关键动作设置关键帧，然后自动计算中间动作的过渡，使动画更加流畅自然。
3.渲染：渲染是计算机动画最为重要的一个环节之一，是将计算机生成的模型视觉化的过程。
根据场景的设定，需要为模型进行光照和投影等处理，使模型更加立体、真实。
然后进行纹理、材质、皮肤等处理，使模型表面更加逼真，最终生成动画效果。
4.音效和配乐：音效和配乐是计算机动画中不可缺少的一个环节。
通过加入音效和配乐，可以增强动画的艺术性和趣味性。
配乐和音效可以采用现成的素材，也可以进行创作。
通过对音效和配乐的合理运用，可以提高计算机动画的艺术品质和受众的娱乐度。
应用领域计算机动画已经广泛应用于各个领域，由于其高度的可控性和逼真性，其应用领域涵盖了各种产业。
计算机动画在电影、电视、广告、游戏等娱乐产业中应用广泛。
动画制作的技术与艺术
动画制作的技术与艺术动画作为现代社会最受欢迎的娱乐方式之一，已经成为了许多人儿时的回忆和精神寄托。
而动画制作这项技术也在不断进步和升级，这种美丽的艺术形式也成功地走到了现代的人们的面前。
本文将探讨动画制作的技术和艺术之间的关系如何交相辉映。
第一，传统的动画制作技术在过去，动画制作一直被视为十分繁琐和复杂的工作，需要大量的人员和时间投入。
一个短卷动画可能需要数以百计的插画、背景和场景设计，并且生成每帧画面所耗费的时间远超其他影视领域的作品。
在传统的动画制作中，每朵云、每个微小的动作和每个特定画面都需要经过手工绘制和颜色编排，需要对每一帧画面进行调整和分解，以便于能够制作出连续的动画。
当然，作为传统动画的又一重要部分，背景设计与色彩编排也非常重要。
这个过程中，不仅需要考虑颜色的合理性、空间的分布和场景的氛围，还要花费大量的时间去破解使用者可能遇到的技术难题，以确保画面效果的最佳呈现。
在这些严格的程序和工作流程的支持下，传统的动画制作的过去和现在显然已经影响了整个行业的变革和发展。
本体系的发明和推广，绝对是动画制作技术发展中的一个标志性进步，开辟出了一种新的工作方式。
如今，动画制作大多已经转向了数字化模拟和 3D 动画等高端技术，因此，这种艺术形式的发展也已经发生了很大的变化。
第二，现代动画制作技术无论传统或现代，动画制作的最终目的都是为了创造一个向观众呈现的画面。
然而，现代动画制作的技术已经远离了传统的动画制作方式，如手工绘图和背景设计，转向了包括 3D 建模、运动捕捉和视觉效果等关键技术，这些技术对于动画的质量和效果提升了一个新的层次。
与此同时，现代的动画制作者能够在数字化 3D 建模软件中建立复杂的 3D 模型，让人们的思路和想象范围进一步拓展。
3D建模能够让动画更为真实和逼真，并且在视觉上有所突破。
如今的动画制作技术已经能够模拟真实的人物动作、音效、以及环境场景，让观众产生强烈的代入感和身临其境的感觉。
电脑动画发展史
为动画插上翅膀——电脑动画发展史电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想像力和艺术才能的新天地。
目前, 电脑动画已经广泛应用于影视特技、商业广告、游戏、计算机辅助教育等领域。
美国是最早发展电脑动画的地方，在上个世纪七十年代末便利用电脑模拟人物活动。
1982年，迪斯尼（Disney）推出第一套电脑动画的电影—Tron（中文片译《电脑争霸》）。
传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再复制于卡通人物之上。
直至20世纪70年代后期，电脑技术发展迅速的纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡亚·伦女士将录像带上的舞蹈员影家投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作，然后描摹轮廓。
1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作:演员身体的各部份都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。
世界电影史上花费最大、最成功的电影之一—《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。
世界著名的数字工作室Digital Domain公司用了一年半的时间，动用了300多台SGI超级工作站，并派出50多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。
1983年，麻省理工的Ginsberg和Maxwell发展了一套系统（Graphica Marionette），利用计算机语言控制卡通的动作。
但受到当时计算机硬件速度的限制，一个简单的电脑动画往往需要花费很长的时间。
随着计算机硬件及动画软件的迅速发展，以及越来越多的研究机构及商业机构加入到电脑动画领域，电脑动画的制作水平也随之日新月异。
动画日益形成一个重要的产业，在美国、日本、英国和荷兰这些动画片的制作强国，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位，日本的动画产业更是国民经济六大支柱产业之一。
对动画艺术与动画技术的融合性研究
对动画艺术与动画技术的融合性研究动画的诞生是在上个世纪开发的。
作为基于动画技术的搭载下所呈现你的动画艺术，动画艺术从一开始就与动画技术密不可分。
所有的技术创新为动画艺术的发展注入了新的活力。
对动画艺术表达带来新变化的需求不断推动着动画技术的先驱们继续努力。
动画技术和艺术就像硬币的正面和背面，新动画技术的创建将伴随动画艺术的消升华而是升华。
标签：动画艺术;动画技术;数字技术;融合一、动画的发展源泉：动画艺术的产生（一）动画艺术的美术性动画和绘画有特殊的关系，因为人们可以轻松看到在凝固运动中，动画使用现有的艺术技巧以及相应的表示形式来表示不同类型的角色和场景，无论它们是否为平面艺术单行镜头。
无论是传统的动画世界还是计算机动画的数字空间，动画都不能失去其本质，因为它是艺术的一部分。
动画艺术是动画的主要特征之一。
这也是动画艺术的重要组成部分。
人类对动画艺术的追求是基于动画的发展，动画艺术的性能根据需要不断提高，人们对动画的理解也在不断改善和加速动画的发展。
在传统动画艺术中，绘画通常用作动画作品中角色设计和场景建模的主要手段。
国画，油画，剪纸等可用作动画的发展载体。
现代动画的艺术特征体现在抽象和风格上。
告别传统动画与传统绘画之间的直接联系。
通过创建现代动画角色和场景，详细学习了如何提取绘画的主要特征和元素，并从中提取传统的精髓，赋予新的时代气息。
（二）动画艺术的综合性自动画诞生以来，它就注定要随着社会和历史的发展，而继续遵循、融合于各种艺术形式。
今天的动画所涉及到的内容范围较广，其中包括文学，艺术和音乐等艺术元素。
在“艺术”类别中，动画艺术的综合性征主要是因为许多动画情节均取材于古典神话，传说，小说等其他内容。
动画虚拟化功能更适合显示其综合性。
在现实生活中的拍摄条件下，很难用空白页渲染魔术场景，动画艺术却可以轻易处理，并且动画艺术的综合性可以通过场景和角色的设计中进行充分的体现。
无论是传统的动画艺术还是数字时代下的动画艺术，艺术都是动画的基本属性，也是动画设计的核心。
计算机动画
Frame1 Frame2 Frame3 Frame4 Frame5 Frame6 Frame7 Frame8
●
传统动画
● 传统动画是怎样制成的
1) 制作声音对白和背景音乐 2) 根据声音计算动画格数 3) 设计人员绘制动画关键画面 4) 绘制人员描画关键画面之间的插画 5) 把纸上的动画轮廓复制到赛珞璐片上 6) 上色人员为赛珞璐片上色
创意技巧 创意不会凭空而来，需要各方面知识的积累。 技巧：
拟人 反向 夸张
判断标准：
创意独特、立意新颖 主题突出、构思完整 情节合理、定位准确
二、动作的设计与创意
1.动画时间分配的技巧
动画的时间：动作需要多少帧完成（放映速度固定）
飘动的旗帜：6帧 雪花：3种，两秒 急速跑步：4帧 快跑动作：8帧 慢跑：12帧 大象：1-1.5秒 猫：0.5 秒 老鹰：9帧 小麻雀：2帧
电影中动画的播放速度是24帧/秒，画面
中的情景是连续和流畅的。但仔细观看电影 胶片会发现画面并不连续。只有以一定的速 率把胶片投影到银幕上才有运动的效果，这 种现象可由视觉滞留原理来解释，即人眼所
看到的影像会在视网膜上滞留十分之一秒。
这是动画制作的主要理论基础。
计算机动画 按动画制作原理分为二维和三维动画： 二维动画(计算机辅助动画)：用来实现中间帧生成， 即根据两个关键帧生成所需的中间帧(插补技术)。从功能 上看，属于第二等级。 三维动画(计算机生成动画)：是采用计算机技术来模 拟真实的三维空间，从功能上看，属于第三、四等级。 计算机动画真正具有生命力是由于三维动画的出现， 它与二维动画相比有一定的真实性，同时与真实物体相比 又具有虚拟性，二者构成了三维动画所特有的性质，即虚 拟真实性。
数字化艺术：创意与技术的完美融合
数字化艺术：创意与技术的完美融合数字化艺术旨在将创意与技术相结合，创造出全新的艺术形式和体验。
在这个数字化时代，艺术家和创作者借助各种数字技术工具和平台，呈现出前所未有的创新和互动性。
数字化艺术不仅仅是在传统艺术形式上的延伸，更是一种开拓艺术边界的方式。
1. 数字化艺术的定义和起源• 1.1 数字化艺术的概念数字化艺术是指利用计算机、数字媒体和其他数字技术手段进行创作和展示的艺术形式。
它涵盖了从数字绘画、数字摄影、三维动画到虚拟现实等丰富多样的表现方式。
• 1.2 数字艺术的发展历程数字艺术的起源可以追溯到20世纪60年代，在当时的大背景下，艺术家开始尝试利用计算机和数字技术进行创作。
随着计算机技术的不断进步和数字媒体的普及，数字艺术开始迅速发展起来。
1980年代至1990年代，数字绘画和数字摄影逐渐成为数字艺术的重要表现形式。
而在近年来，随着虚拟现实和增强现实技术的发展，数字艺术进入了全新的时代。
2. 数字化艺术的创作形式• 2.1 数字绘画数字绘画是数字化艺术中的重要组成部分。
通过计算机软件和绘画工具，艺术家可以创造出精美细腻、色彩丰富的艺术作品。
与传统绘画相比，数字绘画具有更高的灵活性和可编辑性，使得艺术家能够更加自由地创作和表达。
• 2.2 数字摄影数字摄影是利用数字相机和图像处理软件进行创作和编辑的艺术形式。
通过数字化的摄影技术，艺术家可以创造出具有想象力和创意的摄影作品。
数字摄影不仅可以捕捉现实世界的美景，还可以通过后期处理和合成，提供了更多创作的可能性。
• 2.3 三维动画三维动画是利用计算机图形学和动画制作软件创作的艺术形式。
艺术家可以通过建模、贴图、动画等技术来创造出具有立体感和动态效果的作品。
三维动画不仅用于电影和游戏行业，也常常被数字艺术家用来表达和探索创造性的想法。
• 2.4 虚拟现实虚拟现实（Virtual Reality, VR）是数字化艺术中的一种重要表现形式。
通过戴上虚拟现实头盔，观众可以完全沉浸在虚拟的艺术世界中。
计算机技术应用于动画制作
计算机技术应用于动画制作在如今的电影制作中，计算机技术已成为不可或缺的一部分。
计算机技术不仅可以提高电影制作的效率和质量，还可以为电影注入更多的艺术元素。
其中，计算机技术在动画制作方面的应用，可以说是最为突出和重要的一部分。
动画制作是一项艺术和技术相结合的工作。
在以前，为了制作一部动画电影，需要耗费无数的人力和物力，而且需要手工绘制每一帧画面。
这种制作方式效率低下，且制作出的动画质量也难以保证。
而随着计算机技术的发展和应用，动画制作也发生了巨大的变革。
现在的动画制作，已经完全离不开计算机技术的支持。
计算机技术为动画制作解决了很多瓶颈问题，为动画的制作效率和质量提供了强有力的支持。
此外，计算机技术还可以为动画注入更多的艺术元素，为观众呈现更为真实、绚丽、有趣的电影体验。
计算机技术给动画制作带来的最大的变革，就是数字化的图形绘制和动画设计。
传统的手工绘图方式，需要将每一帧动画都手工绘制完成，然后再通过胶片进行合成。
这种制作方式不仅效率低下，而且容易出现错误。
而计算机技术的应用，将动画制作数字化，实现了数字化绘图和数字化动画设计，可以更加快速、准确的完成动画制作。
计算机技术使得动画制作跨越到了一个全新的领域，实现了数字动画的制作方式。
另外，计算机技术还可以为动画注入更多的艺术元素，实现更为丰富多彩的动画效果。
计算机技术的应用，可以实现复杂的动态绘图，使得动画更加逼真。
例如，通过计算机技术，可以实现非常逼真的爆炸效果，让观众感觉到整个电影场景的真实感。
除此之外，计算机技术的应用还可以为动画制作提供更多的灵活性和可定制性。
通过计算机技术的应用，可以在动画制作中添加更多的特效，使得动画更为精彩。
还可以进行数字化的场景布景和动画角色设计，为电影的故事情节注入更多的艺术元素和情感。
总结一下，计算机技术对于动画制作的影响非常深远和重要。
计算机技术的应用，不仅可以提高动画制作的效率和质量，而且可以为动画制作注入更多的艺术元素，让电影更为逼真、有趣、精彩。
数字动画制作的认识和理解
数字动画制作的认识和理解数字动画制作的认识和理解一、数字动画的概念与技术特点数字动画专业是一个艺术与技术交叉型、复合型的新型学科，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计。
本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。
本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
二、数字动画的认识与看法数字技术带来动画的复兴。
在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。
1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。
到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。
70年代后期，杰姆斯．布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。
传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。
80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。
1982年迪斯尼公司制作的电影Tron 中有超过20分钟的数字动画。
同一时期美国的工业光魔公司（Industrial Light and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。
1984年，他们在《印第安那．琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。
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计算机动画——技术与艺术的完美结合
论文导读：计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。
本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。
”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。
计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。
关键词：动画，计算机动画，多媒体，视觉设计
计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。
本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。
一、计算机动画的定性当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。
科技论文。
也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。
所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。
科技论文。
所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。
二、计算机动画的分类计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。
三、计算机动画中的技术与艺术计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。
科技论文。
从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。
从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。
（一）计算机动画的技术性无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。
这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。
由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。
企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。
1、硬件上的难点熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。
要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。
2、软件上的难点就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。
要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语
句或编程实现的计算机动画，要经过对计算机语言方面进行专业地学习才能够掌握。
不仅如此，计算机动画制作除了必须具备丰富的形象思维能力外，还必须具备敏捷的理性思维能力，这种能力贯穿于计算机软硬件的操作及动画角色、场景设计的流程控制上。
因此，只有熟练掌握计算机动画设计所需要的技术，才能保证计算机动画制作的质量和效率。
（二）计算机动画的艺术性动画是一门艺术，正如动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。
视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。
计算机动画中有“画”、有“音”、有“动”，它是“画”的艺术、“音”的艺术、“动”的艺术。
画面中的色彩、线条、形体、构图即是“画”的艺术；音乐中美妙的节奏、韵律即是“音”的艺术；正如英国动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman Mclarlen)说:动画是“画出来的运动”的艺术，计算机动画中动作设计、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、动画物体变化的快慢速度的处理，即是“动”的艺术。
计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。
在创作手法上，计算机动画也体现出它独特的艺术性。
计算机动画经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非常强烈、奇趣、出人意料的银幕视听效果,给人予的强烈的感染力和影响力。
另外，计算机动画的风格也是其艺术性的体现。
或细腻、或粗犷、或幽默、或严肃、或现代、或民族…不同的风格给人以不一样的艺术感受和回味。
（三）计算机动画技术和艺术的关系技术和艺术是计算机动画不可或缺的两个方面，二者并非相互对立的而是相辅相成，贯穿于动画制作的始终。
例如，计算机动画中出现什么样的画面构成是艺术的问题，如何出现这样的画面构成是技术的问题；计算机动画中应该出现什么样的动作是艺术的问题，如何出现这样的动作是技术的问题；技术是艺术表现的基础和前提，艺术是技术实施的目的。
忽视计算机动画的技术，就不能实现预期效果；忽视计算机动画的艺术，便会遏制艺术的追求，削弱计算机动画的感染力和价值。
所以，计算机动画中的技术和艺术应和谐互融、完美结合，才能充分展现计算机动画的无限魅力和价值。
四、计算机动画的鉴赏计算机动画的鉴赏可分为：技术鉴赏、艺术鉴赏、功能鉴赏。
所谓技术鉴赏，是指欣赏时主要着眼于动画的技术运用效果。
如建模的精细程度、图像处理的品质、音频视频的同步性、程序控制的精确性与流畅性等；所谓艺术鉴赏，是指对动画的审美进行的鉴赏。
如画面的美感、动作的表现、音乐的运用、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、情节的设计、创意的表现、艺术风格等；所谓功能鉴赏，是品评动画的功能是否完美。
如动画的导航功能(按钮链接、鼠标跟踪、界面设计)、表现功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、测试功能(学习效果的测试，常见于多媒体课件类动画)、多媒体控制功能(声音、动画的播放及交互性)等。
五、后记计算机动画既是一门技术，也是一门艺术。
计算机动画的制作技术是值得专业人士终身研究的，计算机动画的艺术魅力也是值得动画制作者毕生追求的。
它是一个博大精深、丰富多彩的专业门类。
只有精湛的技术和卓越的艺术完美结合，才能产生魅力无穷的计算机动画。
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