简谱与五线谱的弹奏
五分钟教你认识简谱及五线谱
从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
柯尔文手势在中学音乐课堂中的应用
柯尔文手势在中学音乐课堂中的应用一，中学生的嗓音特点中学生正处于生理上的变声期，所以，如何充分了解中学生的生理特点，掌握变声期嗓音的变化规律及科学的训练方法极其关键。
1、关于变声期变声是一种生理现象，一个人在儿童时期喉头、声带都比成人小，发生器官也较脆弱，男女生的声音差异不太明显，到了青春发育期，身体发育迅速，喉头、声带也发生了很大变化而引起了明显的声音变化。
男生变声期一般在14-16岁，到18岁可完成；女生一般在13-15岁，最迟到16岁左右。
变声期可分为变声初期、变声期和变声后期。
*变声初期的特点：变声初期主要表现为发声持久性较差，很容易疲劳，声音不太稳定。
男生表现为声音有些粗糙沙哑；女生则感到声音比较涩滞，这时不可长时间使用嗓子，大约要到三个月后才逐渐变得丰满起来。
*变声期的特点：在变声期，男生喉头迅速增大，声带变厚，胸声也增多了，声音也逐渐变得低沉。
这个时期，声带处于充血水肿状态，故发声不容易控制，音色变暗，歌唱容易出现嘶哑和破音现象。
女生在这时期症状虽没有男生明显，但声带容易带有分泌物，也应细心照顾。
*变声后期的特点：在变声后期，声带充血症状基本消失了，男生喉部明显突出，此时男女声音色及声部差别十分明显，表现为一个八度。
二、变声期的嗓音训练教师在歌唱教学中必须选用适当的声乐教材，歌曲的音域不能太宽，最好不超过九度，音量和力度也不宜太大。
旋律尽量避免“大跳”，以免学生叫喊。
要讲究科学的训练方法，教会学生唱歌时使用气息支持。
平时练唱时尽量用轻声，若学生感觉歌曲定调太高可以适当降低。
练声的时间也不能持续过长。
，防止声带疲劳损伤。
教师要根据学生变声期的特点，调整学生呼吸方法，因为中学生身体尚处于发育阶段，肺活量小，呼吸也较浅，还不会用横隔膜挡气，很容易用儿童时期的浅呼吸方法来演唱，这样会使喉咙卡紧，喉头上提，喉音加重，形成喊叫的白声。
所以教师在这时期必须训练学生习惯于用胸腹式呼吸方法来歌唱。
这个时期，教师除了要讲究科学的训练方法外，还应注意循序渐进，不可急于求成。
五线谱的常用技巧与演奏技巧
五线谱的常用技巧与演奏技巧五线谱是音乐界最常用的乐谱符号系统之一，它以五条平行的横线和四个间隔组成，用来表示音高和音符的持续时间。
在学习和演奏音乐时，掌握一些常用的五线谱技巧和演奏技巧对于提高演奏水平和表达音乐感情非常重要。
本文将介绍一些常用的五线谱技巧和演奏技巧，帮助读者更好地理解和运用五线谱。
一、五线谱的基本知识在学习五线谱之前，我们需要了解一些基本的知识。
五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成，每个音符的位置和时值都可以通过五线谱来表示。
五线谱上方的标记是高音区，下方的标记是低音区。
音符的位置由五线谱上的线和间隔来决定，音符的时值由音符的形状和附加的符号来表示。
二、五线谱的记号和标记在五线谱上，音符的位置由线和间隔来表示。
线上的音符表示在该线上演奏，间隔中的音符表示在两个相邻的线之间演奏。
音符的形状和附加的符号可以表示音符的时值和音高。
例如，一个空心的圆圈代表全音符，一个空心的圆圈加上一个竖线代表二分音符，一个空心的圆圈加上一个竖线和一个小竖线代表四分音符。
三、五线谱的演奏技巧1. 手指的位置和姿势在演奏五线谱时，手指的位置和姿势非常重要。
正确的手指位置可以帮助我们更好地控制音符的音量和音质。
手指应该放在键盘上的准确位置，避免过度伸展或弯曲手指。
同时，手指的力度要适中，不要用力过猛或过轻。
2. 节奏和速度的掌握在演奏五线谱时，掌握好节奏和速度是非常关键的。
节奏是音乐的灵魂，要准确地把握每个音符的时值和间隔。
速度的选择要根据曲目的要求和自己的技术水平来确定，不要过于追求速度而忽略了音乐的表达和情感。
3. 表达和音色的掌握五线谱不仅仅是一种符号系统，它还是一种表达音乐情感和表现力的工具。
在演奏五线谱时，要注重音色的掌握和表达。
通过合理的演奏技巧和手指的力度控制，可以创造出不同的音色和表现效果，使音乐更加生动和有感染力。
4. 和声和演奏技巧的结合在演奏五线谱时，和声是一个非常重要的要素。
和声可以帮助我们更好地理解音乐的结构和表达方式。
实用简谱与五线谱入门
实用简谱与五线谱入门实用简谱与五线谱入门知识就在下面，各位同学知道，学习音乐乐理是不能够少的，下面就来看看吧! 一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符： 1 2 3 4 5 6 7 唱名： do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音;加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音;加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中，如果将1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。
顺方向1→ i，一个音比一个音高;逆方向i→ 1，一个音比一个音低。
音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与i之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母c、d、e、f、g、a、b表示音的名称，称为音名。
简谱和五线谱 ppt课件
❖ 作业：
❖ 1、音的特性指的是什么？ ❖ 2、音的要素有哪些？ ❖ 3、解释：节奏、旋律、和声和音色 ❖ 4、其他常用记号有哪些？如何记法？ ❖ 5、自己找一篇谱子练习。
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五 线 谱
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教学内容
一、记谱法 二、音的写法 三、音的分组 四、练习
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音乐基本知识-------五线谱
❖ 一、记谱法： ❖ 记录乐音的方法很多，用五线谱来记录，
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四、练习 （先易后难）
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❖ 小结：
❖ 重点讲述了简谱和五线谱相关的知识。学好它除了要认真仔 细，勤动脑外，一定要实践、操作。第一，做好课后练习题， 使所学知识得以巩固；第二，多抄写各类乐谱，在实践中牢 记简谱和五线谱记谱的特点；第三，在实践中不断总结规律， 做到熟能生巧，应用自如。 应掌握的知识要点：简谱与五线谱的构成及对照，音的分组； 全音和半音的类别；临时升降号用法；基本音级与变化音级； 等音；节拍及其类型；音符时值的基本划分与特殊划分。以 上知识点一定要结合具体考查方式去学习与巩固，做到学以 致用，找到最佳解题方法，做到准确，快速。
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❖ 省略记号： 重复记号：％ 表示记有%的这小节与前一小节 相同。 休止记号：|-----4------|表示的休止四小节。|------12-----|表示休止十二小节。
❖ 连音记号：也称连音线，表示在弧线内的音不用舌吐音，也 不可以吸气。
❖ 断音记号：断音记号共有三种： 1、在音符的符头上加上一 个小圆点，表示的要奏此音符的全部时值的一半，即二分之 一。 2、在音符的符头上加一个三角号，表示的要奏此音符 全部的时值的四分之一。 3、在音符的符头上加一个小圆点， 然后再用连线将它们连上，表示的要奏各自音符全部的时值 的四分之三。
五线谱和简谱PPT课件
基本音符时值比例关系
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简谱、五线谱常用的音符对照表
十六 全音 二分 四分 八分 分音 …
符 音符 音符 音符 符
简谱 X--- X - X X X …
五线
谱
…
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五线谱常用的附点音符对照表
名称 附点全音符
附点二分音符
形状 时值（以四分音符为一拍）
六拍
+
三拍
+
附点四分音符
26名称五线谱时值以四分音符为一拍全音符四分音符一拍八分音符五线谱各种常用的音符对照表2728简谱五线谱常用的音符对照表全音二分音符四分音符八分音符十六29名称形状时值以四分音符为一拍附点全音符附点二分音符三拍附点四分音符一拍半附点八分音符34拍附点十六分音符38拍30附点记在符头的右侧当符头在间上时附点应记在同一间内
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基本音符的写法
a 、符头:一个间，符干:三个间.
b、符头在第三线以上的，符干写在符头的左下方； 符头在第三线以下的，符干写在符头的右上方；符 头在第三线上，符干写在符头的左下方或右上方均 可。
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c、符尾单独写时，不论符干向上、向下，符尾均写在 符干的末端右边，并弯向符头。
强弱规律：强 弱 弱
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（3）四拍子：
四四拍
4 4
（以四分音符为一拍，每小节四拍）
强弱规律：强 弱 次强 弱
（4）六拍子：
6
八六拍 8 （以八分音符为一拍，每小节六拍）
强弱规律：强 弱 弱 次强 弱 弱
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惠基民本一能中力基—本音能乐力 —简专谱题讲座
认识简谱
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钢琴基础教程(五线谱)
五线谱钢琴基础教程（1）基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。
零基础学习五线谱基础知识(含简谱到五线谱转换理解)
零基础学习五线谱基础知识（含简谱到五线谱转换理解）多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院本文较长，建议收藏后观看，公众号转载请注明出处五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号：用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
附点音符：使它前面的音符的时值延长一半。
休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。
三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
一、简谱到五线谱如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。
乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。
一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。
每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。
如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。
假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
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㈠、大音阶与三和弦的建立右手指法：
(C、G、F)特别是这三个调一定要练好。
三和弦的建立
三和弦：三个音，3度3度垒成的5度
小音阶又称为自然小音阶或和弦小音阶。
小音阶做成的调就是小调
大调的和弦是建立在大音阶上。
C大调的和弦是建立在C大调的音阶上。
1个调中有7个和弦。
C大调中有7个和弦。
全音(当中隔有1个半音――黑键)如12；23；45；56；67
半音(当中不隔音)如34；7i
两个全音就是大3度(如13，46)；1个全音加1个半音就是小3度(如24，35)。
分类：
①C、F、G ②Dm、Em、Am ③Bdim. 大调中3个大3和弦最重要(C、F、G)
1、主和弦C
2、属和弦G
3、下属和弦F
㈡、和弦的名称与C大调的弹奏
C大调的弹奏―――正3和弦的弹奏(左手)
大3和弦(C、F、G、G7)最重要，又称为正3和弦。
简谱及五线谱：
㈢、C大调的弹奏与配置和弦
和弦配置：
①开头一定是主和弦Ⅰ②结尾一定是主和弦Ⅰ③倒数第二个和弦一定是属和弦或属7和弦。
右手弹2时就用G7甲；右手弹7时就用G7乙； 7是导音，一定不要重复
㈣、副三和弦的代用与G大调的正三和弦副三和弦：Dm、Em、Am
和声外音(和弦外音)
①经过音：夹在和弦音当中，从它经过一下的音。
其中的就是经过音。
(以马内利) 其中的2和4就是经过音。
(小雀鸟)
②助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音。
G大调的正3和弦
G大调的和弦是建立在G大调的音阶上。
㈤G大调正3和弦弹奏与属之属(7)的使用
属之属(7)的使用
㈥五度练与F大调的弹奏
F大调的弹奏
F大调的和弦建立在F大调的音阶上
㈦F大调的副3和弦,属之属(7)与D大调的弹奏
. F大调属之属(7)
D大调的和弦
D大调的和弦是建立在D大调的音阶上
属之属是用在结尾是5或2时，看前面有没可能用上。
G7：属7和弦。
(大3度＋小3度＋小3度)
Dm7：小7和弦。
(小3度＋大3度＋小3度)
Cmaj7：大7和弦。
(大3度＋小3度＋大3度)
Bdim.：减3和弦：(小3度＋小3度；小 3 度＋小3度＋小3度) G/B：G的和弦，弹B的低音。
㈧D大调副3和弦弹奏与小调的和弦
小调的和弦小调的音阶：
①自然小音阶：②和声小音阶：
③曲调小音阶：
小调的和弦是建立在自然小音阶或和声小音阶上 (以下A小调)
㈨小调的正3和弦与近系调
和弦的进行和大调一样；小调很少使用代用和弦(最多也是2级代4级，一般取关系调)
关系调：同一种调号的大小两个调，互称为关系调。
如：A小调的关系大调是C大调；G大调的关系小调是E小调
近系调
近系调：相邻一个调号的大小调
㈩近系调(续)，D小调和弦与琶音伴奏。