电影制作的过程与方法研究
电影制作课了解电影制作的各个环节与流程
电影制作课了解电影制作的各个环节与流程电影制作是一个复杂而庞大的过程，它涉及到许多环节和流程。
在电影制作课中，学习电影制作的过程和各个环节的工作原理，对于理解电影制作的整体流程非常重要。
本文将介绍电影制作的各个环节和流程，帮助你更好地了解电影制作。
一、剧本创作在电影制作的第一阶段，剧本的创作非常重要。
剧本是电影制作的基础，它是故事情节、人物角色和对白的文本描述。
有才华的编剧通过剧本将他们的故事想法表达出来，为后续的制作奠定基础。
剧本创作阶段，编剧通常需要进行大量的创作和修改。
他们会和导演、制片人等人进行多次的讨论和修改，以确保剧本的质量和适应性。
剧本的完成后，它将成为后续制作的指导文本。
二、预制备预制备阶段是电影制作的第二阶段，它通常包括预算编制、选角、场地寻找、摄影设备准备等工作。
在这个阶段，制片人和导演将制作的目标明确下来，并开始做一些前期准备工作。
预算编制是非常重要的一项工作，它决定了整个电影制作的成本。
制片人需要根据剧本和导演的要求，评估制作成本，并制定一个可行的预算计划。
此外，选角也是预制备阶段的重要环节。
导演需要根据剧本中的角色要求，寻找合适的演员来扮演角色。
三、实际制作实际制作是整个电影制作流程中最重要的环节。
它包括了摄影、道具、服装、场景搭建、灯光等方面的工作。
在实际制作阶段，导演和其他创作人员将剧本中的故事和场景变为具体的影像。
摄影是电影制作的核心环节，摄影师需要根据导演的要求，运用不同的摄影技术来表达故事情节和情感。
其他方面的工作，如道具和服装的设计与准备，场景的搭建以及灯光的设置等，也是实际制作过程中不可忽视的环节。
四、后期制作后期制作是电影制作的最后一个阶段，它包括剪辑、音效、特效、配乐等方面的工作。
在后期制作阶段，电影的录像和声音将进行混合和编辑，以达到最终的呈现效果。
剪辑是后期制作过程中非常重要的一个环节，它决定了电影的节奏和叙事方式。
剪辑师需要根据导演的要求，将拍摄的素材进行剪辑和处理，并调整片段的顺序和时长。
电影创作过程深度剖析
电影创作过程深度剖析电影是目前世界上最受欢迎的艺术形式之一，它通过影像和声音语言来表达并传达着人类智慧和人类情感。
然而电影并不是只有商业片，科幻片或爱情片，电影的形式和主题丰富多样，其创作过程也是异常繁复，需要不同专业的人才们相互配合，综合运用各种技艺和工具，才能最终呈现出一个精美的艺术品。
电影创作是个复杂的过程，包括剧本创作、策划和选角、摄影和灯光、音效和配乐以及后期制作，每个环节都需要得到专业人员的参与。
接下来我们将深度剖析电影创作的整个过程，探究它背后的精神和劳动。
第一步：剧本创作剧本是一部电影的灵魂。
一部好的电影要有一个好的故事，要靠编剧精巧的笔触来打造。
编剧在撰写剧本时，需要考虑人物的形象刻画、情节的紧凑和节奏的把握等多方面的问题。
这需要编剧对剧本创作具有高度的创意和表达能力，同时还要有足够的耐心和技巧，在一个经验丰富的导演或制片人的指导下不断地推敲和修改，直到达到最终的效果。
第二步：策划和选角策划和选角是电影制作的另一个重要步骤。
在这个阶段，制片人要为电影的拍摄制定详细的计划，包括地点、场景、拍摄顺序和预算等。
同时还需要通过实地考察和筛选，选择适合电影角色的演员，以及配合导演和编剧进行角色的塑造和演绎。
这个过程需要制片人具有敏锐的市场观察和天赋的商业头脑，同时还需要演员具有出色的表演能力和意志品质。
第三步：摄影和灯光摄影和灯光是一个电影中最为核心的环节。
它通过图像和光线的配合，表现了电影的画面和意境。
在这个阶段，摄影师需要选择合适的器材和拍摄方式，将剧情中的场景和情节塑造出来，同时还需要与场景造型师和灯光师密切合作，把握好画面和光影的协调。
摄影和灯光借助电影的音乐，效果等方面来达到最终的艺术效果。
第四步：音效和配乐音效和配乐也是电影制作中不可或缺的一个环节。
音响压倒性的感官冲击，使得一部电影更具有感染力和强烈的观赏性。
在这个阶段，配乐进行对于电影节奏和情感的极其重要。
配乐的作用强调剧情、情感和主题等方面，音效则是以线条和色彩为主，色彩调和与悬疑感相结合产生视觉冲击。
电影制作的流程与技术
电影制作的流程与技术电影制作是一个庞大而复杂的过程，涉及到多个环节和技术。
本文将以流程顺序为主线，探讨电影制作的各个环节以及涉及的关键技术。
1. 制片前期准备电影制作的第一步是进行制片前期准备工作。
这涵盖了选题、剧本创作和筹资等环节。
制作团队需要确定电影的题材和风格，并编写剧本。
在筹资方面，制片人需要寻找投资者或制片公司来提供资金支持。
在这个过程中，技术的应用并不是特别突出，但可以通过使用剧本创作软件、电子表格软件和项目管理工具等提高工作效率和组织能力。
2. 前期筹备一旦资金准备就绪，制片团队就会进入前期筹备阶段。
这个阶段涉及到场地选址、人员招募、演员选择和服装道具准备等。
在场地选址方面，技术可以应用于虚拟场景的创建和实际场地的拍摄选择。
通过计算机图形处理软件，制片团队可以模拟出各种可能的场景，并选择最适合电影故事情节的场地。
此外，制作团队还可以使用虚拟现实和增强现实技术来提前预览场景效果。
在人员招募方面，制片团队可以通过在线招聘平台和社交媒体等渠道寻找合适的人才。
此外，技术的应用还包括人才库管理系统和在线协作工具，以提高人员管理和沟通效率。
3. 拍摄制作拍摄制作是电影制作的核心环节，也是技术应用最为广泛的部分。
在这个阶段，制片团队会安排摄影、音频、灯光等方面的工作，并开始实际的拍摄过程。
在摄影方面，制片团队通常会使用专业摄像机和相关设备，同时应用专业软件进行摄影计划的制定和实施。
随着数字技术的发展，越来越多的电影开始采用数字摄影技术，以获取更高的画质和更方便的后期处理。
音频方面，制片团队通常会使用专业录音设备和音频处理软件，以确保电影的音效质量。
此外，技术的应用还涉及到后期声音效果的增加和调整。
灯光是另一个重要的拍摄制作环节，以确保场景的明暗效果和氛围营造。
制片团队会使用各种灯光设备和调整器材，同时依靠灯光设计软件进行灯光效果的规划和控制。
4. 后期制作拍摄完成后，制片团队进入后期制作阶段。
这个阶段涉及到编辑、特效、音乐和配音等环节。
电影创作流程
电影创作流程
电影创作流程可以分为以下几个步骤：
1. 创意构思：这是电影创作的最初阶段，包括确定电影的主题、故事概念、主要情节等。
这一阶段需要深入思考和探讨，以便为后续的创作打下坚实的基础。
2. 剧本创作：根据创意构思，开始编写电影剧本。
剧本是电影创作的基础，需要注重情节的推进、角色的发展以及主题的深入。
3. 筹备阶段：在剧本完成后，开始进行电影的筹备工作。
这一阶段主要包括选址、选角、筹备拍摄器材和道具等。
同时，需要制定详细的拍摄计划和预算。
4. 拍摄阶段：在筹备工作完成后，开始正式拍摄电影。
这一阶段需要注重场景的布置、镜头的选择以及演员的表演等。
导演和摄影师将全程指导拍摄工作。
5. 后期制作阶段：拍摄完成后，进入后期制作阶段。
这一阶段主要包括剪辑、音效制作、特效处理等。
后期制作是电影制作中非常重要的环节，直接影响到电影的质量和观感。
6. 发行与宣传：最后，电影需要通过发行公司和宣传团队进行发行和宣传。
这一阶段需要制定有效的宣传策略和
营销计划，以提高电影的知名度和票房收入。
总的来说，电影创作流程是一个复杂而系统的过程，需要各个环节的紧密配合和协作。
从创意构思到发行宣传，每个环节都对电影的成功起着至关重要的作用。
文化娱乐行业电影制作的各个阶段和流程详解
文化娱乐行业电影制作的各个阶段和流程详解电影制作是文化娱乐行业的重要环节之一，涉及到许多复杂的流程和环节。
本文将详细介绍电影制作的各个阶段和流程，并对每个环节进行解析和说明。
一、项目筹备阶段在电影制作的最初阶段，项目筹备的工作非常关键。
这个阶段主要包括以下几个环节：1. 剧本开发：电影制作的第一步是寻找一个具备商业潜力的剧本，这个剧本能够吸引投资者和观众。
剧本开发团队会进行创作和修改，直到达到满意的程度。
2. 寻找投资者：一旦剧本确定后，制片公司会开始寻找投资者，这些投资者可以是电影制作公司、私人投资者或是电影基金。
他们会提供资金来支持电影的制作和拍摄。
3. 基础设施准备：在项目筹备阶段，还需要准备各种基础设施，包括拍摄场地的选定、器材的购买和准备拍摄团队等。
二、前期制作阶段前期制作阶段是电影制作中的关键步骤之一。
在这个阶段，各种准备工作被完成，为正式的拍摄做好了准备。
1. 财务安排：在前期制作阶段，财务部门会协调制作预算和资金分配。
这个阶段也会涉及到和投资者之间的谈判和签署合同。
2. 导演选择：选择一位合适的导演是电影制作中至关重要的决策之一。
导演将负责指导演员的表演、拍摄的风格以及整个电影的艺术方向。
3. 拍摄计划：制作团队会制定详细的拍摄计划，包括拍摄地点、拍摄时间表、道具和服装的准备以及实施拍摄等。
4. 剧组组建：剧组的组建是前期制作的一个重要环节，包括演员、摄影团队、化妆师和场务人员等。
他们将负责电影的各个方面工作。
三、制片阶段制片阶段是实际的拍摄过程，是电影制作的高潮。
在这个阶段，电影故事将被拍摄成实际的画面。
1. 拍摄：电影的实际拍摄可能会持续数周甚至数月。
导演和拍摄团队将根据预定计划进行拍摄，并确保拍摄出高质量的画面。
2. 录音和音效：除了画面，录音和音效也是电影制作中至关重要的部分。
这个阶段将录制对话和环境音效，并进行后期音频处理和混音。
3. 道具和服装：道具和服装团队将根据剧本和导演的要求准备所需的道具和服装。
电影制作实践报告电影拍摄实习的电影制作流程总结
电影制作实践报告电影拍摄实习的电影制作流程总结电影制作实践报告——电影拍摄实习的电影制作流程总结电影是一种强大的艺术形式，通过镜头与声音的结合，能够给观众带来视觉和听觉的双重享受。
然而，要制作一部优秀的电影，需要一个完整的制作流程，其中包括策划、拍摄和后期制作等环节。
本文将总结电影拍摄实习的电影制作流程，并分享一些实践经验。
1. 策划阶段在电影制作之前，策划是非常重要的一步。
在这个阶段，团队需要明确电影的主题、剧情和风格。
首先，要确定电影的核心主题，以引起观众的共鸣。
接下来，编写剧本，并进行多次修改和完善，确保故事情节紧凑有趣。
在策划阶段还需要确定拍摄地点、选角等重要事项。
2. 准备阶段准备阶段是为拍摄做好各项准备工作的阶段。
首先，团队需要制定详细的拍摄计划，确定每个场景的拍摄时间、拍摄地点和演员的安排等。
同时，还需要确定摄影设备、灯光设备和录音设备等器材的使用方案，并进行备货工作。
此外，如果需要特殊效果，还需要联系专业的特效制作公司。
3. 拍摄阶段拍摄阶段是整个制作流程中最关键的环节之一。
在这个阶段，导演、摄影师、剧务等各个部门需要紧密合作，确保每一场戏的拍摄效果符合预期。
在拍摄时，需要注意镜头运动的平稳，演员的表演质量以及环境的协调等。
同时，还需要及时记录每一次拍摄的参数，以便后期制作时使用。
4. 后期制作阶段后期制作是对拍摄素材进行修剪、调色和配音等处理的阶段。
首先，需要将拍摄所得的素材进行整理，选取最佳镜头进行剪辑。
在剪辑过程中，要根据电影的整体节奏和情感需求，合理安排各个镜头的先后顺序。
接下来，要进行色彩校正和视觉效果的制作，使得画面色彩饱满且有层次感。
最后，还需要进行音乐和配音的制作，以增强电影的艺术感染力。
5. 发布与宣传当电影制作完成后，就需要考虑如何发布和宣传。
首先，需要将电影提交给相关评审机构，寻求认可和奖项。
同时，可以选择参加电影节等活动，扩大电影的知名度。
此外，还可以利用互联网和社交媒体等渠道进行电影的宣传，吸引更多观众的关注。
电影制作的流程与技巧
电影制作的流程与技巧一、前期准备阶段在电影制作的前期准备阶段，电影团队需要做好以下几方面的工作：1.剧本撰写：电影的剧本是制作的基础，要求剧本既有高度的文学价值，又能具备电影化的可能性。
2.角色定位：在根据剧本挑选出来的角色中，角色的个性、特点等要有一个比较明确的定位，便于演员理解。
3.选址取景：取景需要根据剧本的内容去选取最适合的场景，满足故事情节的需要。
4.确定拍摄计划：按照电影的时序确定每个场景和角色拍摄的时间计划和进度安排。
二、拍摄制作阶段在电影制作的拍摄制作阶段，电影团队包括导演、制片、摄影、美术、化妆等人员，需要做好以下几方面的工作：1.确定镜头：根据剧本情节需要，拍摄出符合角色内心世界的画面和结构，达到最好的表现效果。
2.配合演员演出：确保演员在镜头前正确、自然地表现角色的思想、情感、意志等。
3.视觉效果的把握：电影是一种视觉艺术，影片拍摄后影片要呈现出视觉上的效果，通过色彩、构图、镜头运动、特殊效果等来表现故事情节。
4.交代任务：摄影、化妆、美术和场记等工作人员的具体任务和要求，确保整个制作流程顺畅。
三、后期制作阶段在电影制作的后期制作阶段，电影团队需要做好以下几方面的工作：1.剪辑：将已拍摄好的片段进行筛选、整合、编辑，使整个电影精华不流失，获得最佳的 narrativ 结构和艺术价值。
2.配乐处理：适当的背景音乐不但可以给影片增加艺术价值，也可以更好地表达电影中的情感。
3.声音处理：音频后期制作通常包括声音的过滤、切割、混音等操作，以达到良好的声音效果。
4.特效处理：电影中如有各种特效需要，包括特殊的动画、覆盖和修饰，人物快照等，都需要通过特效的处理达到艺术呈现效果。
总结：电影制作是一项高度复杂、涉及面广泛的艺术活动，除了上述工作外，其它方面的具体实施也都有着严格的要求和细致的考虑。
通过精心的制作，电影可以成为一种承载文化、传播价值的重要形式，成为涵盖情感、美学和文化等多个层面的视觉艺术。
影片制作流程
影片制作流程
影片制作是一项复杂而又需要协调各个环节的艺术。
一个精彩的影片背后有着许多步骤和流程，下面是影片制作的大致流程。
第一步：剧本开发
制作一部影片的第一步是确定好剧本。
编剧根据故事或者灵感将故事情节搭建起来，然后制片人或导演会对剧本进行审核和修改，确定最终版本。
第二步：预先制作
在正式开始影片制作之前，需要进行一些预先制作工作。
这包括选角、寻找拍摄地点、确定预算、制定拍摄计划等。
这个阶段还可能需要进行造景、布景和服装设计等工作。
第三步：实际拍摄
一切准备就绪后，就可以开始实际拍摄了。
这包括组织摄像机、灯光和音频设备，安排演员和剧组人员。
根据拍摄计划，按照时间和地点的顺序进行拍摄。
第四步：后期制作
拍摄完成后，进入后期制作阶段。
这个阶段包括视频剪辑、音频处理、音效制作、音乐配乐、特效制作等工作。
剪辑师根据导演的指示将拍摄素材剪辑成最终版。
第五步：配乐和音效
在剪辑完成后，需要添加配乐和音效。
音乐和音效增强了影片的观赏享受，也能更好地传达情感和氛围。
第六步：颜色校正
颜色校正是为了统一影片的色调和风格。
调色师根据导演的要求调整图像的亮度、对比度、色彩等，使影片更加饱满生动。
第七步：字幕和发行
最后一步是添加字幕和发行影片。
字幕可以为观众提供更多的信息，例如角色对白、场景等。
完成后，可以选择上映在电影院、网络平台或电视上。
以上是影片制作的大致流程。
每一步都需要专业的人才和配合，整个制作过程需要团队的合作和协调，才能产出一部精彩的影片。
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电影制作的过程与方法研究电影制作的过程与方法研究2010年10月21日17：01作为民用的高性价比产品，DV已经不再是人们眼中高不可攀的贵族宠物。
从4000元起到30000元左右的DV摄录机不仅成为专业影像从业人员的宝贵工具，更成为影视圈外逡巡者们争取影像话语权的得力助手。
不仅索德博格用DV拍摄出《正面全裸》，张艺谋剧组用DV记录下《缘起》，我们经常可见的年轻DV爱好者，也在用他们手里的简陋设备，演绎着他们内心最真实的构想，实践着创造影像的梦想。
对于初入DV门道或者还没有来得及进入门道的DV爱好者来说，最重要的不是帮助他们完成构思。
也许他们需要帮助来完成构思，但是，他们独立的构思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。
他们更需要知道的是，怎样才能完成一部DV电影的制作。
本文向他们展示了DV电影的制作全过程。
首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。
设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口(也叫Fire Wire，SONY注册为i。
Link)采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。
这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。
我们需要拟出一个比较详细的故事大纲(也叫故事梗概)。
于是我们正式进入--拍摄筹备阶段1。
文学剧本我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。
故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。
文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。
对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：场景三寝室，内，日。
姚安全走回寝室。
楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。
姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。
姚安全(猛地推开她)：救命呀！姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问："你是谁?"两个人都笑了，又一次一起说："你先说。
"姚安全笑着做了一个"请"的手势。
姗姗：我来找人的。
姚安全：有用嘴来找人的吗?(再次擦擦脸)肯定不是找我吧?(DV电影《安全的气球》片段)这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。
人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写分镜头稿本帮助很大。
2。
分镜头稿本这是紧接着要做的工作。
分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。
所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。
这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。
那么，分镜头稿本该怎么样改写呢?场景1 1。
(画面淡入)全景摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。
2。
近景面包车内警察甲开着车，右手夹着香烟。
3。
特写一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。
摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。
4。
全景面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。
5。
中景秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。
(DV电影《破碎》片段)这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：镜号景别摄法画面内容音响音乐动效特技65近跟镜头：跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头同期声66近拉反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景同期声67近固定：姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴同期声68近固定：姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸同期声69中固定双人镜头：两个人一起问："你是谁?"两个人都笑了，又一次一起说："你先说。
"同期声70近固定：姚安全作了个"请"的手势同期声71中固定姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了姗姗：我来找人的。
同期声72近固定：姚安全反打姚安全：有用嘴来找人的吗?(再次擦擦脸)肯定不是找我吧?同期声(DV电影《安全的气球》片段)这里，"音乐"指的是后期制作里的配乐；"动效"指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；"特技"是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。
3。
演职人员影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。
对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。
导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。
而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。
然而我们认为，除了导演(摄影)和演员外，需要一个助手是相当重要的，他(她)可以兼任场记(场记的作用相当重要，我们下面会提到)和做许多协调工作。
所以，只要有导演(摄影)、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。
重点在于演员。
演员很容易找到，他(她)可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他(她)必须符合你剧本中的人物。
演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。
我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他(她)表演的录影带。
这就是原则。
4。
最后准备我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。
设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。
例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。
DV电影由于成本限制，往往需要同期录音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。
此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。
我们建议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。
演职人员需要作最后的调整。
演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。
通常，导演会组织一次交流会，在会议上，导演会就影片作出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。
同时，导演会作拍摄动员，提出纪律和希望，对每个成员的创作欲望进行充分和积极的鼓励。
所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解决。
日程安排是最后一项重要工作。
注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。
因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。
一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。
为了这声指令的发出，我们已经作出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了--前期拍摄阶段1。
执导影片导演在剧组中首先是艺术家。
导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。
在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。
导演可以放过他(她)认为满意的一条(我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫作"一条")，也可以要求他(她)认为不满意的摄影或表演来上若干条(这种镜头我们也习惯叫"NG"镜头)。
导演从艺术高度控制着影片的整体风格。
导演在剧组中其次是技术家。
导演应该了解摄影、灯光等技术细节(对于DV电影导演而言最重要的是摄影)。
他可以指示摄影师选择景别--该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧--推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节--控制景深、选择变焦倍数等等。
同时，导演负责场面的调度--安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。
在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用"T"字形的胶布或粉笔在地上(当然是摄像机拍摄不到的地方)标明。
在每个镜头的开头，我们用标有"X场X景X号镜头"的纸板或木板"打板"，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。
导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。
导演常常被传说成剧组里的神秘人物，他(她)性格莫测，时而微笑时而发怒。
其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关系。
导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。
他(她)通常走到演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们(虽然表演的目的很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条)；他(她)有时大声斥责摄影师，摄影师却理解地笑着，他们"串通"起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他(她)从来不说"不知道"不问"怎么办"，他是剧组里的"万事通"和"百忧解"；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。
导演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。
2。
DV摄影DV摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥DV摄影的机动性和灵活性。
由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。
很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄的方法，而瑞典DOGMA小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。
我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。
DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。
什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，是么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟…这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。
当然，我们更希望DV影片创造出与众不同的影像风格。
我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复NG浪费时间。
DV影片由于资金限制，通常是实景拍摄。
在外景拍摄时，难免有好奇的人群伫足围观，而一个围观者进入镜头，都会造成影片"穿帮"。
这时，我们通常要注意控制摄影的景深。
景深是指摄影画面里保持前景和后景之间清晰的范围。
简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄像机前的演员面部是清楚的，而后景是虚化的。