中国古代美术作品欣赏教案
寻找古代名画教案(3篇)
第1篇课时：1课时年级：小学四年级教学目标：1. 让学生了解中国古代名画的种类、特点及代表作品。
2. 培养学生对古代名画的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感。
教学重点：1. 了解中国古代名画的种类、特点及代表作品。
2. 培养学生欣赏古代名画的能力。
教学难点：1. 学生对古代名画的种类、特点及代表作品的了解程度。
2. 学生欣赏古代名画的能力。
教学准备：1. 多媒体课件：中国古代名画图片、视频等。
2. 教学课件：古代名画种类、特点及代表作品介绍。
教学过程：一、导入1. 教师展示一幅中国古代名画，引导学生观察并说出画名、作者及所属朝代。
2. 引导学生思考：中国古代名画有哪些种类？它们有哪些特点？二、讲授新课1. 教师简要介绍中国古代名画的种类，如山水画、人物画、花鸟画等。
2. 教师分别介绍不同种类名画的特点，如山水画的意境、人物画的传神、花鸟画的生动等。
3. 教师展示古代名画代表作品，如《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》等，并介绍作品背景、作者及艺术特点。
三、课堂活动1. 学生分组讨论：自己喜欢的古代名画是哪一幅？为什么？2. 学生展示自己了解的古代名画，分享给其他同学。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调中国古代名画的价值和意义。
2. 教师引导学生思考：如何欣赏古代名画？如何将古代名画融入我们的生活？五、课后作业1. 学生回家后，与家长一起欣赏一幅古代名画，并写一篇观后感。
2. 学生收集有关古代名画的知识，下节课与同学分享。
教学反思：本节课通过多媒体课件、图片、视频等多种形式，让学生了解中国古代名画的种类、特点及代表作品，培养学生的审美情趣。
在课堂活动中，学生积极参与，分享自己对古代名画的了解和感受。
课后作业让学生进一步了解古代名画，提高学生的审美能力和文化素养。
在教学过程中，要注意引导学生关注古代名画的艺术特点，培养学生的审美能力。
第2篇课时：1课时年级：五年级教学目标：1. 让学生了解中国古代名画的历史背景和艺术特点。
《中国古代雕塑欣赏》 教学设计-人教版高中美术必修艺术欣赏
《中国古代雕塑欣赏》教学设计一、教材分析：本课内容共分为两个部分：第一部分：介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。
分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。
第二部分：通过重点介绍我国四大石窟的雕塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多、艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。
二、学生情况分析：学生对中国古代雕塑知识了解较少，缺乏系统的学习。
三、教学方式与教学手段说明：教学方法: 讲授法、对比法、观察法、讨论研究法、自主学习法等。
教学手段：多媒体综合手段。
四、课时教学目标：1.认知不同类型传统雕塑具有不同的艺术特点；2.能够运用雕塑相关术语联系人文历史等知识鉴赏雕塑作品；3.通过对传统雕塑的学习，增强爱国情感，尊重文化的差异性和多样性；五、教学重难点：教学重点：中国古代传统雕塑承载的古人文化观念。
教学难点：结合传统文化（历史、人文等）知识分析、理解、评价中国古代传统雕塑。
六、教学过程：学生阅读本课内容直接导入课题并提出本节课教学目标。
(一)中国雕塑发展简述中国雕塑艺术肇始于新石器时代，历先秦三代，经秦汉、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛。
（二）传统雕塑的分类材质——陶塑、石雕和泥塑等。
功能用途——陵墓雕塑和宗教雕塑。
教学活动1、中国古代雕塑──陵墓雕塑古代中国人相信人死后灵魂不灭，形成了特定的丧葬观念，所以中国古代陵墓的地下，地上设施和随葬品都要模仿墓主人生前生活的场景。
陵墓雕刻产生的背景：在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。
在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。
这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
【新版】人教版九年级美术上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案【名校精品】
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计学习目标：1、认知目标：以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。
2、技能目标：通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。
3、情感目标：让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。
教学重、难点：重点：中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。
难点：对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。
教学准备：教师准备：教学课件、图片等。
教学过程：一、课堂导入同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。
如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。
先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。
二、课堂发展中国古代的艺术发展过程：1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头。
（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。
教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。
学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。
但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。
并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。
2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期：（1）雕塑代表：夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊。
初中名画赏析课教案
初中名画赏析课教案课程目标：1. 了解中国古代十大名画的背景和特点，提高对中国传统文化的认识。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 激发学生对中国古代艺术的兴趣和热爱。
教学内容：1. 中国古代十大名画的介绍。
2. 分析每幅名画的艺术特点和价值。
3. 引导学生进行自主欣赏和思考。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：中国古代十大名画赏析。
2. 引导学生思考：什么是名画？名画为什么能被称为“名画”？二、自主学习（10分钟）1. 学生分组，每组选择一幅名画进行研究和欣赏。
2. 学生通过观察、描述和分析，了解名画的背景、作者、艺术特点和价值。
三、分享和讨论（15分钟）1. 每组学生向全班分享自己选择的名画的研究成果。
2. 其他学生和老师对每组的名画进行评价和讨论。
四、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生反思自己在欣赏和分析名画时的思考和感受。
教学评价：1. 学生对名画的了解和认识程度。
2. 学生的审美能力和艺术鉴赏能力的发展。
3. 学生对中国古代艺术的兴趣和热爱程度的提高。
教学资源：1. 中国古代十大名画的图片和介绍资料。
2. 绘画和欣赏的相关视频和案例。
教学建议：1. 在课程中，教师应引导学生关注名画的艺术特点和价值，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
2. 在分享和讨论环节，教师应鼓励学生积极表达自己的观点和感受，激发学生对中国古代艺术的兴趣和热爱。
3. 在教学过程中，教师可以结合相关视频和案例，帮助学生更好地理解和欣赏名画。
六年级美术上册《源远流长的古代美术》教案、教学设计
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，我将带领学生对本节课的学习内容进行回顾，总结以下要点：
1.古代美术的发展历程、各个时期的美术特点及代表作品；
2.学生在讨论、实践活动中所取得的成果和收获；
3.古代美术在历史、文化、艺术等方面的价值。
3.创设情境，激发学生的创作灵感，引导学生运用所学知识进行绘画实践，培养学生的创新意识和动手能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对我国古代美术的热爱之情，增强民族自豪感，树立文化自信。
2.通过对古代美术作品的欣赏，引导学生感受古人的智慧与创造力，培养学生对美好事物的追求和向往。
3.培养学生的团队协作精神，让学生在合作学习中互相尊重、互相帮助，形成良好的人际关系。
六年级美术上册《源远流长的古代美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解我国古代美术的发展历程，掌握重要的美术流派、代表人物及其作品特点，如先秦彩陶、汉画像石、唐三彩、宋元山水画等，培养学生对中国古代美术的鉴赏能力。
2.通过对古代美术作品的欣赏与分析，使学生掌握一定的美术技法，如线条、色彩、构图等，提高学生的绘画实践能力。
3.情感态度与价值观方面的重难点：
-激发学生对中国古代美术的热爱，培养学生尊重并传承中华优秀传统文化的价值观。
-引导学生认识到美术在历史进程中的地位和价值，提升学生的文化自信。
（二）教学设想
1.创设情境，导入新课：
-利用多媒体展示我国古代美术的代表性作品，让学生在视觉享受中感受到古代美术的魅力。
-通过提问方式引导学生思考古代美术与现代生活的联系，激发学生的学习兴趣。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
隋唐时期美术鉴赏教案
隋唐时期美术鉴赏教案教案标题：隋唐时期美术鉴赏教学目标：1. 了解隋唐时期的历史背景和文化特点；2. 了解隋唐时期的美术发展和艺术风格；3. 学习欣赏隋唐时期的绘画作品，并理解其艺术特点和意义；4. 培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。
教学准备：1. 隋唐时期的绘画作品图片或幻灯片；2. 隋唐时期的相关历史和文化资料；3. 画纸、颜料和画笔等绘画工具；4. 学生的绘画作品展示区。
教学过程：引入：1. 利用图片或幻灯片展示隋唐时期的绘画作品，引发学生对该时期艺术的兴趣；2. 介绍隋唐时期的历史背景和文化特点，让学生了解该时期的社会环境和艺术氛围。
主体：1. 分组讨论：将学生分成小组，每个小组选择一幅隋唐时期的绘画作品进行讨论，包括作品的主题、画家的意图以及艺术特点等；2. 学生展示：每个小组选择一位代表，向全班展示他们选择的绘画作品，并分享他们的观点和理解；3. 教师点评：教师对每个小组的展示进行点评，引导学生深入理解和分析作品的艺术特点，并提出问题促使学生思考；4. 绘画实践：学生根据所学的隋唐绘画特点，选择一个主题进行绘画实践，可以是模仿隋唐时期的作品，也可以是创作一幅新的作品；5. 作品展示：学生将自己的绘画作品展示在指定区域，进行同学间的欣赏和评价。
总结：1. 回顾课堂学习内容，让学生总结隋唐时期美术的特点和意义；2. 引导学生思考隋唐时期美术对后世的影响和启示；3. 鼓励学生继续深入了解和研究中国古代艺术。
教学延伸：1. 邀请美术专家或艺术家来学校进行讲座，分享关于隋唐时期美术的更深入的知识和见解；2. 组织学生参观博物馆或艺术展览，亲身感受隋唐时期绘画作品的魅力；3. 组织学生进行绘画比赛或展览，鼓励他们通过绘画表达对隋唐时期美术的理解和创造力。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(宋代院体花鸟画)教学设计人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画：宋代院体花鸟画教学设计教学目标1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处。
理解宋代院体花鸟画“以形写神、形神兼备”的艺术特点。
2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪感。
教学重难点1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解。
2、理解西方绘画“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别。
教学过程及内容课程导入：虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界。
讲授新课：请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉。
（学生讨论并回答）此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明。
鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致。
宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”。
在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画。
真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真。
现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见。
事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平。
那中西方绘画对再现客观事物方面有什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案。
（学生分组讨论并阐释观点）左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。
画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻画的苹果上的虫眼。
右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式。
一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着。
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课题: 中国古代美术作品欣赏
课时: 一课时
课型: 欣赏型
授课对象: 七年级
教材分析: 通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
教学目标：
1. 知识和技能目标：介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。
2. 过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。
3. 情感态度和价值观目标：
1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。
课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。
教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。
第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另
外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。
第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。
教学难点：
本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。
教学方法：
1•教法：
欣赏、讲解和师生讨论结合。
2学法：
观察、讨论、理解、评述。
教具准备：
教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。
学具准备：
1、教科书、笔记本
教学过程：
板书设计
中国古代美术作品欣赏
一、中国画含义
、清明上河图的创作历史背景
三、作者简介
四、清明上河图的特点
五、清明上河图的艺术成就
六、中国画的形式：卷轴、扇面、屏风、册页、条幅、镜框。