艺术创作的思维方式是什么呢
美术创作中的艺术风格与思维方式
美术创作中的艺术风格与思维方式美术创作是一门独特的艺术形式，它不仅仅是一种表达方式，更是艺术家内心世界的映射。
在美术创作中，艺术家通过选择不同的艺术风格和思维方式来展现自己的独特视角和情感体验。
艺术风格是指艺术作品所呈现出的独特风格和特征。
不同的艺术家有着不同的艺术风格，这是由于每个艺术家都有自己独特的生活经历、情感体验和审美观念所决定的。
例如，印象派的艺术家们追求光线和色彩的变化，通过捕捉瞬间的印象来表达自己的感受；而表现主义的艺术家则倾向于用夸张的形式和色彩来表达内心的情感冲动。
不同的艺术风格给观众带来了不同的艺术体验，让人们能够从不同的角度去感受和理解艺术作品。
除了艺术风格，艺术创作还涉及到艺术家的思维方式。
艺术家的思维方式决定了他们对世界的理解和表达方式。
有些艺术家更加注重观察和描绘客观事物的细节，他们善于捕捉事物的形态和结构，并通过绘画的方式将其呈现出来。
而另一些艺术家则更加注重表达内心的情感和思想，他们倾向于运用象征和隐喻的手法来表达自己的情感体验和思考。
艺术家的思维方式决定了他们对艺术创作的独特理解和创新，使得每个艺术家都能够创造出与众不同的艺术作品。
艺术风格和思维方式在美术创作中相互影响和交织，共同构成了艺术家的个人风格。
通过艺术风格和思维方式的选择，艺术家能够表达自己独特的艺术观点和情感体验，同时也能够与观众进行心灵的沟通。
艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作，更是一种与观众共鸣的艺术语言。
艺术家通过选择不同的艺术风格和思维方式，使得观众能够从作品中感受到自己的情感和思考，进而与艺术家建立起一种心灵的连接。
在美术创作中，艺术家的艺术风格和思维方式也在不断变化和发展。
随着时间的推移和社会的变迁，艺术家们对艺术的理解和追求也在不断演变。
新的艺术风格和思维方式不断涌现，为美术创作带来了新的可能性和挑战。
艺术家们通过不断探索和尝试，推动了艺术的发展和进步。
总之，美术创作中的艺术风格和思维方式是艺术家表达自己独特视角和情感体验的重要手段。
文学艺术创作行业的创新思维与创作手法
文学艺术创作行业的创新思维与创作手法一、文学艺术创作行业的创新思维随着时代的发展和社会的演进，文学艺术创作行业正不断面临着新的挑战和机遇。
要在这个竞争激烈的领域中脱颖而出，创作者们需要拥有创新思维。
所谓创新思维，是指通过不传统、非常规的方式来进行思考和解决问题, 在文学艺术创作中体现为以开放、前瞻、勇于突破传统束缚等特点。
1.1 开放思维开放思维是指摒弃固有的观念和既定模式，敢于追求与众不同的观点和见解。
在文学艺术创作中，开放思维可以为作者提供更广阔的想象空间，并启迪灵感。
例如，在纷繁复杂的现实世界中，作者可以以别具一格的方式表达自己对现实问题的理解与思考。
同时，开放思维也有助于鼓励读者接受全新的艺术形式和观念。
1.2 前瞻性思维前瞻性思维是指具备预见性和远见卓识的能力。
在文学艺术创作中，前瞻性思维可以提醒作者关注未来的趋势与变化，在创作中融入先进的科技、社会问题等元素。
举个例子，以当前流行的虚拟现实技术为基础，创作者可以借助这一工具，将读者带入一个真实而又超越现实的虚拟世界，从而引发更加真切和深入的情感共鸣。
二、文学艺术创作行业的创作手法文学艺术创作行业也需要不断地探索新的创作手法以适应时代潮流和读者需求。
下面将介绍几种常用且值得被采纳的创作手法。
2.1 跨界合作跨界合作是一种通过与其他领域进行协同合作来实现艺术跨界融合的方法。
艺术家可以与音乐人、舞台剧导演、电影制片等行业结合起来，吸收不同领域的优秀元素，通过跨界合作产生新鲜有趣并具有冲击力及共鸣力强烈的作品。
2.2 反串与视角转换反串与视角转换是指艺术家用不同于自己身份的人物来表达观点和传递信息。
通过反串，艺术家可以从一个全新的角度出发，展现出不同身份背后的思考与感悟。
这种手法不仅有利于拓宽作品的表达范围，还能让读者在阅读过程中体验到更多层次的情感冲击。
2.3 独立自媒体创作随着互联网时代的到来，独立自媒体创作已经成为一种趋势。
通过个人或小团队运营自己的博客、微信公众号、YouTube频道等平台，艺术家可以直接与读者进行沟通和互动，并实现作品与受众间更直接、更实时的联系。
艺术创作的思路与方法探讨
艺术创作的思路与方法探讨艺术创作是一种创造性思维和行为的表现，同时也是一种发掘内心深处的情感和灵感，丰富了人类的文化生活。
在这个过程中，艺术家需要具备敏锐的感知能力、丰富的创造力以及对生活的热情和探索精神。
艺术创作的思路和方法有很多种，下面将从不同角度进行探讨。
首先，艺术创作需要由内而外的思维方式。
艺术家需要去思考和了解自身的内心情感和思想，通过这种方式可将自己的个性和经历与人们共同的人生体验相结合，创造出更有价值和意义的作品。
同时，艺术家也需要观察和体验生活，感受周围世界的美，从而将这些情感和体验转化为作品中的形式和表现。
艺术家应该保持敏感和洞察力，以便从所处的环境中获取创作的灵感和因素。
当然，这个过程也需要艺术家的自律和持久力，不断在实践中探索和实验，从而不断完善和提高自己的创作能力。
其次，艺术创作需要直觉和灵感的指引。
创作行为是一个不断迭代和变化的过程，它需要艺术家的直觉和灵感来指引，从而帮助艺术家在创作中形成自身独特的风格和特点。
艺术家可以通过想象、记忆、梦境等方式获取灵感，也可以在日常生活中不断观察和思考，从而产生新的思路和想法。
而创作的直觉和灵感也需要有效地展现和表达，即将其所获得的情感和想法融入到作品的构思和创作中。
这也需要艺术家在创作过程中注意表达的方式和方法，如构图、色彩、线条等元素的处理和运用，以及语言和形式的展示和表现。
最后，艺术创作需要不断地保持自我反思和反省，以及与他人的交流和分享。
创作是一个不断学习和发展的过程，它需要艺术家在完成作品后进行自我反省和反思，以帮助自己不断改进和提高，以及更好地理解和探索自己的内心世界。
艺术家还需要与他人进行交流和分享，以获取更多的灵感和反馈。
这也需要艺术家在交流和分享的过程中保持开放和谦虚的态度，以便从所交流的过程中获取更大的收获和帮助。
综上所述，艺术创作的思路与方法是非常多样和复杂的，艺术家需要不断学习和发展，理解自身的内心世界，并从周围环境中获取新的灵感和创作因素，通过直觉和灵感来指引和发挥自身的创造力，同时也需要不断反省和交流，以更好地理解和掌握艺术创作的本质和价值。
探析艺术创作中的思维方式
探析艺术创作中的思维方式艺术创作是人类创造力的体现，它不仅仅是纯粹的技术运用，更是一种思维方式。
在艺术创作中，思维方式至关重要，决定了艺术家的创作水平和作品的质量。
下面就探析一下艺术创作中常见的思维方式。
一、感性思维感性思维是一种本能的、直觉的思维方式。
通过感官的直接感受和个人的情感体验来表达自己内心的情感和思想，是一种情境和体验驱动的思维方式。
在艺术创作中，感性思维是非常重要的，艺术家的感性灵敏度和直觉能力决定了作品的感人程度。
例如，印象派画家莫奈的作品《睡莲》系列，莫奈通过对自然的感性感受和对色彩的敏感表达出了自己的情感体验，创造出了充满生命力和神秘感的作品。
二、理性思维理性思维是基于理性思考和逻辑推理的思维方式。
它强调理性的思考和分析，注重思维的条理和连贯性。
在艺术创作中，理性思维不仅仅是对素材的选择和构图的设计，更是对作品深层次思想和意义的解读。
例如，现实主义画家毕加索的作品《格尔尼卡》中，毕加索通过几何形状和明暗变化的处理，表现出战争带给人类的恐惧和痛苦，体现了毕加索的哲学思考和人生态度。
三、直觉思维直觉思维是在没有过多思考的情况下迅速得出决策或结论的思维方式。
在艺术创作中，直觉思维往往被认为是“艺术家的第六感”。
它强调艺术家对自己的内在体验和直觉的观察和感悟，通过作品表达出来。
例如，毕加索的一些抽象作品和达利的超现实主义作品，都是基于艺术家的直觉和想象能力而产生的。
四、想象思维想象思维是在现实中存在的事物之外构建出虚拟的事物或场景，通过艺术家的想象构建出自己的艺术世界。
在艺术创作中，想象思维是非常重要的，它能够让艺术家在想象中寻找新的灵感和创意。
例如，奇幻主义画家基里尔·伊万诺维奇·德莫欧斯金的作品《散步》中，他通过想象中的花园和天使，创造出了一个独特的艺术世界，表现出了对幸福和美好生活的追求。
艺术创作中的思维方式非常多样化，不同的思维方式也影响着艺术家的创作风格、主题和作品的质量。
谈艺术创作的思维特征
谈艺术创作的思维特征艺术创作是一种独特的思维活动，它要求创作者具备一些特定的思维特征。
本文将从不同角度探讨艺术创作的思维特征，希望能够对读者有所启发。
艺术创作需要创作者具备开放的思维方式。
艺术创作是一个自由、开放的过程，创作者应该摒弃传统思维模式的束缚，敢于突破常规，勇于探索新的领域。
只有保持开放的思维，才能够在创作中获得创新的灵感，创造出与众不同的作品。
艺术创作需要创作者具备敏锐的观察力。
艺术作品往往源于生活，但又高于生活。
创作者应该具备敏锐的观察力，能够发现日常生活中的细微之处，捕捉到那些被普通人忽略的美。
只有通过细致入微的观察，才能够将这些美的元素融入到作品中，让作品更加生动和有趣。
艺术创作需要创作者拥有良好的想象力。
想象力是艺术创作中不可或缺的一部分，它能够让创作者超越现实的限制，创造出独特的艺术形象。
通过丰富的想象力，创作者可以创造出独特的故事情节、独特的视觉效果，使作品更具吸引力和想象力。
艺术创作需要创作者具备坚持不懈的毅力。
艺术创作是一个漫长而艰辛的过程，创作者需要付出大量的时间和精力，才能够创作出满意的作品。
在创作过程中，创作者可能会遇到各种困难和挫折，但只有坚持不懈，才能够克服这些困难，最终取得成功。
艺术创作需要创作者具备情感的表达能力。
艺术作品是创作者内心世界的抒发，是情感的外化。
创作者应该能够准确地表达自己的情感，让观众在欣赏作品时能够感受到其中蕴含的情感。
只有通过情感的真实表达，才能够引起观众的共鸣，使作品更加深入人心。
艺术创作的思维特征包括开放的思维方式、敏锐的观察力、丰富的想象力、坚持不懈的毅力和情感的表达能力。
这些思维特征相互交织、相互影响，共同构成了艺术创作的核心。
创作者应该在实践中不断培养和发展这些思维特征，以提升自己的艺术创作能力。
希望本文对读者能够有所启发，能够更好地理解和欣赏艺术创作的魅力。
艺术创作中的逻辑思维和形象思维
艺术创作中的逻辑思维和形象思维逻辑思维是一种确定的，而不是模棱两可的;前后一贯的，而不是自相矛盾的;有条理、有根据的思维。
下面店铺就为大家介绍一下关于艺术创作中的逻辑思维和形象思维，欢迎大家参考和学习。
“逻辑”和“思维”是两种不同的概念。
一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。
而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。
事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。
逻辑本身存在着一种内在机制，即“必然地得出”。
逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。
逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。
而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就是要获得“必然地得出”——在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场，体现多种功能，实现复合价值。
因此，当逻辑思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程。
艺术设计在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的或精神趋向。
在这一阶段，艺术设计首先获得的是一些必然的前提，逻辑思维的作用就是以这些命题为基础，通过多样性的推论形式最终获得“必然地得出”这一结果。
我们以对一个椅子的设计为例来进一步说明逻辑思维的运用。
在设计椅子之前，设计者获得了如下信息：A.人们正需要一种造物，可以满足“坐”的需求;B.这种造物必须让人在生理上感到舒适;C.此造物应符合一类人的文化心理;D.这一造物须被安置在恰当功能空间中。
首先，根据第一条命题的规定，设计者通过逻辑思维得出这样的推论：应该设计出一种有一承重面一支撑体或有多承受面多支撑体的造物;其次，通过第二条命题，设计者推导出了需要一种符合人体工学的一承重面一支撑体或多承重面多支撑体的造物;第三条命题则进一步使推论走向对造型和色彩以及心理因素的思考中去;而在最后一条命题中不难发现，这种逻辑推论最终结果必然会要求一种实用的、体现功能的、在一定条件下体现文化内涵的、多联系的造物。
揭开艺术创作思维的面纱
揭开艺术创作思维的面纱
艺术创作是一种充满创新和灵感的过程，它需要创作者运用自身的认知能力、对事物
的独特理解和思维方式来进行创作。
在这个过程中，艺术家需要不断地思考、探索、尝试
新的方法和形式，以达到最终的艺术目的。
那么，什么是艺术创作思维？艺术创作思维是指创作者在创作过程中所使用的思维方
式和认知策略。
它涉及到观察、感知、推理、表达等多个方面，可以帮助艺术家更好地理
解创作目标，并实现自己的艺术创作愿景。
艺术创作思维可以表现为以下几个方面：
1. 观察能力：艺术家需要具备敏锐的观察能力，从生活中汲取灵感，并能够准确地
捕捉被选主题的细节和特征。
2. 想象能力：艺术创作是一种创作性的思维活动，需要艺术家拥有丰富的想象力，
能够创造出独特的艺术形式和风格。
3. 探索性思维：探索性思维是指能够探索新的思维方向和解决问题的能力。
艺术家
需要不断地探索新的艺术形式和手法，以达到创意的最佳发挥。
4. 反思能力：艺术家需要具有自我反思的能力，不断地审视自己的创作方式和成果，并从中找出改进的方向。
艺术创作思维对于艺术家的重要性不言而喻。
具有艺术创作思维的艺术家能够更好地
理解自己的创作目标，并能够更加灵活地运用各种创作技巧和手段来表达自己的创作观念。
除此之外，艺术创作思维还能够帮助艺术家在艺术创作中发现新的可能性，并将其转换为
艺术创作的创意和想法。
总之，艺术创作思维是艺术创作过程中不可或缺的一部分。
通过继续开发和加强艺术
创作思维，艺术家可以更好地实现自己的创作目标，并为大众带来更加优秀和有意义的艺
术作品。
艺术创作总结探索艺术创新的思维与方法
艺术创作总结探索艺术创新的思维与方法艺术创作总结：探索艺术创新的思维与方法艺术创作是一项充满创造力、想象力和个人独特性的过程。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家们通过不断探索艺术创新的思维与方法，为观众带来了无尽的想象空间和震撼心灵的体验。
本文将总结艺术创作的思维方式和创新方法，希望对广大艺术爱好者和创作者有所启发与借鉴。
一、深入观察与感知艺术创作的出发点是对世界的敏锐观察和细腻感知。
艺术家们通过深入感知自己周围的环境和生活，抓住一些细小而独特的事物，并以自己独特的方式来诠释与表达。
例如，画家可以通过观察光影变化和物体的形态来捕捉瞬间的美感，音乐家可以通过聆听自然和日常生活中的声音来获得创作素材。
深入观察与感知是艺术创作的基础，通过这种方式，艺术家能够发现意想不到的创作灵感，并加以创新。
二、融合多元文化与跨学科的知识艺术创作的灵感来源广泛，跨越了各种文化、学科与领域。
艺术家们可以通过了解、学习和融合不同的文化元素与跨学科的知识，从而创造出别具一格的作品。
例如，可以结合中西方文化，将中国传统绘画技法与西方现代艺术风格相结合，创造出新颖独特的绘画形式；可以融入科学与技术知识，创作出结合虚拟现实和艺术的互动装置。
通过跨文化和跨学科的融合，艺术家能够拓宽创作的思路，并在创新中找到更多可能。
三、持续的实践与自我反思艺术创作并非一蹴而就，而是需要持续的实践与反思。
艺术家们需要不断地尝试、实验与创作，通过实践来提高自己的艺术技巧和表达能力。
同时，艺术家需要进行自我反思，对自己的作品进行评估与分析，找出不足之处并进行改进。
持续的实践与自我反思可以帮助艺术家不断提升自己的创作水平，同时也能培养出坚毅的品质与不断创新的思维方式。
四、勇于冒险与突破常规艺术创新往往与突破常规、勇于冒险密不可分。
艺术家们需要抛开传统的束缚，敢于打破旧有的规则与框架，去探索和尝试一些全新的艺术表达方式。
勇于冒险包括对自己的创作进行实验、冒险尝试不同的材料或媒介，以及进行艺术风格的突破和转变等。
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艺术家思维方式和常人有哪些与众不同的地方
艺术思维方式包括：形象思维，抽象思维，灵感思维。
1.形象思维
定义：用表象进行的思维活动。
特征：1.形象性：视觉、听觉形象。
2.想象性：只有通过想象才能。
3.情感性。
2.如何培养和提高形象思维能力：
1.深入生活。
2.善于选择典型形象。
3.刻苦训练。
4.猜谜和编谜。
5.开发右脑。
3.抽象思维
又叫逻辑思维
定义：运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
4.灵感思维
定义：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。
特性： 1.突发性。
2.超常性。
3.易逝性。
灵感思维在前两者的基础之上。
5.形象思维和抽象思维的关系：
形象思维 VS 抽象思维
●感性形象●概念
●想象、情感、联想●逻辑、推理
●综合●分析
那艺术家思维方式和常人到底有哪些与众不同的地方？
1．我认为必须从两个方面来看。
艺术家生活在现实的客观世界里，又要面对一个主观世界，即精神世界。
所以必须两方面看。
他们的工作性质是精神生产者，面对一个它们熟悉的精神领域，无疑他们是不孤独的，因为他们能从中发现无穷的乐趣，并因此狂喜，这是别人所难以理解的。
另外，精神世界里的探索转移了他们大部分的注意力，往往导致他们不擅长以社会约定俗成的方式、思维来与人沟通。
或者是他们把在面对精神世界时的诚恳与坚定带入到现实生活里，在别人看起来显得那么固执，自信，真实和怪异，就这一点来说，更显见大多数人观念与思维的偏狭，与他们思想的自由，思维方式的多元容易产生冲突，所以艺术家和常人沟通比较难，就在这里，这是由他们的工作性质所决定的。
他们也孤独，以上种种原因，导致他们在现实生活里知音难觅，或者处处碰壁，加上他们大多生活不富裕，苦闷，孤独，这些总难以摆脱。
学艺术的人和正常人的思维相差是有一些的.但也不是完全不一样.即使是学艺术的人之间也是有差异的。
但如果从大的方面来看，还是大概可以找出一些与普通人不一样的地方。
主要是：
1 艺术家的形象思维特别敏感。
因为艺术是表性造型艺术的，所以，专业的直觉使学艺术的人久而久之就产生了以形象思维为主的模式。
看事物，看人，甚至对一些抽象概念都是“形象”为出发点。
比如，马路上的一些自然痕迹，对普通人来说，他什么都没看见，但对画家来说，他可能看见了高山，河流，甚至是动物人物的形象。
这对艺术家启发创作灵感是有直接帮助的。
2 与众不同的外部个性。
因为艺术创作贵在创造，也就是不能重复别人的创造，所以，他们自然就以独创性作为追求的目标。
包括行为举止，衣着打扮，说话谈吐，甚至做事的方式等等，都可能与常人不同。
3 丰富感情的独特表达。
学美术的，包括整个学艺术的（包括音乐），以独特的情感表达来展示自己，这也是艺术家个性化的体现。
4 至于外表，不是所有艺术家都一样的，。
其实，真正的艺术家是不刻意在外表强调自己的个性的，而往往是一些打着“搞艺术的"幌子，一瓶不满半瓶晃的人才注重外表的标新立异。
音乐和美术在艺术原理上很多是相同的，这也决定了画家和音乐家在某些气质和思维方式上的一致。
只是艺术表现手法不同使得他们有所区别。
对外在事物的感觉上，画家对形感觉好，音乐家对声音感觉好。
一个有趣的现象是，画家由于整天和颜料打交道，大都不拘小节，穿衣较随便。
而音乐家要演出，要登台，大多衣冠楚楚，整洁。
但搞音乐的人本身也区别很大的，比如搞古典音乐和搞摇滚的人就截然不同，后者和搞美术的人似乎更接近些。
学艺术的人这个概念太过广泛。
暂不说社会上广大的美术爱好者，就是科班出身从小学习的，也因专业不同而有不同的思维方式。
比如美术学专业就相对来说比较理论化，教条化；纯艺术类，如国画、油画、雕塑等专业则需要常年的积累和辛勤的创作；设计类则更注重理念和所谓创意的革新。
其次，我个人认为有美术基础的人的思维方式与常人没什么大的不同。
如果硬要比较的话，大概审美取向上更加理想化和善于发现生活中美的事物吧。
比如同样的事物，我们的思维方式更倾向于跳跃性的扩展。
当然，事实上很多没有美术基础的人同样有更巧妙和让人赞叹的想法。
最后，思维方式每个人都不一样，同样是学美术的人思维方式也是千差万别，这是艺术品能产生百花齐放的风格的原因。
我是学美术的要说有什么区别。
应该说是对于外界事物有自己的想法尤其是学设计的不管是平面或是环艺思维敏捷有跳跃性并且能找到适当的方式表达自己的想法对于色彩构成之类的比较敏感可能有些学美术的人性格会有种矛盾或者是破碎的感觉
至于和学音乐的人的区别我觉得都是在艺术的熏陶下应该有很多的共同点
另外我觉得喜欢绘画的人更容易孤独些...
艺术创作的思维方式是什么呢？
1．问题提出
艺术创作的思维方式不可忽视，包括文学作品等在内的艺术创作也是一种艰苦的思考过程，在这一思考过程中其心理活动路径就是思维方式，怎样解读艺术创作这一心理活动过程，能否从艺术创作中提炼出的思维方式指导艺术家进行创作，本文就艺术创作这一心理活动过程分了简单分析，从纯思维学的角度推导出了艺术创作的思维方式及大脑机能训练的参考指导性意见。
2．创作过程
艺术创作过程通常是将现实或虚拟中的事物或人物变成艺术家或作家等创作的作品，素材变成作品的过程就是思考过程。
3．思考过程
素材变成作品的思考过程其心理活动路径的两端是素材和作品，思考过程其心理来回震荡，或者从素材到作品，或从作品到素材，最终的思考末端是作品，思考过程的心理路径是素材和作品之间的桥梁。
4．心理图像
心理图像是指思考过程中，大脑里存在的被思考事物的图像形式，艺术创作过程中的大脑里的心理图像通常是素材图像的不断转换，这些图像的表现形式通常是表情，行为，表情定格，行为定格等图像的转换，这些图像按艺术家大脑的空间想象力可分为一维或二维或三维图像，最高级艺术家或作家其空间想象力一定是超三维的，艺术创作中大脑心理图像转换特点有别于一些自然规律公式和定理等推导过程的图像转换。
5．心理分析
由于思考的心理路径是从素材到作品来回震荡，即从素材到作品，从作品到素材，开始对素材进行思考的时候就是对素材的反复琢磨，这一心理过程就是艺术家模仿和象形素材中行为或形状的思考过程，由于不能把素材的全部内容变成艺术作品，这其中就需要对素材进行加工处理，去掉与作品表达思想无关的素材，抽取素材中的主要特征因素变成作品表达思想的特征元素，然后依据大众美感等要求对作品进行比例尺寸字数结构等量化，这一心理过程就是艺术家抽象思维和量化思维的思考过程，也是艺术创作最重要的环节，也是常说的‘艺术来源于生活又不同于生活’所体现的道理’。
经过艺术家对素材和作品反复模仿和象形及抽象量化，最终一件艺术品就诞生了，作品最终定型的过程也是作品量化的过程。
6．思维方式
上述艺术家心理过程分析，艺术创作通常使用的思维方式就是模仿和象形及抽象思维，可表示为：艺术创作思维方式 = 模仿+象形+抽象+量化
7．由上面分析可知，艺术创作的三要素是素材，思维工具和作品，它们的关系是：艺术创作离不开对素材的模仿象形和抽象，素材是创作的物质基础，思维方式是艺术创作的工具，作品是艺术家要表达的思想，三者对作品质量构成了最重要的影响因素，其中思维方式工具更重要。
因此艺术家要想提高作品的艺术价值，唯有从这两方面下功夫，一个是体验生活，另一个更重要的是加强思维方式及大脑机能的训练，这其中抽象和量化思维能力和空间想象力训练是重中之重，是艺术作品体现‘神韵’的最重要来源，毕加索的画就来自于他超强的模仿和象形及抽象和量化的思维能力，来自于他大脑的超强机能，比如三维空间想象力。
还比如同样和赵本山生活经历的人并没有创作出同样的作品，原因是除了赵本山抓住中国人喜欢讥笑残疾人和笨人的心理特点外，就是赵本山天生的思维方式和大脑机能的与众不同，思维训练是艺术家提高艺术品价值提升的重要的课程。
8．结论
艺术创作的思维方式主要是模仿和象形，抽象和量化，一个好的高水准艺术家一定是具备高水准的思维方式应用能力和高水准的大脑机能。