人像摄影实战技巧

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人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮

人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮

人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一,因为它可以创造出充满艺术气息的照片。

当你拍摄人像时,你所拍摄的不仅是某个人的形象,更是他们表现自己的方式和个性。

想要打造出充满艺术气息的人像照片,需要了解一些摄影知识和技巧。

1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。

在室内拍摄时,可以调整窗帘或打开室内灯光,增加光线的强度。

在户外拍摄时,可以利用自然光线,选择在早上或傍晚拍摄,这时的阳光柔和而暖色,更为适合人像拍摄。

2.调整焦点在拍摄人像时,要仔细选择焦点。

如果要强调人物的面部特征,可以选择使用大光圈进行拍摄,将背景模糊化,突出人物的特点。

如果想要拍摄整个人物,可以选择小光圈,让整个画面都清晰的呈现。

3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。

可以使用白色、黑色或灰色背景,这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。

如果使用镜头模糊,可以放置物品在背景上,增加画面的层次感。

4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度,增加艺术感。

在户外拍摄时,可以利用树林或建筑的阴影,将人物放在阴影中,突出轮廓。

在室内拍摄时,可以利用灯光的明暗关系,增加阴影的效果。

5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感,是人像摄影中最关键的因素之一。

在拍摄时,要仔细观察人物的行为和习惯,捕捉他们的自然表情和动作,增强照片的感染力。

6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。

可以使用Photoshop等软件,对画面进行调整和修饰。

如调整明暗、色调、对比度等,使画面更加柔和、生动和有趣。

但要注意,在处理过程中,不要过度修饰,保留人物的自然特征。

在拍摄过程中,需要不断尝试和实践各种技巧,建立自己的风格和风格。

通过这些技巧,你可以创造出充满艺术气息的人像照片,让人们瞬间眼前一亮。

人像摄影用光实战指南

人像摄影用光实战指南
室内自然光
室内自然光与室外自然光有着明显的区别,它看起来像散射光,但有较明显的方向性和较大的光比,主要受以下几方面因素的影响。
受室外自然光的影响:室外自然光越强,室内越明亮;反之则越暗。
受室外景物的影响:室外如果有高大的建筑物或者植物等遮挡了门窗,射入室内的光线就少,室内就阴暗;反之则明亮。
2表现被摄物体的空间位置
被摄景物在光线的照射下,由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射作用,使得近处的景物比较清晰,远处的景物比较模糊;近处的景物色调深一些,远处的景物色调浅一些;近处的景物色彩饱和、鲜明,远处的景物色彩比较灰暗,这种影调透视的现象就造成了画面的空间深度感。在侧光、逆光照明下,这种影调透视所造成的空间深度感会更加强烈。
被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。
背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。
仅有主光的拍摄画面可以带来两种效果,一种是高调的照片,画面反差很小,人物与背景间几乎没有形成阴影,这是利用了闪光透过柔光罩后的漫射光形成的画面,简洁且明亮。而另外一种画面这是影调浓厚,光照明显的画面。画面中的人物与背景形成极大反差,阴影比较明显。利用单灯的侧光照明能更好地突出被摄对象的脸部轮廓。
辅助光在布置光源当中尤为重要,你可以随便找一个光源充当主Байду номын сангаас源,但你必须根据主光源的亮度、色温、硬度等来布置辅助光。辅助光不仅仅是为了照亮画面的某个暗部而存在,辅助光的闪光量取决于画面的反差,如果辅助光的亮度跟主光的亮度越接近,那样画面的反差就越小。

人像摄影师必会的99个技巧

人像摄影师必会的99个技巧

人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。

2. 学会使用不同焦距的镜头。

3. 掌握光线的运用,包括自然光和闪光灯。

4. 学习构图和角度选择。

5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。

6. 运用背景和景深来增强照片的效果。

7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。

8. 练习使用不同的拍摄技巧,如长曝光和高速快门。

9. 学习后期处理技巧,如调整色彩和对比度。

10. 注意细节,例如衣着、发型和妆容。

11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。

12. 学会给模特提供指导和方向。

13. 注重人物的表情和情感。

14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。

15. 学会使用不同的背景和环境。

16. 注意光线的方向和强度。

17. 练习拍摄动态的人像照片。

18. 学会利用风格和主题来创作照片。

19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。

20. 多观察和学习其他摄影师的作品。

21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。

22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。

23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。

24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。

25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。

26. 学会利用背景和环境来讲述故事。

27. 注意人物的姿态和动作。

28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。

29. 练习拍摄黑白人像照片。

30. 学会利用颜色理论来创作照片。

31. 注重人物的眼神和表情。

32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。

33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。

34. 注意人物的肢体语言和姿态。

35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。

36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。

37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。

38. 注重人物的特点和个性。

39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。

40. 练习拍摄自然光下的人像照片。

41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。

42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。

43. 学习使用不同的背景和景深设置。

[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧

[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧

[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧1.构图原则:选择合适的构图方式是影棚人像摄影的基础。

可以使用传统的横向、纵向构图,也可以使用倾斜构图和逆光构图来营造不同的效果。

要注意遵循三分法则,将模特的关键部位放置在画面的三等分线上,使画面更加平衡和美观。

2.姿势技巧:模特的姿势可以通过肢体的运动和表情来展示和传达不同的信息。

需要指导模特放松肢体,做出自然且有韵律感的姿势。

例如,让模特在摄影师的指导下,进行一些轻柔的动作,如慢慢弯曲手臂、舒展脖子等。

同时,摄影师还可以引导模特表达出不同的情感,如快乐、愤怒、伤心等,通过眼神和面部表情来表达。

3.用光巧妙:灯光对于影棚人像摄影至关重要。

可以使用多个灯光来照明,使画面更加明亮、色彩更鲜艳。

常见的灯光设置包括主灯、填光灯和背光。

主灯是主要的光源,可以设置在模特的正前方,用于照亮模特的主要部位。

填光灯用于补充主灯的光线,可以设置在模特的侧面或正后方,平衡画面的亮度。

背光用于照亮模特的背后,增加画面的层次感和立体感。

4.背景选择:背景的选择要与模特所表达的主题相匹配。

可以使用各种不同的背景布来创造出不同的效果,如纯色背景布、花纹背景布、景物背景布等。

颜色对于影棚人像摄影也非常关键,要根据模特的肤色和服装颜色选择背景色,避免产生撞色的效果。

5.使用道具:在影棚人像摄影中,使用一些合适的道具可以增加画面的趣味性和丰富性。

可以选择一些小道具,如花束、帽子、玩具等,使画面更加生动有趣。

同时,也可以使用一些装饰品来增加画面的质感和层次感,如项链、手链等。

6.后期处理:影棚人像摄影后期处理是不可忽视的一环。

可以通过调整对比度、色彩和亮度来增强画面的效果。

同时,可以对模特的皮肤进行一些润肤处理,使皮肤更加细腻和柔和。

需要注意的是,后期处理要尽量保持自然,避免过度美化,使画面看起来不真实。

以上是一些影棚人像摄影的技巧,通过合理运用这些技巧,可以拍摄出美丽、生动的影像作品。

当然,影棚人像摄影还需要摄影师与模特之间的默契和配合,只有通过双方的努力,才能得到满意的作品。

人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。

如果在室内拍摄,采用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。

如果在室外拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背景,或俯视拍摄以草地为背景。

总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环境,因此只合适拍摄写真类人像作品。

如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。

尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景的选择就显得更加重要。

另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈数值越大,景深越大。

要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。

大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下,保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。

拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章,,,要拍好人像照片,有许多细节需要注意。

人像摄影本身又分为诸多种类。

对于摄影初学者来说,这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手,拍出合格的人像作品来。

1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。

50mm f/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。

在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。

2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。

让模特站在阴影之中面向光源最好。

3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。

浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。

想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。

4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。

如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。

将光圈收缩到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。

这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。

在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。

但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。

即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。

7. 道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。

常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。

8. 注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。

在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。

9. 服饰花点精力关注模特的服饰。

服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类,它是以人物为主体,通过摄影师的构图、光影和表达方式,展现出被摄者的个性、特点和情感。

下面将介绍一些人像摄影的技巧,以及如何在摄影作品中表达艺术。

一、准备工作在进行人像摄影之前,需要做好准备工作。

首先,选择合适的拍摄地点和背景。

背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配,以便更好地突出被摄者的特点。

其次,选择合适的光线。

自然光是最常用的光线来源,可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。

如果需要补光,可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。

二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。

一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。

以下是一些常用的构图技巧:1. 线条引导:利用线条引导观众的目光,突出被摄者的形象。

可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。

2. 对称构图:将被摄者置于对称的环境中,使画面更加稳定和平衡。

可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。

3. 黄金分割:将画面分为黄金分割点,使画面更加美观和谐。

可以将被摄者置于黄金分割点,或在构图中加入黄金分割线。

4. 空间留白:在构图中留出适当的空间,使画面更加有层次感。

可以将被摄者放置在画面的一侧,留出空白的另一侧。

三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象,还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。

以下是一些常用的艺术表达方式:1. 色彩运用:通过调整色彩的明暗和饱和度,营造出不同的氛围和情绪。

可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。

2. 姿势表达:被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。

可以引导被摄者采取自然、放松的姿势,或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。

3. 特殊处理:可以通过后期处理技术,对照片进行修饰和调整,增强照片的表现力和艺术感。

例如,使用黑白处理或添加滤镜效果等。

4. 环境配合:将被摄者置于特定的环境中,与环境相互配合,共同传达主题和情感。

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。

而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。

本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。

一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。

合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。

而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。

1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。

将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。

2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。

通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。

3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。

二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。

合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。

1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。

2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。

3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。

三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。

1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。

2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。

3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。

四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。

1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。

2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。

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人像摄影实战技巧人像,是永远热门的摄影题材,尽管人像摄影类型多样,风格各异,本文所介绍的一些技巧,属于基本功,尤其是拍摄女性人像时,更是实用。

关键字:人像实战技巧使背景虚化要点:1.选择明亮的部分作为背景,并进行大幅虚化选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景,这样可以避免画面给人以沉重的印象。

需要注意的是常绿树的色彩较浓,即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。

被拍摄者的背景并不一定要是植物,也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

2.利用逆光让头发产生高光效果在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩,选择合适的位置,使头发出现高光,看上去很闪亮。

头发一旦显得有光泽,被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。

如果头发看起来很黑,画面整体就会显得较暗,所以拍摄者需要有意识地加入高光。

3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来,让皮肤富有质感。

在拍摄人像时,原则上应当使用逆光或者侧光,而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。

所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

4.在构图时可以将手臂裁剪掉有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外,这完全不会有问题。

反而能让画面产生变化,给人以大胆的感觉,所以不要犹豫继续拍。

如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面,照片反而会显得平庸。

试着大胆地构图吧。

谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。

在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。

制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。

这两个要素相互影响产生虚化效果。

镜头焦距一定,则光圈越大,背景虚化效果越明显。

光圈值固定时,焦距越长,背景虚化越明显。

从结论上来说,最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。

这是一种可以强调主要被拍摄者,并让画面简洁明了的摄影方法,既可以被全面用于人像摄影,也可以运用于其他场景的拍摄。

不过,背景虚化意味着合焦范围(景深)窄,很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。

所以在使用这一技巧拍摄人像时,需要特别注意失焦现象。

在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。

要做好合焦不准的心理准备,使用连拍模式尽可能多地释放快门。

将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像要点:1.展现出空间的宽阔感照片的视角很宽,连天顶也被收入画面。

使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面,所以必须对构图进行认真整理。

拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图,并考虑如何灵活运用空间。

2.灵活运用画面四周的变形广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感,有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。

在上图中,被拍摄者脚的变形比较夸张,产生了独特的视觉效果。

3.大胆享受透视感如果从下向上仰拍,那么就会像这张照片一样,背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。

在画面中灵活运用这样的透视感,能让整个构图看起来非常新颖。

在使用广角镜头时,大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

4.不要使用对焦锁定功能合焦在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点,对焦锁定的方式来对焦。

因为与合焦的被拍摄者距离过近,所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。

应当预先选定对焦点,避免使用对焦锁定带来的相机移动,这样才能精确合焦。

使用广角镜头进行人像摄影的关键是,考虑被拍摄者和背景的对比,让照片具有主题性。

比如新颖的和古老的,鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时,这张照片就有了新的意义,其完善度就更高。

广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果,这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。

如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用,就能让照片更加完美。

听起来似乎不容易做到,但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规,大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。

所以,在使用广角镜头拍摄人像时,需要有大胆的决断力。

另外,和远摄拍摄人像相比,广角人像的背景占了整张照片的很大比例,如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间,就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者,这样拍摄水平就会进步很快。

拍摄全身街景人像要点:1.尽量虚化背景超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。

如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像,那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。

但是拍摄全身人像时,虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。

2.考虑与背景色的平衡应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分,这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。

需要注意的是,如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案,会让被拍摄者本身失去关注度,而背景喧宾夺主。

拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等,然后决定被拍摄者所处位置。

3.被拍摄者的眼部应当有眼神光即使在整个构图中被拍摄者看起来较小,也应当保证脸部有光线照亮。

特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。

如果眼部没有反光,就会显得眼部暗淡无神,很难明白被拍摄者的脸部表情。

拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样,眼神光很重要。

4.不将背景全部虚化,体现出一定的透视感将背景全部虚化后很难体现出透视感。

在上图中,人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上,从而强调出了被拍摄者和背景的对比。

全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。

全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。

因为和被拍摄者保持了一定距离,所以他们不太会在意相机的存在,容易拍摄到自然的表情,这是全身人像的一大优点。

有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性,但事实并非如此绝对。

对于有些被拍摄者,不使用特写(例如拍摄全身)更能反映出他们的魅力。

如果使用超远摄镜头拍摄全身人像,拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。

如此一来只能靠做手势和身体语言沟通,但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。

此外,如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄,会给被拍摄者以不必要的压力。

而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄,会让被拍摄者更自然,表情更丰富。

在拍摄开始时,巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。

暗调女性人像要点:1.必须让眼部和唇部有高光当整张人像照片呈暗调时,最好在吸引视觉注意的部分加入光。

通过加入高光,曝光可以更暗,让照片显得有冲击力。

拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

2.考虑与背景光线的平衡如果从被拍摄者的背景(背后)有强烈光线射入,那么画面整体就会显得比较锐利,成为一张鲜明的照片。

普通背景的话,照片只会看起来较暗,但是如果背景有强光,那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然,照片的暗调就会被强调出来。

3.被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。

所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。

最好通过让人有些吃惊的冷酷表情,来赋予照片特色。

被拍摄者的姿势必须和表情搭调,不要太有活力。

总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

4.针对眼部进行精确对焦人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。

特别是在拍摄暗调照片时,眼神更是决定了整张照片的印象,所以必须精确合焦。

要时刻注意合焦位置,拍摄后也不能松懈,要认真确认照片效果。

暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。

它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧,有意识地降低曝光,将色彩和形状等信息从照片中剥离,强调被拍摄者本身的存在。

这是在拍摄男性人像时常用的手法,当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。

它是一种能够反映女性野性美的有效手段,能够让被拍摄者变得冷酷,看起来判若两人。

在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。

如果眼部和嘴唇有光闪耀,那么整幅画面就会充满生气,从而具有亮点。

此外,在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景,注意构图,让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。

这样的暗调照片,在拍摄时需要精密的计划,必须用心注意好每一个细节。

试着通过较暗的构图,剥离那些多余的信息,走进被拍摄者的内心世界吧。

黑白世界中的女性美要点:1.虚化背景让颗粒感更明显利用高ISO感光度下产生的噪点,能让照片具有颗粒感。

为了让这样的颗粒感更明显,可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。

如果能够利用画面中间调部分的噪点,颗粒感的效果会更加明显,所以背景不应该过于昏暗。

2.有必要时出现高光溢出也无妨高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。

但是在拍摄单色照片时,出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。

主被摄体整体出现高光溢出当然不好,但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。

在上图中,拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出,这成为了照片的亮点。

3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果,拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。

比起白天的室外,在稍微昏暗的室内拍摄,颗粒感会更加明显,更能够体现出单色照片的独特气氛。

4.考虑被拍摄者服装的色彩搭配拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。

单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。

拍摄单色照片时,有些色彩比较醒目。

正式拍摄前应该进行试拍,有必要的话可以更换不同颜色的服装。

如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果,那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

在使用单色照片风格拍摄人像时,那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。

如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。

因此应该选择高ISO感光度(这次的图例采用ISO 3200拍摄),图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。

黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然,所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。

此外,黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。

视觉上的变化仅限于灰色调,所以光线的效果非常重要。

决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分,还要注意到细节的色调变化。

图例采用了从左侧照来的现场直射光。

使用银色反光板在被拍摄者右侧尽可能近的位置反射光,照亮其右边的脸颊,以获得光线的平衡。

大胆尝试使用不同感光度,调节光线,挑战数码时代的黑白照片吧。

使用无线闪光要点:主闪光灯应该从侧面发光使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。

在上图中,用直接照射被拍摄者的主光源(主闪光灯)从右侧照射,副闪光灯从被拍摄者身后发光,闪光灯在照亮被拍摄者的同时让照片具有了立体感。

应该明确副闪光灯的作用第二支闪光灯设置在被拍摄者身后(参见技巧3的照片),通过闪光制造纵深感,让人和背景分离,并让被拍摄者的腿部成为亮点。

副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高,有意让照片的一部分曝光过度,这是图例的拍摄关键。

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