中国古代美术作品中龙的形象
中国龙纹的发展历程
3 发展期——春秋战国至隋唐
以见到我国传统绘画线描风格已经确立，技法上也已达到较高水平。 春秋战国时期龙的造型起了很大的变化，龙角也由商代粗短的蘑菇形，发展为曲层和 分枝。兽形的龙：额如牛，口似鱼，张口、獠牙、巨眼、鼓鼻。有四肢矫健，趾爪清 晰，有三爪或四爪；尾部细长如兽尾颈部髭毛直延至尾端。另外这一时期已出现翼龙。 秦汉时期，龙纹以写实的手法、凌厉的动势、豪迈的气魄，多数突破以前的几何框架 的限制。而依龙的运动状态来布局，用简化、单纯的形象表现出生命的动感。汉 当艺 术中， 龙纹曲躯利爪，飞舞飘摇静中有动，造型概括，浑朴遒劲。早期龙躯干上的纹 饰，有蛇皮形，菱形和长方形，汉代以后逐渐形成鳞形。 秦汉时期龙尾变得像虎尾，很细。汉代龙纹有蛇体型和兽体型。 3.2 三国魏晋南北朝时期 从三国分立到两晋南北朝三百多年间，是我过历史上战争频繁的年代。由于社会生活 颠沛流离，人们希望找寻精神上的寄托，外国宗教也在这个时期传入。 敦煌的千佛洞，水靖的炳灵寺，天水的麦积山石窟，大同的云岗石窟，洛阳的龙门石 窟等世界著名的佛教艺术宝库都先后兴建。外来的佛教艺术和中国传统文化互相融会 糅合，龙纹图案以及中国有关龙的传统故事也开始和佛教题材结合起来。莫高窟隋代 四二三窟壁画描写的车王公西王母都驾着龙车。龙的动态和飘动的旗幡以及腾飞的仙 女都用波浪形曲线表现，画面充满着动的节奏。 南北朝时期的绘画艺术有很大的发展，龙也是画家的常用题材，如东吴享有盛名的画 家曹不兴，东晋著名画家顾恺之等。六朝时期画龙的高手也很多，如被号为画圣的北 齐画家杨子华，北齐画家毛惠远等。 魏晋南北朝时期的龙纹形象，突出地表现了外来美术和我国传统艺术的结合。蕃莲、 蔓草等纹样和龙纹互相糅合穿插，一变汉代纯代纯朴庄重的形态而成为活泼轻盈飘逸 生动，流畅自如的格调。
起源期—— ——原始社会时期 1 起源期——原始社会时期
四年级下册美术教案10《中国龙》 湘美版
《中国龙》教案教学领域：造型·表现教学对象：四年级教学目标:1、通过学习让学生初步了解中国龙的文化历史，理解中国龙的造型特点，体会龙的象征意义，弘扬中华民族精神。
2、在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。
教学重、难点：重点：抓住龙的特点,集体创作中国龙。
难点：抓住龙的特点、造型，表现出龙的精神、气势。
教学准备：教师示范毛笔、墨汁及宣卡、水彩笔、油画棒教学过程：一、课题导入师：今天这节课我想先考考大家！我写个字看看谁最先认出来……（师书写草书“龙”字）不错，确实是龙字。
今天就让我们一起走进《中国龙》，来学习龙的文化，领略龙的精神!二、龙的文化1、师生交谈，初步感受龙文化师提问：同学们见过真正的龙吗？那龙又是怎么产生的呢？师总结：龙是我国特有的艺术创造。
我们的祖先为了表达对自然的崇拜和对美好生活的寄望，将许多动物身上最优秀的部分组合起来虚构出了龙这种形象。
师提问：想一想，平时生活中都在哪里见到过与龙有关的事物？建筑、服饰、瓷器、艺术等师小结：原来龙的形象早已经运用在我们生活中的各个领域，无处不在！师提问：我们的祖先一开始创造出来的龙就是现在这个样子吗？2、进一步了解中国龙的演变历史，欣赏各个时期中国龙的造型。
龙的形象最早出现在八千年前，经过几千年的演变，龙的样子从简单抽象变得华丽复杂，每朝每代的人们都在龙的身上添加了新的内容，发展到明清时期，与现在的龙已经没有多大的差异了。
三、龙的造型1、分析龙的结构出示一张“龙”的线描造型。
同学们，你们来找一找，现在的龙身上都有哪些动物的身影呢？（鹿）角、（蛇）身、（虎）嘴、（鱼）鳞、（鹰）爪、（虾）须、（狮）尾（狗）鼻教师追问：为什么要用鹿角……？师总结：你们说的都很好。
关于龙的形象特征众说纷纭，并没有统一的答案。
这也只是最广为流传的一种说法而已。
但是你们想过没有，龙的身上为什么要用这些动物的局部呢？例如：龙角是鹿角……为什么要用鹿角呢？（生答）所以说龙的形象并不是随意捏造的，它身上得到每一个部分都有一定的含义。
传统图案-龙纹图案概说
传统图案-龙纹图案概说龙是中国装饰艺术领域中为人们喜闻乐见的传统题材。
早在五六千年前的原始社会的彩陶和玉器中，就出现了龙的形象(见图一，图二，图三，图四)。
到三千五百多年前的商代青铜器装饰上，龙纹图案就已经很普遍了;龙纹的式样变化也相当丰富。
自此以后，中国历代的装饰艺术，包括建筑、舟车、礼乐器具、家具、陶瓷、金属、纺织刺绣、服装、漆器、玉器、玩具、钱币、邮票、商品装潢等多方面，都用到龙纹。
龙在中国如此广泛流传，是有特殊的原因的。
龙的神话龙是中国人的人文动物图一图二图三图四在古生物学中，龙是指距今约两亿三千万年到七千万年前的爬行动物。
当时地球处在中生代，正是爬行动物全盛期，鱼龙、恐龙、翼龙遍及海、陆、空，所以生物学家称中生代为「恐龙的时代」。
到中生代末期，大型的爬行动物都已灭绝，留存下来的只有龟、鳖、蛇、蜥蜴、鳄鱼等。
中国文化中的「龙」，不是这种曾在地球上称霸一时的自然动物恐龙，而是中国人独创的精神文化??人文动物。
成书于公元一世纪的中国最早的一部字书《说文》释「龙」字如下:「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。
」这表明中国文化领域上的龙，是一种神灵幻化的理想性的人文动物。
其神灵幻化概念，是中国上古原始文化长期揉合的结果。
神话中的几种龙的概念在原始社会中，龙是重要的原始宗教信仰对象之一。
丰富多彩的原始神话充分反映这一信仰。
先秦文献中有关龙的记载，代表性的有如下四种说法: 第一:把人和龙混为一体。
例如，开天辟地的宇宙开创者伏羲氏、「抟黄土作人」的生命创造者女娲氏、领导人民战胜强敌和创造物质文化的黄帝、教导人民耕种的神农氏，都描写成龙身人面或蛇身人面(见图一)。
第二:龙乃人的化身。
例如，禹(传说中的中国古代部落联盟领袖)的父新鲧，死后三年不腐，化为黄龙。
第三:龙是神通广大的神灵。
例如，禹为了拯救百姓，悉心竭力治理洪水，他的行为感动了天地，于是神龙以尾画地成河，帮助禹疏导洪水。
描写国画龙的文案
描写国画龙的文案
《国画龙：传统与现代的完美结合》
国画龙作为中国传统文化的象征，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。
它不仅代表着权力、尊贵和吉祥，更承载着丰富的文化内涵和历史意义。
国画龙的绘制需要画家具备高超的技艺和丰富的想象力。
画家们通过运用笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化，以及线条的勾勒和渲染，将龙的形象栩栩如生地展现出来。
在国画中，龙的形态各异，有的威武雄壮，有的灵动飘逸，有的气势磅礴，有的婉约优美。
这些不同的形态不仅展现了画家的个人风格和艺术水准，更反映了中国文化的多样性和包容性。
国画龙的色彩运用也非常讲究。
画家们通常会选择鲜艳的色彩来表现龙的尊贵和神秘，如金色、红色、蓝色等。
这些色彩不仅能够吸引观众的目光，更能够传递出画家的情感和思想。
在现代社会中，国画龙不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神象征。
它代表着中华民族的传统文化和民族精神，也激励着人们不断追求卓越、超越自我。
同时，国画龙也在不断地发展和创新，许多
画家将现代元素和传统文化相结合，创作出了更具时代感和个性的作品。
总之，国画龙作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和文化内涵。
它不仅是一种绘画艺术，更是一种精神追求和文化传承。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解和喜爱国画龙，感受中国传统文化的魅力和博大精深。
《中国龙》(教学设计)人美版(2023)美术五年级上册
本节课与课本紧密相关，旨在让学生深入了解中国龙文化，传承和发扬中华民族优秀传统文化，同时提高学生的美术素养。
二、核心素养目标
《中国龙》（教学设计）人美版（2023）美术五年级上册，本节课的核心素养目标如下：
1.培养学生的图像识读能力，使学生能够理解中国龙的形象特点及其在传统文化中的象征意义。
（3）图案设计：龙画中的图案设计既具有装饰性，又具有象征意义，如何设计富有创意的图案是学生学习的难点。
举例：引导学生借鉴教材中的图案，并结合自己的想象力，创作出具有个性化的图案设计。
（4）文化理解：学生需要深入理解中国龙文化，将文化内涵融入绘画作品，这是学生学习的难点。
举例：通过讲解、讨论、实践等方式，让学生了解龙文化在民间艺术、建筑、文学等领域的体现，提高学生的文化理解能力。
在教学过程中，教师应针对以上重点和难点内容，运用多种教学方法，如示范、讲解、讨论、实践等，帮助学生突破难点，提高绘画技能和审美素养。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《中国龙》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否见过中国龙的形象？”（如瓷器、建筑上的雕刻等）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索中国龙的奥秘。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条运用、色彩搭配和图案设计这三个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与中国龙相关的实际问题，如如何在绘画中表现龙的动态和神韵。
中国古代美术作品欣赏ppt课件
富春山居图黄公望
明代艺术代表作品
图册描绘华岳三峰奇险峻伟 的景色，并绘记沿途游览休 息等活动。构图以中景、近 景为主，也有气势磅礴的全 景。画家在深入观察自然和 积累大量写生稿的基础上， 构思出富有典型的情景，成 功地表现出华山“秀拔之神， 雄特之观”及石骨坚凝的特 质，并有浓厚的生活情趣。 笔力挺技刚劲，浑厚沉着， 墨气明润，浓淡虚实相生。 有些画幅略加赭石、花青等 淡彩渲染，益为清丽。技法 取自南宋马还、夏圭，而时 出己意。
文艺复兴时期欧洲美术代表作品
意大利著名画家 达芬奇创作于1504 年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学 的，哲学的象征性形象，早已成为 达达主义和超现实主义画家模仿的 对象。 500年来，人们一直对《蒙 娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不 同的观者或在不同的时间去看，感 受似乎都不同。有时觉得她笑得舒 畅温柔，有时又显得严肃，有时像 是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中，光线的变化不 能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影 时隐时现，为她的双眼与唇部披上 了一层面纱。而人的笑容主要表现 在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这 些部位画得若隐若现，没有明确的 界线，因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
送子天王图吴道子
宋辽艺术代表作品
早春图宋郭熙
这幅画的主要景物集中在中轴线上， 以全景式高远、平远、深远相结合 之构图，表现初春时北方高山大壑 的雄伟气势。近景有大石和巨松， 背后衔接中景扭动的山石，隔着云 雾，两座山峰在远景突起，居中矗 立，下临深渊，深山中有宏伟的殿 堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得 既深且远。作者以粗阔扭曲的线条， 描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同 的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹 理，因为形状像卷曲的云块，所以 称为「卷云皴」。树木枝干虬曲， 枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹 爪枝」，是承袭自宋初李成一系的 特色。
人教版一年级美术上册《第3课-龙的故事》课件
羊须 猪嘴
鹰爪 蜃腹
鹿角 牛耳 马髯
蛇身 鱼鳞
当下，人们也将我们ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ形象制作成了各种工艺品。
皮影
风筝
中华民族也有着许多与我们有关的传统节日习俗。
赛龙舟
舞龙
龙灯会
我们龙的形象也真是千奇百变 呢。我们在同学们的心中是什么 样子呢？在同学们的画笔下我们 家族一定会收获更加有趣的形象！
中青 国花 台穿 北莲 故龙 宫纹 博天 物球 院瓶 藏【
明 代 】
九龙壁【清代】 北京故宫
北京故宫九龙壁是一座琉璃影壁，上面有九条色彩各异的巨龙，宛如在云 水山石之间飞舞，神态灵动，气势雄伟。九龙壁寓意九五之尊，彰显皇家威 仪，也体现了明清时期人们对皇权的敬畏和崇拜。
说说看，在不同的时代我们在造型上有哪些不同特征？
更加深入的了解一下我们吧
须
鼻 嘴
角 眼
龙鬣
更加深入的了解一下我们吧
头 尾
身
爪
鳞
长长的龙身中，有哪些不断重复的图形？
我们有着靓丽的色彩 说一说你认识那些颜色？这些颜色分别在龙的什么地方？
讨论比较一下，这四条龙的动态有什么不同？
升龙
降龙
行龙
盘龙
同学们的作品
教师示范
作业要求
用你手中的画笔绘画出你心 中龙的形象。
同学们好啊！ 是我辰龙，我是一条小青龙， 我有一些小秘密。你想知道吗？ 本节课就来听听我的故事吧！
人教版造型·美术 一年级上册 第一单元第3课
先来听一听有关于我的传说吧！
再来带你们认识认识在不同时代里我们有着怎样的形象。
中国龙纹的演变
---中国龙纹的演变
龙的起源
中国龙起源于新石器时代早期 。早在远 古代，我们的祖先把各种凶猛的野兽（蛇、 虎、鹰）等作为部落的标志，并把它们视为 一种神灵、作为一种精神寄托，去供奉、去 崇拜，甚至把神灵视为自己的祖先。经过千 百年历代变迁的演变。逐步形成了一个集各 种动物特点于一身的神物，祖先称之为 “龙”。
龙的历史名称
最早的龙是新石器时代简单质朴的“原龙”。 中经夏商周时期神秘抽象的“夔龙”。 春秋战国与秦汉之际粗犷雄健的“飞龙”。 魏晋隋唐刚柔并存的“行龙”。 宋元明清复杂华丽的“黄龙”。 当代的吉庆嘉瑞的“祥龙”
上古的“龙纹”（原龙）
由于工艺水平及生活需要，这一时 期严格意义上来说并没有龙纹的出 现，但这一时期的龙的形象还是有 的，主要用于祭祀。 那时期的龙形象几乎全部是以马， 猪，蛇的融合。
远古的“龙纹”（夔龙 、飞龙）
商周时期的龙：比较简单、笨拙、 粗犷，从史书上的记载和考古中发 现都证实，那时期的龙大部分是圆 曲状、首尾相连、大眼巨头，没有 明显的角和四肢。
远古龙纹
春秋战国及秦时期的龙：春秋战国 时期是封建社会的早期，一些历史 现象促使了手工艺的发展，工艺美 术也出现了兴旺的局面，这一时期 的龙从造型上已经向写实方向发展、 内容也相对丰富起来、有龙与人的 组合、双龙图的组合等等。这一时 期的龙呈长曲状、有两爪、长尾、 耳、龙角，龙角也开出现分支。
西汉时期的龙：和我们现在的龙基本是一致的，它 聚集了其它动物和蛇、虎、鱼等各自物点，先分离、 再重新组合而成，它的特点是头大，眼巨、牙齿锋 利、蛇身、鱼鳞、张口、且开始有肘毛、有双冀可 以飞腾。身体造型已经具备了艺术美感、其体态生 动、气氛威猛、豪放。 唐朝时期的龙：不仅追求造型完美，而且强调龙的 生动传神。《画龙点睛》这一典故就来自唐朝。相 传，南梁画家张僧繇画了四条龙，为其中两点了眼 睛后，它们竟破壁而出，腾云飞去，这也充分体现 了唐朝时期的龙是非常有神韵的，这一时期，鱼化 龙的图案也颇多。
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中国古代美术作品中龙的形象
在中国古代美术史的学习中，我注意到不同时代、不同类型的很多美术作品中有龙的形象。
上至远古，下至明清，无论是绘画、雕塑还是器具的纹饰等等。
在中国文化中，龙有着重要的地位和影响。
在中国古代美术中，龙以东方神秘主义的特有形式，通过复杂多变的艺术造型，蕴涵着中国人、中国文化中特有的观念。
有关资料表示，龙属于商代艺术家在多种动物艺术形象（原龙纹）的基础上再创造的产物，因而龙的实体本身就是一种艺术形象。
下面就让我们从中国古代绘画和雕塑作品中来追寻龙的足迹。
一、绘画作品：
中国历史上有多位以画龙著称的画家。
我们迄今所知最早的画龙专家是三国时期东吴的曹不兴。
曹不兴之后，又有东晋大画家顾恺之善于画龙。
恺之字长康，晋陵无锡人，“多才艺，尤工丹青，传写形势，莫不绝妙”。
南北朝时代的张僧繇是中国历史上最富传奇色彩的画龙专家，“画龙点睛”这一典故的主人公就是他。
张僧繇在金陵的安乐寺的墙壁上画四条龙，却没有画上眼睛。
游人们觉得很奇怪，认为应该画上眼睛，就坚持让张僧繇画上龙的眼睛。
张僧繇说画了龙的眼睛以后，那些龙会飞走。
可人们不信，认为他在骗人。
张僧繇无奈，只好给其中一条
龙画上了眼睛。
只见他在眼白上轻轻一点，过了一会儿电闪雷鸣，两条龙乘着祥云腾飞，直上云天，而另外两天没有画上眼珠子的龙仍留在墙壁上。
唐代的画龙名家有李思训、冯绍正、吴道子、孙位等。
宋代画龙高手最值得一提的是董羽、僧传古、陈容三人。
董羽对画龙艺术最突出的贡献，是他总结了前人及自己的创作经验，提出了一整套完整的画龙理论——《画龙辑议》。
明、清两代是中国画全面发展的时期。
从传世的有龙形象的作品看，其表现手法与绘画技巧都更显成熟。
中国古代刻画龙的形象的绘画作品很多，我在这里跟据老师的课件和相关资料，列出了几个具有代表性的作品：
1、《人物龙凤帛画》
战国时期的作品，湖南长沙陈家大山出土，现藏于湖南省博物馆。
画面左方即凤的前面绘一条张举双足、体态扭曲的龙，它是招魂和升天的主要媒介物，包含着楚人由崇凤向崇龙转化的深层文化内涵。
2、《苍龙食鱼图》
东汉时期的作品，河南南阳出土。
回曲的身躯和有力的四肢，绘出苍龙的矫健美与动感。
3、《人物御龙图》
画面中一男子驾驭着一条巨龙正向天国飞升。
巨龙龙头高昂，
身平伏呈舟形，是通天地之灵物。
它可以载人或神上天或邀游太空。
这虽是一种虚幻，但都反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义气质。
这幅帛画反映出先民们对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的一种愿望。
二、雕塑作品：
以龙为对象的雕塑作品中比较著名的是玉龙。
不同时代玉龙具有不同的形象特征。
商代玉龙常呈片状，也有少数筒状玉龙。
周代玉龙的龙身较商代瘦长，一般呈环状或半圆璜形。
战国玉龙的龙身很长，婉蜒曲折，造型呈s形状；一般成对出现，龙身上的装饰以谷纹或连云纹为主。
汉代玉龙的龙身向盘形发展，一龙的四足吸收瑞兽的特征呈尖爪状；龙的头部似马头，龙角似马鬃，细长尤如宽带；龙耳极小；汉代玉龙的眼睛基本是外方内圆。
其形状多种有方圆形眼、带梢椭圆形眼，不论何种龙眼，均炯炯有神，可谓画龙点睛。
唐代的玉龙龙身以两种形式出现：一种体形粗牡，圆润丰满；一种身躯细长，从上到下龙身饰斜方格麟纹。
元代时期的玉雕沿着宋代开拓的世俗化，装饰化方向发展，雕技有出新之处，作品风格独特。
清代玉龙，数量之多，品种之全，加工技术之高，装饰之华美，达到空前绝后的地步。
下面简单介绍两件作品：
1、红山文化玉龙
这是一件新石器时代的玉雕作品，现藏于中国国家博物馆。
玉龙以一整块玉料圆雕而成，细部还运用了浮雕、浅浮雕等手法，通体琢磨，较为光洁。
龙首较短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，端面近椭圆形，以对称的两个圆洞作为鼻孔。
龙眼突起呈梭形，前面圆而起棱，眼尾细长上翘。
颈背有一长鬣，弯曲上卷，长21厘米，占龙体三分之一以上，与内曲的躯体相合，造成一种飞腾的效果。
整个龙体恰如一条即将出水的巨龙，正翻腾而起，气势雄浑。
2、虢国墓玉龙
这是一件西周的玉雕作品，现藏于河南省三门峡市虢国博物馆。
三、总结：
龙之故乡，龙的传人，龙是中华民族精神的象征，它的身上寄托了力量、希望和中国人对美好生活的憧憬。
对中国古代美术作品中龙的形象的探究，也是对中国传统文化的一种认知，一种理解，一种传承。