HN 作曲家 作品 曲目 类别 版本 装订 调长笛无伴奏帕蒂塔

长笛简谱入门

长笛简谱入门 (1)注重自身的条件 学习长笛对于少年儿童来说，不单能够学习到很多音乐知识和长笛的演奏技巧，还能够通过长期的学习使两只手更加协调。尤其是两手的无名指，能够得到特殊的、针对性的锻炼。所以，在学习长笛之前，老师和家长理应检查一下学生的自然条件是否满足学习长笛的基本要求，诸如：嘴唇、牙齿、手臂的长短、手指的长短、手指的弯曲灵活性、手腕的自然弯曲形态、无名指和小指的长度等等。特别是对于将来打算进入专业团体的学生来说，以上的自然条件如果都具备的话，那么将是事半功倍、水到渠成。 (2)学习五线谱 在学习长笛之前，理应适当地学习一点五线谱方面的知识，这样学习起长笛来就会感到很快捷和便利。有些家长在陪同孩子学习的过程中，最初常常喜欢在五线谱上标注出所对应的简谱的名称，事实上这样做是非常错误和不科学的，因为这样会影响孩子对五线谱的音位固定。 (3)注重长音练习 练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态，通过长音的练习，能够使口型得以巩固，耐力增强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下，每个音的时间长度理应很多于15----20秒钟。这对于初学者来说，无疑是一种极好的呼吸训练。 (4)重视音阶练习 音阶练习是长笛基础训练中的重中之重，它不单能够练习手指的独立性、灵活性，而且还能够练习其双手的协调性。音阶练习包括有

琶音、分解和弦，练习音阶能够熟悉各种调的指法和调性，提升手指的反应水平。 (5)突破重点段落 通常情况下，在一些音阶、练习曲和乐曲中，总是有个别的乐句和段落有一定的难度，演奏起来指法不是很顺手，或者是节奏方面有些复杂，像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍，所以，必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置，然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚，接下来选择合理的指法顺序，通过度段攻克的方法就能够化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来，不能够一上来就把速度提升的很快，慢练是解决重点段落的最科学方法和法宝。与此同时，对这个重点段落要不厌其烦地实行反复性练习，有时候练习的次数可能会达到30遍左右，甚至更多，直到把这个段落掌握为止。最后再将全曲连贯起来演奏。 学习音乐不单有利于孩子的智力开发，而且对孩子的将来会产生长远的影响。无论老师还是家长都理应注重把握科学的方法和进度，对学生要科学的加以引导和耐心的辅导，只有这样才能造就出合格完美的下一代。

原创歌曲大赛策划书

原创歌曲大赛策划书 一、大赛背景 1、音乐，是人类共同的语言，它是一杯浓浓的咖啡，带来丝丝香醇；它是夏日的阳伞，沉淀炎热，给你清凉；它是温暖的港湾，期待心灵来停靠。它也是一种神奇的感觉，一种人生的感悟，它是生活的部分，是生命的力量。 而原创音乐，一种代表着时尚潮流的元素正迅速蔓延在年轻人的热土。原创，那是激情的澎湃，那是灵感的飞翔，那是思维的碰撞，那是智慧的火花。原创歌曲大赛，如此一场思想与听觉的饕餮盛宴如何不让人心动！ 喜爱音乐的人，他们是活力的象征，他们是青春的代言。他们总洋溢着年轻的朝气，他们总充满着狂热的激情。他们总是喜欢新奇刺激的大型活动，对于如此扣人心弦的音乐活动他们必定踊跃参与、全程投入。 2、在我国，流行音乐在改革开放之后得到了巨大发展，但是随着大众对音乐作品需求的增加，音乐创作方面的人才似乎开始供不应求，原创歌曲大赛恰恰可以为中国流行音乐构建一个适合其健康发展的环境，形成有利于长远发展的流行音乐生态链，极大地扩大流行音乐原创作品以及音乐人的发掘范围，促使大众成为充实原创事业的主体。 3、根据中共中央十六号文件关于加强大学生思想政治

教育的精神，结合社会主义荣辱观教育，原创音乐大赛能够适应发展创意文化产业以及学校提倡的培养创业型人才的要求，培养大学生的创新素养。 通过创作，唱响校园原创音乐，弘扬校园文化，更能体现大学精神，在高校学生中弘扬正气，树立良好的校风学风，积极推进校文明建设，促进学生全面发展。 于是，顺应时代潮流，原创音乐大赛孕育而出！这是校园文化的传播，更是无限的商业机会！ 二、大赛目的 1、“原创音乐大赛”是为培养大学生的创新精神和文化素养而开展的一项以创作原创校园音乐作品，旨在发现、培养大学生音乐人才，传播原创校园音乐为目的文化项目，为高校学生搭建音乐交流平台，通过选拔的方式，遴选优秀的原创作品和音乐人才，进行推介和奖励。 2、同时为贯彻落实党的十八大精神，全面落实党的教育方针，围绕立德树人根本任务，培养大学生创新精神和文化素养，推动社会主义文化大发展大繁荣。根据中共中央十六号文件关于加强大学生思想政治教育的精神，为适应发展创意文化产业以及学校提倡的创业型人才的要求，培养大学生的创新素养。通过创作，唱响校园原创音乐，弘扬校园文化，体现大学精神。结合社会主义荣辱观教育，在高校学生中弘扬正气，树立良好的校风学风，积极推进校文明建设，促进

音乐作品形象的分析及其作用(一)

音乐作品形象的分析及其作用(一) 摘要：技校音乐教学实践证实了技校的学生更需要通过音乐审美能力的培养来促进综合素质的提高，音乐作品的形象分析是培养审美能力的一个重要环节，文章对如何把握音乐作品形象分析以及分类和作用加以阐述，说明和强调技校音乐教学的重要性. 关键词：音乐审美能力；音乐作品形象；感悟；技校音乐教学 技校的学生虽不是中学时代的佼佼者，但他们有着更广泛的音乐兴趣和爱好，要努力发现他们心灵深处最有活力的音符，是技校音乐教师的重要职责. 音乐审美能力的培养涵盖很多方面和环节，而音乐作品的形象分析是其中的一个重要环节，把握好这个环节，使作品的形象对学生产生震撼，对其成长中的心灵就会产生一次美的洗礼. 一、音乐感悟能力的培养是形象分析的前提 音乐感悟能力是学生对音乐语言的在感性理解认识的基础上获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，生发丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵. 在指导学生体验音乐情感内涵的基础上，运用想象去追求音乐所表现的意境，力求对音乐作品进行全面的综合体验. 最后，要求学生总结对乐曲作较为完整的理解认识，使学生对该首作品的感知从感性上升到理性的高度，从而加深对音乐作品的感悟和理解。在这个过程中，教师要使学生初步感悟到每一音乐作品展示的形象，再通过反复欣赏或表演多次感悟，这样作品的形象在学生的头脑中越来越清晰，感受形象的影响力，理解形象的时代意义. 感悟能力的培养与文化修养、阅历、职业等都有密切关系。培养音乐感悟能力，首先要重视音乐基本理论学习和基本技能训练。美国的艺术课程标准多处有强调音乐知识技能重要性的地方，瑞士的奥尔夫教学法、日本的铃木教学法也都始终贯穿着音乐知识技能教学。音乐教师应该努力培养学生对音乐本质属性的理解和感受能力. 这具体涉及到旋律、节奏、和声、曲式、力度、音色等基本音乐知识及其运用。仅凭对于音乐的原始本能体验，没有一定的音乐知识与技能作支撑，就没有真正的感悟基础，更谈不上对形象的认识.

长笛名曲伴奏与欣赏--天天艺术

长笛:名曲伴奏与欣赏-------天天艺术 《长笛:名曲伴奏与欣赏适用于考级一级水平》广大音乐爱好者：名曲伴奏系列为您甄选经久不衰的经典曲目，人性化的MIDI制作，良好的音效、标准的示范，为您提供十分有效的学习辅助与借鉴，帮您考前强化乐曲练习效果、提高音乐表现，从容面对考试表演，同时满足您们音乐欣赏、家庭娱乐、聚会表演等多重需求。是您可以随身携带的伴奏乐队，引起您对器乐演奏的无限兴趣。 长笛名曲伴奏系列包括： 初级：适用于考级一级水平，适用于考级二级水平，适用于考级三级水平。 中级：适用于考级四级水平，适用于考级五级水平，适用于考级六级水平，适用于考级七级水平。高级：适用于考级八级水平，适用于考级九级水平，适用于考级十级水平。 以上产品陆续出版，敬请关注 演奏：徐瑾 徐瑾，中国人民解放军军乐团首席长笛演奏家，大校军衔，中国音乐家协会会员。1988年以全优的成绩毕业于中央音乐学院管弦系。先后师从解放军军乐团长笛教育家邵伟民老师、中央乐团首席长笛演奏家李学全老师、中央音乐学院著名长笛教育家朱同德教授。经过多年的学习和实践，积累了丰富的经验和曲目，形成了自己独特的演奏风格。 考前学习必备 演出实用伴奏 学习名曲精粹 家庭娱乐欣赏 一级曲目 01 铃儿响叮当 02 羊毛剪子 03 小白船 04 四季歌 05 多瑙河之波圆舞曲 06 雪绒花 07 伦敦德里小调 08 自新大陆 09 红河谷 10 摇篮曲 11 欢乐颂 12 小夜曲 13 小白菜 14 天心顺 15 小拜年 二级曲目 01 乘着歌声的翅膀 02 小步舞曲 03 加沃特舞曲

05 摇篮曲 06 桑塔·露齐亚 07 小夜曲 08 莫斯科郊外的晚上 09 哆、来、咪 10 沂蒙小调 11 小河淌水 12 跑马溜溜的山上 13 小曲 14 幽思 三级曲目 01 窗花舞 02 三十里铺 03 在银色月光下 04 江南好 05 法兰多拉舞曲 06 G大调小步舞曲 07 小夜曲 08 第二长笛奏鸣曲第四乐章 09 第四长笛奏鸣曲第五乐章 10 印度客人之歌 11 回旋曲 12 幽默曲 13 小步舞曲（选自《阿莱城姑娘》） 14 天鹅 15 船歌 四级曲目 01 渔舟唱晚 02 彩云追月 03 燕子 04 半个月亮爬上来 05 春之歌 06 滑稽曲 07 第二长笛奏鸣曲第一乐章 08 第二长笛奏鸣曲第二乐章 09 第二长笛奏鸣曲第三乐章 10 F大调长笛奏鸣曲第一乐章 11 F大调长笛奏鸣曲第二乐章 12 F大调长笛奏鸣曲第三乐章 13 行板 14 精灵之舞 15 慢板 16 小天鹅舞曲

中国原创音乐基地授权协议

杭州网硕科技与著作权人版权合作协议 甲方：杭州网硕科技有限公司 联系地址：杭州市古翠路80号浙江科技产业大厦10层1003室（310012） 联系人： 联系电话：86-571-87759197 乙方： 身份证号码： 身份证住址： 现住地址： 联系电话： 为了更好地扩展甲乙双方各自的业务领域和增加在各自领域的市场份额，经甲乙双方友好协商，就甲方独家代理及使用基于乙方所属的作品版权在互联网及增值电信业务等方面的开发和运营权利，达成如下协议。 一、使用、代理业务范围描述： 本协议所指代理及使用业务范围指，在全球范围内的互联网及电信网络运营商（包括但不限于中国移动、中国联通、中国电信等企业）所提供的通道和平台上，独家代理和运营乙方所享有著作权和邻接权的所有作品。具体作品见附件。 乙方授予甲方之权利包括： 1、在互联网业务（包括但不限于作品在线浏览、播放、下载等）及增值电信业务（包 括但不限于个性化回铃音、振铃音、IVR、WAP、短信、彩信、全曲下载、手机视频、手机内置等）上对乙方许可的作品独家进行开发和运营并就乙方许可的作品向第三方进行转授权的权利。 2、对基于乙方许可使用的作品进行翻录、翻唱、修改、改编、翻译等加工制作，对制 作后的产品许可他人复制、发行、出租、通过信息网络向公众传播并获得报酬的权利。 3、代理乙方在作品著作权或邻接权等权益受到侵害时向侵权单位或个人追究责任并 进行诉讼的权利。 甲方基于推广乙方作品的目的情况下，可以自行或授权合作伙伴在以下渠道使用乙方相

关形象和作品，包括但不限于： ●通过平面、电视及广播媒体、手机终端、音像制品等途径或载体进行推广。 ●通过FLASH、MV、视频等形式进行推广。 ●通过CD、DVD、卡带等载体，以专辑表面印刷或宣传单页等方式进行推广。 ●在网络广告、媒体广告、推广活动中使用授权内容（含乙方照片、MV等）。 ●使用乙方的肖像图片及相关资料制作宣传页、体验卡等宣传品进行发放。 除此以外，甲方没有其他业务的代理及使用的权限和义务。 二、甲方的责任、权利和义务: 1、甲方独家享有乙方作品在互联网及增值电信业务方面的开发和运营授权。 2、甲方负责代理乙方作品在互联网及增值电信业务方面的授权，并有权利代理乙方对侵权单位追究责任并进行诉讼。 3、甲方负责对本协议指定代理及运营的作品制定出售价格及销售方式。 4、甲方在行使互联网及增值电信业务上的录音制作者权利时，不得擅自更改词、曲、唱、录音作者姓名，否则因此引发的法律纠纷，由甲方自行解决和承担全部责任。 5、甲方为推广业务需要时，有权在本协议第一条规定的相关渠道对乙方肖像及作品进行合理使用。 三、乙方的责任、权利和义务: 1、乙方保证其对提供给甲方的作品拥有合法权利（包括但不限于词曲著作权、录音制品邻接权、表演权、影音传播权、网络传播权等），并保证授权内容不违反任何法律法规，也不侵犯任何第三方的合法权益。对于授权内容中涉及的包括但不限于词、曲、编曲、重制、录制、表演等在内的著作权和邻接权、表演权及其他相关的权利，乙方保证其拥有完全权利或已通过合法渠道取得相关权利人的合法授权，有权授予甲方依照本协议约定进行使用。甲方根据本协议对该授权作品的使用无须另行取得任何第三人的同意和支付任何费用。如因授权不明引起的法律纠纷及法律责任由乙方承担。 2、乙方负责向甲方提供其所拥有版权的作品清单，详细注明所拥有的法律权限，如甲方在经营由乙方授权的作品时，因作品的著作权问题而引起的纠纷，乙方应承担全部责任并赔偿由此给甲方造成的损失，包括但不限于任何的赔偿金、补偿金、罚款、诉讼费、律师费等。 3、乙方授权甲方独家代理其音乐作品在互联网及增值电信业务方面的开发和运营，并

常见书籍装订方式及注意事项

常见书籍装订方式及注意事项 1、骑马订装订优点：骑马订装订是最为常见的装订方式,多在页码较少的情况下采用。加工价格低廉，工艺简单，生产速度快。缺点：对于较厚的纸张需要预先进行轧痕处理。骑马订不能加工过厚的书本，一是书脊就会明显的鼓出；二是由于厚度越大，对于书芯横向尺寸影响越大，版心容易跑位；三是切成品，书脊上下口容易破损。例如，对于157克双面铜版纸张16开的样本，页码就应该控制在40页以内。同时，开本越小，页码也相应减少，如果书本过厚，应采取其他装订方式。根据工艺情况，我们可以得出以下公式：骑马订装订的书本最中间的纸张宽度=封面宽度-1／2书本厚度注意事项：在书本厚度较大的情况下，设计时必须注意版本元素的布置，例如：一大度16开企业样本，封面25克双铜覆亚膜，内页36页，采用157克双铜纸张，样本厚度大约在2.5毫米左右，这样，内页最中间的4个页码的实际宽度只有210mm- 2.5mm=207.5mm。这样情况下，设计师就应该尽量避免在书边上采用出血块或文字图案的组合，如右图。 2、铁线平订装订铁线平订装订多在页码较多（通常在100页以内），书芯纸张克重较低的情况下采用。在书芯折页配贴完成后在书本的正面靠近装订口（书根）订铁线，穿透整本书芯，再包上成品封面切成品即可。优点：成本低，功效高。缺点：由于铁线容易受潮锈蚀，影响图书的装订质量，现在已很少采用。铁线平订不能加工过厚的书本，也不能加工克重较大的纸张，纸张过厚过挺会影响书本的翻阅。注意事项：由于铁线距离书根3-5MM，所以铁线平订的书本版心与订口的距离要比正常情况下多出5-8MM左右。无线胶装书本在制作封面时必须留有书脊。 3、无线胶装装订无线胶装是目前比较常用的装订方式，胶装中又分为热胶（EVA）、冷胶（PVA）、PUR胶装。国内目前最常用的是热溶胶装工艺。胶装的书芯是需要经过铣背、打毛、开槽、撞齐等一系列工序，去除一定宽度的纸边，保证全部铣成成单页，以方便胶水的渗透，确保胶装的牢固。铣背需要在订口边铣去纸张宽度的3MM。也就是说，无线胶装的内页装订边也应该留出

音乐作品分析

音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称 为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。

长笛教学大纲

长笛教学大纲 大纲说明：此大纲的编写目的是为了使长笛教学工作更加规范化、系统化，教学目的和教师职责更加明确。此大纲的编写参考了国内外多所著名音乐学府的长笛专业教学大纲并结合本人多年的演奏与教学经验。因资料有限，不可能将所有曲目详尽列出，遗漏之处今后将予以补充和修订。外文资料的归纳、修整和翻译成中文后，作曲家的姓名和乐曲的名称可能与国内的翻译有少许偏差，所以中文在此仅供参考，以外文为准。此大纲包括八个内容：招生要求、教学目的与任务、教学原则及教法要求、教学内容及要求、选用教材原则及说明、考试形式、内容与标准、学习年限与课时安排和四个学年的具体教学内容。 一、要求： 本大纲为大学部管弦系长笛零基础专业教学大纲，要求长笛专业考生必须具备和掌握本专业的一定程度的演奏技能，专业程度最低限度为：练习曲程度不得低于《柯勒练习曲》作品75号第一册（E·Kohler Op.75/I），并具有专业发展前途。 二、教学目的与任务： 教学目的：本专业课程将为学生们在音乐表现能力、对音乐内容及音乐风格理解和专业技巧等方面打好扎实的基础,使之具备一定的独奏表演、室内乐和乐队合奏能力，能够与国际专业水平接轨，重点培养和训练专业实用性，毕业后可担任各大院校和专业音乐团体的教学与演奏工作。 教学任务：本专业要求学生在四年制学期满毕业时，专业水平达到本教学大纲对毕业生的要求。开阔学生们的专业视野，培养学生们的表演意识，丰富学生们的专业知识，提高学生们的专业水平。 三、教学原则及教法要求： 教学原则：音乐表演专业的专业性较强、学生们的专业程度极不统一, 所以要因人而异、有的放矢，对学生们要采取因材施教，循序渐进的启发式的教学方法。使学生们热爱大自然、热爱人生、热爱音乐、热爱专业，追求一切美好的事物，成为有理想的，对社会有益的，能够为社会作贡献的人材。 教法要求：依照当今世界较新的教学法，主要参考法国长笛专业教学大纲，国内外专业比赛要求，突出专业实用性。 四、教学内容及要求： 教学内容：音阶、练习曲、乐曲、管弦乐选段、室内乐、长笛演奏技法及其相关理论。 教学要求：在教学过程中，要及时发现并纠正学生的问题，对学生的专业发展既要培养专业的实用性又要有针对性，突出学生的专业优势，增强音乐表现意识和舞台表演的自信能力。 五、选用教材原则及说明：主要参考法国长笛专业教学大纲，现今国内外专业比赛曲目，国内外各个时期的代表作品，专业实用性练习曲，经典室内乐曲目，长笛演奏技法及其相关理论，国内外具有代表性的管弦乐片断······。 六、考试形式、内容与标准：每个学期三次专业考试。第一次为技术考察，以音阶、练习曲和乐队艰难片段为主，以音准、节奏和技巧的完成程度为标准。第二次为期中观摩，以中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度和对音乐的表达能力为标准。第三次为期末观摩音乐会，以大、中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度，舞台形象，对作品内容的理解和表达能力为标准。 七、学习年限与课时安排： 学习年限：两年 课时安排：本专业的授课以个别课为主，每周1.5学时。每学年举办不少于2期的国内外专家、学者的长笛大师课，每学年不少于2次的本院师生的长笛专业音乐会。 以下为教学大纲在大学四个学年度期间的具体教学内容：

原创音乐授权协议

授权协议 1 鉴于 1.1 XXX是一个中立的网络服务提供者，仅向用户提供信息存储空间等中立的网络服务或技术支持服务。如用户需使用XXX上传服务，应当阅读并同意本规则及相关协议的全部条款，特别是以粗体文字显示的条款。 1.2 如果您未满18周岁，请在法定监护人的陪同下或经过法定监护人同意后再进行阅读、接受本协议以及相关操作，否则请不要接受本协议以及进行相关操作。如您接受本协议及相关操作，XXX将视为您的任何操作均是在法定监护人的陪同下或经过法定监护人同意后进行的，具有法律效力。 2 有关授权的约定 2.1 您通过XXX上传的各种形式的词或曲音乐作品、录音录像制品、MV作品以 及相关的全部内容（包括但不限于词曲作者或表演者照片、个人简介、文字内容、视听作品、专辑封面、专辑制作花絮、音乐文档、宣传短片、图片等）应为您创作或已获得合法授权的拥有完整权利的作品或制品。 2.2 您同意将您上传的作品或制品按如下方式授权使用： 2.2.1 授权范围：除您另有书面通知外，该等作品或制品授予XXX及运营者相关的关联公司现有或将来的网站及其下属子网站（具体包括但不限于https://www.360docs.net/doc/3511220255.html,、https://www.360docs.net/doc/3511220255.html,、https://www.360docs.net/doc/3511220255.html,等）；现有或将来的PC客户端、移动APP（具体包括但不限于XXX音乐、酷我音乐、QQ音乐、XXX直播、XXXKTV、酷FM、全民K歌等）进行传播，包括但不限于浏览、试听、下载、分享、在线表演、背景音乐等服务及该等服务所需全部权利。 2.2.2 授权区域：除您另有书面通知外，本协议项下的授权区域为全球。 2.2.3 授权期限：除您另有书面通知外，本协议项下的授权期限为自该等作品或制品上传于XXX之日起至法定最长期限止。 3 权利保证 3.1您保证对您上传的作品或制品享有完整、合法、有效的著作权及邻接权，不 包含法律法规、公共政策、公序良俗、社会公德或干扰正常运营和侵犯其他第三方之合法权益、不存在任何权利瑕疵的内容。用户违反前述约定所产生的一切法律责任均由用户自行承担，包括对XXX造成的损失。

音乐作品分析

1.乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2.单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3.乐段的补充，扩充和约缩 A．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。B．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终

长笛作品《voice》的现代演奏技法分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3511220255.html, 长笛作品《voice》的现代演奏技法分析 作者：洪文菲 来源：《神州·中旬刊》2019年第03期 摘要：《voice》是日本作曲家武满彻创作的长笛独奏曲。该长笛独奏曲实现了对日本民 族音乐以及西方管乐器的巧妙融合，演奏者能对乐曲主题以及中心寓意进行充分表现。另外，《voice》涉及诸多现代长笛技法和演奏技巧，具有独特的风格。本文简述了长笛作品《voice》的概况，浅析了长笛作品《voice》的现代演奏技法，以期为音乐学习和鉴赏提供借鉴。 关键词：长笛;《voice》;现代演奏技法 前言： 长笛作品在现代派音乐作品中占据着重要地位，长笛作品的演奏极为考验演奏者对作品风格以及现代演奏技法的全面掌握。武满彻创作的长笛作品《voice》蕴含了诸多现代演奏技 法，诸如泛音、吟奏、气加音以及击键等。对此，有必要对《voice》这一长笛作品蕴含的现 代演奏相关技法进行分析，促进演奏者对现代音乐作品的深入理解和完美掌握。 一、长笛作品《voice》概述 《voice》是日本作曲家武满彻创作的长笛独奏曲，具有朴素幽静的音乐风格。该长笛独 奏曲不仅具有日本民族音乐的风格，还巧妙融合了西方管乐器。同时，该长笛独奏曲运用了同时进行说话和演奏的模式，使演奏者能实现对乐曲主体以及所蕴含的中心寓意的充分表现。该长笛独奏曲演奏中，采用法语读奏“谁在那儿？请回答。”并采用英语读奏“你到底是谁？”另外，该长笛独奏曲蕴含了诸多现代长笛激发和演奏技巧，具有显著的现代音乐风格。 二、长笛作品《voice》的现代演奏技法 1、手指的运用 武满彻在《voice》中，以手指的运用实现了音色创新。对单调长音的演奏，通过对不同 手指的按压，使音色发生细微变化。音色“颤音”是指通过指法交替，并结合气颤，同时对一个音进行演奏，这就要求演奏者的手指与气息保持一致的颤音波动[1]。在以往学习颤音时，为 增强颤指的利落性，通常用一根手指将tr打出。在《voice》中，为形成独特声效，并对演奏 技巧进行炫耀，多次通过两个手指将tr同时打出。击键看似简单，其实蕴含了诸多技巧。首先，要使手臂保持放松状态，并放平手腕，将手指保持为半圆型，通过上述状态，在最大程度上放松手指，并对按键中央进行击打，以或高或低的动作击键，控制音量大小。击键正确，即能发出力度较好，且引发共鸣的声音。与其他手指相比，左右手各自的无名指均略微笨拙。对此，可对练习钢琴的方法进行借鉴，在桌面上将小指、中指、食指、拇指同时按住，然后将无

长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法 长笛的介绍 长笛属西洋木管乐器，其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律，又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器，它越来越受到人们的肯 定和喜爱。在乐队中，它既能独奏，又常承担演奏主旋律的重任．由于它的音色柔和，还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里，无论是交响音乐，还是流行音乐，无论是古典音乐，还是现代音乐，无论是歌剧电影，还是电视广告，长笛的乐音无处不在。 长笛是一种外来乐器，它具有动听的音色，诗一样的外形。

长笛和笛子有什么区别？？ 首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。 长笛是很规格标准化的乐器，表现力很强！几乎所有调都能吹奏。音色纯净，指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。 笛子他是我国的民族乐器，由于竹子不规格，所以笛的制造不是很标准，音色也有所不同。一支笛可以转的调有限，虽然这样，但是有他鲜明的特色与个性化表现，除了戏曲伴奏使用外，在冯子存老前辈努力下，还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色，魅力，深受我国人民的喜爱。 长笛的口型 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

长笛的指法及长笛指法表 长笛是属于十二平均律乐器，它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表：

长笛的结构 长笛分笛头、笛身h笛尾三部。 笛头是一根圆锥体的管子·上头细，下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔，郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头，苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用（此螺帽不宜乱拧，应请专业人员调试）． 笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔，长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖，相互有着密切的联景，两手手指按放在键盖上，甩来控制发音。 笛尾主要演奏低音，虽魅只有三个孔，但z直接影响到整个长苗的音色。 把以上三个部分按照图片所示连接起来，就是一根完整的长笛了。需要注意的是，安装时，笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔（也就是．c孔），笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔（也就是E孔一右手无名指孔）的中Nl，这样右手小指就容易按键了

音乐研究性学习课题教案

“音乐研究性学习课题”之教学设计 说明：本堂课为一堂研究性学习课，为课题研究方案的第二步：师生课堂研讨，授课对象为高二年级音乐特长班学生。 课题：在欣赏音乐时，如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性 教学目标： l、情感目标：对具有民族风格的中外民歌感兴趣，体验音 乐作品的民族性及艺术魅力。 2、知识目标：了解中国民歌与外国民歌的区别，了解民歌 与创作歌曲的区别。 3、能力目标：学生能用积极的态度参与、感受、体验中外 民歌，能从歌曲的旋律、节奏、音阶、调式等音乐基本 要素入手，简述歌曲的民族风格特点。 教学重点：认识、了解不同体裁的中外民歌，理解音乐的民族 风格一般是指音乐中所反映的某一民族历史形成的 文化、生活、语言、风俗、习惯等方面的特点。

教学难点：能从音乐的基本要素入手，分析一首歌曲的民族风 格特点。 课时安排：一课时（45分钟） 课前准备：1、设声乐、器乐、舞蹈、中国民歌体裁四个课题组，并分别确定研究专题。 2、搜集相关文字、图片、乐谱、音像资料，加以分析研究并制作成多媒体研究专题资料库（完成以上两项工作约需三个星期） 3、制作多媒体课件 4、伴奏歌曲编配及学生示范演奏准备 教学过程： 一、自主体验（7分钟） （一）学生演唱以下三个旋律片断： 1、1=G4／4 2·3·2· 6 66︱2·3·2·2·-︱2··5·1·76︱5 - - -︱ 6 63·2·1·7︱6 4—5︱6 53 2 6．1 ︱2 - - -‖ 2、1=Ｃ4／4 6 76 3 3 3︱6 76 6-︱6·2· 5 #43 ︱2 - - -︱

3 37 6 5#4︱3 1 - 2︱3 27．6．35．．︱6． - - -‖ 3、l=D4／4 5 65 2 22︱5 65 5-︱5·1· 4 32︱1 - - -︱ 2 26 5 43︱2 b7． - 1︱2 16． 5． 24．．︱5． - - -‖ 教师提问： 1、这三段旋律记谱相不相同学生答：不同。教师提示：同一种民族调式的歌曲有三种不同的记谱法。 2、这三段旋律是不是同一首歌学生答：是。若回答不是，则用“la”哼唱检验。 3、这三段旋律为什么是同一首歌教师提示：三段旋律节奏、节拍一样，调式音阶结构一样、调式一样、风格一样，所以是同一首歌曲。 4、这首歌曲是中国歌曲还是外国歌曲学生答：中国歌曲。是中国什么地方的歌曲歌名是什么学生答：陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》。 （二）教师弹奏日本民歌《樱花》并鼓励学生用“头脑风暴法”设问： 1、哪一个国家的民歌学生答：日本民歌《樱花》 2、这首歌曲的旋律听起来有些特别，为什么教师提示：指挥学生看手势演唱，并在每个乐句的末尾稍作停顿，让学生感到五个乐句的末尾都落在4、7、3三个音上，并简要介

长笛基础教案

长笛基础教案 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

长笛基础教程（初级篇） 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐） 教学目的： 通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备： 长笛、方形凳子 教学过程： 一、长笛基础构造 长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。 后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解： 首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满 后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。 教学重点及难点： 本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息 重难点解析：

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

长笛名曲

十七世纪后期——十八世纪中期，意大利的维瓦尔第1678--1741）、德国的台勒曼（1681--1767）、亨德尔（1685--1750)、巴赫（1685--1750)、匡茨（1697--1773)、卡尔、斯塔密兹（1745--1801)等人，先后为长笛创作了数百首奏鸣曲，协奏曲，组曲等。这些大师创作的长笛曲比后来德国波姆（1794--1881)改良长笛要早一百多年。十七世纪以后，诸多音乐大师专为长笛而作的各种乐器数量很多，对我们今天学习长笛、认识长笛都是十分可贵的历史资料。 主要曲目 （意）维瓦尔第：七首长笛协奏曲 （德）台勒曼：五首长笛奏鸣曲、12首长笛幻想曲 （德）巴赫：六首长笛奏鸣曲a小调无伴奏奏鸣曲长笛第二号组曲 （德）匡茨：长笛协奏曲（G大调、D大调）长笛奏鸣曲多首 裴格勒斯：长笛协奏曲 （德）约翰.斯塔密兹：长笛协奏曲（现存十一首） 卡尔.斯塔密兹：长笛协奏曲（现存三首） （奥）海顿：D大调协奏曲 塔蒂尼：G大调协奏曲 帕格里斯：D大调协奏曲 加鲁皮：D大调协奏曲 吉尼尔拉：卢库巴协奏曲 达维涅：G大调长笛协奏曲G大调长笛奏鸣曲 贝尔斯：D大调长笛协奏曲 （奥）莫扎特：C大调（K.299)、G大调（K.313)、D大调(K.314)长笛奏鸣曲莫扎特：六首奏鸣曲 莫扎特：C大调行板 十九世纪波姆式新式长笛问世后出现的长笛作品更是不计其数，主要有以下：贝多芬：降B大调奏鸣曲小夜曲（OP.41) 罗西尼：长笛和竖琴序曲与奏鸣曲 （法）沙米纳德 （法）依贝尔：长笛协奏曲 （法）州利韦：长笛协奏曲 阿尔比诺尼：长笛奏鸣曲 包互莫季那：六首长笛奏鸣曲 里维尔：协奏曲 波洛迪克：D大调奏鸣曲 阿巴密：D大调奏鸣曲其他幻想曲、变奏曲、独奏曲有： 舒伯特：枯萎的花变奏曲、前奏曲和变奏

长笛演奏技巧

音尾下垂 音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。 我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。 如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。 掌握不好气颤音演奏 因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为 tr~~）。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

我国音乐作品侵权问题研究

我国音乐作品侵权问题研究 【摘要】音乐，作为丰富人们精神生活的物质享受，在社会中的地位越发突出。历年来不断的音乐选秀节目，比如《星光大道》《中国好声音》、《中国好歌曲》等等层出不穷。随着时代和科技的进步，互联网作为最为广泛的传播媒介走入了大众的视野，《我的歌声里》一曲最早也是出现在网络歌曲里面，随后被李代沫唱罢便出现了版权的问题。此后，我国音乐版权问题才适时的重视了起来。那么，音乐侵权到底是怎么界定的，什么样的会造成侵权呢？主要从这几个方面进行研究。 【关键词】音乐版权音乐作品侵权法律保护 1绪论 音乐作为人类精神文明的产物，对人的生活质量起到了一定的作用。现阶段的娱乐活动逐渐增多，需求量急剧上升，同时也有诸多的音乐著作人被埋没，在这种环境下，一个良好的音乐环境秩序对于现阶段的音乐的发展有着积极的影响。版权问题是音乐问题中最为普遍的，也是最为重要的问题，如何认定以及处理侵权问题，任重而道远。 音乐作品知识产权的侵害，对于音乐不仅仅是一种无辜的迫害，更是打击了音乐著作人的积极性，拉低了音乐的创新与传承，音乐人没有得到创作应有的回报，创作出经典歌曲，一首费用顶多几千块，而演唱者却能够获得丰厚的利

润，经济利益的驱使，使广大音乐人不得不放弃对音乐梦想的追求。这样一来，创作者的精力也会变得有限，在面对这样的情况下，如果再不严厉打击音乐作品的侵权行为，不更好地保障音乐创作人的合法权益，会让更多的音乐创作人失去创作的信心，音乐界将会陷入更加艰难的局面，因此，我们必须要严厉打击音乐作品的侵权行为，用自己的行动来捍卫本应该有的权益。 2侵权理论研究 2.1音乐作品的知识产权 2.1.1表演权 根据我国《著作权法》的规定，音乐作品的表演权包括现场表演权和机械表演权。所谓现场表演权，也称为活表演，是指演员直接或借助技术设备以声音公开再现音乐作品。机械表演权则是指借助录音机、录像机等技术设备将自然人的音乐作品表演公开传播，即以机械方式传播作品的表演。使用录放设备公开播送录有表演的唱片、录音带、录像带等都属于机械表演，如宾馆、饭店、火车车厢为顾客播放音乐等。音乐作品的表演能给著作权人带来经济利益，因此，表演权是一项重要的财产权利。表演权的内容包括两方面：一是著作权人可以自己表演或授权他人表演其作品；二是著作权人有权禁止他人未经许可而表演其作品。表演者必须取得著作权人的许可，并支付报酬才能使用他人作品进行营利