电影制作的过程与方法研究

电影制作的过程与方法研究电影制作的过程与方法研究2010年10月21日17：01

作为民用的高性价比产品，DV已经不再是人们眼中高不可攀的贵族宠物。

从4000元起到30000元左右的DV摄录机不仅成为专业影像从业人员的宝贵工具，更成为影视圈外逡巡者们争取影像话语权的得力助手。不仅索德博格用DV

拍摄出《正面全裸》，张艺谋剧组用DV记录下《缘起》，我们经常可见的年轻DV爱好者，也在用他们手里的简陋设备，演绎着他们内心最真实的构想，实践

着创造影像的梦想。

对于初入DV门道或者还没有来得及进入门道的DV爱好者来说，最重要的

不是帮助他们完成构思。也许他们需要帮助来完成构思，但是，他们独立的构

思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。他们更需要知道的是，怎样才能完成

一部DV电影的制作。本文向他们展示了DV电影的制作全过程。

首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口(也叫Fire Wire，SONY注册为i。Link)采集图象、

装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆

续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是

剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。这里我们主要讨论的DV剧情片

的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲(也叫故事梗概)。

于是我们正式进入--拍摄筹备阶段

1。文学剧本

我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。

文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：

场景三

寝室，内，日。

姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。

姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在

他的脸上狠狠亲了一下。

姚安全(猛地推开她)：救命呀！

姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己

的脸，然后两个人一起问："你是谁?"两个人都笑了，又一次一起说："你先说。"

姚安全笑着做了一个"请"的手势。

姗姗：我来找人的。

姚安全：有用嘴来找人的吗?(再次擦擦脸)肯定不是找我吧?

(DV电影《安全的气球》片段)

这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了

拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也

一目了然，画面感很强，对于下一步编写分镜头稿本帮助很大。

2。分镜头稿本

这是紧接着要做的工作。分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上

改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本

临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。

那么，分镜头稿本该怎么样改写呢?

场景1 1。(画面淡入)全景摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应

急灯飞驰而过。

2。近景面包车内警察甲开着车，右手夹着香烟。

3。特写一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。

摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。4。全景面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。

5。中景秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。

(DV电影《破碎》片段)

这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：镜号

景别

摄法

画面内容

音响

音乐

动效

特技

近跟镜头：跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头

同期声

近拉反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景

同期声

近固定：姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴

同期声

近固定：姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸

同期声

中固定双人镜头：两个人一起问："你是谁?"两个人都笑了，又一次一起说："你先说。"

同期声

近固定：姚安全作了个"请"的手势

同期声

中固定姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了

姗姗：我来找人的。

同期声

近固定：姚安全反打

姚安全：有用嘴来找人的吗?(再次擦擦脸)肯定不是找我吧?

同期声

(DV电影《安全的气球》片段)

这里，"音乐"指的是后期制作里的配乐；"动效"指的是后期制作时加入的

动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；"特技"是后期制作时用软件加入的

特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。

3。演职人员

影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演(摄影)和演员外，需要一个助手是相当重要的，他(她)可以兼任场记(场记的作用相当重要，我们下面会提到)和做许多协调工作。所以，只要有导演(摄影)、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。

重点在于演员。演员很容易找到，他(她)可以是你的同学、朋友、同事、

亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他(她)必须符

合你剧本中的人物。演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中

要特别慎重。我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表

现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他(她)表演的录影带。这就是原则。

4。最后准备

我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三

是日程安排。

设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。例如，购买的磁带是否充足，所

有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。DV电影

由于成本限制，往往需要同期录音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长

度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。我们建议剧组随时携带

好雨具，因为天气经常不会给导演面子。

演职人员需要作最后的调整。演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄

影等需要仔细阅读分镜头稿本。通常，导演会组织一次交流会，在会议上，导

演会就影片作出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的

风格。同时，导演会作拍摄动员，提出纪律和希望，对每个成员的创作欲望进

行充分和积极的鼓励。所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解决。

日程安排是最后一项重要工作。注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便

拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。

一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。为了这声指令的

发出，我们已经作出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了--

前期拍摄阶段

1。执导影片

导演在剧组中首先是艺术家。导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。在艺术创作上对摄影、演员等

提出要求。导演可以放过他(她)认为满意的一条(我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫作"一条")，也可以要求他(她)认为不满意的摄影或表演来上若干条(这种镜头我们也习惯叫"NG"镜头)。导演从艺术高度控制着影片的整体风格。

导演在剧组中其次是技术家。导演应该了解摄影、灯光等技术细节(对于

DV电影导演而言最重要的是摄影)。他可以指示摄影师选择景别--该用全景、

中景、近景还是特写，拍摄技巧--推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构

图以及其他细节--控制景深、选择变焦倍数等等。同时，导演负责场

面的调度--安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。在演员需

要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用"T"字形的胶布或粉笔在地上(当然是摄像机拍摄不到的地方)标明。在每个镜头的开头，我们用标有"X场

X景X号镜头"的纸板或木板"打板"，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打

板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。

导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。导演常常被传说成剧组

里的神秘人物，他(她)性格莫测，时而微笑时而发怒。其实导演的这些举动无

非是为在剧组里协调好人际关系。导演观察着每个演职人员的一举一动，关注

着每个人细节表情的变化。他(她)通常走到演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们(虽然表演的目的很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条)；他(她)有时大声斥责摄影师，摄影师却理解地笑着，他们"串通"起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他(她)从来不说"不知道"不问"怎么办"，他是剧组里的"万事通"和"百忧解"；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。导演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个

人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。

2。DV摄影

DV摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥DV摄影的机动性

和灵活性。由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持

摄影的方法拍摄。很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都

喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥

了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄

的方法，而瑞典DOGMA小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。我们也注

意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时

兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。

DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全

景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换

机位，是么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟…这些基本的手法，都

可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望DV影片创造出与众不同的影

像风格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员

和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复NG浪费时间。

DV影片由于资金限制，通常是实景拍摄。在外景拍摄时，难免有好奇的人

群伫足围观，而一个围观者进入镜头，都会造成影片"穿帮"。这时，我们通常

要注意控制摄影的景深。景深是指摄影画面里保持前景和后景之间清晰的范围。简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄像机前的演员面部是清楚

的，而后景是虚化的。这样，我们有效地避免了后景里好奇的行人和杂乱

的背景。控制景深，我们可以把摄像机摆在离被摄物体较远的位置，把镜头推

上去，把被摄物体的焦距调节清楚，这样一来，后景就自然模糊了，拍摄出的

画面也主体突出。

值得注意的是，我们如果拍摄的两个镜头同时要表达一个完整的动作，我

们必须把第一个镜头里的动作延续到第二个镜头的动作上，而第二个镜头动作

的开端必须由第一个动作开始，这样以便剪辑。

3。其他事宜

在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照前面提到的场记表

里的各个项目，把每一个镜头里各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场

拍摄前提醒导演，由导演指示各演职人员完成相应的准备工作，避免"穿帮"。

前期拍摄中，录音要注意使麦克风在不出现镜头当中的前提下尽可能地接

近演员面部，并将DV摄像机上的录音音量调节转为"手动"模式，避免录制时音量过低听不清楚或者音量过高造成声音失真。同时，在拍摄中应该使用耳机监听。

另外，第二天需要拍摄的场景、准备的服装道具、开始拍摄的时间等等都

需要在第一天拍摄完毕时以书面形式或者准确的口头形式通知到各个演职人员，避免各个演职人员遗漏造成耽误。

值得提醒的是，在拍摄的过程中应该准备一部相机，当然，数码相机更好，以便拍摄一些极富纪念价值的工作照和剧照。如果有条件的话可以用另外一部DV摄像机拍摄剧组拍片的过程，这样在电影诞生的同时又产生了一部精彩的纪

录片。张元的《我爱你》有这样的纪录片，张艺谋的《英雄》也有这样的纪录片。

后期制作阶段

1。观看素材

观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起

进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。

在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整

理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。

同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地

集中和便利。

2。影片剪辑

我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪

辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后，不能把素

材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现

不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！

首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个DV电影的结构，也可以是某个段落的结构。

蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。

蒙太奇可以分成多种，基本可以分为叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。

叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现

形式。

叙事性蒙太奇通常包括：

连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去；

平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来；

交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；

积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加；

复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果；

颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。

表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。

表现性蒙太奇通常包括：

象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义；

隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果；

对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系；

抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。

在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。

声画关系有三种：

声画同步，即画面的内容就是发声体本身；

声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人(反应镜头)；

声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。

当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类，以及镜头画面的方向。

镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；

镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。

除此之外，我们还需要考虑画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯；画面造型(包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位)衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。

剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗?因此，我们需要的是从最基本的做起。

3。影片包装

我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的DV电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当

的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁

可只对DV影片做简单的装饰。

影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个

短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的"动作主题"，即讲述了怎样一

个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕，值得注

意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个具

有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现

场工作实况，甚至主题歌的MTV。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的"大片"片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。

影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括Photoshop，

After Effect，Combustion，3DS max，甚至Maya软件。这些软件已经足以为

你的DV电影带来前所未有的视觉冲击。当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。

在为DV电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。

制作完毕

经过那么漫长而艰苦的努力，我们的DV影片终于制作完成了。虽然它可能存在这样或者那样的不足和局限，但已足够让我们高举起双手，欢呼属于自己

的胜利。在DV电影完成之后，我们感谢合作过的朋友，感谢为影片拍摄提供过方便的朋友，但最最重要的，还是让其他许许多多的爱好者们一同分享我们的

劳动成果。

我们可以将影片挂在因特网上供网友们下载浏览，我们可以将影片输出成VCD、DVD分发给爱好DV电影的朋友，我们可以召开一个私人的迷你放映会，

我们还可以参加国内外各个机构举办的大大小小各式各样的DV电影节和电影展。

要知道，越来越多的世界性的电影节都开始为DV电影颁发特别奖项，DV电影已经开始成为全球观众和电影厂商瞩目的项目。

当然，如果你的DV电影属于证照齐全的正规运作，你还可以将它出售给各种和你一样欣赏这部电影的各个媒体。不要忘记，在从计算机硬盘上删除电影以前，一定要确保你已经完好地保留了完好的记录着这部电影的DV磁带，DVD(或者VCD)光盘。

最后，不要忘记把成果与你最亲爱的人们一同分享，因为，他们应该也和你一样，已经迫不及待地想品尝这一道原创的美味！

2010年10月21日17：17|

好深奥啊！

2010年10月21日17：19|

回复新疆李全意：细细看，只有细细地看过，才知道这并不难。

2010年10月21日18：33|

特别声明：

1：资料来源于互联网，版权归属原作者

2：资料内容属于网络意见，与本账号立场无关

3：如有侵权，请告知，立即删除。

(完整版)电影特效制作过程大揭秘

电影特效制作过程大揭秘对话电影特效组问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，

新媒体策划与创意课程标准

《新媒体策划与创意》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《新媒体策划与创意》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。（二）课程的性质与地位本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握新媒体环境的项目策划与项目创意技术，实现解决完整项目的策划与创意能力，毕业后可从事媒体策划制作、产品包装策划、栏目策划设计、企事业单位的宣传部门从事策划师等多个工作岗位等工作。（三）课程设计思路新媒体策划与创意是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能有效地运用AE、PR、PS等软件并结合到目标方案的策划与设计的技能，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着多媒体技术的发展，新媒体的种类及定义都在发生重大变化，而针对新媒体行业的策划与创意已经成为当前社会发展的趋势与主流。在项目策划中新媒体是初传统媒体外被较为广泛接受和使用传播方式。大量的产品、作品、任务都通过新媒体媒介来进

行传播推广普及达成其目的的。为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型项目方案策划与设计实例，让学生从内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由针对新媒体媒介为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。（四）课程内容选取的依据一是以就业为导向，瞄准媒体、产品、网络项目策划人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“数字新媒体项目实训”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为三个学习情境。把针对网络媒介媒体的微型电影策划与制作、针对数字电视、网络电视的产品推广策划与制作、针对手机、自媒体、流媒体的产品推广策划与制作作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂

影视后期制作流程

影视后期制作流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面二后期制作使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备：

就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

视觉特效电影中的制作技术分析

视觉特效电影中的制作技术分析现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强？一个很重要的原因是采用了大量的电影特技，有些影片看似平淡，其实同样使用了特技，只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中，电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身，令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。实现艺术想象的技术革命计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。广泛的来说视觉特效电影所使用的电脑软件大致分为这几种1 平面设计（PS，AI,CD等），2影片剪辑（Premiere，Smoke，Flent，Finalcut，Edius等），3影视后期

电视台节目审核流程

****广播电视台电视节目审核播出流程为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；

5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。五、审稿（片）要求（一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。（二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备：当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。建组：出资方或是制片方选择制作单位。制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。制作费用、制作方案确认：出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。拍摄前准备：在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会：这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

新媒体技术应用-新媒体视频制作

新媒体技术与应用主讲：

ü网络视频的发展历程及趋势ü新媒体视频形态的变迁 ü新媒体视频格式及常用软件ü新媒体视频案例制作目录CONTENTS 第五章新媒体视频制作

新媒体视频制作伴随着5G技术逐渐应用于通讯领域，移动互联网发展步入了新时代。移动智能终端设备也逐渐普及，人们的网络使用习惯发生了改变，越来越多的网民青睐于趣味丰富的新媒体视频, 从抖音、快手等短视频平台的粉丝基数和使用热度可窥见一斑。熟悉新媒体视频的具体格式和常用的制作软件，通过动手实践，在新媒体视频制作中感受视听语言的魅力，在新媒体视频作品的传播中掌握内容营销的侧重点及技巧。

网络视频发展历程网络视频发展的六个趋势新媒体视频形态的变迁网页视频微电影网络直播短视频第一节网络视频的发展历程及趋势

网络视频发展历程网络视频作为一种网络新媒体，由于丰富的信息表达形式和快捷的信息传递渠道，正吸引着越来越多的用户。网络视频不仅在媒体市场占有率中保持高速增长，尤其是视频加入了“交互”和“便携”的特征后，网络视频的市场发展才刚开了一个头，在大数据来临的时代下，网络视频基于用户的个性化体验和用户感受为变革的核心。

网络视频发展目前，网络视频市场已经进入竞争加剧的阶段，因此呈现出了跟以往不同的新趋势，一方面是与相关领域的融合，另一方面是与新技术和新应用的融合。政策规制在技术发展和市场竞争中扮演着“定海神针”的作用，助推网络视频朝着良性方向发展。网络视频(含短视频)用户规模7.25亿，手机网民平均每天上网时长达5.69小时，在短视频忠实用户中，30岁以下群体占比接近七成，在校学生群体占将近四成，一线、新一线城市用户占比相对较小，五线城市用户占比大。

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

新媒体运营如何写推广策划方案

导读：本期分享主题是新媒体总监如何写推广策划案，从运营是什么，新媒体运营扮演什么角色，如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核团队岗位怎么去搭配，管理团队一些心得等多角度展开讨论，希望对新媒体从业人员有思路上启发。正文：今天的话题的是新媒体运营如何写推广策划案，我把他分为几部分，抛砖引玉，分享完大家讨论，对该主题进行互动交流。一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？二定目标三做预算四写方案五团队搭建及岗位描述六绩效考核七管理套路八问题解答一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 1 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营 2 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长） COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 4 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 5 如何让用户更好留存：A 用户等级B 特权与福利C 积分D EDM/短信E 活动 F 机制

新媒体运营概念，百科上的解释是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。二定目标制定目标参考几个原则： 1 如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2 第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3 团队需要有一个终极目标比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量比如对于一个工具型APP,团队的终极目标是日活跃率。 4 各部门对目标进行分解：目标可以分为两种：

影视特技制作课程标准

《影视特技制作》课程标准一、课程概况注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。二、专业对课程要求影视特技制作是一门应用前景广阔的视频技术，是一门为网络数字视频技术服务的岗位方向课程，是一门操作性极强的专业课程。本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。这门课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进，该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。三、课程培养目标 1、总体目标本课程着重介绍影视节目制作特技操作知识，通过学习这门课程使学生系统掌握影视特技制作的基础知识，设计概念；熟悉影视制作片头、片尾及特效设计的工作流程、创作技术方法。更重要的是让学生能熟悉一部影视专题片的整体设计与实现过程，提高学生影视特技设计和创作能力、影视作品欣赏能力，培养他们对影视媒体制作的敏感性。通过本课程的学习让学生在影视创作中培养视频后期特技制作的能力。 2、知识目标（1）掌握影视特技制作基础知识。（2）掌握时间线、遮罩和层的操作。（3）掌握滤镜特效的操作。（4）掌握综合片头片尾实例的创作手法。 3、能力目标（1）掌握影视作品后期特效设计的能力。（2）掌握特效合成的能力。（3）掌握运用特技编辑创作综合数字短片的能力。

4、素养目标通过本门课程的学习，期望学生培养具有独到眼光的影视作品欣赏能力，并能从镜头出发对作品进行特效包装，揣摩并体会影视特技的设计手法。要求学生达到以下培养预期：（1）具备爱岗敬业的精神。（2）具有胜任影视后期特效制作工作的良好业务素质。（3）具备一定的美学知识和审美观念。（4）具备运用所学知识分析和解决用户提出的特效要求能力。四、课程设计思路《影视特技制作》课程目标的设计主要遵循学生学习视频后期特技制作的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点，也适当考虑和尊重学生的个体差异，产生不同类型的特效制作方向，如广告类，影视特效类等。此设计旨在体现《影视特技制作》课程标准的灵活性。以视频后期特技制作岗位职业能力培养为重点。 1、基于影视技术学习需求设计教学方法，力求使教学过程符合高校教育理念。《影视特技制作》课程的主要教学点为：影视特技制作基础知识、层和遮罩的应用、滤镜特效应用以及综合实例等，采取任务驱动、案例教学，研究性学习等方法，有效地调动起学生的积极性，激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。 2、注重职业岗位能力培养：影视特技制作岗位是一个专业性很强的职业岗位，因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和创作热情，培养学生的影视特技的设计及创作技术。基本达到职业性基本需求：（1）职业性：体现为满足影视特技制作的需要，多安排实际拍摄项目，以项目为导向，让学生能通过练习熟练特技的设计手法，并且利用所学知识进行特效创作。避免进行单一的理论教学。（2）实践性：为了体现职业技术学院特点，课程安排更注重职业需要和技术实践。课程组织实践性教学，理论部分少而精，用大量实例和练习辅助学生更好地掌握拍摄的技巧与手法。在进行本课程设计的过程中，要基于以下几个方面的思路： (1) 以岗位就业为导向的实践项目教学方法，课程设计将面向岗位需求，将项目教学、任务驱动教学、案例教学的教学思想融为一体，并不追求形式上的项目教学、任务驱动教学或案例教学，而是重点体现项目教学法、任务驱动教学法、案例教学法的精神实质。 (2) 坚持以就业为导向，以培养学生职业能力为根本，将提高学生的就业竞争力和综合

影视制作流程

影视制作流程。一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。（1）编剧独立完成的剧本创作；（2）根据文学作品改编成剧本；（3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。（1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。（2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。）（3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色剧本创作大致两种情况：（1）故事梗概—分集梗概—文学剧本；（2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

新媒体运营如何搭建团队

新媒体运营如何搭建团队？新媒体运营是什么？丁铁明分享如何管理新媒体团队？新媒体营销扮演什么角色？如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核？团队岗位怎么去搭配？下面就会结合这些点讨论新媒体运营如何写推广策划案，这里分为几部分，抛砖引玉，希望对新媒体从业人员有思路上的一些启发。一、新媒体运营是什么？这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营：新媒体运营就是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向

客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营。初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）。中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）。高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长）。根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）。 COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配）根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。二、定目标接下来，我们要做的就是定目标，一般来说，制定目标参考几个原则：

1、如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2、第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3、团队需要有一个终极目标比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量。比如对于一个工具型APP，团队的终极目标是日活跃率。 4、各部门对目标进行分解：目标可以分为两种：事务目标：每周X篇内容，其中X篇做原创。结果目标：微博曝光量、粉丝较上月的增长比例（早期基数低，可以设定每月50%-100%增长的目标，后期可以适当减少到10%-20%）；微信的文章打开率15%，转发率5%（这是大部分公号的平均高值）。 5、目标设置不能太范范，要具体数字，比如：当月目标为日均新增激活从8000到12000，注册转化率40%（建议略高于原本的期望值，效果会更好），那种“提高了品牌曝光度”、“增加了用户粘性”这种陈述性语句通通封杀。提高品牌曝光度——百度指数上升多少？

影视节目制作流程

影视节目制作流程前期制作（一）故事为王 1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事：怎么讲 3、写剧本（二）制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。（二）拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕，称之为数码摄像机的显示屏，一般为液晶结构（LCD，全称为Liquid Crystal Display）。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

电影特效的制作流程

电影特效的制作流程电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴。下面是分享的电影特效的制作流程，一起来看一下吧。特效的两个种类电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(VisualEffects)和特殊效果(SpecialEffects)，这两者的解释如下：视觉效果(VisualEffects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。特殊效果(SpecialEffects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。特效电影制作流程 R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，

要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程Last revision on 21 December 2020

新媒体节目策划

新媒体节目策划案背景分析：现在网络媒体的新起、已经逐步取代了传统媒体的地位、2010年开

始至今出现了很多受欢迎的网络节目、逻辑思维、晓说、侣行、万万没想到、麻辣隔壁等等、现在的行业趋势是由技术和成本的竞争转向内容的竞争、掀起了一股自制剧狂潮、但是综合分析来看、小众投资搞的网络节目虽然很多但是并没有特别出众的、虽然现在网络剧已经泛滥、但是由于中国网民基数很大、所以他的发展趋势还是很不错的网络节目分析： ①成功的网络节目一般时间控制在6分钟到15分钟、符合现代社会的快餐式生活节奏、 ②内容多集中在搞笑、吐槽、脱口秀、真人秀等节目、多偏向于猎奇、有独特个性、拥有低成本、高关注、高效益的特点、 ③视频制作一般比较精致、 ④一般有明星或者网红美女帅哥出演、博得眼球 ⑤播出形式一般采用单个视频网站平台、分期上传播出方案一、节目名：男神女神来找茬、男神女神那些事儿、等等

节目形式：以采访的形式节目内容：聊一些奇葩问题、或者关于前任关于现任、或者关于生活、回答要精辟（在网上搜集）、通过字幕来引导、博得观众槽点、例如、问：一异性冲进你家，对你说他喜欢你很久了，你的第一反应是？答：日后再说·· 节目制作优势：网上没有相关的类似的视频、一枝独秀节目定位：高中生、大学生、以及众多网民节目意图：通过这样的形式、让人觉得所谓的男神女神其实并不高冷、了解他们的日常、众多宅男腐女的福利！节目嘉宾：要求具有颜值的帅哥美女、可以好友推荐、可以圈内寻找播出形式：一个星期一期节目、在一个平台播出（暂定爱奇艺）宣传方式：在微信朋友圈QQ空间、微博以及公众号宣传、节目拍摄地点：找一些奶茶店、咖啡厅、可商量给他打广告要他进行赞助或者只需要提供场地

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。

布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。剪辑合成剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节