禅意画境注真情—王维后期诗风浅探

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禅境画意入诗情——王维后期诗风浅探

禅境画意入诗情——王维后期诗风浅探

作者: 史双元
出版物刊名: 南京师大学报:社会科学版
页码: 65-72页
主题词: 境界;禅悟;佛教;王维诗歌;佛理;象征意义;禅宗;中论;日光;弘忍
摘要: <正> 王维的一生是复杂的,他是个官僚,又是个隐士,是一个很有才情的诗人,也是个独辟蹊径的画家。

他还精通音乐,长于文字,“才华炳焕,笼罩一时”。

他歌颂过“动为苍谋”的辅臣,也嘲笑过“窗间著一经”的腐儒,他有过“报国取龙庭”的酬赠之语,也有过“济人然后拂衣去”的高蹈之志。

但“少年不足言,识道年已长”,安史之乱的巨大波折,使他。

王维山水诗中的禅意,你究竟懂得几分

王维山水诗中的禅意,你究竟懂得几分

王维山水诗中的禅意,你究竟懂得几分禅意,犹禅心,指清空安宁的心。

王维毕生精研佛理,体悟到一种以禅入定、由定生慧的精神境界,从而将其自然而然地流露在了山水诗的创作中。

王维山水诗中的禅意是通过以下几个方面表现的:从诗歌内容的角度看,王维多写独坐静悟时的感受,将禅的静默观照与山水审美的体验融合;从诗歌的意境的表现来看,王维山水田园诗艺术的结晶在于空明境界与宁静之美,将自然地美与心境的美融为一体;从诗歌的精神层面来看,王维的诗表现的是冲淡的意绪和至高的“无我”的生命境界。

下面我们就结合具体诗歌来从这三个方面浅析王维诗歌中的禅意。

一、王维的山水诗与独处体验王维晚年唱焚香独坐,以禅诵为事。

又由于他生性好静而自甘寂寞,因此他笔下的山水诗多为描写独来独往的归隐生活,尤其是坐禅精心时的感悟。

“独坐悲双鬓,空堂欲二更。

雨中山果落,灯下草虫鸣。

白发终难变,黄金不可成。

欲知除老病,唯有学无生。

”(《秋夜独坐》)夜深人静之时,独自坐在空堂上禅诵。

以一颗宁静的心去感受着夜雨,落下的果实和草间的虫鸣。

人到暮年的我已经不会再求飞黄腾达与功名利禄,只求学无生之说早日涅槃。

这首《秋夜独坐》是描写王维晚年归隐生活的典型之作。

王维晚年自甘寂寞,独处深山,以求无生。

“无生”之说,出于佛典里的大乘般若空观,学无生的具体方法就是坐禅,即静坐澄心。

又如“独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照”(《竹里馆》);“夜坐空山寂,松风直似秋”(《过感化寺昙兴上人山院》)。

对于独处时寂寥的感受的描写,在王维的诗中处处可见,这种与坐禅相关联的独处体验的取材是渲染空灵诗意的基础,作者将禅的静默观照与山水审美体验合而为一,折射出清幽的禅趣。

二、王维的山水诗与空灵的诗境司空图认为王维诗“澄湛精致,格在其中”(《与李生论诗书》)。

“澄湛精致”在于王维诗中对景物的细致描写,不矫饰,不夸张,清新自然,却是“诗中有画,画中有诗”。

“格”指的则是王维诗中表现出的静逸明秀的诗境,兴象玲珑的宁静之美。

浅析王维前后期山水诗风格的不同

浅析王维前后期山水诗风格的不同

浅析王维前后期山水诗风格的不同摘要王维是我国文学史上有名的“诗佛”。

其诗独有的恬淡空灵的特色,究其缘由,与其对佛教的深刻造诣和他独特的人生经历及家庭背景是分不开的。

王维在长期艰苦的禅观修习中,逐渐形成了自己独特的以对空寂之美的追求和赞颂为突出表现的禅宗审美观,从而也形成了自己空灵清丽的诗风。

历史将禅道和王维的山水诗促成了一对“旷世之恋”。

本文从王维四十岁前后山水诗的不同特点入手,分析其风格的变化。

王维山水诗风格前期形象鲜明、情韵深长和后期空灵静美、虚荣清净。

关键词王维山水诗风格王维(公元701—761)字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。

王维的诗歌今存四百多首,题材和内容丰富多样,有很多咏政诗、边塞诗,其中最突出的是山水田园诗。

诗人一生都与禅道相伴,与禅有缘。

那么何为禅?禅是无,禅是有,禅是实,禅是虚,禅是天地万物;就是在生活中静静过滤碎片,修正错误的思维,抛弃恶念。

他将禅的种种意境融入了其山水诗,从而形成了其山水诗空灵澄净的风格。

纵观王维的一生,大约可以四十岁为界,划分为前后两期,前期仕途顺利,政治热情高涨,充满济世之志。

其前期山水诗的风格表现为:形象鲜明、情韵深长。

四十岁后,随着李林甫执政,唐代政治逐渐走向腐败,他的政治热情受到压抑,逐步走上一条回避政治斗争,追求闲适生活。

他先是在终南山、蓝田、辋川等地隐居,身为官吏,却全身远祸于林下。

他的山水诗的风格转变为空灵静美、虚融清净。

盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰:“词秀调雅,意新理惬;在泉成珠,着壁成绘;一字一句,皆出常境[1]”。

一、前期:形象鲜明、情韵深长王维前期仕途顺利,其诗内容丰富多样。

由于他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的同异,比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律,因此他的山水田园诗兼有绘画、音乐之美,被后人称为“诗中有画”,“百啭流莺,宫商迭奏[2]”(《史鉴类编》),体现了盛唐诗形象鲜明、情韵深长的典范风貌。

王维前期诗歌的基本风格是“清而秀[3]”(胡应麟《诗薮》),善于用清新的笔调,匀润的色彩,精致地描绘山林幽美清空的境界以及生活在这静美环境中的闲情逸致。

诗画相存,无念心灵——浅析王维诗歌中的禅意

诗画相存,无念心灵——浅析王维诗歌中的禅意

诗。 ” ( 《 东坡志林 》 ) 诗作为一种语言形式 , 是作者生活意境 的写
照。 从 他创 造 的 山水 意 境 中 , 我 们 就 能 发 现 这一 点 。 面对 理 想 与
现实的剧 烈冲突, 诗人们有 的消极避世 、 麻醉 自我 , 有 的积极人 世又痛苦 不堪 , 最后 出仕不成 , 隐逸不遂 。 而只有如王维才能 即 世超越 、 仕隐俱安。从他跃动无声 、 喧寂一如的山水诗画中 , 我 们似乎能感受 到诗人情见双泯 、 生灭 自然 的禅 观 , 不禁 为诗人 即世超越 、 得失无碍的人 生境界所叹服 。 诗人通 过意象 的画面 , 向读者展示一种 内心境界 , 一种生活状态 , 一种生命诠释。
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缤纷 杏 坛
诗画相存 , 无念心灵
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浅析 王维诗歌 中的禅 意
黄 晓 燕
( 龙 陵一 中 , 云南
摘 要: 王维 的山水小诗诗画并存 , “ 诗 中有 画, 画中有诗” 。 自然的
保山
6 7 8 3 0 0 )
的淡远 , 是王维诗 中画境 的灵魂 。 《 鹿柴》 云: “ 空山不见人 , 但闻
又精禅理” 。( 苑咸 《 酬王维序》 ) 他死后 更是得到了“ 诗佛 ” 的称 号 。参禅习佛给王维的生命注入 了新鲜 的血液 。禅有止禅 、 观
禅。 止是禅定 、 专 注; 观是观察 , 是循序渐进如实地观察。 止是观 的条件 , 只有精神专注 , 才能 客观洞察 , 客观洞察才能了解世间 本质 , 而后才能有执著 的放下 , 精神束缚的解放 。 这就是禅家的
关键词 : 王维 ; 诗画 ; 宁静 ; 禅意
苏轼 曾说 : “ 味摩诘 之诗 , 诗 中有 画 , 观摩诘 之画 , 画中有

王维诗歌的诗情画意和禅趣

王维诗歌的诗情画意和禅趣

王维诗歌的诗情画意和禅趣 王维 , 字摩诘, 盛唐山水田园诗派代表人物。

他睿智早慧, 十五岁离家游学长安、 洛阳,十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟 》那样名烁千古的篇章。

王维曾一度刻意功名,追求进取,其边塞类诗作大 多洋溢着青春活力和壮志雄心。

然而,宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷,世 态炎凉,一生几度隐居,诗作笔锋更多地转向现实。

加之王维崇尚佛学,广交僧 侣, &quot;隐逸&quot;便经常成为其诗作的主旋律。

钱钟书先生曾这样评述王维: &quot;在他身上, 禅、 诗、 画三者可以算是一脉相贯, &#39;诗画是孪生姊妹&#39; 那句话用得恰当了。

&quot;(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现 力, 王维以清新淡远、 自然脱俗的风格创造出一种&quot;诗中有情&quot;、 &quot; 诗中有画&quot;、&quot;诗中有禅&quot;的意境,在诗坛树起一面不倒的旗臶。

一、诗中有情 王维是个重情谊且善写情的人。

在其诗作中,生活小品和赠别之作甚多,内 容多述及相思别离和朋友间关怀、 慰勉之情, 在数量上几乎与其山水田园诗平分 秋色。

而他写景之时,也往往是为了寓情。

在《淇上送赵仙舟》一诗中,诗人这 样写道: 相逢方一笑,相送还成泣。

祖帐已伤离,荒城复愁入。

天寒远山净,日暮长河急。

解缆君已遥,望君犹伫立。

才逢又别,倍感黯然神伤。

&quot;相逢&quot;二句,虽轻描淡写,却觉浓郁 深情,扑面而至。

接着诗人借&quot;天寒&quot;二句写景,铺开抒情之路,与结 句遥相呼应,令送别后的怅惘往来于心而不释。

王维诗歌 中借景寓情、以景衬情的手法,使他写景饶有余味,抒情含蓄不露。

如《临 高台送黎拾遗》:&quot;相送临高台,川原杳何极。

浅谈王维山水田园诗的画意与禅意

浅谈王维山水田园诗的画意与禅意

浅谈王维山水田园诗的画意与禅意汉语言文学专业 @@@@指导教师 @@@@摘要:王维山水田园诗诗中有画、诗中有情,既体现了构图,色彩和造型之美,还在自然景色中融入了作者的情感,从而使他的诗,形神俱佳,气韵生动。

诗人还从禅宗那里撷取精华把自然界中最优美最动人的画面,用精致疏淡的手法表现出来,做到了诗中有禅、诗中有我,给读者留下了充分的想象空间。

关键词:王维;山水田园诗;画意;禅意On Wang's Idylls of the paintings and ZenStudent majoring in Chinese Language and Literature XuYupengTutor JiaoFuminAbstract : Wang Idylls poem paintings, poetry lover, embodies the composition, color and shape beauty, also integrate the natural beauty of the artist's feelings, so that his poems, god of high-prized vivid. Moreover, Wang is a Buddhist who is familiar with the Buddhists, popular Zen, Most poems are empty Meditation Ling met with the mentality of landscapes, created to mark the Kuang short, quite favorites. Zen deep moods have been left to the reader leaves ample room for imagination.Keywords : Wang; Idylls; Paintings; Zen王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人,字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。

王维山水诗——论禅意与画意

王维山水诗——论禅意与画意

王维山水诗——论禅意与画意摘要王维的山水田园诗从陶渊明那里撷取其淡远的情韵,从谢灵运那里吸取工致的笔意,结合自身对于禅意的独特把握,把自然界中最优美、最动人的画面,用精致疏淡的手法表现出来。

他的禅诗虽然表现的是一种游离于现实之外的休闲情调和幽冷孤独的寂寞情怀,但他对自然景物体味的细腻,对山水田园的色彩、声息、动态的细致深刻的感受,使作品意境更加深邃、画意更加浓郁、诗情更加丰厚,将意象与意境完美地统一。

给读者留下了充分想象的空间,使艺术表现进入了一个新的境界。

关键词王维山水诗禅意画意王维,在我国诗歌史上以“诗佛”著称。

他既是唐代著名的山水诗人,又是精通禅理的佛教居士。

他所创作的诗作,风靡当世,留泽后代,享有崇高的声誉。

他所创造出的艺术成就是多方面的、多角度的,而其中之一则是能够将佛教禅宗的哲理思想融汇于诗作之中,创造出独具特色的诗歌。

一、禅意禅和禅宗是不同的两个概念,禅指的是一种修道方式,而禅宗是佛教的一支,禅宗的出现是佛教传入中国之后的一个重大变革。

佛教由释迦摩尼创立后,据说他的第二十八代菩提达摩于公元520~526(梁武帝时期)来到中国,成为中国禅宗的创始人。

他们主张一念顿悟直入佛教,并且提出禅学应当“不立文字”,即不以外在的语言文字枷锁束缚阻碍人们去把握心的世界。

认为“定无所入,慧无所依”,即修禅不须用外在的形式。

人们对禅法的获得不一定非要通过苦修,既可以隐遁山林,又可以混迹街市与朝廷;在声色名利场中,能出淤泥而不染,成为尘世中的解脱人,从世俗生活中体会宗教感情。

他们还破除了一切僧侣戒律,摒弃传统的“戒、定、慧”修行的准则,主张举手投足皆为禅,纯任自然,毫无拘束。

王维所选择的就是这样一种为摆脱尘世苦恼而参禅的方式。

王维的佛教渊源来自于家庭影响,在王维出生时,他母亲梦见维摩诘入室,于是给王维起了这个名号“维摩诘”。

当然,王维不是一开始就要遁入空门的。

他年轻时也是有满腔热血、有进取之心的男儿豪情,几经官宦沉浮后他变得消极了。

浅析王维诗中的禅意——论“诗画双绝”

浅析王维诗中的禅意——论“诗画双绝”

浅析王维诗中的禅意——论“诗画双绝”在唐代诗人浩荡的王国里,王维是一位比较出色而独特的诗人。

说起王维,大家的第一印象就是“诗中有画,画中有诗”,而对王维诗中的其他方面印象模糊。

这只能“怪”王维在这方面给人的印象太深刻了,也“怪”苏东坡的概括太深入人心了。

王维字摩诘,正是大乘居士维摩诘的音译之名。

佛教的空、寂、闲、静,我们都可以在王维诗中找到类似的意境。

纵观王维的诗歌,我们发现在他的诗歌里充满了佛禅原理。

他的诗歌大致来说可以分为边塞诗、幽愤诗、赠友送别诗、山水田园诗,其中山水田园诗成就最大。

他的山水田园诗,受到朝代的影响,表现出很大的禅意。

唐代是佛学横流的朝代,作为一代才子的王维自然也不能逃脱佛禅的影响。

影响王维的主要是南禅,六祖慧能认为“菩提本无树,明镜亦非台。

本来无一物,何处惹尘埃?”禅宗不重文字,不重形式,一切都靠自己去体会,也就是所谓的“悟性”“心法”。

王维把禅宗一切随缘、冲淡平和的心境带入诗歌,用禅宗的模式创新诗歌的模式。

这就使他的诗歌朦朦胧胧之中或多或少带有一丝禅意、一点禅趣了。

他信奉禅理,后半生徘徊于仕隐之间。

他以优雅闲逸的情致描写了闲静舒适的田园生活和美丽可爱的山水。

他的田园诗描绘的是闲静的意境;山水诗描绘的是幽静的意境。

他的诗歌,追求的是心灵的宁静,表现出佛学里面的空灵。

他将佛学中的禅理引进诗歌中,使得诗充满了禅味、佛理和仙味。

下面,我们就从他的作品来分析其中包含的禅意。

例如:人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

《鸟鸣涧》“闲”是因为作者远离凡尘俗世,没有人事烦扰,内心闲景得甚至连桂花的飘落也能察觉到;“空”是写山中的静谧。

王维诗中常用“空”字,如“空山不见人”、“空山新雨后”、“夜静春山空”,这里“空”含有宁静的意思。

四周是如此的静谧和谐,甚至当明月升起,那皎洁柔和的月光都可以惊动山鸟,使它们在林间鸣叫。

全诗描绘了一个意境,只可意会不可言传。

又如:木末芙蓉花,山中发红萼。

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禅意画境注真情—王维后期诗风浅探张晓静摘要王维是盛唐山水田园诗派最杰出的代表,诗人描绘优美空灵的自然风光,表现他对自然、宇宙、社会、人生的理解和体悟,具有画境和禅境。

那它们都表现在哪里?本文做了简要分析。

关键词王维山水田园诗画境禅境王维(701~761),字摩诘,太原祁人。

少有才名,现存著名的《九月九日忆山东兄弟》是他十七岁时的即兴之作。

他能诗会画,精通音乐,书法亦为大家。

王维一生创作了大量脍炙人口的诗作,其中尤以山水田园诗著称于世。

其诗意境高远、形象鲜明、语言凝练、色彩明丽、风格清新自然,具有高超的艺术和审美价值。

具有画境。

王维在文学上成就很高,而且多才多艺,他的水墨山水画(首创)造诣很高,他自己曾说:“宿世谬词客,前身应画师”,所以他擅长以绘画手法入诗,使诗歌具有了绘画的趣味。

唐代殷璠评价王维的诗是“在泉为珠,着壁成绘”(《河岳英灵集》);苏轼则有“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”的著名论断(《书摩诘蓝田烟雨图》)。

王维“诗中有画”的具体体现是:(一)善用绘画中“经营位臵”的手法,运用透视学原理,采取虚实、远近、大小、主次、疏密、藏露等手法进行巧妙的画面布局与构图,创作符合透视学原理的完整的画面,使诗境具有画境。

透视可分线形透视和空气透视。

线形透视。

如《北垞》:“北垞湖水北,杂树映朱栏。

逶迤南川水,明灭青林端。

”《画论》:“山林青翠断,江向白云平。

”《观猎》:“回看射雕处,千里暮云平。

”都运用此原理,写出了近清远模糊。

空气透视。

易写景物的深远、迷远。

红色远视时变为灰色。

“江流天地外,山色有无中”(《汉江临泛》);“白云回望合,青霭入看无”(《终南山》);“轻舟南垞去,北垞淼南即。

隔浦望人家,遥遥不相识。

”(《南垞》)中国绘画讲究“三远法”,即高远、平远、深远。

宋代郭熙《林泉高致》谈“三远法”说,即“自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远”,这本书在中国美学史上占有重要地位。

《送梓州李使君》用的是这种典型的“高远法”,诗一起句即气势轩昂,非常突兀,使人视线向上;结句“树杪百重泉”,则须抬头仰视。

这一高远突兀之势,叠合千山、万壑,使小小一首诗,呈示出疏宕阔大的画面。

这对后代产生了深远的影响,如宋代无名氏“山田高于屋,牛在屋上耕”(平远)“山中一夜雨,树梢百重泉”(高远)“分野中峰变,”“树峰出云端”(深远)“山下孤烟远村,天边独树高原”、“林疏远村出,野旷空山静”(平远)等。

还有“借窗观景”等手法。

(二)善于借鉴绘画中色彩、线条的运用方法创造诗境。

颜色。

偏爱淡墨、水墨色。

“江流天地外,山色有中无”、“白云回望合,青霭入看无”。

浓墨重彩:写出青山绿水。

《田园乐》“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟。

花落家童未扫,莺啼山客犹眠。

”使诗清新亮丽。

重视对明暗深浅差异的表现,特别是写雨中雨后之景。

如《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”。

其他如“白水明田外,碧峰处山后”、“雨中草色绿勘染,水上桃花红欲燃。

”在用彩方面,善写夕阳,表达感伤无奈的心情。

“寂寞掩柴扉,苍茫对落辉。

”线条:用简练、优美而又和谐的线条组合表现物象。

《画论》上阐述得非常精妙:“画之为理,犹之天地古今,一横一竖而已。

石横则树竖,树横则石竖,枝横则叶竖,云横则岭竖,坡横则山竖,崖横则泉竖。

密林之下,亘以茅屋,卧石之旁,点以立苔,依类而观,大要在是。

”如“明月松间照,清泉石上流”(《山居秋暝》)王维深谙画理,用圆、斜线条勾勒的,最具仪态。

你看:“渡头余落日,墟里上孤烟”,(《辋川闲居赠裴秀才迪》)落日是圆形的,孤烟是线形的;“渡头”横躺着,“墟里”竖立着。

这样简简单单的横横竖竖、圆圆曲曲,不就数笔勾勒出了“横斜平直”相生相破的美学原理吗?后人也有如林逋的《山园小梅》“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”等名句。

具有禅境。

“太白五言绝自是天仙口语,右丞却入禅宗。

”(《诗叟》)说明王维的诗歌受佛教影响很深,因而有“诗佛”的美称。

王维的少年时代,正是"东山法门"在中原兴盛、广为流传的时期;其母崔氏,"师于大照禅师三十余岁,驰戒安禅,乐住山林,志求寂静",对王维的影响也很深。

加上仕途的不顺,这都促使王维用禅宗的思想见解去领悟生命,感悟社会动态。

“禅”指禅悟、智慧,其主导思想是:以佛性万有为基础,构筑一整套“梵我合一”的世界观理论,认为体现佛性的法身遍及一切事物,人人都有佛性,“我心即佛,佛即我心”,认为世间一切可感知的物象及人的内在情感都是虚幻的,只有人清净的本心是真实的、永恒的。

人应排除现实世界和内在情感的干扰,达到对现实苦难的解脱,就必须发现自己的本心,回到“梵我合一”的境界,达到对整个宇宙、自然、社会、人生、终极真理的理解。

“禅”要求自心觉悟,追求一种超经验的内心自悟,通过在空明澄净的环境中进行一种非理性的直觉体验,泯灭我心与自然的境界,使我心与自然融为一体,浑融一片,从而领悟本心清静、一切空无的终极真理:一个“空”字。

它对王维诗的影响表现为:(一)直接用禅典、禅语入诗,或吟咏佛迹,来表现诗人对宇宙自然、社会人生的感悟,使诗充满禅趣、禅悟。

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

――《鸟鸣涧》空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

――《鹿柴》秋山敛余照,飞鸟逐前侣。

彩翠时分明,夕岚无处所。

――《木兰柴》这些诗仅借写一物、一景、一机,就创造了一个“空、寂、闲、静”的禅境。

这种禅境是诗人在孤独与寂寞中,宁心静性地观照物象,了知诸法性空的般若实相。

他走进自己最热爱的大自然的山山水水,获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触,无心而有意地观照自然界云生云起,花开花落的种种纷纭变幻的色相。

虽然是人闲、夜静、山空,但花开花落,鸟鸣水流,大自然依然演化着它本来的一切生动。

然而自然即便极动,它本质上也是极静,万物即便是万物,它实质上也不是万物。

一切物境都生灭无常,而诗人的心性也是虚空无常。

佛禅修持的任务就是得心见性。

“郁郁黄花,无非般若;青青翠竹,总是法身”,顺应自然,还归自然便是归道,“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。

若无闲是挂心头,一年都是好时节”。

因此,野花幽发,谷鸟幽鸣,空林寂寂,松风似秋,均是参禅悟道的最好契机。

如《戏题盘石》“可怜盘石临水泉,复有垂杨拂酒杯。

若道春风不解意,何因吹送落花来?”泉水激石、垂杨拂杯、春风送花,都在无意之间,“空山无人,水流花开”,自然万物生灭变换,各随其宜,各得其所,是生动形象的禅理论。

诗人在山水中证悟得自然,证悟了本心。

从而“心”与“自然”之间获得一种不可间离的融汇。

于是,“随缘任运,我心即佛,自性不染着,心但无不净”等禅理禅趣禅味无不尽寓其中。

(二)在探讨生死无常的人生课题时体现出禅意、禅趣。

禅宗的目的就是唤出人的平常心。

古诗常表现的两大主题是“出入(仕途)”和“生死”。

王维通过自己的解说,消除人的欲望,唤回他的平常心。

他有“苦集灭道”四谛只说。

“木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落”(《辛夷坞》)描写辛夷花开,尽管很美,但由于生长在绝无人迹的山涧旁,这里与尘世的喧嚣恰恰相反,只有一片自然的静寂,所以没有人知道它的存在,自开自落,没有生的喜悦,亦无死的悲哀,全然没有那种“花开易见落难寻”的苦楚,而是清幽深隐,含着空漠淡远的禅心。

“秋山敛余照,飞鸟逐前侣。

彩翠时分明,夕岚无处所。

”“独坐悲双鬓,空堂欲二更。

雨中山果落,灯下草虫鸣。

白发终难变,黄金不可成。

欲知除老病,唯有学无生。

”(《秋夜独坐》)的诗句有异曲同工之妙。

(三)以禅趣入诗,表现彻悟后获得的禅悦,即主体体验宇宙人生在瞬间获得的直觉感悟,是物我合一,人与境谐,“忘我”的境界。

如《终南山》“中岁颇好道,晚见南山陲。

兴来每独往,胜事空自知。

行到水穷处,坐看云起时。

偶然值林叟,谈笑无还期。

”南宗禅的参禅活动,不是在暮鼓晨钟中苦苦修炼,也无面对青灯古佛,甚至连北禅的习静打坐也一概废弃,而是劈柴担水,无非妙道,行住坐卧,皆在道场,认为禅悟是“任性逍遥,随缘放旷”。

这首诗真切地描绘了王维的参禅活动,可见,王维确实已经掌握了南宗禅的真谛。

(四)借助直觉、暗示、感应、联想的方式创造禅境。

王维善于塑造虚空不实、变幻无常的境界,写寂静空灵的山林,若隐若现、光影明灭的薄暮,刹那生灭的景物,构成一种空、寂、闲、静的禅境,表现对人生的体悟和理解。

“木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落”,表明了万事无意义的轮回。

《鸟鸣涧》《鹿柴》《竹里馆》等诗中,宁静空旷之景衬托山的幽然,体现了诗人对禅宗的理解。

《山中》“山路原无雨,空翠湿人衣”,《栾家濑》“跳波自相溅,白鸟惊复下”,写到秋雨自下、浅流自泻、跳波自溅、白鹭自飞、水落石出、天寒叶稀、山路无雨、空翠湿衣等,也该是进入了“空山无人,水流花开”的境界了吧。

至于《书事》中的“坐看苍苔色,欲上人衣来”,《答裴迪》“君问终南山,心知白云外”,便是已体悟到了那“万古长空、一朝风月”的永恒宁静归远悠然清寂的境界了。

王维诗风格淡远,意境幽绝,成功实现了诗与画、诗与禅的结合,不仅提升了诗的思想蕴含,也拓展了山水诗的境界,不愧为代宗奉之的“天下诗宗”。

参考文献1、谈中国古代山水诗的审美情趣朱凤华理论界2005,092、佚名《诗佛王维》《科学导报》2004.63、赖永海.:中国佛性论[M]北京:中国青年出版社,1999,8.4、赖永海.:中国佛教文化论[M]北京:中国青年出版社1999年版。

5、逸情禅趣自空灵——探析王维山水诗的空灵之美黄文宁夏教育2005,Z16、禅宗思想与王维山水诗的完美融合韩国彩李彩旗沧桑2005,Z17、佛教与山水诗毛妍君中国宗教2005,108、谈中国古代山水诗的审美情趣朱凤华理论界2005,099、论王维山水田园诗的绘画美曹健武汉科技学院学报2005,0910、诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性薛和长春师范学院学报2005,08。

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