两位现代建筑大师作品比较分析

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建筑设计大师作品分析

建筑设计大师作品分析


让自己更加强大,更加专业,这才能 让自己 更好。2020年12月上 午5时15分20.12.2505:15December 25, 2020

这些年的努力就为了得到相应的回报 。2020年12月25日星 期五5时 15分24秒05:15:2425 December 2020

科学,你是国力的灵魂;同时又是社 会发展 的标志 。上午5时15分 24秒上 午5时15分05:15:2420.12.25
从开始就可以看出,在别墅设计时,理查德•诺伊特拉 就希望把室外的自然环境拉入室内,达到很好的融合, 所以在建筑中他采用的大面积开窗,居住者可以在室内 任一点望见室外的景色,也使整个建筑的体量感减轻。
平立剖
从3D模型看设计
整体呈风车状发散开来
仔细观察内部功能及其房间的排布,主要功能 区域(除了主卧外),其余的具有较好的视野, 更加印证了前面的话,设计师试图通过这种方 法,把外环境拉入室内,建筑融于环境。
大师自己的看法
• 诺伊特拉设计建造的 建筑,并不是为了看上 去是在一处风景中的 一个构筑物。他在 《场所的神秘与现实》 一书中这样描述黄昏 中的沙漠之屋:"薄暮带 来了一片祥和。山脉 地貌轻柔的蓝紫色动 人地衬托出了建筑神 秘而生动的幻影,轻若 无物却清晰透明。"
大致功能分布
住宅整体呈十字布局(下图), 东西轴长,南北轴短,两轴交 汇处为住宅的中心,设置有起 居室、餐厅和一个室内庭院, 属于公共区。中心向南为住宅 的入口,设有一个车棚;中心 向北是客房;中心向西分别是 厨房以及西端的工人房,属于 后勤服务区;中心向东则分别 是主卧及东端的办公室,属于 私密区。这几个区域各自集中, 空间功能明确,生活流线都没 有交叉。这样一来,既保障了 主人甚至客人各自的私密性, 以餐厅和起居室这样的公共区 为中心又保证彼此间不会过于 隔膜生疏。

建筑大师路易斯巴拉甘大师作品分析

建筑大师路易斯巴拉甘大师作品分析
“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料,而是墨西哥市场上到处可见的自 然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的,常年不会褪色。你 可以看出他常用那种粉红色的墙,其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。 这是墨西哥的国花,墙的颜色就来自这些花。但是在早期,巴拉干只用红黄蓝三 个原色。后来他认识了一位画家,也许是rivera,然后他就开始自由使用色彩了。
巴拉干自宅
巴拉干自宅,位于墨西哥城郊,于1948 年建造完成,是一幢引起争议但是最有纪念 意义的建筑。这个建筑师二战后建筑创意工 作的杰出代表。这幢混凝土结构的建筑面积 共有1161㎡,有一个地下室及两层楼,还有 一个私人小花园。住宅的外观简朴无华,与 周围灰白的普通民居保持一致。住宅采用墨 西哥传统的内向式住宅,只是环绕内院的房 间被浓缩成了墙。巴拉甘在此度过了后半生。 这个住宅的设计几经修改反映了巴拉甘对空 间和形式的不断探索。这座建筑在2004年被 列入世界遗产。
马 厩 部 分
中心水面
住宅部分
半室内半室外灰空间 与庭院部分紧密联系
室外景观中心,住宅部分 与马厩部分空间过渡
住宅部分,白色墙体为主, 体量高低错落
主要居住活动
交 通 联 系 室内 泳池
次要居住活动







部 分
联系走 廊

部 分
室内泳 池
卧室
活动 起居 空间
走 廊
活动 空间
活动 空间
厨卫
屋顶平台的高 墙,部分使用 了大红色,热 烈且具有雕塑 感。
室内的个别墙面 使用洋红色,使 室内呈现热烈的 暖色调。
总结:
巴拉干有着不可思议的能力 , 对于材料的忠实呈现 , 因应当地的建筑特色 , 在建筑物内部所呈现的光影变化 , 活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动 , 创造出一种贯 穿建筑与景观的寂静氛围 。 当然美化墨西哥的功绩 , 也为他带来国际上的认同,1980年所获得国际普立兹克建 筑奖 。

现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析

现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析

现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析米斯?凡德罗:密斯?凡?德?罗,德国人,是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一,与赖特,勒?柯布西耶,格罗皮乌斯齐名。

密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念,提倡纯净、简洁的建筑表现。

密斯?凡德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。

他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。

密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观,灵活多变的流动空间,简练而制作精细的细部。

新材料钢铁和玻璃的普及,以及密斯少即是多的设计思想,使他的建筑都有简洁纯净的效果。

1929年(密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆,他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅,使他一举成名,称为世界公认的设计大师。

巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。

这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。

是现代建筑运动早期的代表作品。

它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式,采取一种、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。

博览会结束后该馆也开放的随之拆除,其存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。

密斯认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨进文化领域的哲学园地,建筑本身就是展品的主体。

密斯?范?德?罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。

在密斯看来,建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质:空间、构造、模数和形态。

密斯少即是多的名言,巴塞罗那的德国馆是最好的解释。

德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达,是密斯的封笔之作。

其平面式一格几乎不需要切割的巨大正方。

与巴塞罗那的德国馆相比,设计在单纯中寻找到归宿。

两个建筑比较名作解析

两个建筑比较名作解析

• 流水别墅 ——体现环境的优势
流水别墅与环境完美结合, 那四面挑出的宽阔的平台, 边角磨成圆弧,而竖向坚 下来。 就像从大自然里生长出来似 的;并力图把室内空间向 外伸展,把大自然景色引 进室内。
材料
• 肖特汉别墅
裸露的混凝土,清晰地呈现出 模板的印记,制作模板的 材料是当地常见的木头。 光滑的表面只出现在屋顶 的阳伞下和房间的顶棚上, 因为此处采用了金属模板, 由此获得的表面将涂上鲜 亮的色彩,以歌颂裸露混 凝土的辉煌。
场地、环境
该场地处在Ahmedabod市的郊外,面积宽敞, 树木花草繁多,是作为纺纱协会秘书长哈特 辛古氏的住宅建造的。这是一栋个人的、复 杂的、细微要求颇多的设计方案。 从布局方案来看,主屋和附属屋具有强烈的 正方形外观,两个均在对角方向布局。 从对角方向要素的布局来看,主屋三层的布 局是在矩形的框架内进行的房间布局设计, 使人感受到以斜线为中心轴的布局与反方向 的力形成的均衡感。 主屋的四个立面表达出来了,取代了白色时 代的对称,立体与平板的对比在对角线方向 上营造出来了。

流水别墅的建筑造型和内部空间都达到了伟大艺术品沉稳、坚定的 效果。这种从容镇静的气氛,穿插在整个建筑内外空间及其布局与陈设 之间。广阔的室内空间使人犹如进入一个梦境,通往起居室的过道中, 正如经常出现在赖特作品的特色一样,必然会先通过一段狭小而昏暗的 有顶盖的门廊,然后进入反方向往上的主楼梯。穿过那些粗犷而透孔的 石壁,右手边是直通的房间,而左手便可进入起居室的二层踏步,赖特 对自然光线的巧妙掌握,使内部空间仿佛充满了盎然生机,光线流动于 起居室的东,南,西三侧,最明亮的部分光线从天窗泻下,一直穿过建 筑物直到下方溪流崖隘的楼梯,东西和北侧呈几何围合状的侧室,相比 起居室的光线则较为暗淡,岩石铺设而成的地板上。隐约显现出它们的 倒影,流布在起居室之中。从北侧及山崖方向反射进来的光线和照射到 楼梯的光线交织在一起,显得朦胧柔美。这个起居室的空间气氛,随着 光线的明度变化,而显现出多样的风采。

知名建筑师的风格与作品解读

知名建筑师的风格与作品解读

知名建筑师的风格与作品解读近几十年来,建筑界涌现了许多知名的建筑师,他们以独特的设计理念和创新的作品风格,给世界留下了深刻的印象。

本文将解读几位知名建筑师的风格与作品,探索他们在建筑领域的贡献和影响。

一、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)弗兰克·劳埃德·赖特是美国建筑界最具影响力的建筑师之一。

他的建筑作品展现了有机的设计风格,强调与自然环境的融合。

赖特的作品以独特的平面布局、流线型结构和大量使用自然材料而闻名,建筑形式极富创意。

其中最为著名的作品之一是坎宁安别墅(Fallingwater),被誉为现代住宅建筑的杰作。

坎宁安别墅建在瀑布上方,利用了周围大自然的元素进行设计,使得建筑与环境完美融合,形成了独特的景观效果。

赖特的作品体现了对自然的尊重和追求和谐的理念,以及对功能性与美学的均衡追求。

二、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)扎哈·哈迪德是一位享誉世界的女性建筑师,她以其独特的曲线和流线型设计风格而闻名。

哈迪德的作品充满动态感和未来感,让人联想到奇幻的科幻世界。

其中最具代表性的作品之一是北京国家体育场(鸟巢)。

这座体育场以其外部复杂的钢结构和独特的造型而闻名于世。

哈迪德通过创造性的设计和尖端技术的应用,实现了巨大空间内部的连续性和灵活性,并将功能性和美学完美结合。

哈迪德的作品不仅仅限于建筑领域,她还涉足室内设计、家具设计等多个领域,并以其独特的风格赢得了众多赞誉和奖项。

三、伊·米·佩伦(Im Pei)伊·米·佩伦是一位出生于中国的美籍建筑师,被誉为现代建筑的大师之一。

佩伦的设计风格以简洁、几何和纯粹为特点,他注重建筑与周围环境的融合,并追求平衡和谐的空间感。

佩伦的最著名作品之一是巴黎卢浮宫的玻璃金字塔。

这座玻璃金字塔在卢浮宫内院中独立耸立,成为了巴黎的标志性建筑之一。

大师住宅作品分析及影响

大师住宅作品分析及影响

摘要: 本文通过对柯布西耶和理查德迈耶的住宅作品进行分析比较,简要的归纳出两位大师设计理念的异同点,以及其对后世的深远影响。

关键词: 柯布西耶理查德迈耶住宅影响一柯布西耶的住宅理论及代表作1住宅理论柯布西耶丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,他提出了五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型),其思想于1926年公布于众。

新建筑的五个特点:底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。

人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。

第二次世界大战期间,他避居乡间,后来又到印度和非洲工作,战后他的建筑设计风格明显起了变化,从注重功能转向注重形式;从重视现代工业技术转向重视民间建筑经验;从追求平整光洁转向追求粗糙苍老的有时是原始的趣味。

因此他在战后的新建筑流派中仍然处于领先地位。

他的设计理念直到去世,都对世界各国的建筑师有很大的启发作用。

他的设计经常引起很大的争议,他设计的朗香圣母院教堂的怪异外观,令守旧派异常愤怒,但被革新派奉为经典。

他为日内瓦国际联盟总部设计的方案引起评审团长时间的争论,最后由政治家裁决否定。

他的马赛公寓,被法国风景保护协会提出控告,到后来,又成为当地的名胜;他为阿尔及尔市做的规划和建筑设计被市政当局否决,但后来其中的逐层后退设计方法却被许多非洲和中东的沿海国家采纳。

2 马赛公寓设计初衷二战结束以后,柯布西耶接受的第一个项目对他来说是极具挑战性的。

法国政府要求他设计一种新型的密集型住宅,主要目的是为了缓解战后欧洲房屋紧缺的状况,而马赛公寓的建造恰恰是柯布西耶战前要把住宅群和城市联系一起的想法的实现。

设计情况马赛集合住宅坐落于法国马赛德密歇尔大道的尽头处,1946年开始设计,1952年竣工,它将大多数人们的群居思想予以大规模具体化。

这座建于广阔的公园内公寓,其主要门面朝向东西两方,为遮挡寒冷的北风,北面不设置任何窗户。

现代建筑的普遍性与延续性——从柯布西耶到迈耶

现代建筑的普遍性与延续性——从柯布西耶到迈耶

曾经一度生机 勃勃的现代主义建筑风格 ,到了2世 纪后 O
半 叶 , 却 招 来 了许 多质 疑 和 非 议 ,似 乎 尚未 充 分 辉 煌 , 便有 随 即 凋 零 之 势 。在 现 代 建 筑遭 此 厄 运 的情 况 下 ,许 多 建筑 师 便 改换 门庭 ,一 时 间 颇 使 人 感 到 一 种 现 代 主 义 建 筑 后 继 无 人 之 情 。所 幸 , 还 有 贝聿 铭 ,安 藤 忠 雄 和 理 查 德 ・ 耶 等 为数 迈
厂 壅 堕 ]
从柯布西耶到迈耶
陈必 锋 ’
( 孝感 学院城 市建设 学院 ,湖北 孝感 4 2 0 ) 5 0 0 摘 要: 本文通过 对勒 ・ 柯布 西耶 与理 查德 ・ 迈耶 两位 不’ 同时期 的建 筑 大师 的作 品 分析 比较 ,总结存在 于优 秀建筑 师之
间 的 “ 遍 性 与延 续性 ” 观 念 ,研 究建 筑 设 计 与 空 间 实 质 之 间 的 内在 关 系 ,寻 求现 代 建 筑 设 计 的优 秀理 念 与设 计 手 法 。 普
mo e n ac i c u a e in c n e sa d d sg t ds d r r ht t r l sg o c pt n e in meho . e d Ke r sCo b se ; c a d 。M ee ; o e n s ; e ai nm a p n ; m p ywo d : r u irRih r irM d r im Elv to p i g Ra
关键 词 :柯布 西耶 ;理 查德 ・ 迈耶 ;现代主 义 ;立 面构 图;坡道
D I 1 .9 9 jsn1 7 - 5 62 .50 9 O : 5 6 / . . 6 1 6 9 .O 5 .0 0 f s 1 0

大师作品对比分析阿尔瓦和柯布西耶作品比较

大师作品对比分析阿尔瓦和柯布西耶作品比较

摘要:阿尔托用加法创造空间,把重点放在从内部建立次序、离心式修建建筑上,十分人性化,充满关怀;而柯布西耶则用减法创造空间,让内部功能去被动的适应外部的形式。

阿尔托从使用自然的材料,消除居住环境和室外环境的界限建筑表现,;柯布西耶侧重于象征和几何学手段;阿尔托重视精巧的细部,侧重微观。

选择的这两个大师作品布局均为结合地形的L型住宅,在规模、功能、结构等诸多方面具有可比性,本文试图对其进行分析,解读两位西方现代建筑大师的创作思想,望可以小见大,体会大师的独运匠心。

关键词:创作思想;L型住宅;空间构成;功能交通;材质细部;在早期(1923-1944)阿尔托受到当时现代主义思潮及柯布西耶影响较大,风格相似。

因为对自然的厚爱与相似的建筑思想,勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托拥有真挚的友情,相互探讨学习。

玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作,被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。

它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。

拉罗歇-让纳雷别墅开创了“白色时代”的先河。

目前是巴黎柯布西耶基金会的总部,是一座体现机械文明新生活的印象主体的建筑,堪称初期作品的精华。

是柯布西耶早期承前启后的作品,是理解其作品的钥匙。

阿尔瓦·阿尔托1898~1976,是现代建筑的重要奠基人之一。

他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破。

勒·柯布西耶(1887-1965),是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。

1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”,它们是:底层架空:主要层离开地面。

独特支柱使一楼挑空。

屋顶花园:将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。

自由平面:各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。

横向的长窗:大面开窗,可得到良好的视野。

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现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶
摘要:赖特以设计“草原住宅”闻名,草原学派代表。

倡导有机建筑的概念。

柯布西耶侧重于象征和几何学手段;本文试图对其进行分析,解读两位西方现代建筑大师的创作思想,望可以小见大,体会大师的独运匠心。

关键词:创作思想;流水别墅;空间构成;萨伏伊别墅;建筑美学
弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。

他设计的许多建筑受到普遍的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。

赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。

设计风格及理论:
以设计“草原住宅”闻名,草原学派代表。

倡导有机建筑的概念。

赖特对现代建筑有很大的影响,赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质,而且深受古典哲学和建筑传统的影响。

如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较,他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待,又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。

同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色,赖特的建筑使人觉着亲切而有深度,不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。

流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想,悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。

从流水别墅的外观,我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架,沿着各自的伸展轴向,越过山谷而向周围凸伸,这些水平的推力,以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起,巨大的露台扭转回旋,恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般,无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的,但是它更像是盘旋在大地之上。

这个建筑已超越了它本身,而深深地印在人们意识之中,以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验,它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地,为了越过建筑史的诸多流派,它似乎全身飞跃而起,坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中,指挥着整个山谷,超凡脱俗,建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的,瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美,在这儿自然和人悠然共存,呈现了天人和一的最高境界。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。

这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势,弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。

在材料的使用上,流水别墅也是具有象征性的,所有的支柱,都是粗犷的岩石。

石的水平性与支柱的直性,产生一种明显的对抗,所有混凝土的水平构建,贯穿空间,飞腾跃起,赋予
了建筑最高的动感与张力。

赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度,浓缩的表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。

这个著名的楼梯,关联着建筑与大地,是内、外部空间不可缺少的媒介,且总会使人们禁不住地一再流连其间
勒·柯布西耶(1887-1965)
现代主义建筑思潮的代表人物之一,他强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应;他强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题;主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性;主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格;主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。

他提倡一种以机器美学为基础的造型艺术,并将其发展为现代建筑的基本原则。

1928年,勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅,从实践上给予新建筑个更大的鼓舞,成为他早期探索新建筑的代表作品之一。

萨伏伊别墅是勒·柯布西耶1929年《构图四则》中的最后一项。

萨伏伊别墅是现代建筑运动中著名的代表作之一,它是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作,位于巴黎郊区的普瓦西,由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,并于1930年建成。

它也可能是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品。

萨伏伊别墅建于1928-1929年间,位于巴黎的近郊,是一个完美的功能主义作品。

它是柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品。

萨伏伊别墅宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。

设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。

轮廓简单,像一个白色的方盒子被细柱支起。

水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。

别墅虽然外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器。

采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通,它外观轻巧,空间通透,装修简洁,与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。

这个建筑表面上看起来平淡无奇,没有什么太多的装饰,完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。

它的外部装饰采用白色粉刷,唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗,建筑表面平整,形体也比较简单;然而从不同的方向看过去,都可以得到完全不同的印象,这使建筑外观显得甚为多变。

这种不同不是刻意设计出来的,而是其实内部功能空间的外部体现。

在这座建筑里面,我们可以看到现代主义建筑精神的体现,包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。

萨伏伊别墅在用色上特别纯粹,建筑的外部装饰完全采用白色,这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色,给人以清新自然的感觉,而崇尚自然也是现代主义建筑的一大特色。

赖特:建筑与环境和谐。

勒·柯布西埃:建筑与环境对立。

赖特认为建筑本身像生物一样,是一个有机体。

在对自然关系上,力图消除建筑与自然间的障碍,和环境和谐。

建筑的实质在于内部空间,应当着眼于内部空间效果来进行设计。

而柯布西埃认为“住宅是居住的机器”,主张建筑工业化。

他从建筑适应现代工业社会的条件和需要出发,抛弃传统建筑样式,形式最随汽车、轮船、厂房的建筑风格。

例如柯布西埃的萨伏伊别墅以一种生硬的姿态痛自然环境相对立,而赖特的流水别墅却同周围的自然密切结合。

萨伏伊别墅可以放在别的地方,流水别墅则是那个特定地点的特定建筑。

所以赖特的建筑使人亲切而有深度,柯布西埃的作品严峻而乖张,虽然风格不同,但不影响他们的成就,他们与格罗皮厄斯、密斯.范.德.罗同被公认为现代建筑四位大师。

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