4. e小调圆舞曲Chopin - Valse in e Minor Op.posth, 1830
[word格式]肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法——以作品Op.18、Op.34
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肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法——以作品Op.18、Op.34音乐肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法以作品Op.18,Op.34Nr3为例张丹宁(福建师范大学音乐学院350007)摘要:肖邦是浪漫主义时代最具创造性的艺术家之一.他将自己的创作生活集中于钢琴之上,他把想象力献给了键盘,甚至把钢琴的局限性转变为美的源泉.肖邦的圆舞曲有着独特的风格,尤其在他的节奏模式上变化复杂,;f=同于以往的圆舞曲.本文挑选出肖邦具有代表性的两首圆舞曲,主要针对节奏来对其进行分析,从而了解其独特的演奏方法.关键词:肖邦;圆舞曲;节奏;演奏引言圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之～,肖邦在承继了圆舞曲传统风格的同时,也以自己独特的音乐艺术创造力使它达到了一种崭新的境界.肖邦的圆舞曲有着自己独特的风格,尤其在它的节奏模式上,复杂多变,十分的新颖,使他的圆舞曲脱离了单纯的舞蹈功能,表现为一种舞蹈的诗.因此,通过研究肖邦圆舞曲中的节奏特点,从而来了解其独特的演奏方法提供帮助.一,肖邦及其《圆舞曲》弗雷德里克?肖邦,波兰作曲家,钢琴家,l81O年生于华沙近郊的教师家庭,从小就喜爱波兰民日音乐.肖邦幼年时就显露出非凡的音乐天赋.4岁时开始学习钢琴,7岁时创作了一首波兰舞曲,8岁在一场慈善音乐会上公开演出,并以”音乐神童”而开始闻名,16岁时进入焦沙音乐学院作曲班,不到20岁已成为华沙很有名的钢琴家和作曲家.1830 年,肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居.他的晚年生活孤寂,痛苦的自称”远离母亲的波兰孤儿.临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰,长眠在祖国拘地下.肖邦被誉为”钢琴诗人”,他认为只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标,表达出自己内心的诗意,于是,他把钢琴的表现力发挥到了最为精彩绝伦的境界.在他短暂的一生中留下了200多首作品,他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想,包括波罗乃兹,玛祖卡,圆舞曲,夜曲,奏鸣曲,前奏曲,叙事曲,钢琴协奏曲,回旋曲和变奏曲等.在肖邦绝大部分的音乐中,始终洋溢着强烈的爱国激情,他的音乐史与祖国民运紧密相连的,他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家.在肖邦的一生中一共创作了21首圆舞曲.他的圆舞曲多半是钢琴独奏曲,特点是节奏多变,富有强烈的表现力,而且旋律华丽,技巧高超,是音乐会上常见的曲目.肖邦创作的圆舞曲和通常的圆舞曲相比,节奏更加起伏,力度变化更大,它们时而兴高采烈,时而无精打采.肖邦的圆舞曲虽然是在维也纳创作的,但没有什么维也纳风格,他赋予圆舞曲一种神秘感和诱惑力,并用自己所特有的悄声低语和难以觉察的叹息表达出来.肖邦以自己独特的方式挑战着舞曲之王施特劳斯,他的圆舞曲中有一些精雕细琢,细致入微,大部分则是在烛光与丝绸衣裙的瑟瑟声的滋养下产生,也有几首带着诗意的病态,超越圆舞曲的边界,进入到玛祖卡的节奏当中.严谨的老学究库拉克把肖邦的舞曲分为两组:一组是献给舞蹈女神特尔西科瑞的,另一组则是纯粹因情绪激发有感而作.Ⅲ二,肖邦圆舞曲中的节奏特点节奏是音乐在时间上的组织,是时间与音响的艺术,是音乐中最早出现,并最具活力的要素,它是音乐分析中最重要的基础和前提.舞蹈动作的连续和交替反复需要与音乐的旋律节奏相吻合.圆舞曲作为一种舞曲的配乐,是一种节奏感极强的音乐体裁.(一)采用了古老的舞蹈节奏音型广广这是一种古老的舞蹈节奏音型,这种古老的舞蹈节奏音型在欧洲民间音乐中常常可以见到.这种较为原始的舞蹈音型可以追溯到巴洛克,洛可可时代.而洛可可音乐便是从舞蹈节奏和器乐音乐中发展起来的.在巴赫的《布兰登堡协奏曲》以及小步舞曲中也曾采用了这种节奏音型.而最有典型的是,意大利作曲家亚历山大?斯特拉代拉的杰作通俗清唱剧《圣乔瓦尼?巴蒂斯塔》终场中的一段二重唱的旋律就是采用了这一古老的节奏音型.肖邦在《降E大调辉煌的大圆舞曲》0p.18中的一开始便运用了这一节奏型.(见例1)例1:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第5—12小节(二)跳音与前倚音的节奏音型轻巧的跳音与前倚音的相结合,使具有舞蹈性的旋律更增添了一种俏皮与可爱的成分.这种的节奏音型在肖邦的圆舞曲中出现了很多次.如《降E大调辉煌的大圆舞曲》0p.18,《F大调圆舞曲》0p.34Nr3.但是由这种节奏音型所构成的旋律都是以下行的方式进行的,这体现出肖邦的感伤性的圆舞曲中下行的音调特色.例2:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第136—143小节51音乐例3:《F大调圆舞曲》Op.34Nr3中第81—88小节(三)延迟重音节奏音型在肖邦创作的圆舞曲中也融入了一些玛祖卡舞曲的元素.在节奏上要延迟重音,这种的节奏模式是来源于玛祖卡舞曲中特有的节奏表现形式.肖邦在玛祖卡舞曲中重音位子是比较多变的,有设在长音符的地方,有设在附点节奏的地方,也有设在装饰音的地方.他可以使落在小节的第一拍上,也可以落在小节的第二拍上,甚至也可以落在小节的第三拍上.当大家都沉浸在”嘣嚓嚓”这种传统节奏形式的圆舞曲时,肖邦用这种独出心裁的”波兰式”圆舞曲让维也纳大众耳目为之一新.例4:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第103—118小节-.——～,———,————,例4中的右手每两个小节的第二拍都有八分音符同音的反复,第三拍都有一个四分音符的同音反复,并且重音延迟到了第三拍上.(四)赫米奥拉节奏音型赫米奥拉节奏是一种由来已久的理论,这个理论要追溯到古代音乐中的一个术语一～”赫米奥拉比例”.在中世纪和文艺复兴时期的音乐理论中,赫米奥拉比例所指的”3:2”关系,分别包含着两层意义:一个是指纯五度音程,它的振动比例为3:2;第二个是指在节奏方面的3:2,这又包括两个方面的内容:第一是不同声部间纵向节奏比率,常见到的有左,右手发音点的”三对二”,第二十横向关系中节奏节拍的前后比率.特别是在拍号不变的前提下,通过重音移位, 将”两个三拍子”小节处理成”三个两拍子”小节的节奏节拍方式.这种”三对二”的节拍对位使得旋律具有了双重特点,既优美抒情,富有歌唱性,有不失圆舞曲特有的舞蹈性与律动感.例5:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op18中第181—192小节例5中,从第四个小节开始,肖邦通过音型的变化,使旋律音型从每三拍子为一组变成每两拍子为一组,使两个3/4拍子的小节变成类似三个2/4拍子的小节,形成了典型的赫米奥拉节奏.这样的处理,使音乐的原有重音发生了迁移,使得音乐在速度不变的情况下有”变快”的感觉,促使音乐前进.例6:《F大调圆舞曲》Op.34Nr3中第14-23小节例6中,从第三小节开始,左手声部是典型的三拍子圆舞曲的音型,而右手声部的三拍子通过四分音型的不断反复而“迁移”为二拍子.这种重音的对位迁移的处理,使音乐更富有流动性,也增加了动力.三,从节奏上探究肖邦圆舞曲的演奏在关于肖邦圆舞曲的演奏上,节奏的处理是相当重要的一个部分.肖邦的节奏特点是自由节奏(即temPO rubato),这是一种随和而断续的速度,匀整而不稳定的节奏.虽然肖邦的节奏特点是自由节奏,但并不意味着是随心所欲的自由弹奏.在弹奏肖邦圆舞曲时一定要使节奏永远不脱离节拍,音乐的律动不能停止和中断.在乐曲的处理中,要非常注意乐曲的语气,有时它们就像一对亲密的朋友在一问一答,随着语调的变幻而变化,从而奏出雅致,优美的诗情韵味.例7:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中:169—184,J,节例7是整首圆舞曲中最富于抒情意味的一段音乐.它是由两个乐句组成,每两个小节一个语气,一问一答.在第五小节中,有一个六度的上行音程,是这个乐句的高点,就必须有一个很好自由节奏的处理.除了要很好运用自由节奏外,肖邦在他的圆舞曲中的节奏上还较多的运用了附点节奏,三连音.在弹奏三连音节(下转172页)设事不断的把各段线段中间的1/3处向外折起.这样无限的进行下去,最终即可构造出如(图一2)一样的迭代了6次的图形. (2)我们在进行设计思维时,同样会把在形态和特征方面体现最为密切的事物的造型,色彩,结构,材料,工艺,人文背景与文化内涵等因素进行第(一次元)的考量.类似三分康托集或Koch曲线的生成过程一样,在选定的思维范畴里确定物象,然后根据其物象的形态和特征,在以其形态和特征角度出发进行以一个点(一次元)联想到多个点(二次元),再从多个点引申至更多的点(三次元),在三次元的思维过程中找到交叉点,再以交叉点为一次元做纵深的引导,引发设计思维的全程实现,由选定的思维范畴里确定物象的已知形态和特征推导未知;或是类似三分康托集的生成一样从纵向出发,或是类似Koch曲线的生成一样从趋于横向出发,从而获得更多的设想,预见和推测,在逻辑思维之上建立可行的设计元素形象,最终完成设计思维的全过程. (3)通过上述分析我们可以知道,对于大脑思维来说,设计思维所要考量的事物范畴的想象与联想的生成过程近似于自相似和迭代生成图像过程所具有的特征.三,分形理论对设计思维的启示我们在进行设计创作时,借助自相拟或迭代生成的形式,从理性感知上出发,把给定的与设计题目相关的复杂思维元素首先进行分形归类,分析它的形态特征和风格样式,之后把它的形态特征和风格样式的一次元,二次元或多次元联想要素再次进行自相拟或迭代生成归类,这样可以在一个点上,从不同方向里分支出多个思维元素.这样在一定程度上我们对于设’计的思维有了方向,也可以在感性的思维图像里对设计元素进行相对理性的思考.四,总结通过分析我们可以知道,对于大脑思维来说,设计思维所要考量的事物范畴也具有描述形态与特征上的复杂性,这与分形理论言之的描述对象所具备的复杂性很相似.再者,设计思维所要考量的事物范畴的想象与联想的生成过程近似于白相似和迭代生成图像过程所具有的特征.根据分形理论中自相拟或迭代生成理论与设计思维方式在特征上的两个方面内容的近似,我在进行设计思维时就可以利用这样的近似性建立自身需要的思维图库,从相对理性的角度去考量设计元素,从而有意识地进行正确的逻辑思维训练,而不至于束手无策.参考文献:…懂庆波.视觉格式塔理论的设计思考.包装工程,2011 [2】唐保平.艺术设计思维理念的审美体验与碰撞.艺术设计理论.2011【3】高铁.谈创意色彩在设计中的应用.艺术设计理论,2011 [41陈曦.浅谈平面设计中的图形创意设计.大众文艺,2011 [5】朱华,姬翠翠.分形理论及其应用.科学出版社,2011【6】李水根,赵翔鹏.二维和高维空间的分形图形艺术.科学出版社.2009作者简介:1王国栋,东北林业大学设计艺术学硕士研究生,主要从事图案设计形式及风格演化研究.2.宋魁彦,博士,东北林业大学设计艺术学科建设负责人,教授,博导.(上接52页)●时,要非常的均匀,重音落在第一个音上,要从容不迫的,不要给人有急迫的感觉.在圆舞曲上,肖邦运用了延迟重音的节奏音型,因此,重音的弹奏在圆舞曲的演奏中也占到了非常重要的位置.在演奏前,一定要分析并掌握好重音的位置,强拍和弱拍的位置.在肖邦圆舞曲中,左手声部依然是传统的三拍子伴奏音型,所以,在重音弹奏练习中,可以采取分手单独练习,掌握重音位置,更好的表达乐曲.四,结语肖邦作为一位技艺精湛的钢琴家,把钢琴艺术推向了一个新的高度.他以浪漫主义手法创作了圆舞曲,用他自己的语言把辉煌的技术和温柔的诗意结合在了一起.肖邦的圆舞曲在前人的基础上添加自己独有的元素,充满独创性的旋律,富有表现力的和声织体,生动复杂的节奏,并融入了他浓烈的爱国主义精神,是多种表现风格的化身.笔者认为,肖邦圆舞曲的节奏是非常鲜明的,也是很有力的,但又是极其灵活的,这已不再是古典主义的严格节奏,自由节奏是很重要的特色,这也对演奏者来说是一个大的挑战.因此,正确的掌握好肖邦圆舞曲节奏的特色是有一定的必要性,有利于更好地把握肖邦圆舞曲的演奏.参考文献17己1.专业论着:[1][美】詹姆斯?胡内克.《肖邦画传——肖邦的一生及其作品》.北京:中国人民大学出版社,2004年2月第1版,p186—193【2】沈旋/夏楠.《古典音乐欣赏50讲》.上海:上海音乐出版社,2003年9.8第5N,P139—1452.学术论文:『11董茉.《浅谈肖邦圆舞曲的演奏》.《大舞台》,2009年双月号第2期,P15一一16[2】刘金玲.《肖邦圆舞曲的研究》.山冻师范大学硕士学位论文,2005年,P81,P90,P96【3】刘畅.《源自心灵的音乐——论肖邦圆舞曲》.《青年文学家》,2006年第8期,P62『41袁蓓.《肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究》.武汉音乐学院硕士研究生学位论文,2007年,P12—17fsl李晓燕.《浅析肖邦<圆舞曲>及其创作特点》《黄河之声》,2009年第13期,P98一一993.谱例:[1¨波】帕德雷夫斯基编.《肖邦圆舞曲集》人民音乐出版社,2010年3月第16,g/gt,P1—1O,P26—3O2009年福建省教育厅A类科研项目(JA09073S)的阶段性成果。
音乐拾遗二十八肖邦e小调前奏曲
音乐拾遗( 二十八)肖邦e小调前奏曲配曲：肖邦: e小调前奏曲Chopin : Préludes in e MinorOp.28 No.4配图：人眼看猫编辑/制作：陈加菁冒牌敬仰者上海中山公园肖邦铜像世事如戏广义的前奏曲便被引伸为一件事的开场一个活活手指的即兴有了手机还用上屋顶吗？1837作此曲时的肖邦我数学没及格肖邦于1836-1839年间用12个大调和12个小调贝多芬命运交响曲的动机是挑战性的0 3 3 3︱1 —只有Mi Do 二个音是你是你梦见的就是你学龄前的幸福晨睡别以为我怕你欣赏《音乐拾遗》的俩口锅里不是大哥吗！而肖邦在半音间徘徊的动机恰似弱者的呜咽加上左手丧钟般呆板的节奏可不1849年巴黎马格达林教堂为肖邦举行葬礼时的送葬曲巴黎的肖邦墓嘘！“猫管”！工程转包给狗狗啦它旋律并不复杂音域也不广但左手丰富的和弦变化且被认为肖邦最成熟的作品正如傅聪说:肖邦的作品……作为代表那……就是前奏曲Op.28Op.28中肖邦用24个不同的调与调式各写一首前奏曲显然具有练习曲之目的有没搞错要本少爷抓老鼠？该岛上的肖邦纪念馆笑话不懂钢琴能住这里吗？其实作此曲时他与乔治.桑同居在西班牙马略卡岛上可见艺术创作不全出于内在动力也有外在动力的需要不好意思忘了带钱记下本曲是“一部曲式”仅一个乐段主题核心3·4︱3·4︱3 ·4肖邦手稿陪MM 看流星雨全曲在收拢随后两拍沉思式延长休止后进入完全终止全曲进入高潮(一说为第四句)第三句与第一句为并行结构第二句在扩充此第二句是第一句的对答现为提琴版这是第一句是核心主题我认为不必拘泥浪漫派大师感性很强情之所至一气呵成乃音乐中的散文诗全曲只有一个乐段由于乐句结构极不工整对乐句的分析便各有各说起承转合这里用不上谢谢分享Z Z K C 工作室。
肖邦的所有作品集列表
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Op.11, 第一钢琴协奏曲 Concerto for Piano and Orchestra No.1 in E minor (1830)
Op.12, 华丽变奏曲 Variations brillantes on "Je vends des Scapulaires" from Hérold's Ludovic, in
Op.19, 波莱罗舞曲 Bolero (1833)
Op.20, 第一谐谑曲 Scherzo No.1 in B minor (1831)
Op.21, 第二钢琴协奏曲 Concerto for Piano and Orchestra No.2 in F minor (1829–1830)
Op.22, 平静的行板与华丽的波兰舞曲 Andante spianato et grande polonaise brillante in E-flat
Op.9, 3 首夜曲 3 Nocturnes (1830–1831)
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No.1 in B-flat minor
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No.2 in E-flat major
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No.3 in B major
Op.10, 12 首练习曲 12 Études (1829–1832) Nhomakorabeao
No.1 in C major (1830)
B-flat major (1833)
Op.13, 华丽的波兰民歌幻想曲 Grande fantaisie sur des airs polonais in A major (1828)
Op.14, 克拉科维克音乐会用大回旋曲 Rondo à la Krakowiak in F major (1828)
英国皇家音乐学院小提琴考级1-8级曲目分享
英国皇家音乐学院小提琴考级1-8级曲目分享考级的学院不同，考级的曲目也会不同的哦，对于英国皇家音乐学院的考生来说，很多人都想知道小提琴的考级曲目哦，下面蘇蘇就为大家分享下，希望对大家有所帮助哦！小提琴一级三首乐曲：考生从A、B、C三套曲目中分别选择一首A套曲目：1 Anon. King George I’s March, arr. Huws Jones2 M. Corrette Fanfare, arr. de Keyser and Waterman3 Trad. English The Vicar of Bray, arr. de Keyser1-3 Selected Violin Exam Pieces 2008–2011, Grade 1 (ABRSM Publishing)4 Sheila M. Nelson Dance of the Minor Thirds. Piece by Piece 2 for Violin, arr. Nelson (Boosey & Hawkes/MDS)5 Shinichi Suzuki Allegretto. No. 10 from Suzuki Violin School, Vol. 1 (Summy-Birchard/Faber: piano accomp. Published separately)6 Trad. To the Maypole. No. 6 from Violin Playtime, Book 3, arr. de Keyser (Faber)B套曲目：1 Anon. Wondrous Love, arr. Waterfield and Beach2 Lehár Waltz: from Gold und Silber, arr. Huws Jones3 David Stone Country Chimes: No. 17 from Let’s Play the Violin1-3 Selected Violin Exam Pieces 2008–2011, Grade 1 (ABRSM Publishing)4 Dvorˇák Largo (Theme from ‘New World’ Symphony). Superstart Violin (The Complete Method), arr. Cohen (previously Superstart Violin Levels 1 & 2) (Faber: piano accomp. publishedseparately)5 Head In the Meadow. The Well-Tuned Fiddle, Book 1 (ABRSM Publishing)6 Szelényi Playsong: No. 1 from 24 Easy Little Concert Pieces, Vol. 1 (Editio Musica Budapest Z2648/Faber)C套曲目：1 Hilary Burgoyne Tango: No. 12 from Take the Stage2 Edward Huws Jones Toodle-Pip: No. 18 from Ten O’Clock Rock3 Trad. Northumbrian Dance to your daddy, arr. Nelson1-3 Selected Violin Exam Pieces 2008–2011, Grade 1 (ABRSM Publishing)4 Kathy and David Blackwell Chase in the Dark or Gypsy Dance (with repeat). No. 6 or No. 20† from Fiddle Time Runners (OUP: piano accomp. published separately)5 Margery Dawe Bohemia – Polka: No. 4 from More Travel Tunes – Violin (Cramer: piano accomp. published separately)6 Trad. American Turkey in the Straw. Superstart Violin (The Complete Method), arr. Cohen (previously Superstart Violin Levels 1 & 2) (Faber: piano accomp. published separately) 音阶与琶音：背谱，调性范围如下所示：D，A大调（一个八度）G大调（两个八度）音阶：在以上调性范围内，从空弦开始：(i) 分弓，示例如下：(ii) 连弓, 一弓拉2个八分音符, 示例如下：琶音：以上调性范围内的基本和弦，从空弦开始：只要求分弓，声音平均，示例如下：视奏：在本级别所规定的调性、音符以及整个音阶要求范围内，演奏一首单拍子的短曲。
浅析肖邦_e小调圆舞曲_的创演特色
浅析肖邦《e小调圆舞曲》的创演特色圆舞曲在肖邦的创作中占有很重要的地位。
他- -生共创作了约二十首圆舞曲,根据其创作的音乐性质大致可分为两类,一种是运用多种高超技巧性的音乐会乐曲,如作品18号降E大调《华丽大圆舞曲)，遗作e小调圆舞曲等。
另一种是篇幅相对短小的抒情音诗。
如肖邦自称“忧郁圆舞曲"的(a小调圆舞曲),作品69号之二的b小调圆舞曲等。
下面笔者将以肖邦的e小调圆舞曲为例就创作特征和演奏特色方面作初步的探究。
-、创作特征这首曲子热烈欢快,充满激情,从钢琴织体和主要旋律的优美典雅上来说,堪比写作年代相近的协奏曲。
即便它在肖邦去世19年后才出版,但仍是遗作中的精品,显示了年轻肖邦的非凡才华。
1.旋律乐曲开始处以相隔三度的琶音飞速疾上,如- -个巨大的感叹号把人引人到- -种激扬活跃的情绪之中。
之后顺势以富有装饰性的跳音和左手下行式的伴奏凸现鲜明的民族风俗性。
五度上行的多音区跨越形成高音与低音的音色对比,避免了圆舞曲节奏单- -模式化的特点，显得别致而意昧悠长。
中段柔美的旋律和装饰音体现了肖邦音乐独有的纤巧绮丽。
突如其来的雷鸣般和弦与丰富多彩的旋律再现,形成- - 种令人神往的戏剧性效果。
双音和弦的层层推进使音乐- -浪高过一浪,最后以扣人心弦的四个和弦强奏结束。
同样，装饰性的旋律在这首圆舞曲中较为突出,连续三个带前倚音的跳音和下行音程式的伴奏织体,表现了肖邦早年纯情开朗，自由遐想的一面:2.和声肖邦在这首作品中把属和弦的运用进行了创新。
开始部分使用连续二个属七转位和弦到主和弦的连接.使人有耳目-新的感觉，当时的浪漫主义作曲家对此感到迷感不解,却又不得不佩服这位天才的大胆创新。
3.调性肖邦的转调手法简洁而巧妙，丝毫没有牵强之意,26-31小节用半音的模进自然离调到d小调，再回到e小调。
同主音大小调的转换也是肖邦常用的，如欢快跃动的第- -部分为e小调，经由共同音转换到矜持优雅的第二部分E大调结尾调性极不稳定，模进上行的和弦好似把旋律隐藏起来，最终回到e小调结束。
浅析肖邦《op.25no.2》《e小调圆舞曲》创作风格及演奏技巧
浅析肖邦《op.25no.2》《e小调圆舞曲》创作风格及演奏技巧王雪柯武昌理工学院摘要：对肖邦《op.25no.2》《e小调圆舞曲》两首作品的创作风格以及演奏技巧进行简要的分析中间穿插一些简要的作品曲式分析说明。
从作者的生平，创作背景，作品风格，简要的曲式结构，演奏技巧进行分析和论述。
作者生平通过查阅文献，对肖邦的生平进行介绍和阐述，对肖邦的生平进行了解。
创作背景。
对肖邦的创作背景，起源进行论述，能充分体现出作者当时创作时的情景作品风格了解不同时期作曲家演奏的风格技巧，区别肖邦作品的不同于其他作曲家之处。
阅读曲谱对两首曲子中间穿插简要曲式和声分析。
阅读曲谱对两首曲子简要和声分析中间进行穿插说明演奏技巧：了解并分析肖邦作品在演奏时应注意的问题以及处理的具体要求，通过对肖邦两首作品进行详细分析，了解肖邦的创作风格以及背景来对作品进行更深入的了解，在作品分析时发现自己演奏的不足以及对于肖邦作品表达需要注意的演奏技巧。
关键词：“练习曲”；“创作背景”；“浪漫主义”；“技巧”；“圆舞曲”一、练习曲《op.25no.2》的作品创作风格(以及简要的曲式分析)这首作品创作于1836-1837年间，也被称为感情和节奏的练习曲。
但整首曲子较快连接较为紧密因此也有李斯特的学生认为在这首曲子的快速演奏以及音符的排列规律中所体现的是肖邦某种较为急躁的情绪和李斯特有些相似。
在这一时期是肖邦在异国他乡且练习曲的创作风格开始转变的一个时期，虽然旋律的右手速度较快且整体上行看似明亮向上，但右手的三连音却低沉呈抛物线状跨越又落下仿佛在极力隐藏阴郁的心情。
肖邦用惯用的三段体第一部分f小调到第二部分的降A大调最后一部分又回到f小调上结尾部分旋律在上行的结尾出乎意料的用ABAB的尾声回到f小调的主和弦上用a音渐弱结束。
之所以被称为是节奏的练习曲是因为这首曲子的左右手分别都是三连音的形态但肖邦用八分音符和四分音符来区分左右手的旋律是这首作品的创作巧妙而且让人佩服的创作形式之一，也是肖邦的练习曲所独有的创作风格和表达形式。
e小调圆舞曲钢琴谱
e小调圆舞曲钢琴谱
这里是e小调圆舞曲的钢琴谱，希望对喜欢弹钢琴的朋友们有所帮助。
钢琴谱：
音符用数字代表，例如“1”表示C#
下横线代表降低一个八度，例如“_1”表示C#降低一个八度
前奏：
5_5_5_4_4_4_5_5_5_4_4_4_2_2_2_4_4_4
主歌1：
5_8_7_6_5_5_5_8_7_6_5_5_2_3_3_3_2_1_2_3
主歌2：
5_8_7_6_5_5_5_8_7_6_5_2_3_3_3_2_1_2_3_5
副歌1：
1_1_1_2_3_3_3_2_2_2_3_5_5_5_3_2_2_2_3_2_1
副歌2：
1_1_1_2_3_3_3_2_2_2_3_5_5_5_3_2_3_2_1
副歌3：
2_3_2_1_2_3_2_1_1_2_1_5_5_5_3_2_2_2_3_2_1
解析：
1. 前奏部分重复了三次，首先弹出的是5，然后是4，接着是2，最后
再回到4，让人感受到了音乐的反复循环。
2. 主歌部分有两个段落，都由5开始，接着到达最高点8，然后再往回走，以5、2为落脚点，带来了棒极了的旋律感。
3. 副歌部分也分了三个段落，每个段落的结尾都是5、3、1，贯穿起来和谐而统一，同时又有自己的独特性。
4. 整首乐曲默契感十足，每个段落之间的转换自然流畅，让人不由得
跟着旋律起舞，欢快轻快，美妙绝伦。
总结：
《e小调圆舞曲》是著名作曲家、浪漫主义钢琴大师肖邦所作，造诣深厚、成就卓越。
这首乐曲活泼轻快，节奏明快、旋律优美，有着极高
的艺术价值和收听价值。
学习这首乐曲，不仅有益于钢琴技巧的提高，也有助于更好地了解肖邦先生和他的音乐风格。
肖邦圆舞曲钢琴曲四级
肖邦圆舞曲钢琴曲四级摘要：1.肖邦圆舞曲简介2.肖邦圆舞曲的级别划分3.针对四级钢琴学习者演奏肖邦圆舞曲的技巧和建议4.提高演奏水平的建议正文：肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的作品具有极高的艺术价值和实用性。
其中，肖邦的圆舞曲尤为受欢迎。
本文将为您介绍肖邦圆舞曲的相关知识，并针对四级钢琴学习者提供一些演奏技巧和建议。
一、肖邦圆舞曲简介肖邦的圆舞曲作品共有14首，这些作品充满了浪漫气息，旋律优美，富有表现力。
它们不仅成为了钢琴音乐中的经典之作，还在世界范围内广为流传。
肖邦的圆舞曲与其他作曲家的作品有所不同，它们更注重情感的表达，而非仅仅追求舞蹈节奏。
二、肖邦圆舞曲的级别划分针对肖邦圆舞曲的难度，我们可以将它们划分为以下几个级别：1.初级：作品编号Op.18、Op.34 No.1、Op.34 No.2、Op.64 No.1、Op.64 No.2、Op.64 No.3、Op.70 No.1、Op.70 No.22.中级：作品编号Op.14 No.2、Op.24、Op.34 No.3、Op.34 No.4、Op.54、Op.57、Op.613.高级：作品编号Op.1e、Op.42三、针对四级钢琴学习者演奏肖邦圆舞曲的技巧和建议1.扎实基本功：四级学习者应在练习过程中注重基本功的培养，如手指独立性、音阶和和弦的掌握等。
这些技能对于演奏肖邦圆舞曲至关重要。
2.把握节奏：肖邦的圆舞曲节奏较为复杂，学习者应在练习过程中注意把握节奏的变化，加强与伴奏的协调。
3.注重音色：肖邦的圆舞曲富有浪漫气息，学习者在演奏过程中应充分展现音色的变化，以增强作品的表现力。
4.情感表达：在学习演奏过程中，四级学习者应尝试理解作品背后的情感，将自己的情感融入演奏中，使作品更具感染力。
四、提高演奏水平的建议1.多听多学：学习者可以多听一些大师级的肖邦圆舞曲演奏，以提高自己的审美能力和鉴赏水平。
2.细致分析：在练习过程中，学习者应对作品的和声、旋律、节奏等进行细致分析，以提高自己的演奏技巧。