日本建筑师成长及思想作品分析
大师作品分析 隈研吾竹屋
1大师介绍：隈研吾是日本著名建筑师，他向来所秉持设计理念-------重人文，亲土地，为人着想，和环境互动，与自然调和。
利用环境特征，运用不同的材料，寻找建筑与环境的媒介。
他不希望材料属于一种从属地位，而是把不同的材料作为建筑与环境的结合载体，并随着环境特征变化而转变建筑形态，最终达到建筑与环境的融合。
代表作品：那须博物馆，高柳社区中心，木佛博物馆，莲屋，和北京的“竹屋”和“瑜舍”等2 基本信息：长城脚下的公社是设计在北京北部山区水关长城脚下的当代建筑博物馆，是由SOHO中国有限公司和亚洲地区的12位著名建筑师合作建成的。
这个项目的宗旨是要激发和鼓励建筑师的创造性，并以此来影响亚洲新一代建筑师，开发商和消费者，而竹屋是其中的7号别墅。
建筑面积719.18平方米，两层建筑，钢筋混凝土结构，部分钢结构3 场地条件：竹屋位于核桃沟，它的基地是一片斜坡，隈研吾并没有将他推平，而是保留的原有的斜坡，将分段的细长平面依地面高低放置上去，形成一个完整的连续体。
在视觉上山脉起伏很是壮观4 建筑外形：竹屋以竹为外形搭建，呈长条形，整个建筑面朝南，从东到西是缺了一个角的矩形体块，纯净的形式给人安定的感觉。
5 空间组织分析：（1）功能分区：建筑主入口在右后方，隐蔽而简朴，由侧坡而上通向二楼。
在未经修订的基地上放置阶梯，使建筑内部环境与自然环境之间有个很好的过渡。
玄关两旁的竹子装饰将虚空间隔开，引导人从室外进入室内，同时将无关空间屏蔽。
建筑内部分为公共空间和私密空间两个部分，中间以半开敞客厅作为连接。
所有的内容均统一到一个完整的屋面之下。
实体墙将私密空间和交流空间两部分分开，穿插在建筑内部的竹隔栅将整体空间分割成不同小空间。
建筑主体分为两层，主要活动区（起居室，厨房，餐厅，卧室）都在二楼，一楼在斜坡底端，可用空间较小，比较隐蔽，设计了两间卧室以及工作人员办公室（2）空间的迂回和错层：隈研吾将这个建筑依照地形进行了有机形态的空间转换。
安藤忠雄大师作品分析报告
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
安藤忠雄作品分析
光之教堂
安藤忠雄的设计特色
3.材料的运用
安藤是一位清水混凝 土墙运用的大师。混凝土 在浇捣凝固之前具有流动 性和可塑性，可自由的改 变形状。安藤为流动的混 凝土赋予一种几何学顺序， 这是其材料使用的重要特 色。在他眼里，混凝土既 表达内在的日本，也表现 外在的日本。
住吉的长屋
真言宗本福寺 水御堂
镜面湖
建筑主体
环境分析
人工湖
将附近的自然水体引入基地。营建了一个90m×45m的人工湖，安藤试图在 这里实现这样一个愿望，即以水为主题，完美处理好自然—人—建筑的有机 结合关系。
功能组织分析
光的盒子
入口 弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处抬头可看見4根十字架 立于屋顶的玻璃罩中。
教堂内部陈列素雅，「玻璃墙窗」 关闭时，框架便是教堂的十字架， 展开之后，则由外面水池的十字 架担纲，两者之间又形成巧妙的 交织互动。
Hale Waihona Puke 谢观看！水御堂的区位分析“本福寺”是真言 宗（日本北岭佛教 的一个分支）在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院，座西 面东，西靠一座小 山丘，东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程，坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
水御堂的空间分析
水御堂的空间 开合关系：
2.建筑与自然的对话
在安藤的建筑中，自然是 人们日常生活中的一种自发 的存在形式。自然与建筑有 了关系，自然就改变了原有 的面貌，分化成光、风、水 或天空这样的元素，光、风、 水或天空成为自然的象征。 尽管在一定程度上自然保持 其属性，通过在建筑中体现 的几何性所产生的共呜，自 然可以成为一种抽象。案例： 风的教堂、水的教堂、光的 教堂等。
安藤忠雄作品分析
环境处理 B
人为 景观
住宅
自然 环境
安藤在对周围环境处理上采用采用了他那封闭---开放的 都市观，对已有建筑采取隔离的态度，而对自然景观则进行 人为地纳入。
环境处理 C
1 在对人为景观的处理上运用大面积的混凝土 墙体减少周围环境对住宅造成的影响。在面对公路 一侧采用一面斜墙以阻断车流造成的影响。而且在 一层墙体很少开窗，主入口更是设在树林之中，保
大师作品分析——安藤忠雄
07级建筑学01班第五组
安藤其人
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界 建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科 班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学 成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作 了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得 了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖 等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了 一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重 混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又 丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗， 为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他 的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西 方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出 “情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自 然的内在联系。
伊东认为：具备透明感、 漂浮感、金属感和皮膜 性的建筑是最佳的，并 且应该把建筑和环境融 为一体。
二人在材料应用上的不同之处——少于多
安藤认为：材料使用 要尽可能简单，才能 将隐藏在空间构成背 后的设计意图表达出 来。
安藤的极少主义：
使空间感更单纯——天 花板与墙面采用相似 材料
避免柱子对空间单纯性 的干扰——将墙做到 与柱子等厚
2、安藤空间——空间内化精神的构成体
安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接 或间接地在他的作品中体现，并不在符 号上寻求传统。
_安藤忠雄作品分析
建筑主体
南侧全景
北侧全景
将附近的自然水体引入基地。营建了一个 90m×45m的人工湖，安藤试图在这里实现这样 一个愿望，即以水为主题，完美处理好自然— 人—建筑的有机结合关系。
人工湖
2.建筑功能组织分析
光的盒子 入口 弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处
入口处抬头可看見4根十字架立于屋顶的玻璃罩中。
安藤忠雄的建筑风格与创作思想
1.简洁外观与丰富空间
安腾的作品外表冷峻，内部却相当亲切 热情，用含蓄二字来诠释颇为恰当。其建 筑严格符合几何构图的原则，材料运用也 极为克制，但一进入建筑内部顺着建筑师 精心设计的流线，人们便会在运动中体味 到安腾建筑空间变化的无穷魅力。
2.建筑与自然的对话
在安藤的建筑中，自然是人们日常生活 中的一种自发的存在形式。自然与建筑有 了关系，自然就改变了原有的面貌，分化 成光、风、水或天空这样的元素，光、风、 水或天空成为自然的象征。尽管在一定程 度上自然保持其属性，通过在建筑中体现 的几何性所产生的共呜，自然可以成为一 种抽象。案例：风的教堂、水的教堂、光 的教堂等。
（1941年9月13日— ）， 日本大阪人，日本著名建 筑师。
安藤忠雄是当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一， 也是一位从未接受过正统科班 教育，完全依靠个人才华和刻 苦自学成才的设计大师。在三 十多年的时间里，他创作了近 150项国际著名的建筑作品和方 案，获得了包括有建筑界“诺 贝尔奖”之称的普利策奖等在 内的一系列世界建筑大奖。他 的突出贡献在于创造性地融合 了东方美学与西方建筑理论； 遵循一人为本的设计理念，提 出“情感本位空间”的概念， 注重人、建筑、自然的内在联 系。
日本建筑的共生思想及启示
中图分类号 TU-86 文献标识码 A 文章编号 1003-739X （2023）06-0006-05 收稿日期 2022-06-17摘 要 日本建筑师常把建筑和城市比作生物体，探索人、建筑以及自然三者的关系，其中“共生”是日本现代建筑不断传承的核心观点之一。
该文分析20世纪50年代以来，不同年代相关日本建筑师的作品及思想，将“共生”分为新陈代谢、共生和新时代的共生三个演变阶段。
通过总结每个阶段作品和思想的特点，发现演变过程中表皮逐渐透明，空间逐渐灵活，界限逐渐模糊，建筑逐渐消隐，人与人之间以及人与自然的关系更加紧密。
我国建筑可以此为鉴，深度地挖掘、思考和表达传统文化中蕴含的自然观和哲学观，探索适合我国的生态、可持续建筑发展之路。
关键词 日本建筑 共生 新陈代谢 生态建筑 可持续建筑Abstract Japanese architects often compare architecture and cities to living organisms, and explore the relationship among people, architecture, and nature, among them "symbiosis" is one of the core ideas that modern Japanese architecture has continuously inherited. In this paper we analyze the works and ideas of Japanese architects in different eras since the 1950s and divide "symbiosis" into three evolutionary stages: metabolism, symbiosis, and symbiosis in the new era. By summarizing the characteristics of the works and ideas in and sustainable architectural development suitable for China.Keywords Japanese architecture, Symbiosis, Metabolism, Sustainable architecture, Ecological architecture卢昭展 | Lu Zhaozhan 刘晓昀 | Liu Xiaoyun 李 翔 | Li Xiang1 共生——日本建筑的内核1.1 共生的定义共生（Sy m biosis）源于希腊词语“一起生活”（Livingtogether）（σύν–to-gether;βίωσις–living）。
大师作品分析-安藤小筱邸
日本建筑师——矶崎新
一、建筑师简介 二、建筑思想及风格 三、建筑师作品分析
矶崎新，著名日本建筑师
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 师从——丹下健三（日本建筑界柯布） 1963年创立矶崎新设计室
徒：矶崎新
师：丹下健三
他是日本现代建筑史的柯布。 他是日本暨亚洲第一个获得普利策 奖的建筑师，一生获得荣誉无数；
未建成建筑”。
设计 · 风格
设计风格多变
从1960年开始，十年一变： 第一阶段：过度强调水平钢筋混凝土部件表现力，与其老师丹下健三相似，但设计定位更高。 第二阶段：向欧洲和美国模式转变，以高度抽象的布局为标志。利用了由立方体或是弯曲的 半圆柱体组成附加结构 第三阶段：设计风格向一种更严格的古典主义形式的推延
第一阶段
作品分析
深圳图书馆
“未建成建筑展”
矶崎新认为，建筑从建成那一天起就在不断的新陈代谢，直到最终消亡，建成的建筑 作为一种与自然不协调的人造物，终将有毁灭一天。千年以前的建筑和被战争毁坏的 城市早已成为了废墟，而现有的建筑和未来出现的建筑也终将化为废墟，“未来的城 市即是废墟。”因此，真正意义上的建筑气势只存在于观念中，存在于建筑师的设计 方案中。只要设计方案没有建成，就不会遭到破坏而永存于建筑史中，出于这种“废 墟理论”矶崎新不再追求将他的设计方案转化成已建成的建筑，开始设计一些根本无 法是现代作品，这就是“
反对：和谐、均
衡、完整、统一
建筑手法
倡导:
多元、混杂、 片段、夸张、变形、
寻求新的审美机理：反对“功能决定形式”的僵死教条,开辟了“从形式到形 式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地。突破 现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,追求暧昧、模糊、变幻 不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.
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作品分析
家之家住宅
自然与生长 橡树一样生长，建筑的生成从自然和人工的悖论角度看问题。试求把屋顶
体现自然环境的场所建筑化。 屋顶体现了自然秩序和现代的共存秩序重合的实验性住宅。
作品分析
家之家住宅
共生 生长 屋顶展开的空间一体感和各 房间的独立性共存 屋顶拥有山峰一样多个凸起 ，内部空间被柔和分割，上层 相对开敞，从上层窗户可以看 到旁边房间的屋顶，让人体验 到连续空间的内与外。
首先应该把他们放在一个整体的日本现代建筑发展问题之上来看待，从宏观地 角度捕捉群体特点，之后再从微观的角度辨别他们之间的差异。
成长历程
成长历程
辈分年代
第一代
出生时期
20世纪初
(“精神性”和“政治 性”的一代)
第二代
20、30年代
第三代
40年代
第四代
50年底
第五代
60年底 70年代
代表人物
前川国男（1905） 坂仓准三 丹下健三（1913）(日本现代 建筑领袖人物) 芦原义信（1918）
着独特实体的屋顶，像一个树的分枝。平田晃久把这个住宅设计成近似于一个 有生命的形状，由于有分枝就会和繁衍相连，在视觉上它就像一棵倒长的树。
作品分析
S住宅
一种新居住环境的思考和倡议 在象形文字“人”的里面分割出n个部分，就形成 所谓的室内空间，但都是不规则和有变化的。它如同 人体内部的器官不可能有直线一样，反而给人以柔软 的感觉。这就是从一个“人”扩展之后的设计。
作品分析
HOUSE-N
自然与人
该建筑有三层墙体: 外层-将整个别墅和花园包裹其中，为了不影响花园 的光照，墙体所有的面都开着大大的窗户 中层-其实就是一个过道，也可以说是过渡空间。 里层-就是主人生活所需的室内功能区域了。 无论是从室内室外透过无规则的窗户欣赏这个建筑 ，花园中简单的植物装饰，清新又富有活力。
作品分析
神奈川工科大 KAIT工房
柱子的疏密和柱子的分布程度--创造开放 ，围合和联系空间”。由305根截面完全不一 样的柱子组成。通过看似不随机的排列，却 围合着，限定着不同的空间
作品分析
神奈川工科大 KAIT工房
KAIT工房建建筑面积约为 1990 平方米，四面以10mm厚的玻璃包覆，结构由三百 零五根細长的五米钢柱支撑，这些钢柱的位置舍弃传统使用的矩阵排列方式，而 是采取不规则的分布。
现在的功能建筑把一切都简单地定义化，并强 迫人们去使用这种功能。 功能不是被设计出来的，而是人们使用出来的 。
作品分析 石上纯也
石上纯也，1974年出生，毕业于东京艺术大学 ，然后在 SANAA 工作四年，2004年成立自己 的事务所。
虽然到目前为止其建筑作品并不多，但是其跨界 于艺术与建筑之间的创作手法及其琼艳的效果令 人耳目一新。
背景介绍
90年代泡沫经济崩溃
1990年代恰好是日本泡沫经济走向崩溃的年代。经济发展几乎处于停 滞状态，大型基本建设或公共建筑的建设量急剧缩减。对于刚刚独立谋 生、准备开始个人建筑活动的这一批年轻建筑师来说，无疑在生存问题 上形成了极大的威胁。
日本新宿区中央公园无家可归者
泡沫经济破灭后，日本的公共设施项目骤减。而东京的大型再开发项目也 多数是被大型建设公司或外国知名建筑师所独占，年轻建筑师只能着手设计狭 小的住宅、室内设计或者改造项目。
作品分析
HOUSE-H
混沌空间
空间交流性 不确定性 体验性 表达：掏洞不仅在墙和顶，甚至在 层与层间的楼板。
作品分析 HOUSE-H
到处充满着原始的绿化 空间，伴随着这些绿化植 物，街道就会像森林一样 延展，孩子们自主选择坐 卧，有如入森林般的自由 。
作品分析 HOUSE-H
洞穴--无意识空间 创造性地使用空间的环境
日本新生代建筑师成长及其思想作品分析
部门：公建部 汇报人：王旭 时间：2011.10.28
汇报结构
Part 1 Part 2 Part 3
日本建筑的发展背景 日本建筑师背景介绍
建筑师永远脱离不了自身所赖以生存的社会大环境。
80年代虚假的泡沫经济
从1980年代开始，成功度过了两次石油危机之后，成功发展为欧美几 大发达国家。世界经济复苏，仅有日本出现了史无前例的泡沫经济现象 。经济增长过快，资本过程，加大固定资产的投资，建设量的增加。
菊竹青训（1928） 桢文彦（1928） 矶崎新 （1931） 黑川纪章（1934）
伊东丰雄（1941） 长谷川逸子（1941） 山本理显（1945） 安藤忠雄（1941）
青木淳（1956） 妹岛和世（1956） 畏研吾（1954） 坂茂（1954）
西泽立卫（1966） 西泽大良（1964） 冈田哲史（1962）
背景介绍
多元化发展
是当今世界建筑界发展的方向，也是当代日本建筑发展的主题，他们以一种极度 包容的姿态尝试着自己的建筑观察和实践。 1990年以后，建筑界逐渐不再流行后现代主义的造形，重新回归了现代主义。 通过简单的形式，构成明快且复杂的空间的手法逐渐被认同。 通过柔和的形式决定建筑的走势。
日本建筑思潮作为整个 1990 年代世界建筑思潮的重要组成部分。
作品分析 终极小木屋
藤本一直追求着没有严格界限的混沌状态，传统 的建筑形式和功能就此被颠覆。
全部由原木堆砌出来的空间，模糊了地板和天花板的 固有概念，看起来就像个积木搭成的房子。 可以坐在突出的木块上吃东西，也可以躺下来仰望天 空，使用者完全根据自己的意愿随心所欲地安排和使 用。
作品分析 终极小木屋
“我偏爱有点像洞穴的无意识空间，那是个存在于自然与人造物之间 的无定型形式。”
作品分析 HOUSE-N
他乐于看到建筑作为某种介乎公共与私密之间的场所存在，里面人与人之 间可以有多层次的互动。如果说建造一堵墙犹如把空间分成0和1，空间在0 与1之间是存在着许多灰色阶层的，藤本想要创造出属于中间层的空间。自 然的力量便成了他的设计手段。
这是一栋为本田设计的展示间兼办公室。将5 米宽的混凝土墙对角切开，变成一片片的三角形 。 在结构上这样的混凝土墙就扮演了支撑的角色， 在设计上，三角形混凝土墙串连了空间，但却在 某个高度刻意地遮掩了人们的视野，有如在森林 当中，吸引探险者拨开树丛往大自然的深处走去 。
作品分析
S住宅
自然与生长 和一般传统的房子不一样的地方是：屋顶和墙壁是连为一体的。这个呈现
并透过桌子的小物 件配置来探讨微小场 域与空间之塑造的可 能性，石上表示，这 个可能只被视为日常 性家具的餐桌。
石上纯也的建筑毫无疑问地超越了一般人对于建筑作为“物”的惯性定义。石 上的建筑温柔而细腻、但背后却立足于精准的技术基础之上。
作品分析
神奈川工科大 KAIT工房
石上纯也的理解是建筑里各个空间 不需要严格的定义和约束，这样使用者 能够自由的在建筑里选择自己需要的空 间。他更想创造一个“模糊”的空间， 探索相邻空间的联系，并且建筑里所有 的空间能够相互连在一起。
60年代--1990年代是日本泡沫经济走向崩溃的年代。而这对于1960年代出生的建 筑师是一个严峻的考验。正是由于这种不同于上一代的成长生存环境，构成了这 一代年轻建筑师们独特的活动轨迹。
他们的活动范围非常广，已经不再局限于建筑设计活动本身，对于与数字时 相关联的影像、媒体等多种领域也表现出了极大的热情。
迫庆一郎（1970） 藤本壮介（1971） 平田晃久（1971） 石上纯也（1974）
成长历程
具有现代主义伟大理想的正统建筑师 商业操作下的明星建筑师
强调多元化发展道路的个性建筑师
柯布西耶
扎哈.哈迪德 日本人70后青 年建筑师
50年代--1980年代日本泡沫经济的虚假繁荣颇为平静地孕育了一批1950年代出生 的建筑师。较之前辈他们更多地摆脱了现代主义的桎梏，把玩着建筑中的个性。
汇报内容
Part 2 日本建筑师的成长历程
成长历程
建筑师之间有着明确的师承关系和辈分意识
长谷川逸子
村野藤吾 菊竹青训 伊东丰雄 妹岛和世
新陈代谢派 黑川纪章
西泽立卫
石上纯也
前川国男
丹下健三 槙文彦 宫崎浩
矶崎新 青木淳
六角鬼丈
日本现代主义建筑的发展中的一个有趣且重要的线索就是有着非常明确的师承 脉络关系。所以当我们把焦点放在日本当前一批新生代建筑师之上的时候，不得 不对他们的前辈做出回顾。
代表作品:
神奈川工科大 KAIT工房 山本耀司精品店
石上纯也的创作手法某种程度上受伊东及妹岛的影响． 在“建筑消去”的这个模式中持续走到近乎极限的地步。 “非物质性”、 “狭窄与宽广”、 “超巨大空间物件”、 “外部与内部” 这四个他建筑创作上的关键字来—窥其建筑创作概念上的探索。
作品分析
日常性的物件（桌 子）的非日常性表现 手法所创造的空间张 力，以及一张桌子如 何在“室内空间”这 个“基地”中展现出 建筑的特质。
作品分析 HOUSE-N
混沌状态的空间
人们可以在里面寻找属 于自己的舒适方式，可以 创造性地使用空间的环境 。
作品分析 HOUSE-H
House H更为朴素，更加融入这个小区，窗户依然又多又大，除了保持一贯 的简约作风意外，室内的有两个非常亮眼的设施，玻璃墙浴室隔壁的小型泳池 ，还有在中层设计了一块透明玻璃地面，使得整个房屋看起来更具现代感。
这些柱子既是建筑物的支撑构造又是疏密与朦胧空间的划分。
作品分析
疏密艰巨的柱子 很自然地讲空间分割开来
挑战传统建筑结构的质疑，需要规则的柱网？传统熟悉的结构受力系统？
屋顶是常见的框架结构，但三百零五根柱子当中有四十二根作为压力构件承受垂 直载重，而其他两百六十三根则作为拉力构件。
作品分析
山本耀司精品店
平田晃久对自然形态具有兴趣，也通过褶皱的形态构 成或扭曲的拓扑几何空间，探求着新的建筑。