浅谈音乐教师应具备的专业素质
浅谈新课标下音乐教师应具备的专业素质
浅谈新课标下音乐教师应具备的专业素质摘要：音乐新课程颁布以来新的教育观点、教育理念、改变着我们的教学实践。
音乐教师意识到，单单熟悉自己所教的学科知识还远远不够，仅有钢琴、声乐、乐理等音乐专业知识的教师根本无法完成新教材的要求。
因为新的教材集中体现了课程改革”学生发展本位”的核心理念，不再是过去重知识技能的组合方式了。
现在的音乐教师要想真正完成教学目标的要求，必须将自己已有的学科知识与其他学科知识进行整合，建立完整的教师专业素质，才有可能得以实现，由此看来完成教师专业化发展显得尤为必要。
关键词：新课标；音乐老师；专业素质中图分类号：g633.96 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）02-0252-01建国以来，我国中小学音乐教育事业飞速发展。
特别是改革开放以来，国际音乐教育交流活动的日益频繁，国外一些可借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正遂步得到改善和提高，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。
但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念，内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。
这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展，因此，音乐教育改革势在必行。
在音乐教学中要体现音乐审美教育的价值，还要体现音乐作为人文学科的人文价值，为了使二者在教学中有机融合，教师本身的综合素质与文化品质是至关重要的，因此，教师在教学中应该具有复合型的专业技能，深厚的音乐理论等专业技能外，还应具备一些其它素质和能力，本文就着重专业素质方面论述音乐教师应具备的素质。
1.复合型的音乐专业技能在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备三大基本功。
“唱”是指教师的歌唱能力，在音乐教学中具有很强的示范性，歌唱教学是训练学生的音乐感最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带去最直接的美的感受。
“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。
浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质
浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质前言中等专业学校音乐教师是承担音乐专业课程教学和学生艺术培养任务的重要力量。
对于符合教师基本素质要求的候选人而言，除了音乐本身的教学技能外，还需具备一定的综合素质，能够促进和学生及家长的良好沟通、凝聚师生之间的信任和感情，协调团队之间的关系。
核心素质1. 严谨的教学态度作为中等专业学校音乐教师，首先应当具备一种严谨的教学态度。
教学态度的严谨可体现在以下几个方面：1.需有良好的敬业精神和职业道德，能够认真履行教学任务，严格遵守教学工作纪律，确保教学工作的高效和有序。
2.具备系统的音乐教育理论知识和对教学内容的深入理解。
在教学过程中应当注重课程设计和教学方法的规范性、科学性、实用性，热爱教育和传媒文化，注重培养学生的音乐素养和综合素质。
3.对学生有热情和体贴，热情洋溢，协调思维和脑力特长的孩子，善于发掘学生兴趣和潜能，用理解和关注的眼光看待学生，提供适应性更好的教育服务。
2. 高超的音乐表现能力高超的音乐表现能力是中等专业学校音乐教师必须具备的重要素质。
音乐教师作为音乐专业的代表，应当具备一定的音乐表演能力，以充分展现音乐的魅力。
此外，音乐教师还应当具备音乐素养高、音乐知识丰富、乐感较强、认识能力优异、造诣精深等方面的素质。
只有具备高超的音乐表现能力，才能够引导学生以正确的方式学习和表现音乐，获得更高的音乐素养和文化水平。
3. 良好的人际沟通能力良好的人际沟通能力是中等专业学校音乐教师应当具备的必要素质之一。
教师与学生之间应当建立起相互理解和信任的关系，在学生的学习和生活上注入自己丰富的经验和知识，鼓励学生大胆尝试和创新。
同时，教师与家长之间应当也建立起互信、互谅和互助的良好关系，促进家校合作、形成良好的教育生态。
4. 卓越的团队合作精神卓越的团队合作精神是中等专业学校的音乐教师必须具备的素质之一。
教师之间应当相互协作和支持，共同营造团结、和谐的教育氛围，为学生提供优质的教育服务。
浅谈音乐教师应具备的素质
浅谈音乐教师应具备的素质作者：刘思宏来源：《黑河教育》2013年第01期音乐教师是基础音乐教育的园丁，担负着通过音乐审美教学进行素质教育的光荣任务。
每一位音乐教师都应加强学习，不断接受继续教育，使自己具备广博而多元的文化知识和丰厚的艺术审美修养。
一、音乐教师应不断更新自己的知识结构音乐不是人类社会孤立存在的文化现象，而是与现实生活中的各种文化和科学有着千丝万缕的联系。
最典型的例子莫过于声乐作品文学内容的表达。
可以说人类社会发展的文明史之所以辉煌灿烂、浩浩荡荡，最能承载它的就是音乐。
此外，音乐与诗歌、舞蹈、绘画等艺术形式都有密切的联系，教师掌握相关学科的知识，不断更新和充实自己的知识结构，提高综合素质，才能更好地培养学生在音乐学习中融会贯通的能力。
二、音乐教师应具备广博的音乐文化知识就专业化的音乐教学活动来说，教师必须精通音乐学科的专业知识，即本体性知识，包括对音乐学科的历史、现状、未来发展等有关的基本理论、基础知识、主要内容、研究方法以及发展趋向有全面、深刻、透彻的了解和认识。
具体来说，主要包括：1.音乐学科的理论知识。
如基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等，并能融会贯通地理解和运用这些知识分析、处理、表现甚至创作音乐作品。
基础音乐教育具有全面综合的性质，这就要求音乐教师必须全面掌握音乐学科的理论知识，否则将难以胜任本职工作。
2.教育的基础理论与实践方面的知识。
音乐教育是普通教育的组成部分，在基本属性上属于教育的范畴。
音乐教育的这种性质决定了音乐教师必须懂得教育科学的基本理论，熟悉各种教育思想体系和方法。
3.音乐学科教育理论与实践方面的知识。
音乐教育作为教育的一个分支具有许多特性，这些特性既有别于音乐工作的其他领域，又未被普通教育理论所涉及。
它的教育体系是介于音乐和教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。
三、音乐教师应具备良好的专业能力音乐教师是音乐新课程改革的主力军，是新课程实施、研究、开发、评价的主体。
浅谈音乐教师应具备专业素质
浅谈音乐教师应具备的专业素质我是一名农村的音乐教师，随着我国基础音乐教育的发展，师资队伍的素质建设也获取了必然的见效。
但是，我也清醒地看到，当前我国基础音乐教育还尚存诸多不合合时代发展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完满之处，我作为音乐教育工作者，应认真学习新课程标准，转变见解、摒弃迂腐的教育思想和僵化落后的授课模式及方法，勇于改革实践，全面提升音乐授课质量，使音乐教育与素质教育相适合，并使音乐教育真切成为推行素质教育的主渠道。
音乐教师的涵养除了本学科专业水平外，还包括其他学科的文化素养，以及师德涵养，它直接关系到课堂授课的质量和有效度。
面对二十一世纪音乐教育的发展需要，作为小学音乐教师，在多元化信息时代，连续更新调整自己的人文涵养和知识结构才能适合现代音乐教育的发展。
所以我认为作为一名合格的音乐教师应该具备以下专业涵养：1．音乐的专业技术涵养我认为：“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。
歌唱授课是训练学生对音乐感最有效的路子之一，在音乐授课中，我声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感觉。
“弹”即键盘弹奏水平和即兴伴奏水平。
只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴水平，才能组织好课堂，创立优异的课堂气氛。
“跳”即舞蹈表演水平。
《新课标》重申师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、快乐、爽朗的气氛中。
音乐教师的舞蹈表演水平对于音乐课堂来说就显得特别重要。
我抓住小学生爽朗好动喜欢模拟的特点，从而经过自己的肢体语言来引导学生领悟音乐、表演音乐，建立一种友善、同样的师生关系。
音乐是一门技术性较强的学科，所以音乐教师必定具备过硬的专业技术。
2．音乐的技术水平涵养二十一世纪是现代信息技术发达的世纪，信息网络从生活、学习到工作无处不在。
教师的职业特点要请教师的授课内容不应不过限制在专业方面，特别是在高速发达的信息化时代，学生获守信息的路子是多元的，所以，也必然会产生一些非专业性的学习迷惑。
浅谈音乐教师的职业素养.doc
浅谈音乐教师的职业素养作者：方永来源：《教育与职业·理论版》2008年第24期［摘要］文章从政治、道德、学识、能力、教研等几个方面对音乐教师的个人素质进行了探讨。
［关键词］音乐教师职业素养［作者简介］方永（1973- ），男，吉林吉林人，北华大学音乐学院讲师，研究方向为声乐和音乐课程与教学。
（吉林吉林132013）［中图分类号］G645［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）36-0082-02“学高为师、德高为范”，作为教师，我们常常会听到这句话，并把这句话作为我们言行的指南。
那么，一名合格的音乐教师，需要具备怎样的素养呢？一、具备良好的政治思想品质著名教育家徐特立说过：“教书不仅是传授知识，更重要的是教人，教育后一代成为具有共产主义思想品质的人。
”因此，音乐教师必须首先努力提高自身的政治思想素质。
1.认真、自觉地学习马克思主义理论。
音乐教师要刻苦学习和掌握马克思主义基本原理，成为共产主义思想的传播者，树立无产阶级的世界观、人生观，贯彻党的教育方针，正确履行人民教师的神圣职责。
2.热爱祖国，坚持社会主义教育方向。
音乐德育的重心是培养学生的爱国主义精神，因而，音乐教师首先必须热爱祖国，有祖国利益高于一切的观念。
同时应关心国家大事，具备广阔的政治视野，牢牢把握音乐教育的社会主义方向。
二、热爱学校音乐教育事业1.忠诚于党的教育事业，热爱音乐教育。
音乐教师要充分认识教育事业和正确理解教师职业，忠诚于党的教育事业，具体表现为热爱音乐教育专业，认真研究音乐教育规律，刻苦钻研业务。
2.热爱学生，诲人不倦。
热爱学生是热爱教师职业的基本内容。
学生不仅是教师劳动的对象，而且是教师工作成果的体现者，是教师智慧和品德的继承人。
热爱学生，希望学生逐渐超过自己，是教师美德的集中体现，具体表现在尊重、关心学生，充分肯定学生和虚心向学生学习上。
3.以身作则，为人师表。
音乐教师必须具有“捧着一颗心来，不带半根草去”的献身精神。
浅谈初中音乐教师专业内涵成长
浅谈初中音乐教师专业内涵成长音乐教育在提高学生素质，培养全面发展的合格人才的过程中占有重要地位。
它的功用和意义远远超出了知识传授本身。
而作为—名初中音乐教师，则更应在各方面完善自己，提升自己的综合素养，使自己符合新时期新课改教师标准。
要成为一名合格的、优秀的音乐教师，我个人应该从以下几方面不断提升自己：一、塑造独特的人格魅力俄罗斯教育家乌申斯基说过“在教育工作中，一切都应以教师的人格为依据，因为教育力量只能从人格的活的源泉中产生出来，任何规章制度，任何人为的机关，无论设想得如何巧妙，都不能代表教育事业中人格的作用。
”因此，要在以下几个方面努力：（一）具有优秀品质教师对于学生来说，具有示范和引领作用。
朝气蓬勃的青少年儿童最富有模仿性，也最信赖他们的老师，他们把教师看成是知识的化身，高尚人格的代表，是他们学习的榜样。
这种模仿在时间上不限于上课，空间上也超出学校范围。
加里宁也曾深刻指出：“教师教授某一门功课，这是基本工作，但除此之外，学生还处处模仿老师……他应该感觉到自己的一举一动是处在最严格的监督之下。
世界上任何人也没有受着这样严格的监督。
孩子们几十双眼睛盯着他，须知天地间再没有什么东西比孩子的眼睛更加敏捷，更加精细，对于人心理上各种细微变化更富于敏感的了，再没有任何人像孩子的眼睛那样能把握一切细微的事物”。
所以，作为教师应加强自身的思想道德修养，养成优良的品质，言传身教成为学生学习的楷模。
（二）对学生真诚热爱爱心是音乐教师人格魅力的集中体现。
教育是爱的事业，从古至今，无数教师、教育家取得成功的事例表明：爱是巨大的教育力量，没有对学生显示真诚的热爱，就没有真正的教育。
作为音乐教师，更应具备爱的品格，爱音乐、爱教育、爱学生。
当学生被教师的关心、爱护、诚挚所感动，就会把自己内心的秘密倾诉给他信任的教师，从而也就听从教师的教导，改正自己的缺点。
所以，作为音乐教师，应怀着一颗真诚的爱心去帮助每位学生，正如杜威所言，教师不要站在学生前面的讲台上，应该站到学生背后去，只在学生有困难的时候去帮助他。
浅谈新课程标准下中小学音乐教师应具备的专业素质 -
浅谈新课程标准下中小学音乐教师应具备的专业素质【标题】徐【作者】连德音乐技能音乐素质音乐教育【关键词】相谈【指导老师】东音乐学【专业】【正文】引言多年前的孔子时代，就已2400中国音乐教育的发展，有着极其悠久的历史。
早在大教育家孔子对音乐教育极度重视并视之为塑造完人的教育经形成‘礼乐”制度，认为一个人的全面发展不能缺少音乐，工具。
还要加上音乐有了其它方而的修养，因此音乐教育应作为二十一音乐思想是完人的重要组成部分，修养才能视为完全。
世纪每个学生的必修课程。
世纪，面对着科学技术的迅猛发展和新技术革命的挑21随着音乐教育的发展到了音乐于是，世界上许多国家把提高国民素质看成是国家发展的重要前提条件，战，强调音音乐教育注重以审美为核心，教育作为素质教育的一部分将越来越被重视。
并渗透在音乐审美体音乐知识的学习变成了为审美体验服务，乐审美和情感体验，即以情感这也正是区别于以往音乐教育以传授音乐知识为主的不同之处，验之中，已成为音乐新课程使学生审美能力得到提高，以美育人注重学生的审美情趣。
人，实施中的重点。
它通过对人审美能力的发掘联系和整合人格的力量，音乐还具有唤醒、不仅如此，和培养，促进人的通过建构人的审美心理结构而达到对人的心灵陶冶和人格塑造，中小学音乐教育阶段的音乐教育不是音想象等感性方面的健康成长。
情感、感知、我国音乐新基于对音乐本质的“育人”认识，而首先应该是育人。
乐的专业教育，培养学生爱好通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，课程标准的总目标定为：提高音乐文化素养，表现能力和创造能力，发展音乐感受与鉴赏能力、音乐的情趣，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
凸现学生音乐学习的过程和方法，强调通过体验、模仿、探究、合作等方式进行音乐学习。
一、新课标的理念在潜移默应贯穿于音乐教学的全过程，新课标提出以音乐审美为核心的基本理念，应有机音乐基础知识和基本技能的学习，健全的人格。
化中培育学生美好的情操、地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教师几项基本素质
浅谈音乐教师的几项基本素质音乐教学,既是一门科学,又是一门艺术。
具有精湛、高超教学艺术的音乐课,能成为学生审美和欣赏的对象,引起学生的音乐美感,进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操,净化学生的审美趣味,给学生以熏陶感染的教育作用。
作为一名音乐教师,在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践,还要用科学的方法去开展教学艺术研究,从而达到教学基本功和教学质量的目的。
这就需要音乐教师具有较强的综合素质。
今天我就对音乐教师的几项基本素质进行探讨。
一、教师的语言1、要准确简练所谓准确,就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断,使之准确无误地反映客观事物本身的意义。
教学语言是知识信息的载体,它离不开知识性这一原则。
只有饱含知识的教学语言,才能使学生获取知识。
因此它要求教师自身对知识的掌握要准确,表达更要准确,如果用词不当,逻辑混乱,讲话语法不规范,就会造成词不达意、语无伦次,从而影响知识信息的有效传递。
2、生动形象。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的,音乐需要和谐。
教师要用生动形象的教学语言进行描述,便于在学生大脑里形成表象,有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像,去深刻地理解音乐,从而发挥教学语言的直观作用。
教师讲得引人入胜,学生学得津津有味,学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平,学习效果必然提高。
3、幽默风趣。
有人把幽默比作教学语言中的盐,它可以调出语言中的百味,可以调节学生的听课情绪,减轻学生的疲劳强度,吸引他们的注意力,形成愉快和谐的教学气氛,提高课堂教学效果。
同时,要发展学生的逻辑思维,离不开形象思维的支持,而幽默又往往以形象思维为特征的,从这个意义上讲,幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。
当然,幽默不同于庸俗的说笑,它来自敏捷的思维和丰富的学识,因此,表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。
4、情深意切。
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流,同时也是一种情感交流。
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浅谈音乐教师应具备的专业素质
音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。
作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。
让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。
因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。
一、改进教学模式、转换角色。
长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。
以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。
往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。
因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。
教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。
而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。
也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。
我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。
比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听
录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯定也会别有新趣。
还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。
如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。
总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。
二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友
教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。
音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。
我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。
学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。
那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。
随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。
我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。
面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。
众所周知，学习阶段的青少年都有着极大的好奇心，周围流行的往往也是他们渴望了解的。
作为音乐教师不应回避，越是回避，学生的好奇心就越强，兴趣越高，会变得盲目追星。
其实，教师可以与学生进行一些讨论、交流。
如：讲节奏时顺便告诉学生“什么是摇滚乐”“什么是爵士乐”，节奏练习时我们除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外也可试着将现在流行于欧美的“说唱”引进课堂，那种鲜明的节奏感、独特而新鲜的风格韵味，很容易激发起学生的兴趣，而那种近乎于“念歌词”的演唱方法，更让学生联想到他们平时学的“按照节奏读歌词”的方法。
况且，如今的流行乐坛也不乏优秀的歌曲和经典乐曲，这时教师只要讲清楚流行音乐的产生与发展，晓之以理，点出精华与糟粕，学生自然就知道怎么做了。
如果音乐课上教师能和学生聊聊“克莱德曼”听听“红旗飘飘”，感受那古典音乐与现代音乐、民族音乐的完美结合，以及流行音乐特有的强劲节奏与震撼力。
那么，想必没有学生不喜欢音乐课。
三、重视艺术实践，培养学生的表现力、创造力
音乐是表演艺术，它富有充分的表现力，它不仅能激励孩子们向上、又能陶冶孩子们的情操。
音乐教师应创造机会让学生大胆展示，培养他们的表现力和竞争力，充分发挥学生的创造力。
我们可以在课前或课后留出五到十分钟，设计一个“艺术实践”栏目，由学生自由组合、自由表演，尽情展示自我。
节目包括唱歌、配乐诗朗诵、音乐小品、舞蹈等等。
在学期结束时还可以用整整一节课的时间进行“艺
术实践”。
精选平时课堂表现精彩的一批节目作为班级的汇报演出让学生开开心心的玩个够。
这样既可以培养学生的创造力、表现力，又有利于教师发现人才，也可以为全县两年一度的校园文化艺术节收集一些好的素材。
当然，“艺术实践”更可贯穿于整个课堂教学中。
例如：欣赏教学中；让学生用语言表达对音乐的理解、用肢体语言表现音乐、用绘画勾勒出音乐的意境、用舞台表演的形式再现音乐等。
歌唱教学中,让学生用不同的演唱形式表现歌曲、也可以让学生依据个人对作品的不同理解用不同的风格表现音乐。
创作教学中,让学生尽情展示自己的作品等等。
总之，“艺术实践”能让音乐课多姿多彩、韵味十足。