从设计中看到中国的创意设计走向
文化创意产品设计中存在的问题及发展趋势

文化创意产品设计中存在的问题及发展趋势1. 引言1.1 背景介绍文化创意产品设计是一门融合了文化、艺术和创意的学科,通过设计和制造具有独特文化特色和艺术价值的产品,满足人们审美需求和文化消费。
随着社会经济的不断发展和文化产业的兴起,文化创意产品设计在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
文化创意产品设计有着丰富的内涵和广阔的应用领域,涉及到各行各业的设计和制作,如传统手工艺品、文化衍生品、艺术品等。
这些产品不仅具有美学价值,还承载着特定文化背景和历史记忆,体现了民族文化的传承和创新。
在文化创意产品设计中,也存在着一些问题需要面对和解决。
比如缺乏独特性、商业化难度大、市场认可度不高等,这些问题制约了文化创意产品设计的发展和壮大。
我们需要认真思考这些问题,并寻找解决之道,以推动文化创意产品设计行业的健康发展。
1.2 问题概述文化创意产品设计在当今社会中扮演着重要的角色,为文化传承和创新提供了新的途径。
在这一领域中也存在着一些问题,这些问题需要我们认真思考和解决。
文化创意产品设计缺乏独特性,很多产品在设计上缺乏创新和独特性,导致产品之间缺乏竞争力。
商业化难度大是另一个问题,文化创意产品难以在市场上得到普遍认可,很难实现商业化。
市场认可度不高也是一个问题,由于市场需求和消费者口味的不确定性,许多文化创意产品难以获得市场认可,导致销售困难。
要解决这些问题,需要我们在文化创意产品设计中更加注重创新和独特性,提高产品的竞争力和市场认可度,从而推动文化创意产品设计的发展和壮大。
2. 正文2.1 文化创意产品设计中存在的问题缺乏独特性是一个比较普遍的问题。
由于市场上竞争激烈,许多文化创意产品设计缺乏独特的创意和设计,导致产品同质化严重,消费者很难区分不同产品之间的差异性。
商业化难度大是文化创意产品设计中的另一个问题。
许多文化创意产品虽然在设计上别具匠心,但在商业化过程中难以找到合适的渠道和市场,导致产品无法获得足够的推广和销售。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用【摘要】"中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用"是一个备受关注的话题。
本文将从不同角度分析传统文化在现代平面设计中的应用。
首先讨论当代平面设计中的汉字艺术,探讨汉字在设计中的独特魅力。
接着研究传统画面构图对现代设计的影响,探索传统构图在当代设计中的创新运用。
然后探讨传统色彩与纹样在现代设计中的应用,揭示传统色彩与纹样对设计的启发。
本文还将探讨传统书法在平面设计中的运用,展示书法艺术在现代设计中的不可或缺性。
我们会探讨传统节日元素在现代平面设计中的创新,探讨传统节日元素如何融入现代设计,展示传统与现代的碰撞与融合。
总结来看,中国传统文化艺术元素始终对现代平面设计产生着深远的影响,为设计带来更多可能性与创新。
【关键词】中国传统文化、艺术元素、现代平面设计、汉字艺术、传统画面构图、传统色彩、纹样、传统书法、传统节日元素、创新、影响。
1. 引言1.1 中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用中国传统文化源远流长,其中蕴含了丰富的艺术元素,这些元素在现代平面设计中得到了充分的运用和发展。
传统文化艺术元素代表着中国文化的独特魅力和精髓,通过运用这些元素,设计师们在平面设计中不仅可以表达出对传统文化的尊重和传承,同时也可以创造出各具特色、富有创意的设计作品。
在当代平面设计中,汉字艺术是一种常见的传统文化艺术元素。
汉字作为中国文字的象征,具有独特的美学价值和表现力,设计师们通过将汉字艺术巧妙运用在设计中,不仅赋予作品更深层次的文化内涵,同时也增加了设计的视觉吸引力和表现力。
传统画面构图对现代平面设计也产生了深远的影响。
传统绘画中的构图方式和比例美学被广泛地运用到现代设计中,为作品带来了更加和谐和美感的视觉效果。
传统色彩与纹样在现代设计中的应用也是一大特点。
中国传统色彩如红、黄、蓝等在设计中具有独特的象征意义和文化内涵,设计师们可以通过运用这些色彩和纹样打造出富有中国传统特色的作品。
视觉传达设计中汉字创意的思维与技巧

会意是“ 比类 合宜 , 以见指捐 ” 是 以象形字 和指事字 为基 , 础 。凡是会合两个或者 两个 以上 的构 字符 号( 即意符 ) 来表 示
汉字源于象形 文字 , 因此 它既 是文 字 又是 图形 。在 现代 艺术设计领域 , 是视觉 传达设 计 的重要元 素 之一 。汉 字作 它 为一种视觉符号 , 既能 以文字本身 的功用 出现 , 也能呈 现 出不 同的视觉表现方 式与艺 术姿 态 , 并且还 能结 合其他 的视 觉符 号共 同构成 丰富的视 觉画面。 汉字具有 三大功 能 : 1 作 为信 息传 达媒 介 的视觉功 能 , ()
讨汉 字的起源时 , 自然 而 然 地 会 涉 足 那 些 最 初 导 致 文 字 产 生
的记 事方 法和原始 图形符号 。它 的产生凝 聚 了先人 的智 慧与
地发展 而来的 。无论 是它 的笔 画还 是标点 , 在世 界文 字之 林 中总是显 得如此独 特 和卓然 。然而 , 正是 这些 独 一无 二 的符
LIHo g— mi g n — n
汉字 , 作为记录语言 的书写符号 , 一直是 华夏文 明忠实 的 汉字会意字作 为造 字法 之一 , 对其 创 意设计 是 一种 艺术
记录者和 中国文化 坚实 的载体 , 即便忽 略 了它作 为文 字 的性
质, 汉字单体所 承载 的文化 内涵 仍然 是博 大精 深 的。今天 我 们使用 的汉 字经过 长期演 变 , 然 已远离 物象 , 于抽 象化 、 虽 趋 符号化 , 但仍具有 “ 因形见 义 ” 的表 意性 质。通 常是 以字形 为 标志 , 形 ” 过 “ ” 表 达 “ ” “ ” 文 字 特 有 的 , 用“ 通 音 来 义 ,形 是 “ ” “ 则 是以语言为基 础。我们 从汉字 的形体 上就 可以 音 、 义”
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用

中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用中国传统文化是中国五千年文明史的精神财富,凝聚着中华民族的智慧和创造力,对中国现代社会和文化具有深远的影响。
在现代视觉传达设计中,中国传统文化元素的应用不仅可以增强设计作品的内涵与魅力,更可以传承和弘扬中国传统文化,使之在当今社会焕发新的生命力。
本文将探讨中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用之道。
一、传统文化元素的挖掘与提炼在现代视觉传达设计中,要将中国传统文化元素应用到设计作品中,首先需要对传统文化元素进行深入挖掘和提炼。
中国传统文化包括了诸多方面的内容,如儒家思想、道家思想、佛家思想、中国书法、绘画、音乐、舞蹈等等。
设计师需要根据设计作品的主题和要表达的内容,有针对性地挖掘和提炼传统文化元素,将其与现代设计相结合,赋予设计作品独特的文化韵味和时代气息。
在节庆日、纪念日等主题的视觉传达设计中,可以挖掘和提炼中国传统文化的节日元素、传统节庆习俗等,赋予设计作品浓厚的传统文化氛围;在文化产品、旅游宣传、城市形象等设计中,可以挖掘和提炼中国传统文化的地域特色、民俗风情等,注入现代设计的新活力。
通过对传统文化元素的深入挖掘和提炼,设计师可以在视觉传达设计中创造出更为丰富、多样和具有文化内涵的作品。
二、以传统文化元素为灵感的创意设计在现代视觉传达设计中,设计师可以以中国传统文化元素为灵感进行创意设计,创造出具有中国传统文化特色和现代气息的设计作品。
可以以中国传统的五行理论、阴阳哲学为灵感,设计具有中国传统风韵的商标标识、产品包装、广告海报等;可以以中国传统的神话传说、历史故事为灵感,设计具有中国传统文化底蕴的插画、漫画、动画等;可以以中国传统的美术、工艺、建筑为灵感,设计具有中国传统艺术风格的服装、家居用品、建筑空间等。
通过以传统文化元素为灵感的创意设计,设计师可以将传统文化与现代设计进行有机结合,创造出更具艺术性和观赏性的作品,丰富了现代视觉传达设计的内容和形式,传达了更丰富、更深刻的文化内涵。
服装设计中的“中国风”与“新中式”

服装设计中的“中国风”与“新中式”1. 引言1.1 概述中国风与新中式是当下服装设计中备受关注的两大流派。
中国传统文化源远流长,服装设计中的中国风元素在近年来越发受到设计师和消费者的青睐。
而新中式则是在中国传统文化基础上融入了现代元素,形成了一种新的风格。
本文将分别探讨中国风和新中式的服装设计特点,比较它们之间的区别,探讨如何将两者融合在一起,最后展望未来中国风与新中式在服装设计领域的发展趋势。
通过本文的详细分析,读者将更好地了解中国传统文化在服装设计中的独特魅力,以及中国服装设计行业的未来发展方向。
1.2 重要性中国风和新中式是服装设计中常见的两种风格,它们都体现了中国传统文化的魅力和现代时尚的融合。
重要性在于,中国传统服装文化是中华民族传统文化的重要组成部分,代表了中国人民的历史、民俗和民族精神。
通过服装设计展现中国传统元素,不仅可以传承和弘扬中华文化,同时也可以拓展和丰富时尚界的设计理念和创意,为中国时尚产业的发展注入新的活力。
中国风和新中式作为代表性的中国元素,可以让国际时尚界更好地了解和认识中国,促进中外文化的交流与融合,增强国家软实力。
研究和探索中国风和新中式在服装设计中的应用意义重大,对于推动中国服装设计水平的提升,提升中国文化在国际时尚舞台上的影响力具有重要作用。
1.3 目的服装设计中的“中国风”与“新中式”早已成为时尚界备受瞩目的话题。
传统的中国元素在服装设计中的巧妙融合,不仅展现了中华民族的悠久文化传统,更是体现了设计师对于传统与现代的巧妙结合。
本文旨在探讨中国风与新中式在服装设计中的特点和区别,并探讨二者如何实现更好的融合。
通过对中国风与新中式的研究,我们可以更好地理解中国传统文化在当代时尚设计中的应用,同时也可以为未来的服装设计趋势提供一些启示。
通过本文的研究和探讨,希望能够为服装设计师们提供更多的灵感和启发,促进中国风与新中式在时尚设计领域的进一步发展和创新。
2. 正文2.1 中国风服装设计特点中国风服装设计在传统文化的基础上注入现代元素,体现了中华民族的独特魅力和文化底蕴。
基于中国传统文化的文创产品设计

基于中国传统文化的文创产品设计中国传统文化源远流长,包含了丰富多彩的艺术形式、技艺和传统习俗。
这些传统文化的元素可以被巧妙地融入到文创产品的设计之中,从而赋予产品独特的文化内涵和美学价值。
在这篇文章中,我们将探讨一些基于中国传统文化的文创产品设计案例,以及这些产品如何融合传统文化元素并成功走向市场。
让我们来看一个基于中国传统绘画艺术的文创产品设计案例。
中国传统绘画具有独特的审美风格和艺术特色,如山水画、花鸟画、人物画等都是中国绘画艺术的代表作品。
一家文创公司将中国传统绘画中的山水画元素巧妙地融入到手绘的手机壳设计中,通过细致的工艺和精湛的绘画技巧,打造出一系列精美绝伦的手机壳产品。
这些手机壳在保护手机的还展现了中国传统绘画的韵味和艺术美感,受到了众多消费者的喜爱。
中国传统工艺技艺也为文创产品的设计提供了丰富的灵感。
中国的刺绣技艺源远流长,具有悠久的历史传统和精湛的工艺技巧。
一家文创公司推出了一系列以中国传统刺绣图案为设计灵感的手工刺绣钱包产品,通过精细的刺绣工艺和优质的皮质材料,将中国传统刺绣艺术与现代时尚元素相结合,打造出款款精品。
这些手工刺绣钱包不仅展现了中国传统手工艺的魅力,还赋予了现代消费者品味与品位。
中国的传统节日和民俗文化也为文创产品的设计提供了宝贵的素材和创意。
中国的传统节日中有许多具有代表性的文化符号,如春节的红色、年味、中国结等,都是宝贵的文化资源。
一些文创设计师将这些传统节日文化元素运用到手绘贺卡、节日礼品和家居饰品的设计之中,打造出一系列别具特色的文创产品。
这些产品不仅展现了中国传统节日文化的独特魅力,还为消费者带来了浓厚的节日氛围和文化体验。
中国传统文化的哲学思想也为文创产品的设计提供了丰富的思想内涵和审美价值。
中国的传统文化中包含了丰富的哲学思想,如儒家的仁义礼智信、道家的自然观、儒释道三家哲学的并蓄等,都是世界上独具特色的文化遗产。
一些文创设计师将这些哲学思想融入到家居用品、装饰品和工艺品的设计之中,通过设计简洁、线条流畅、内涵丰富的产品,体现了中国传统哲学思想的深刻内涵和美学意蕴。
中国传统文化元素创意设计模式

中国传统文化元素创意设计模式中国传统文化元素创意设计模式本文关键词:中国传统文化,创意设计,元素,模式中国传统文化元素创意设计模式本文简介:摘要:中国是世界四大文明古国之一,历史的沉淀赋予了华夏独特的东方韵味。
中国的传统文化以其多样性和包容性在世界文化中独树一帜,散发着璀璨的华夏之光。
取其精华,去其糟粕是我们在传承中创新,在创新中传承的态度,将中国传统文化特色元素赋予时代创新,彰显东方文化的风采。
产品包装是传递品牌价值观、企业文化的重要中国传统文化元素创意设计模式本文内容:摘要:中国是世界四大文明古国之一,历史的沉淀赋予了华夏独特的东方韵味。
中国的传统文化以其多样性和包容性在世界文化中独树一帜,散发着璀璨的华夏之光。
取其精华,去其糟粕是我们在传承中创新,在创新中传承的态度,将中国传统文化特色元素赋予时代创新,彰显东方文化的风采。
产品包装是传递品牌价值观、企业文化的重要途径,也是现代商业竞争重要方式,旨在唤醒更多潜在消费者的情感共鸣,通过这一途径的产品文化传播,不仅能促进销售数量增长,而且在长期的积累中塑造品牌特有的产品文化和形象。
采用OEM生产模式作为中华传统文化创意元素设计的突破口,建立在包装文化传播、输出的影响作用上,探索中国传统文化元素的创意应用与经营模式。
关键词:传统元素;文化创意模式;包装设计中国整个文化行业的现象,长期处于同质化、雷同化,中国传统元素研究应用设计之路道阻且长。
中国是世界的制造工厂,而不是世界的创意工厂,我们没有核心创意的版权,对知识产权的保护仍在起步发展阶段,意识尚未成熟,造成同质化现象十分严重。
随着改革开放推动中国经济的发展,中国制造业欣欣向荣的发展态势,使大批制造企业日益壮大,硬件实力增强,生产技术力量不断强化,在激烈的竞争市场下优胜劣汰的市场规则促使着企业不断地改良和提高竞争能力。
然而,中国制造业水平总体上还不高,自主核心知识产权少,自主创新能力薄弱,缺乏具有控制力的核心技术,原创性设计相较于欧洲、美国、日本等艺术设计运动影响的地区具有明显的劣势和差距。
基于中国传统文化的创意产品设计

基于中国传统文化的创意产品设计
中国传统文化是中国历史、语言、哲学、艺术等众多元素的总称,是中华民族几千年
来的文化传承和积淀。
作为中国人,我们应该传承和发扬中国传统文化,将其融入到现代
生活中。
在创意产品设计方面,也可以基于中国传统文化进行创作,下面我将介绍三种基
于中国传统文化的创意产品设计。
1. 中国传统文化主题手机壳
手机是现代人生活中必不可少的通讯工具,设计一款以中国传统文化为主题的手机壳,不仅能将传统文化和现代科技相结合,还能展现我们对中国传统文化的热爱。
手机壳可以
选择传统文化图案、字体、色彩等进行设计,如中国传统花鸟画、汉字、青花瓷等,使手
机壳成为一种独特的文化符号,让使用者在使用手机的也能感受到中国传统文化的魅力。
2. 中国传统文化主题茶具
中国茶文化源远流长,是中国传统文化中的一个重要组成部分。
设计一款以中国茶文
化为主题的茶具,既能让人们喝到好茶,又能了解到茶文化的精髓。
茶具可以选择传统的
紫砂壶、白瓷杯等,通过对茶具的造型、纹样进行改良和创新,增加其美观性和实用性。
茶盘、茶托等辅助器具也可以进行创意设计,以突出中国传统文化的独特魅力。
3. 中国传统文化主题家居用品
家居用品是人们日常生活中不可或缺的物品,设计一款以中国传统文化为主题的家居
用品,可以让人们在家中感受到浓厚的中国文化氛围。
设计一款以中国传统节日为主题的
挂历,每天翻开一页,都能看到不同的传统节日和习俗,增进人们对中国传统文化的了解。
还可以设计中国风格的窗帘、地毯、摆件等,使家居空间充满中国传统文化的艺术魅力。
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从设计中看到中国的创意设计走向首先来看下文化创意产业语境下的设计业。
什么是“设计”的本质?“设计”是一个外来词汇,出自英文“Design”英国权威英文人词典《牛津高阶英汉双解词典》的De-sign。
词条释义为:“「名词]}1布置:设计;布局;安排2图样/方案/模型:艺术设计;构思。
3设计图样;设计方案4图案:装饰图案;花纹5意图:打算;意图;目的。
「动词」1设计:设计;制图;构思2计划:计划;筹划;制定。
3特定目的:制造;设计;意欲”,’{《辞海》对“设计”的释义是:“根据一定的目的要求,预先制定方案、图样等。
如服装设计,厂房设计”izi关于“设计”的目的和仃务,不同时期、不同学派有不同的界定。
目前学界和业界都比较认同的是2006年国际工业设计协会联合会(IC SID)为设计的定义。
设计的发展有一个从设计“物”到设计“事”的观念演进,其木质是重组知识结构、重组资源,探索人类社会的可持续发展以及与人自然和谐共处它是工业产品、人居环境、沟通、服务等前期方案与表达方式,是人类造物活动的重要部分,其承载媒介有文案、图形、模型、软件与多媒体等,以构建“人类合理、健康的生存方式、生存环境”为最高追求。
什么是“设计”的文化属性?从形式来看,设计是艺术与技术的结合体。
在过去的设计视野里,一切活动都是围绕视觉而展开的,视觉钧一5和形象的审美、功能和传达成为人们的最高追求随着设计与生产、服务和生活的口趋亲密,它已经突破了传统的视觉X围,拓展了设计视野,创造出一种具有特色的设计文化和一种人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。
因此,设计的存在仅有艺术与技术是不够的,必将进入到更少、泛的文化层面。
设计文化具有特殊性。
一方面,它的外在形式依赖于造型艺术,其表现形式卞要为艺术形态;另一方面,它的内容又是营商、传播的重要手段,或产品、环境等预想方案和实现基础,属于生产力不可分割的组成部分从文化学的视角来看,设计是一种生产力,应归纳为经济基础,它是物质文化的组成部分;而艺术属于意识形态,应归纳为上层建筑,它是精神文化的组成部分。
从这个意义上讲,设计跟建筑具有基木相同的文化属性,它们在一个民族文化的构成中属于经济基础的X畴,处于生产力的层面,表现为一种富有特色的物质文化形态。
受现代物理学“耗散结构”的启示,文化学对系统的阐释是:文化体系存在和变迁的过程是开放性的,有它自己的耗散结构,它不停地与别的文化系统进行物质、能量、信息交流,不断地吸进新的文化特质,又不断地耗散旧的文化特质。
正是这种吐故纳新,文化既不断发展,又维持了一种特殊的有序稳定结构,为自身进一步的发展提供了条件。
当两个不同的文化系统进行耗散交流时,首先发生在外层的物的层面,其次是理论、制度等中间层,最后才到达心理的核心层设计文化也是如此设计业在文化创意产业中的特殊位置在文化创意产业的语境下,设计成为它的重要组成部分,是文化创意产业的核心内容之一。
尽管“设计”从属于文化创意产业,但它与文化创意产业的其他部分相比,在木质、形式与运作方式上都具有较人差别。
从产业形态上看,设计与其他文化产业的最人区别是:设计业的卞体部分不是一种以“内容”为中心的终端文化产品,而是依附于制造业、建筑业、现代物流、商业、金融、教育、信息传输等国民经济第二、第三产业的,是为工业产品、人居环境、营商、沟通等服务的中间服务环节。
它的核心是提供智力“创意”,而不是进行物质或非物质的“文化生产”。
设计是一种储能巨人的生产力,对设计的重视与否直接关系到我国产业结构的优化升级,它将催化“中国制造”向“中国创造”的跃升,影响人们的生活方式,提高人们的生活品质,更好地满足人们群众口益增长的精神文化和物质文化需求现代城市文化中创意设计的两种形态第一,创意设计:“两种文化”的结合体50多年前,英国学者C.P斯诺关注到人文学者与自然科学家两个阵营中人们的对立和隔阂,提出了学术界著名的“两种文化”的命题。
设计含有艺术、技术和文化等多种因素。
在精神所表达的文化内在构成上,需要让“软性”的人文文化和“硬性”的科学文化与之间更充分地对话。
就目前XX的文化特色而言,高科技产业无疑是卞要支柱与增长点,也是其作为现代国际人都市的特色所在。
然而科技与人文的强烈失衡也使它具有结构过硬的缺陷,表现为单调、肤浅、高节奏的工业焦虑型人文生态,严重制约了城市品位的提升与精神创造力的发挥。
实际上,科学文化的发达并不必然成为人文文化培育的障碍,相反它为更高层次的摒弃与提升提供了基础优势。
在注重意义沟通的信息时代(后工业时代),科学与美学、技术与艺术的激烈碰撞和深度融合,正是城市文化创意产业飞跃发展的人好机遇所在。
在文化创意产业的发展模式上,需要将“有形”的科学文化与“无形”的人文文化有机地融合。
一个新兴城市要摆脱沦为旧一界工厂和文化沙漠的宿命,除了关注直接的经济效益之外,必须将间接而深远的社会效益与品牌效益等纳入视野,挖掘和培育更强劲的创造潜力,使城市成为引导未来旧一界潮流的文化重镇。
由于设计文化的特殊性,它同时兼备了人文文化与科学文化两种性质。
作为人文文化,它以其文脉、审美、情操、创意等内容,为文明的进步和精神家园的建设发挥着积极作用;作为科学文化,它以其生产、服务、实用、技术、创新等功能为社会的进步女献着智慧和力量。
21旧一纪的创意设计,是人文文化与科学文化紧密结合的典X,它将在一个更高的层面上实现人类的精神生产与物质生产的整合第二,工具性与木体性:现代城市文化中创意设计的两种形态设计木身兼有物质与精神的双重属性,因此能够将艺术与技术重新融合,思想与媒介重新组合,感性与理性重新磨合,经济与文化重新整合,使真正现代性的城市文化成为可能。
现代城市的文化繁荣不再体现为莺歌燕舞等热闹而肤浅的形象工程,而是一种无所不在的、更内在而深沉、同时又更开放而活跃的、伴随着高创意和高回报的生产与消费的生活方式。
在现代城市文化中,设计一方面仍然可以像传统社会一样,作为一种物质形态的工具或手段,与文化中最底层的物化产品相联系。
在城市发展的历史过程中,通过具体的设计方式如建筑设计、环境设计、服装设计、工业设计等,积累起一定数量的传统交流形式或形成特定的文化符合,因而使设计成为城市固有文化特征的重要建构力量。
在这种情况中,设计木身还是工具性的,人们只是借之创造了可以彰撤城市文化的物态文化形式。
这邺物态形式只有作为意义交往的媒介与价值交换的对象时,才参与一个城市精神文化的建构。
然而另一方面,由于设计形态具有多样性,设计木身又可能直接以一种精神形态在城市中存在和生长。
它卞要涉及设计产品的内涵层面、设计的标准和设计价值等层面,具体表现为与设计有关的文化活动与意义生产,如少、告设计、新媒体设计、公共艺术和视觉传达设计等。
设计师知名度的提高、设计知识在城市民众中的普及,无形的设计市场和设计消费也在其中形成。
在这种情况下,城市与设计之间就不仅仅是一种目的和手段的关系。
它表现为一种被广泛推广的文化符号,甚至成为一种新价值的载体而在城市中广泛传播,城市空间已成为设计作用于城市的必要条件。
在这一空间中,城市的产业为设计的发生提供了技术条件,城市的人群使设计消费得以产生,城市所聚集的各种资源和力量为设计市场的出现提供了可能。
当设计木身作为一种精神形态的存在成为城市文化的关键组成部分时,城市就可以被认为真正进入了创意密集型的文化产业阶段。
在这种状态下,人们生产、消费和交换的主要对象不仅是物质性的实体,而是符号性的形式,是一种更高层次的文化产品形态。
今天的XX城市文化中,这个层次上的原创性“软”产品还远远少于物质层面的“硬”产品,文化立市与“设计之都”的理念还远远没有实现。
如何从理论上厘清现代设计的文化属性,并结合XX的产业环境探讨其发展前景,进而论证XX向科技与人文完美融合的创意城市转型的方案,正是“设计之都”关注的重要问题捷登对创意设计的未来发展走向新载体无一例外都是人文性、原创性的设计理念,而非仅仅依靠密集的人力劳动和发达的工业技术。
从这个意义上可以说,联合国将XX冠以“设计之都’,的称号与其说是一种实至名归的认可,倒不如说是一种后起勃发的期待作为一个技术密集型城市,XX离充分意义的“设计之都”还有一段明显的距离,还有相当关键的几步要走。
不走好这关键的几步,XX便只能在现代文化产业链的下游空间急功近利地低水平重复,沦为承接技术业务的世界工厂,而无法涉足原创性、支配性的上游空间。
XX的经验为我国设计业的发展具有积极的示X作用:(一)我国设计业的优、劣势分析及机遇与挑战1.优势(1)工艺美术是我国的优势传统设计产业,有着几千年的悠久历史,产值在全国的设计产业里比重很高,传统手工艺、珠宝首饰设计加工可提升空间巨人;我国的平面设计、工业设计相对比较发达,特别是以XX为龙头的平面设计是中国设计业的先驱,产业优势突出。
(2)我国沿海和中部地区近十几年来积累了较人规模的IT和高新技术产业,具有优秀的科技和创新能力。
(3)中国具有5000多年未曾中断的人类文明史,人文内涵极为丰富我国拥有56个民族,除了与境外的文化交往之外,中国木土还有XX、澳门等不同文化,是中华文化和西方文化的荟萃之地。
这都作为创意文化的潜在则富为我国的设计业储备了人量可资利用的文化资源}(4)中国是占世界人口五分之一的大国,市场资源得人独厚这为创意设计的产业推)、和应用提供了)、裹的发展空间,提供了一个现成的消费群和潜在的巨人市场。
2.差距(1)就整个设计业而言,“三来一补“的影响至深。
像玩具、工艺品、装备制造等传统行业长期处于模仿或贴牌生产,产品的设计开发和创新能力弱,没有独立的知识产权,难以创造高的附加值;非设计企业(特别是制造业)设计推少、的阻力较人,由“中国制造”转向“中国创造”举步艰难(2)我国高等设计教育严重滞后,我们从西方承袭过来的中一教学模式和片面的课程体系,导致西风压倒东风。
一方面,高校培养的设计类专业毕业生过剩找不到工作,另一方面,社会上人量的新兴设计岗位空缺无人应聘。
设计业人才供需不平衡,高层次的人力资源严重不足,这导致设计业可持续发展能力不强。
(3)设计界商业气息浓郁,文化氛围淡漠,设计师普遍浮躁或忙于商务,不利于产生杰出的设计作品和一批高水平的设计师。
(4)设计业在我国没有纳入政府的正常管理X围。
国家统计局明确把设计业排除在文化产业的X围之外①,国家“文化产业振兴规划”也没有像英国等发达国家那样把它作为文化产业的一个分支;由于设计业多以“服务”的形式介入经济建设,而极少以直接的“产品”输出,致使其在经济领域长期无人关注政府管理层面的不够重视有可能导致设计业长期被边缘化。
3.机遇(1)改革开放提供了中国设计走出国门并融合于国际设计潮流的恰好契机,特别是旧一界“设计之都”在XX的建立,它依托珠江三角洲这个国内最人的制造业基地,强人的生产制造能力可催生强人的设计需求,也使得设计理念、设计方案能尽快转化为现实生产力。