创意素描教案
创意素描授课教案模板范文
一、课程名称：创意素描二、教学目标：1. 让学生了解创意素描的基本概念和特点。
2. 培养学生的观察能力和创意思维。
3. 提高学生的素描技巧和表现力。
三、教学重点与难点：1. 重点：创意素描的基本概念和技巧。
2. 难点：如何将创意思维融入素描作品中。
四、教学时间：2课时五、教学对象：美术爱好者、素描初学者六、教学准备：1. 教室环境布置：准备好素描教室，包括画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮擦等工具。
2. 教学内容：创意素描教材、图片素材、示范作品等。
七、教学过程：第一课时：1. 导入新课（1）教师简要介绍创意素描的概念和特点。
（2）展示一些创意素描的示范作品，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容（1）讲解创意素描的基本概念和技巧，如线条、形状、构图等。
（2）分析创意素描作品中的创意元素，引导学生思考如何将创意思维融入自己的作品中。
3. 实践环节（1）教师示范创意素描的绘画步骤，包括构图、线条、形状等。
（2）学生按照示范步骤，尝试创作一幅创意素描作品。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，教师和其他同学给予评价和建议。
（2）教师点评学生的创意思维和绘画技巧，鼓励学生继续努力。
第二课时：1. 复习上节课内容（1）回顾创意素描的基本概念和技巧。
（2）回顾上节课学生创作的作品，总结经验教训。
2. 教学内容（1）讲解创意素描中的表现手法，如色彩、光影、质感等。
（2）分析创意素描作品中的表现手法，引导学生思考如何运用这些手法。
3. 实践环节（1）教师示范创意素描的表现手法，包括色彩、光影、质感等。
（2）学生根据上节课的经验，尝试运用表现手法创作一幅创意素描作品。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，教师和其他同学给予评价和建议。
（2）教师点评学生的创意思维和表现手法，鼓励学生发挥自己的想象力。
八、教学总结1. 回顾本节课的教学内容，强调创意素描的重要性。
2. 鼓励学生在今后的学习中，多观察、多思考、多创作，不断提高自己的创意素描水平。
《创意素描》艺术教案
《创意素描》艺术教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创新意识。
3. 提高学生对艺术美的感知和审美能力。
二、教学内容1. 素描基本概念及工具材料介绍2. 线条、形状、比例、构图的基本训练3. 光影原理与表现4. 创意素描的方法与步骤5. 素描作品的欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点：素描基本技巧的掌握、创意素描的表现方法。
2. 教学难点：光影处理、创意构思、个性化表现。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描作品示例、绘画工具材料。
2. 学生准备：绘画工具材料、笔记本、好奇心和学习兴趣。
五、教学过程1. 导入：教师展示素描作品，引导学生欣赏并讨论，激发学生对素描艺术的兴趣。
2. 基本技巧训练：教师讲解并示范线条、形状、比例、构图等基本技巧，学生跟随练习。
3. 光影原理讲解：教师讲解光影原理，并示范光影处理方法，学生实践应用。
4. 创意素描练习：教师提出创意主题，学生根据主题进行素描创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示作品，教师和学生共同评价，强调创意和表现力。
六、教学评价1. 学生自评：学生在展示作品时，对自己的作品进行自我评价，包括创作思路、技巧运用、表现效果等方面。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，互相学习，提高审美和评价能力。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，关注学生的创意、技巧、构图、光影等方面，给予肯定和指导。
七、课后作业1. 完成一幅创意素描作品，运用所学技巧和表现方法。
2. 写一篇作品构思和创作过程的感想，反思自己在创作中的优点和不足。
八、教学反思教师在课后对本次教学进行反思，包括教学内容、教学方法、学生反馈等方面，以便更好地调整教学策略，提高教学质量。
九、教学拓展1. 组织学生参观美术馆、艺术家工作室等，拓宽艺术视野，激发创作灵感。
2. 邀请艺术家进行讲座和示范，让学生更深入地了解素描艺术。
创意素描设计教案模板范文
课时安排：2课时年级：五年级教材：《创意素描》教学目标：1. 让学生了解创意素描的基本概念和特点，激发学生对创意素描的兴趣。
2. 培养学生的观察能力、想象力和创造力，提高学生的审美素养。
3. 使学生掌握创意素描的基本技巧，学会运用创意素描进行艺术创作。
教学重点：1. 创意素描的基本概念和特点。
2. 创意素描的基本技巧和表现手法。
教学难点：1. 如何引导学生进行创意素描的构思和创作。
2. 如何运用创意素描技巧表现独特的审美意识。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些优秀的创意素描作品，引导学生欣赏并分享作品的特点。
2. 提问：什么是创意素描？它与传统素描有什么区别？二、讲解创意素描的基本概念和特点1. 创意素描是以创造性、发散性思维为基础，利用各种材质、不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象。
2. 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的，更注重表现主观设计性和独立审美意识。
三、讲解创意素描的基本技巧和表现手法1. 观察生活，发现美：引导学生从生活中寻找灵感，培养观察能力。
2. 发挥想象力，进行构思：鼓励学生大胆想象，进行创意构思。
3. 尝试不同的表现手法：介绍创意素描常用的表现手法，如线条、块面、明暗对比等。
四、示范1. 教师示范创意素描的绘制过程，让学生了解创意素描的绘制步骤。
2. 教师讲解在绘制过程中应注意的问题，如构图、比例、线条运用等。
五、实践1. 学生根据教师提供的素材，进行创意素描创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
第二课时一、展示与评价1. 学生展示自己的创意素描作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
二、拓展训练1. 教师引导学生运用创意素描技巧，进行更具创意的艺术创作。
2. 学生分组进行创意素描创作，教师指导。
三、总结1. 教师总结本次课程的学习内容，强调创意素描的重要性和价值。
2. 鼓励学生在今后的学习和生活中，继续发挥创意，提高自己的审美素养。
创意素描初中美术教案模板
课程名称：创意素描适用年级：初中课时：2课时教学目标：1. 通过创意素描的学习，培养学生对美术创作的兴趣和热情。
2. 培养学生运用创造性思维，通过不同的材质和手段进行艺术表达。
3. 提高学生的审美能力，培养学生的观察力和想象力。
教学重点：1. 创意素描的基本概念和技巧。
2. 如何运用创意思维进行素描创作。
教学难点：1. 如何激发学生的创意思维。
2. 如何引导学生运用多种材质和手段进行创作。
教学准备：1. 教学课件2. 素描纸、铅笔、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具3. 创意素材图片教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些创意素描作品，激发学生的兴趣。
2. 提问：什么是创意素描？它与传统素描有什么不同？二、讲授新课1. 介绍创意素描的基本概念和特点。
2. 讲解创意素描的几种常见技巧，如：线条、色彩、构图等。
3. 展示一些创意素描的实例，让学生了解创意素描的多样性。
三、实践操作1. 分组讨论：如何运用创意思维进行素描创作？2. 学生根据讨论结果，选择合适的素材和技巧进行创作。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师总结本次课程的重点和难点，并对学生的作品进行点评。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课的内容，提问学生关于创意素描的问题。
2. 学生分享自己的创作心得和体会。
二、深化练习1. 引导学生运用多种材质和手段进行创作，如：彩色铅笔、水彩笔、刮刀等。
2. 学生根据个人喜好和创意，进行创作。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
四、课堂小结1. 总结本次课程的内容，强调创意素描的重要性。
2. 鼓励学生在今后的学习中，继续探索创意素描的无限可能。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和创作热情。
2. 评价学生的作品，关注其创意和技巧的运用。
3. 收集学生的反馈意见，不断改进教学方法。
通过本节课的学习，学生将掌握创意素描的基本概念和技巧，培养创造性思维，提高审美能力。
创意素描教案
创意素描教案【教案名称】：创意素描教案【教学目标】：1. 学生能够掌握素描基本技法，如线条、明暗、构图等。
2. 学生能够发挥创意，运用所学技法进行创意素描创作。
3. 提高学生的观察能力和艺术表达能力。
【教学内容】：1. 素描基本技法2. 创意素描创作【教学准备】：1. 教师准备素描纸、铅笔、橡皮、素描工具等。
2. 收集一些有创意和想象力的艺术作品作为示范。
【教学过程】：一、导入（10分钟）1. 教师通过展示一些有创意的素描作品示范，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 介绍本节课的教学内容和目标。
二、素描基本技法教学（20分钟）1. 教师对素描的基本技法进行简要介绍，如线条、明暗、构图等。
2. 通过示范和讲解，教师向学生展示如何运用这些技法进行素描作品的创作。
3. 学生分组进行练习，教师巡视指导。
三、创意素描创作（40分钟）1. 学生在教师的指导下，自由选择创意主题进行素描创作。
2. 学生可以选择自然景物、动物、人物等作为创作对象，鼓励他们发挥想象力和创造力。
3. 教师巡视指导，及时给予学生建议和帮助。
四、作品展示与评价（20分钟）1. 学生将自己的作品贴在墙上展示，学生之间进行互评和交流。
2. 教师给予肯定和建议，指导学生如何进一步提高作品的表达力和创意性。
【教学延伸】：1. 学生可以在课后继续进行创意素描的练习，可以尝试不同的主题和风格。
2. 提醒学生多观察生活中的事物，激发灵感和创作欲望。
【教学反思】：创意素描是培养学生想象力和创造力的一种很好的方式。
通过学习素描基本技法，学生能够更好地运用这些技法进行创作。
在教学过程中，教师需要关注学生的创意发挥和表达能力，给予学生积极的评价和建议。
同时，教师可以鼓励学生多观察生活，从中寻找创作的灵感和素材。
通过这样的教学过程，学生不仅能掌握素描的基本技法，还能培养艺术的表达能力和创造力。
素描课程创意教案模板范文
一、课程名称：素描创意课程二、课程目标：1. 培养学生对素描的兴趣和爱好，提高审美能力。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
3. 帮助学生掌握素描的基本技巧和方法，为后续艺术学习打下基础。
三、教学对象：初中一年级四、教学课时：8课时五、教学内容：第一课时：创意素描概述1. 介绍创意素描的概念、特点和发展历程。
2. 分析创意素描在艺术创作中的重要性。
第二课时：创意素描的基本技法1. 学习创意素描的线条运用，包括直线、曲线、折线等。
2. 学习创意素描的明暗处理，包括光影、色调、质感等。
第三课时：创意素描的构图技巧1. 学习创意素描的构图方法，包括平衡、对比、重复等。
2. 分析优秀创意素描作品的构图特点。
第四课时：创意素描的素材收集与运用1. 学习如何收集创意素描的素材，包括自然、生活、文化等。
2. 分析素材的运用技巧，培养学生的创新思维。
第五课时：创意素描作品欣赏与评析1. 欣赏国内外优秀创意素描作品，提高学生的审美水平。
2. 分析作品的特点，学习借鉴优秀作品的表现手法。
第六课时：创意素描实践——静物写生1. 学生分组进行静物写生，运用所学技法进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
第七课时：创意素描实践——风景写生1. 学生分组进行风景写生，运用所学技法进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
第八课时：创意素描作品展示与评价1. 学生展示自己的创意素描作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
六、教学评价：1. 学生对创意素描的兴趣和爱好程度。
2. 学生在创意素描实践中的表现，包括构图、技法、创新等方面。
3. 学生对创意素描作品的欣赏和评价能力。
七、教学资源：1. 教材：《素描创意教程》2. 教学图片：国内外优秀创意素描作品3. 教学视频：创意素描教学视频4. 教学工具：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等八、教学实施：1. 教师通过讲解、示范、引导等方式，使学生掌握创意素描的基本知识和技法。
小学美术《创意素描》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与创意素描相关的实际问题，如如何将两个看似无关的物品结合在一起。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的创意素描练习。这个练习将演示如何运用线条、明暗等技巧进行创作。
举例：提出问题如“这个物品还可以和哪些物品搭配在一起？”或“如果你是这个物品，你会发生什么有趣的故事？”
（3）素描技巧的运用：学生在表现创意时，可能会在技巧运用上遇到困难。教师需针对线条、明暗、比例等方面进行详细讲解和示范，帮助学生掌握并灵活运用这些技巧。
举例：在描绘一个创意场景时，指导学生如何通过线条的疏密、明暗的对比来表现物体的前后关系、远近感。
其次，创意思维的激发。在创作过程中，学生们的创意思维得到了锻炼。然而，部分学生在面对空白画纸时，仍显得有些束手无策。为了解决这个问题，我鼓励他们从生活中寻找灵感，多进行头脑风暴和思维导图训练。此外，我还计划在课堂上展示更多创意作品，让学生们从中汲取灵感。
再来说说素描技巧的运用。在实践活动过程中，学生们对线条、明暗和比例的掌握程度不一。针对这个问题，我进行了个别辅导，并组织了小组内的互助学习。在今后的教学中，我将继续加强基础技巧的训练，让学生在实践中不断提高。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下三个方面：
1.培养学生的图像识读能力：通过观察、分析生活中常见的物品，使学生能够理解并表达出物品的特征，提高他们的图像识读能力。
2.提升学生的美术表现力：运用线条、明暗等素描技巧，引导学生将自己的创意构思表现出来，提高学生的美术表现力。
创意素描美术教案模板范文
一、课程名称：创意素描二、教学对象：初中美术兴趣班三、教学目标：1. 培养学生对创意素描的兴趣和爱好。
2. 学习创意素描的基本技巧和表现手法。
3. 提高学生的观察能力、想象力和创造力。
4. 培养学生的审美能力和艺术素养。
四、教学重点与难点：1. 重点：创意素描的基本技巧和表现手法。
2. 难点：如何将创意与素描相结合，形成独特的艺术风格。
五、教学时间：2课时六、教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、素描工具（铅笔、橡皮、素描纸等）、示范作品。
2. 学生准备：素描工具、素描纸。
七、教学过程：第一课时一、导入新课1. 播放创意素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：什么是创意素描？创意素描有哪些特点？二、讲授新课1. 讲解创意素描的基本概念和特点。
2. 介绍创意素描的基本技巧和表现手法，如线条、光影、构图等。
3. 分析示范作品，引导学生学习创意素描的技巧。
三、实践操作1. 学生自由组合，选择自己感兴趣的题材进行创意素描创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生课后继续练习，不断提高自己的创意素描水平。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容。
2. 提问：你们在创作过程中遇到了哪些问题？二、拓展练习1. 引导学生从不同角度、不同题材进行创意素描创作。
2. 鼓励学生尝试不同的表现手法，如抽象、具象、超现实等。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在今后的学习中继续探索创意素描的无限可能。
八、教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生的学习兴趣和创作水平是否有所提高？3. 教学过程中存在哪些问题？如何改进？九、作业布置：1. 完成一幅创意素描作品，题材自选。
2. 课后继续练习，不断提高自己的创意素描水平。
通过本节课的学习，希望学生能够掌握创意素描的基本技巧和表现手法，激发他们的创作热情，培养他们的艺术素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。
创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。
开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。
创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。
作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。
在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。
创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。
例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型，关于创意素描将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。
（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。
（质变、比例异变）1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。
异变： A. 形态同构的异变表现同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。
所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
同构容易造成一种视错觉。
最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。
B. 物质属性的异变表现C. 比例的异变表现D 空间的异变表现2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。
3.创作的方式：1.矛盾空间的表现。
在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。
创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
2.解构与重构3.形象联想（形似联想）4.联想与意象性素描训练（元素联想训练、延展形态训练、换置形态训练、填充形态训练、解构形态训练、重构形态训练、空间悬浮，幻想空间，空间矛盾，空间比例变异训练、具象到抽象的变异训练，综合创意训练）5.置换部分练习。
第一课题是“表情字典”素描组画，这一课题是通过同一肖像的表情与夸张的系列，使其描述不仅停留在一点、一个瞬间上。
而是多点多瞬间，也就是对同物异时的整体把握。
该课题是基于写生素描的基础上的，换言之，是通过写生完成的。
如果学生热衷于对某种形式的偏好，都可以根据自己的设想和判断进行描绘。
这看似自由表达，关键在于切入点是否到位。
第二课题是“异物同构”。
课题本身要有渐进性及互通性，如变异、并置、错位、重叠，嫁接等等，包容量很大，历史，文化、宗教、政治，几乎是无所不包，此外又互有关连。
在布置课题时，我们常常是通过课堂讨论来展开想像以加强和丰富对课题的理解和消化，如图形的效果来源于原始图像，经过艺术加工，转换成另一种具有叙事或隐喻成分的图形，在叙事或隐喻中传达出一种暗示的视觉作用。
又如采用嫁接与拟人化的手段展现另一种视觉可能。
达到这点，通常所说的造型能力是不可缺失的。
我想强调的是这种造型能力是在写生和创作的两种过程和状态中逐渐获得的，任何单一的训练都难以达到预期的效果，其原因，我想是所谓的。
心，手”的互补和完美合一。
比如解剖、透视的知识在创意素描的运用中也同样被体现出来，表情与夸张素描中，这些被变形或夸张的肖像，看似轻松简洁的图形，都是建立在对内在运动关系的理解中，根据一定的规律进行变化和组合的，同时，来自对透视和比例的把握，合理运用角度的变换使作品更具有视觉效果。
第三课题是“形态转换”。
在通常的课堂练习中，所常用的工具和材料缩小了学生对工具使用的范围，因而也限制了作品表现的强度。
不同的工具材料所传递出来的形体空间和质感是不一样的，对多种材料的运用，增强了学生对造型语言领会的深入。
第四课题是“自作主张”，是对前三个课题的总结，使学生能独立完成创作。
图形的使用来自各种媒介。
当代世界是一个图像的世界，现代美术经历百年的历史中，其视觉表达方式层出不穷。
对于素材的搜集和运用是创意素描的重要手段。
创意的形象创造力并非空穴来风，而是借助某种特定形象与自身的造型判断进行组合加工的。
二. 创意素描我们知道，人类任何一种行为和意念要想被别人接受，就必须通过一定的方式加以表达。
“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写，将重点从形体转化到思想上和表现上，通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计，将其内在的联系在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合，并运用其独特的表现技法。
1.分析传统的写实绘画，是在正常的视觉范围内来表现视觉形象，并以整体和谐的思想将对现实的物象纳入一个统一的形式框架中。
在超现实的表现中，由于是以主观的内心感受为依据来构成画面的形象，因此这些形象常常是相互分离的不连贯的感觉表现。
这种表现似乎只有在人们的梦里才能看到，所以，又被认为是人类潜意识的世界。
超现实主义绘画对现代视觉传统设计的形式表现也产生了巨大的影响（尤其在广告和插图设计中），并已成为视觉设计的重要形式语言。
2.表现素描中的超现实表现，是结合超现实绘画表现的形式内容和视觉传达设计的需要以进行视觉形式研究。
它要求充分利用素描的形式和技巧，对各种不同的超现实表现内容和方法加以探讨和表现。
对超现实的表现形式进行研究与表现，必须充分重视各种表现形式的基本构成规律和视觉心理效果，而创意素描的训练则是以此作为课题来发展作业的表现。
（图四）3.矛盾空间我们生活空间处在重力磁场中，所有的建筑物都是把拉力建成竖直安定的，把地板建成水平的，以便居住。
人们从生活中获得的空间图像，是由于人的直立行走能形成的整体和谐而统一的三维空间图像。
在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。
创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
4.错视在我们的现实生活中，虽然人们有两只眼睛，但在观察对象时只有一个视点，同时，以一个视点为中心的视线总是直线性的，以中心视点形成的形式间的主次、虚实、先后的统一与秩序感叫做统觉。
具体地讲，人们在观察客观事物时，由于受形、光、色等条件的干扰了人眼的生理作用，常常形成判断的错误，进而产生与实际不符合或捉摸不定的视觉图像。
而在创意素描中错觉的应用，也是表现的一种独特方式。
四．创意素描宇宙是物质的，物质是运动的，人类感觉世界中的一切子物都处在生生不已的运动中，这早被物理家们证实。
但在人的各种感觉中，占主导作用的是视觉。
在现代视觉艺术中，视幻艺术也是在创意素描中注重的动感表现。
这对于注重视觉传播效能的创意来说，更是值得重视和研究的内容。
在创意素描的创作中，必须要以基础素描训练的基础作为铺垫。
要充分发挥创作者的主观能动性，表达自己的思想情感，充分的表达出自己的“创新”在作品中的表现。
作品的灵魂，也就是“意”的传达。
一个具有成功因素的艺术作品，必须要有深刻的意境。
在创意素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础。
所以，只有通过反复的练习，才能不断提高素描水平，创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，所以，加强创意性的训练，需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映，需要做好美观、效能、工艺的平衡，创意素描更多地依靠理性及逻辑思维。
创意素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养作者个体的艺术潜质，使作者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。
所以，在创意素描这一基本课程中应当突出对于视觉基本能力的训练，这些能力包括：发现具有“语言”的物体的能力，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。
思考：请问创意素描和设计素描最大的差异在那里？设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
而创意素描是在传统素描的基础上容入自己的想法，自己对绘画的理解，但是仍然以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的，是传统素描的进一步探索，我们知道，人类任何一种行为和意念要想被别人接受，就必须通过一定的方式加以表达。
“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写，将重点从形体转化到思想上和表现上，通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计，将其内在的联系在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合，并运用其独特的表现技法。
1. 创造性，想象力，思想性在素描的训练过程中，由于传统的原因已经形成了人们固定的思维模式，在人们的思想中已经形成定势。
因此，在探讨一种符合创意的本质特征与技法的素描训练方法时，许多人不得不以“设计素描”为其进行的素描训练命名。
具有大胆的创造性，就要求绘画者不仅是在表现的题材，还是在表现技法当中，都要具有独到之处，打破固有的传统意识，以其独特的创造性来完成作品，使其具有较强的视觉表达效果。
所谓想象力，就是要求绘画者开拓思想，大胆想象，让看起来各不相干的外界事物能够巧妙的结合起来，并构成一副主题性完整的艺术作品。
思想性。
在艺术创作过程中，作者思想的注入是不可少的。