影视节目制作流程

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影视节目制作流程

影视节目制作流程

前期制作

(一)故事为王

1、创意:真正的拍摄首先需要一个主题

2、叙事:怎么讲

3、写剧本

(二)制片之前

1、预算

2、挑选剧组成员

3、分镜头脚本写作

4、寻找外景地

5、进行场景设计

6、进行场景设计、必要的化妆

拍摄

(一)照明

1、运用自然光

2、选取廉价的人造光

3、色温控制

4、照明设计

色温(colo(u)r temperature)是表示光源光色的尺度,单位为K(开尔文)。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温,它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。

色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”;

色温提高后,能量分布集中,蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。

光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时,黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中,随着温度不同,光的颜色各不相同,黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。

某个光源所发射的光的颜色,看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时,黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高,光谱中蓝色的成份则越多,而红色的成份则越少。例如,白炽灯的光色是暖白色,其色温表示为2700K,而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。

(二)拍摄基础

1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式,

数码摄影机

数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕,称之为数码摄像机的显示屏,一般为液晶结构(LCD,全称为Liquid Crystal Display)。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

类型

高清摄像机闪存摄像机硬盘摄像机DV带摄像机专业DV摄像机

结构

常用的数码摄像机LCD都是TFT型的,到底什么是TFT呢?首先它包括有偏光板、玻璃基板、薄模式晶体管、配向膜、液晶材料、导向板、色滤光板、萤光管等等。

清晰度高

模拟摄像机记录本提模拟信号,所以影像清晰度(也称之为解析度、解像度或分辨率)不高,如VHS摄像机的水平清晰主著240线、最好提Hi8机型也只有400线。而DV记录的则是数字信号,其水平清晰度已经达到了500~540线,可以和专业摄像机相媲美。

液晶取景器

数码摄像机的液晶显示屏是越做越大,已经从2.0英寸发展到了3.5英寸,

现在比较流行的是2.5寸和2.7寸。

储存介质

1.传统磁带DV。普通DV磁带主要优势就是普及面广,用户多,能够和各类DV格式机器通用。

2.DVD摄像机。与传统磁带DV相比,DVD摄像机主要优点有如下几点:一是DVD光盘比录像带更加小巧,因而机器也更轻巧,便于携带。二是更加耐用,录像带记录需要录像带和磁头之间的不断接触。

三是可随意读取,DVD光盘无需倒带,并且搜索过程基本可在瞬间完成。四是记录无法意外擦除,当录像带被置于录像机内或暴露在强磁场中容易被擦除,DVD则可避免此种危险。五是可以随时采用DVD播放机器来播放DVD摄像机拍摄的盘片。DVD摄像机.doc

3.硬盘DV。硬盘摄像机自然是将来DV发展的重要方向。硬盘DV.doc

4.存储卡DV。存储卡相对于DV磁带和DVD光盘以及硬盘来说,它的优点主要有体积小,易携带,更换便捷等方面。最大的不足就是来源于其容量太小,而价格相对比较高。存储卡DV.doc

2、准备好镜头

3、镜头遮光罩

遮光罩是套在照相机镜头前的常用摄影附件,有金属、硬塑、软胶等多种材质。它的作用有以下几点

1.在逆光、侧光或闪光灯摄影时,能防止非成象光的进入,避免雾霭。

2.在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头。

3.在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。

4.可以防止对镜头的意外损伤,也可以避免手指误触镜头表面,还能在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪。

遮光罩广泛用于逆光摄影,一般说来可以避免眩光。但是,如果光源距离近,仍有可能发生眩光现象。此时,可以用手在光源所在的一侧遮挡遮光罩。眩光是否消除,要从取景器里观察清楚。一般来说,镜头都会标配遮光罩的,不过不同的镜头所配的遮光罩也是不同的,并且许多产品之间是不能相互换用的

4、三脚架

三脚架的作用无论是对于业余用户还是专业用户都不可忽视的,他的主要作用就是能稳定照相机,以达到某些摄影效果。最常见的就是长曝光中使用三脚架,用户如果要拍摄夜景或者带涌动轨迹的图片的时候,曝光时间需要加大,这个时候,数码相机不能抖动,则需要三脚架

的帮助。

分类

三脚架按照材质分类可以分为木质、高强塑料材质,合金材料、钢铁材料、碳纤维等多种。

最常见的材质是铝合金,铝合金材质的脚架的优点是重量轻,坚固。最新式的脚架则使用碳纤维材质制造,它具有比铝合金更好的韧性及重量更轻等优点,常背着脚架外出拍照的人对于脚架的重量都很重视,希望它能愈轻愈好

按最大脚管管径分类可分为32mm,28mm,25mm,22mm等,一般来讲,脚管越大,脚架的承重越大,稳定性越强。

按用途分类可分为用于产品拍摄,人像拍摄,风景拍摄,自拍等脚架等

5、反光板

反光板是电影电视照明的辅助工具。用锡簸纸、白布、米菠萝等材料制成。反光板在外景起辅助照明作用,有时作主光用。不同的反光表面,可产生软硬不同的光线。常用的有银反光板。特别是供日光灯,频闪灯等主光源为1灯时,轻便而效果大。若是供近摄应用,可在文具店购买白色的衬纸,在其单调面粘贴银色纸或铝箔,可分为银反光板、白反光板予以应用。先试用银反光板,如果反光效果过分时,使用白反光板即可。

反光板的主要两种类型为: 硬反光板及软反光板。硬反光板是一种高度抛光的银色或金色反射光源的平面。大小通常为2-4英尺,它们在许多场景中广泛被使用并且价格不菲,也有海绵板制作的价格较为低廉的替用品。硬反射板室外使用下效果非常出色。大多数硬反射板都有高反射面和低反射面来区分光照强度–常常被称为“硬”面和“软”面; 用来描述其反射后产生的光源效果而并非取决于它们的材质。

软反光板,通常为金色,银色,白色或这些色彩的组合。它拥有一个不平整的表面或不规则的纹理。光线在其平面上会产生漫反射的效果,光源将被柔化并扩散至一个更大的区域。你可以使用软反光板作为场景或物体的主光源。这种类型的反光板创造出和扩散光源类似的光影效果。这种效果十分适用于人物的脸部照明。

常见类型

常用四种类型的反光板——白色、银色、金色和黑色。但是偶尔还使用柔光屏或”纱幕”,但是在拍摄过程中,一直坚持使用反光板。下面简单介绍一下使用不同类型反光板的情况。

白色反光板:

白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。需要稍微加一点光时,使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。这种情况经常在使用类似窗户光照明时使用,可以让阴影部位的细节更多一点。

银色反光板:

由于银色反光板比较明亮且光滑如镜。它能产生更为明亮的光。银色反光板是最常用的一种反光板。这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来,从而产生一种大而明亮的眼神光。当阴天和光线主要从被摄者头上方射过来时使用,直接放在被摄者的脸下方,让它刚好在相机视场之外,把顶光反射到被摄者脸上。在阴天的光线条件下,白色反光板就不具备如此强的作用。

金色反光板:

在日光条件下使用金色反光板补光。与银色反光板一样,它像光滑的镜子似地反射光线,但是与冷调的银色反光板相反,它产生的光线色调较暖。金色反光板更常用作为主光。在明亮的阳光下拍摄逆光人像,并从侧面和稍高处把光线反射到被摄者的脸上。用这种反光板有两个作用:

一是可以得到能照射到被摄者脸上的定向光线,并且还能使被摄者脸部的曝光增加一挡;二是可以减少从背景到前景的曝光差别,这样不会使背景严重地曝光过度。

黑色反光板:

这种反光板是与众不同的,因为从技术上讲它并不是反光板。而是“减光板”或称为“吸光板”。使用其它反光板是根据加光法工作的,目的是为景物添加光量。使用黑色反光板则是运用减光法来减少光量。为什么要使用黑色反光板呢?因为种种原因使人们不得不常常要用讨厌的顶光拍摄。采用这种光线拍出的人脸常会产生“浣熊眼”。通过把黑色反光板放在你的被摄者头上的办法,可以减少顶光。

柔光板:

在太阳光或灯光与被摄物或人之间起到阻隔减弱光线的做用,可以使光线柔和,降低反差。在光线强烈,而又不想调换摄影角度损失背景的情况下,或柔和光线以减少被摄物投影时可以使用。

6、笔记本、笔

(三)构图

1、三分法

2、焦点小组

3、越轴

4、视线处理

(四)摄影机移动

1、选择移动的方式

2、变焦

(五)特技

1、镜内特效(指拍摄时运用的特效)、

2、暗示特效

(六)声音

(七)导演

(八)准备饮食

三、后期制作

胶转磁(或磁转胶)

需要时做

(二)剪辑

1、导入素材

2、粗剪

3、精剪到终剪

4、纠色

5、叠画

6、声音平衡

(三)添加特效

(四)制作标题字幕与演职人员表

(五)添加人声和音效

(六)添加音乐,混音

(七)直接录制作品

广播编辑与节目制作修订稿

广播编辑与节目制作集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

《广播编辑与节目制作》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业:广播电视学 课程开出单位:文化传播学院 课程的类型与性质:专业基础必修课 总学分:3 总学时:54 理论授课学时:30 实验实训学时:24 参考教材: [1]颉宁侠.广播节目编辑与数字音频制作技术.复旦大学出版社,2010版 [2]危羚、王萍、赵慧.广播编辑与节目制作.中国传媒大学出版社,2013版 先修课程:新闻学概论,传播学概论,新闻写作 考核方式:考查。成绩由平时成绩和期末成绩构成。其中,平时成绩由考勤和平时作业两部分组成,占总成绩的百分之三十;期末考试成绩占总成绩的百分之七十。 二、课程简介 本课程是广播电视学专业的专业必修课。本课程通过理论学习和实践操作,讲授广播的基本特性和规律,讲解广播编辑的技巧,以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。引导学生根据广播传播的基本特点和规律,认识与参与广播传播实务活动,掌握广播编辑的技术和艺术的基本理论;掌握广播节目采编、设计与制作等业务工作的一般方法;并结合广播媒体的运作实际,探讨广播节目制作新形式。以提高学生广播节目鉴赏能力与制作技术,培养学生的创新思维能力和实践能力。 1.本章教学目标:通过本章的学习,使学生认识广播媒体发展历程和发展趋势,了解广播媒体的优势与局限性,理解广播媒体的价值和功能。使学生对广播媒体和广播工作有一个初步的认识。 2.本章教学基本要求 了解:广播媒体的优势与局限性。 理解:广播媒体的价值和功能。 掌握:我国广播媒体发展趋势。 3.本章教学重点:认识广播媒体。

广播电视节目编辑制作

《广播电视节目编辑制作》实验指导书一、课程简介 《广播电视编辑和制作》实验课程是继《电视摄像基础》课程之后而开设的实验课程,是理论教学的深化和补充,具有较强的实践性,是一门重要的技术基础课,它是广播电视新闻专业学生的必修课。它主要讲授广播电视节目摄像的艺术,并通过实际操作摄像机让学生掌握新闻素材的拍摄方法,把握好镜头的时空感,要求我们能拍摄一部完整影视作品的所有素材,以符合后继课程《广播电视编辑和制作实务》课程的需要。 剧本名称和小组成员,导演特别注明。然后写故事梗概和导演阐述。 二、实验项目设置 序号实验项目 名称 内容提要 实 验 学 时 每 组 人 数 实验 属性 实 验 者 实验 要求 实验一新闻素材 拍摄 掌握新闻素材的一般拍摄规律 和注意事项,注意固定镜头和运 动镜头,综合运动镜头的拍摄 4 30 设计 本 科 生 必做 实验二“光、声元 素”练习 掌握现场布光的各种方法,同期 声的采集方法,声音和画面的配 合规律 2 30 设计 本 科 生 必做 实验三建立镜头 时间感练 习 掌握镜头之间的时间关系,拍摄 实际时间和心理时间不一致的 镜头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验四建立镜头 空间感练 习 掌握镜头之间的空间关系,练习 拍摄开放空间和封闭空间的镜 头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验五剧本拍摄拍摄一部影视作品所需的所有 素材,这些素材必须符合摄像的 技术和艺术要求 8 30 综合 设计 本 科 生 必做 实验六记录片拍 摄 掌握记录片的基本拍摄方法,自 选主题,拍摄一部记录片所需的 所有素材 8 30 综合 设计 本 科 生 选做 三、具体实验环节 实验项目一:新闻素材拍摄

广播文艺节目编辑与制作复习资料

广播文艺节目编辑与制作复习资料 单项选择题 1.世界上第一个创办彩色电视的国家是(A ) A.英国 B.美国 C.法国 D.德国 2.世界电视文艺和中国电视文艺分别诞生在年。(C ) A.1936和1956 B.1946和1956 C.1936和1958 D.1946和1958 3.在进行电视综艺晚会节目策划时,一般要遵循唯一性、和权威性这三项原则。(C ) A.主题性 B.排他性 C.思想性 D.艺术性 4.电视文艺专题片的策划包括前期的框架策划和(A ) A.后期的编辑策划 B.具体的制作策划 C.后期的拍摄策划 D.拍摄前的案头策划 5.电视文艺专题片的编导在创作节目时,要注意艺术表现问题、、精品创作问题以及市场与资金这四方面的问题。(B ) A.关注生活问题 B.节目思想的健康问题 C.关注文化问题 D.节目的技术质量问题 6.越剧的拍摄,标志着“电视戏曲”的“真正”电视化。( D) A.《武松打虎》 B.《三岔口》 C.《三醉酒》 D.《桃子风波》 7.芭蕾舞最早出现于世纪。(B ) A.14 B.15 C.16 D.17 8.下面的四个选择中,不是音乐电视的特征。(C ) A.画面依赖于声音而存在 B.画面讲究创意 C.画面构图讲究均衡 D.画面表现音乐多采用意画对位方式 9.歌手形象是音乐电视主要的形象,歌手的形象最重要的是歌手的(D ) A.外表形象 B.声音形象 C.表演形象 D.公众形象 10.广播剧导演在选择剧本时,对社会上的来稿特别要坚持内容标准、艺术标准和这三个方面的标准。(A ) A.技术标准 B.思想标准 C.审美标准 D.创意标准 填空题 1、文艺复兴时期重要的文学作品《神曲》的作者是___但丁______ 2、我国的第一部诗歌总集是___诗经____ 3、创作了《老人与海》、《永别了,武器》等作品的文学家是____海明威____ 4、诗句“朝为越溪女,暮作吴宫妃”描绘的历史人物是__西施____ 5、诗句“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”的作者是__辛弃疾____ 简答题 1、简述广播电视新闻语言表达的基本原则 答:(1)广播电视新闻的语言表达应明白通畅,易于接收、接受。(2)广播电视新闻需要受众听得见、听得懂,便于耳听接收。 (3)广播电视新闻各构成要素都要求真实、准确,语言表达要准确。(4)广播电视新闻所要表达的信息应相对完整。

电视台的电视节目制作流程修订稿

电视台的电视节目制作 流程 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段:构思创作 (1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目脚本。 (2)主创人员策划、写出分镜头方案。 (3)拍摄计划,计划是节目的基础,节目的构思越完善,拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 (4)各部门细化自己的计划,如建造场景道具,征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式,以演播室拍摄为例: (1)排演剧本; (2)进入演播室前的排练:演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述,灯光、舞美的最后确定;音响、音乐处理;转播资料的确定。 (3)分镜头剧本:镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号;提词器的准备,租赁的设备,移动车,摇臂,布景,道具,美工装饰服装等。 (4)演播室准备:舞美置景,服装配齐,灯光试验,通信联络,录像磁带。 (5)摄像机准备:各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆,服装,布景,道具,特技的运用。 (6)走场。以上诸项完成之后进行。 (7)最后排演(带机排练)。开始表演、导演处理、协调运用等等。 (8)录像。正式录制或试录,每段的场记、时间标准,适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程

第三阶段:编辑混录 (1)素材编辑;确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定;搜寻母带的入、出点并确定。 (2)特技的运用、字幕的制作。 (3)画面编辑后,可进行初审看,结构是否合理,段落层次是否清楚,有无错误并修改。 (4)混录。录解说词及所需的音乐,将解说词、效果声、音乐进行混录,进行音调、音量等处理。 (5)完成片审看。负责人审看并提出意见。 (6)播出带复制存档。

河北大学 电视编辑与节目制作 考试复习资料

蒙太奇:把不同的镜头(画面)有机的、艺术的组接(剪辑)在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、强弱、舒缓的节奏等作用,从而组成一部完整的反映生活、表达主题,为广大观众所理解的构成形式与艺术手法。 影视中时间的处理方法:1.压缩是影视处理时间的最基本方式。它通过片段的闪切来压缩时间。常有的技巧:(1)片段省略:是指运动过程,保留其对主题有用的部分、过程中的关键部分按原来的时间秩序连接在一起,达到精炼、清晰的叙事目的。(2)插入镜头:是指在运动过程中,插入一个相关镜头,代替被省略的时间间隔。(3)借物暗示:是指利用时间变化的物象来表达时间的流逝。(4)辅助性剪辑技术:淡入淡出,叠化,快动作,声音的提前进入。2.延长时间常用的技巧有反复切换,慢动作。(1)慢动可清晰展现瞬间或重点运动过程。(2)慢动可突出形体动作。(3)慢动可延缓动作过程,把抽象的情绪直观化,着眼于情绪渲染。(4)慢动延时需注意延时也要考虑合理性,否则观众会产生解读不清感觉。 镜头选择的考虑因素:镜头长度;镜头运动:有助于确定视觉重点;镜头景别:不同景别有不同介绍功能;镜头角度;附属镜头因素:指各类摄象机光学镜头的运用以及照明等造型手段。 影响镜头长度的因素:1 内容长度——把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度。1)景别因素2)主体的位置因素:前面的短----后面的长亮部的短----暗部的长3)动静因素:运动的物体短——静止的物体长运动快的短——运动慢的长近处的物体——远处的物体4)其它因素:观众的熟悉程度:熟悉的短----不熟悉的长声音内容字幕:没字幕的短----有字幕的长。2、情绪长度:镜头所表现的主体的情绪发展所需要的时间长度。1)对列组接气氛、情绪镜头。2)适当延长气氛、情绪镜头。3、节奏长度:1)根据节目的整体节奏需要来确定其长度。2)单位时间里电视镜头切换的次数,也就是通常说的剪辑率。剪接点:两个镜头之间的连接点。 剪接点的几种表现形式: 叙事剪接点:决定叙事剪辑点的一个最主要的因素就是镜头的内容长度。动作剪接点:以画面的运动过程为依据,结合实际生活规律的发展来连接镜头,目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅,它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。往往要求非常准确,甚至精确到帧。情绪剪接点:以心理活动和内在的情绪起伏为基础,结合镜头的造型因素来连接镜头,造成一种情绪的感染和感情的生发。它是构成节目内部结构连贯的重要因素。决定情绪剪辑点的是镜头的情绪长度节奏剪接点:根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据,结合镜头造型特征,用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置,它重视的是镜头内部运动和外部动作形态的吻合。决定节奏剪辑点的是镜头的节奏长度。声音剪接点:以声音因素为基础,根据内容的要求和声音与画面的有机关系来处理镜头的衔接。语言、音乐、音响是影视声音的三元素。语言剪辑点:剪接点多选择在完全无声处音乐剪辑点:剪接点多选择在乐句或乐段的转换处音响剪辑点。 电视节奏:电视节奏是指电视镜头在时间长短、内容起伏、轻重、缓急、张驰、动静方面有规律地交替变化。 “轴线”是一条假想的直线,它是指拍摄对象的运动方向或两个被拍摄对象之间的连线所形成的直线。前者叫运动轴线;后者称作a-b关系轴线,人的视线--方向轴线。 方向轴线:是指处于相对静止状态的人物视线与能看到的物体之间构成的轴线。 关系轴线:是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。 轴线规律指的是拍摄时摄像机的位置始终保持在主体的运动轴和方向轴的同一侧,那么,不管怎么拍摄,画面中主体的运动方向和位置关系总是一致的,否则,就是“跳轴”。 跳轴是指跳过轴线到另一侧去拍摄。其结果是主体的运动方向和位置关系前后不一致,画面无法组接。所以,跳轴的镜头是不能组接的。 越轴跳轴的镜头不能直接组接,但可以借助一些合理因素或其他画面过渡,轴线两侧的

广播编辑与节目制作()

《广播编辑与节目制作》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业:广播电视学 课程开出单位:文化传播学院 课程的类型与性质:专业基础必修课 总学分:3 总学时:54 理论授课学时:30 实验实训学时:24 参考教材: [1]颉宁侠.广播节目编辑与数字音频制作技术.复旦大学出版社,2010版 [2]危羚、王萍、赵慧.广播编辑与节目制作.中国传媒大学出版社,2013版 先修课程:新闻学概论,传播学概论,新闻写作 考核方式:考查。成绩由平时成绩和期末成绩构成。其中,平时成绩由考勤和平时作业两部分组成,占总成绩的百分之三十;期末考试成绩占总成绩的百分之七十。 二、课程简介 本课程是广播电视学专业的专业必修课。本课程通过理论学习和实践操作,讲授广播的基本特性和规律,讲解广播编辑的技巧,以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。引导学生根据广播传播的基本特点和规律,认识与参与广播传播实务活动,掌握广播编辑的技术和艺术的基本理论;掌握广播节目采编、设计与制作等业务工作的一般方法;并结合广播媒体的运作实际,探讨广播节目制作新形式。以提高学生广播节目鉴赏能力与制作技术,培养学生的创新思维能力和实践能力。 三、教学内容

第一章:绪论学时数:4 1.本章教学目标:通过本章的学习,使学生认识广播媒体发展历程和发展趋势,了解广播媒体的优势与局限性,理解广播媒体的价值和功能。使学生对广播媒体和广播工作有一个初步的认识。 2.本章教学基本要求 了解:广播媒体的优势与局限性。 理解:广播媒体的价值和功能。 掌握:我国广播媒体发展趋势。 3.本章教学重点:认识广播媒体。 4.本章教学难点:我国广播媒体发展趋势。 5.教学内容安排 第一节:广播媒介发展历程 (一)早期有线广播 (二)无线调幅广播 (三)无线调频广播

影视节目制作流程

影视节目制作流程 前期制作 (一)故事为王 1、创意:真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事:怎么讲 3、写剧本 (二)制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆 拍摄 (一)照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计 色温(colo(u)r temperature)是表示光源光色的尺度,单位为K(开尔文)。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温,它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”; 色温提高后,能量分布集中,蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。 光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时,黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中,随着温度不同,光的颜色各不相同,黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。 某个光源所发射的光的颜色,看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时,黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高,光谱中蓝色的成份则越多,而红色的成份则越少。例如,白炽灯的光色是暖白色,其色温表示为2700K,而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。 (二)拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式, 数码摄影机 数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕,称之为数码摄像机的显示屏,一般为液晶结构(LCD,全称为Liquid Crystal Display)。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

广播编辑与节目制作

广播编辑与节目制作内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《广播编辑与节目制作》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业:广播电视学 课程开出单位:文化传播学院 课程的类型与性质:专业基础必修课 总学分:3 总学时:54 理论授课学时:30 实验实训学时:24 参考教材: [1]颉宁侠.广播节目编辑与数字音频制作技术.复旦大学出版社,2010版 [2]危羚、王萍、赵慧.广播编辑与节目制作.中国传媒大学出版社,2013版? 先修课程:新闻学概论,传播学概论,新闻写作 考核方式:考查。成绩由平时成绩和期末成绩构成。其中,平时成绩由考勤和平时作业两部分组成,占总成绩的百分之三十;期末考试成绩占总成绩的百分之七十。 二、课程简介 本课程是广播电视学专业的专业必修课。本课程通过理论学习和实践操作,讲授广播的基本特性和规律,讲解广播编辑的技巧,以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。引导学生根据广播传播的基本特点和规律,认识与参与广播传播实务活动,掌握广播编辑的技术和艺术的基本理论;

掌握广播节目采编、设计与制作等业务工作的一般方法;并结合广播媒体的运作实际,探讨广播节目制作新形式。以提高学生广播节目鉴赏能力与制作技术,培养学生的创新思维能力和实践能力。 三、教学内容 第一章:绪论学时数:4 1.本章教学目标:通过本章的学习,使学生认识广播媒体发展历程和发展趋势,了解广播媒体的优势与局限性,理解广播媒体的价值和功能。使学生对广播媒体和广播工作有一个初步的认识。 2.本章教学基本要求 了解:广播媒体的优势与局限性。 理解:广播媒体的价值和功能。 掌握:我国广播媒体发展趋势。 3.本章教学重点:认识广播媒体。 4.本章教学难点:我国广播媒体发展趋势。 5.教学内容安排

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段:构思创作 (1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目脚本。 (2)主创人员策划、写出分镜头方案。 (3)拍摄计划,计划是节目的基础,节目的构思越完善,拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 (4)各部门细化自己的计划,如建造场景道具,征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式,以演播室拍摄为例: (1)排演剧本; (2)进入演播室前的排练:演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述,灯光、舞美的最后确定;音响、音乐处理;转播资料的确定。 (3)分镜头剧本:镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号;提词器的准备,租赁的设备,移动车,摇臂,布景,道具,美工装饰服装等。 (4)演播室准备:舞美置景,服装配齐,灯光试验,通信联络,录像磁带。

(5)摄像机准备:各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆,服装,布景,道具,特技的运用。 (6)走场。以上诸项完成之后进行。 (7)最后排演(带机排练)。开始表演、导演处理、协调运用等等。 (8)录像。正式录制或试录,每段的场记、时间标准,适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段:编辑混录 (1)素材编辑;确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定;搜寻母带的入、出点并确定。 (2)特技的运用、字幕的制作。 (3)画面编辑后,可进行初审看,结构是否合理,段落层次是否清楚,有无错误并修改。 (4)混录。录解说词及所需的音乐,将解说词、效果声、音乐进行混录,进行音调、音量等处理。 (5)完成片审看。负责人审看并提出意见。 (6)播出带复制存档。

电视节目制作提纲

凡是通过电视屏幕呈现,最终以画面和声音的形式影响观众的一个个内容单元都称为电视节目 画面和声音是电视节目的表现形式 电视制作的全过程一般分为"前期制作"和"后期制作".前期制作包括构思创作,现场录制,后期制作包括编辑混录,包装合成。 电视节目的策划遵循6项基本原则:目标原则,可操作性原则,过程性原则,开放性原则,同类创新原则及系统性原则。 镜头:是指摄像机从开始拍摄直到听众拍摄之间所拍下来的一段连续画面。 镜头是电视节目结构的基本组成单位,是电视造型语音的基本视觉要素。 分镜头:就是把文字脚本中的画面内容视觉化,即将文字脚本中用文字描述的画面形象,分成若干个可供拍摄的镜头,并按照创作意图,将镜头的内容,艺术特点和摄制要求,在脚本上用文字或图形的形式体现出来,由它们组成镜头组去表现文字脚本的内容含义。

摄法:推,拉,摇,移,跟,转,虚,晃,甩。 电视摄制使用的电视节目脚本,分为拍摄提纲,文学剧本或者文字脚本和分镜头脚本。 摄像机的白平衡调整是保证彩色电视系统正确重现彩色的技术措施之一,其调整的好坏直接关系到能否得到色彩还原正常的图像. 需要调整白平衡的情况: (1)拍摄时光源色温发生了变化。 (2)拍摄现场的光源照度发生了变化。 (3)改变了所选用的滤色片。 (4)使用是超过了摄像机白平衡的有效记忆时间。 摄像操作要领:平,稳,匀,准,清。 当人们有目的的使摄像机运动时,摄得画面内容便产生了连续变动。这种方式拍摄到的画面叫运动镜头。 一个镜头在拍摄过程机位,镜头,光轴和焦距保持不变的镜头就叫固定镜头。 生活中的光线有三种形态:直射光,散射光,混合光。 光线的方向:指光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。可分为:顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光。 三点布光主要是利用主光、辅助光和轮廓光三个基本光对被摄对象进行照明。 主光:一般是硬光,即是直射光。辅助光:一般采用散光灯。

电视节目制作心得

电视节目制作心得 这学期上了电视节目制作这节课,感触颇多。与其他课程相比,电视节目制作更加注重实践,更加贴近实际操作,给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中,我也深深地体会到了团队合作的重要性,技术运用的熟练性的重要,以前看电视的时候并不觉得这里面有多复杂,却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来,还真不容易。从前期的策划选题,到整个的拍摄过程,再到最后的进行剪辑,都是需要费心费力,全力以赴当这一切经历过来,我看着片子制作完成以后,心里的兴奋不言而喻。 电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格和谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美和未来之美。其次,各类电视节目,可以说都是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。 参与和体验电视节目制作的每一个环节,我们从前期策划到中期

拍摄再到后期剪辑的每一个环节,了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术,成为可以应对基本需要的全面人才,同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要,而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话,电视节目制作不仅是一门技术,而且是一门艺术。这是一门综合的艺术,同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术,有摄影摄像的声光艺术,等等。下面,分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1. 策划与编辑好的节目首先需要的是一个好的策划,简单的说就是一个好点子。这个点子就是节目的灵魂,决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道,很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后,后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢?这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图:要做给谁看,要对他们说什么,达到什么目的明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上,按照广播电视传播的基本规律,用你的受众易于接受的切入点,从一个比较新颖的观点出发,把一个事情说明白。这些,是我们很多从业人员所欠缺的,也是我们学习中所应当重视的。之后,要在拍摄前尽可能多的做功课,包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难,拍摄过程中的具体步骤等等,最好能形成书面。如果有大量的语言表达,则应该有比较完整的文案。 2. 拍摄拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高

电视编辑与节目制作教学大纲

电视编辑与节目制作教 学大纲 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

《电视编辑与节目制作》教学大纲 课程编号:020052 课程名称:电视编辑与节目制作 英文名称:Television editing and program production 学分:3 适用年级专业(学科类)广播电视新闻学 一、课程说明 ㈠课程的性质与要求 电视编辑与节目制作是广播电视新闻学专业的基础专业课。本大纲依据教育部指导性文件,结合该专业的专业特点,考虑省级广播电视新闻部门的实际需要,对一些内容进行调整,不断将前沿内容充实教学。它以电视节目后期制作中的相关内容为研究对象,重点是电视编辑工作和画面编辑理论和原则。 ㈡教学目的和指导思想 通过本课程的学习,对每个问题从概念入手,理解其内涵、特征、要求,抓住重点,融会贯通。学生能充分认识电视节目制作的规律,进一步了解电视编辑工作。学生既要掌握电视编辑的理论,又要注重理论联系实际。 学生能了解到国内外电视编辑与节目制作的最新动态、了解电视制作的最新理论,认识中国电视节目制作的发展趋势。 ㈢教学重点与难点 该课程是电视创作的重要环节,培养未来的从业者在节目创作中的个性、想象力和美学追求。作为一个复杂的创作环节,电视编辑涉及节目的选题、构思、采访、拍摄、后期编辑、文稿创作、混录合成等诸多内容。由于电视节目的内容不同,对电视编辑的要求也不同。电视创作是视听结合的综合艺术,运用独特的电视语言,以蒙太奇的思维方式反映生活,并调用光线、色彩、运动等造型手段,实现艺术化表现。 学习本课程的重点是电视编辑与节目制作的基本理论,难点是蒙太奇理论及电子编辑系统的操作。 ㈣知识范围与相关课程 学生应具备广播电视新闻理论、传播理论知识,了解电视艺术和观众需要,熟悉节目策划的有关内容。相关课程有《新闻传播学》《广播电视新闻学》《电视艺术理论》《舆论学》《受众心理学》《电视节目策划》。

广播文艺节目制作

广播文艺节目制作 篇一:广播编辑与节目制作 2.广播的诞生1906年圣诞夜,费森登首次进行无线电广播;宣布了无线电广播的诞生 3.广播电台的诞生:1920年11月2日年美国匹兹堡西屋电器公司开办了商业广播电台开始 播音,呼号为KdKa,它被公认为世界上第一座广播电台;1922年8月20日,美国电话电报 公司在纽约州开设的电台wEaF,首次接受了商业广告。美国科学家阿姆斯特朗研究调频广 播1935年进行了第一次调频无线电传输表演。调频广播的应用,标志着广播技术进入了一 个较为成熟的时期! 调幅:使载波振幅按照调制信号改变的调制方式。经过调幅的电波叫调幅波。调幅波用英 文字母am表示。调频:使载波频率按照调制信号改变的调制方式。调频波用英文字母Fm。 调频广播的优点:(1)高保真、音质好;(2)抗干扰能力强(3)可容纳的电台数量多(4) 发射范围易控制(5)使用费用低

录音技术的发展1877爱迪生发明留声机,后演变成压制唱片唱盘录音;(2)1898年至 1900年丹麦人波森发明磁录音带;—现代录音机(3)录音机经历了钢丝录音、磁带录音、 立体声磁带录音、数字化录音等不同发展阶段。 清末的电报;北洋政府时期的广播事业;国民党统治时期的广播事业;中国共产党领导 下的人民广播事业。 1926年10月1由奉系军阀支持的哈尔滨人刘翰创办“哈尔滨广播无线电台”。中国人建立 的第一座广播电台 3.人民广播的开始:1940年12月30日,延安新华广播电台(发射功率约300瓦,呼号XncR) 首次播音。中国共产党创办的第一座人民广播电台。 3.立体声广播:1979年9月26日,黑龙江省制成我国第一部立体声调制器。10月26日, 黑龙江人民广播电台利用这套设备播出了立体声广播节目,成为我国第一个播出立体声节 目的电台。 第四节当代广播 1、广播发展势头强劲:1电台数量不断增加;收音机越来越普及2.广播电台地区化、

广播节目制作流程.docx

广播节目制作流程及策划 一、构思创意(节目的策划) 节目名称符合节目定位,具有创意,响亮,上口,好记的名字 节目定位节目的类型,受众人群 节目特色安排几个栏目,一般3— 4 个,不要超过 4 个。通过什么环节,达到什么效果 节目形式对话,访谈,互动,电话连线, 播出平台电台,网络,校园广播 播出时段 播出时长 播出周期 主持人 嘉宾 二、撰稿(目主体) 1、片,片花(音、宣); 片:用高度精的概括性言,引出目名称,明了,上口易。 例如: 1、播文明之光,聆听世界声音,里是??国广播 2、音魅力,无限力,迎收听1033 音力 片花:起到修,美化,包装和化的作用。 道就在您身。 宣版:宣目,化。 2、文稿、背景音; 文稿,行修改,改成口播稿件。 背景音。音要符合目内容和整体格。 比如晚目不能用,重金属音。互目不能用音等。 三、制(言、音) 音,筒,耳麦,声卡,音件Adobe Audition cool edit。 四、后期制作合成 制片、片花、宣版。 言,配。 目名称: XXXX 目型:音、 目: XX: XX--XX: XX 目受众分析: XX 以下年人,目听目的听众群是哪些,同段其它是否有同目,有同目的 如何保自己目更有争力目口号:(根据需要填写) 目版:包括版、副版、目宣内容 目内容:目制作方向,置,游目,附部分游形式内容 一、目名称:地平搜索

二、策划此节目的原因及目的: 作为一个贵阳人,你了解贵阳过去的一些历史吗?了解贵阳的每一条街道,每一个地名的由来吗?相信很多朋友,特别是年轻人对此了解甚少。作为一个初到贵阳的外地人,你了解贵阳的风土人情吗?了解贵阳有什么地方有好吃的小吃、有什么好玩的地方吗?你知道怎 么做一道美味的菜吗?如果这些你都不是很清楚的话,那么我策划的这个节目就应该像一本 贵阳指南给你提供方便和索引了,这个节目最大的一个特点就是“搜索”大家比较关心资 讯。据我所知贵州经济广播电台有一个“160”的信息节目,那么我们就能利用这些商家 资源,把这些资源转换为节目的内容。这样,既能丰富节目,又能扩充“160”的信息量, 形成一个良性循环。 三、节目的主要内容: 1、我爱我家――这个栏目的主要内容是把贵阳的历史,包括每一条街道的由来,每一个地名的由来,通过走访一些老贵阳人和历史资料来告诉大家,然后把镜头拉到现在,如今这个地方是一个什么样的状况,介绍周围的环境,附近有什么有什么好玩的地方。有什么好吃的特色菜馆。这样就能够把历史和现在恰当的结合起来,不仅让我们贵阳人了解了自己的城市的过去和现在,而且也能更好的让刚到贵阳的外地客人了解贵阳,并且也有助与联系广大的商家。(节目时间长约20分钟) 2、享受每一天――结合第一个栏目的内容,每天选择一个比较有名的菜馆,邀请店主、厨 师介绍一种菜的做法。还应该包括、咖啡屋、西餐店等,介绍如何泡茶、做西餐等等。(节目时间长约5分钟) 3、新品放大镜――介绍目前市场上比较热门的商品、一些新奇的好东西。(节目时间长约5分钟) 4、职场秀――给即将步入社会的学生提供求职的咨询,教授如何写自荐书、如何调整面试时的 心态,如何保护自己的应有的利益,识破求职骗局。通过节目展示自己的才能,并提供一些用人单位的招聘信息。(节目时间长约5分钟) 四、节目的风格形式、以及节目主持人的选择。 节目的风格应该比较亲切、体贴。节目的形式特别是“我爱我家”和“享受每一天”的栏目 应该多采用现场采访,解说的方式,甚至可以用贵阳的方言。这样比较有现场的真实感和亲切感。可以前期录音,而后播出。至于说到主持人,我觉得应该不限男女,但需要至少有两个人来 制作这个节目,因为工作量应该还是比较大的。 五、版头词: 我爱我家版头词:走遍大江南北,我最爱的还是我的家-贵阳 走过街头巷尾,我最爱的还是家乡的小吃。 游历南北东西,我最爱听的还是那醇醇的乡音。―――我爱我家~ 享受每一天版头词:享受生活,享受美味,享受每一天! 新品放大镜版头词:放大!放大!再放大!――热门的!新奇的!尽在新品放大镜!职场 秀版头词:告诉你最新的招聘信息,教授你实用的求职技巧――职场秀-为您服务

广播编辑与节目制作

2.广播的诞生1906年圣诞夜,费森登首次进行无线 电广播;宣布了无线电广播的诞生 3.广播电台的诞生:1920年11月2日年美国匹兹堡西屋电器公司开办了商业广播电台开始播音,呼号为KDKA,它被公认为世界上第一座广播电台;1922年8月20日,美国电话电报公司在纽约州开设的电台WEAF,首次接受了商业广告。美国科学家阿姆斯特朗研究调频广播1935年进行了第一次调频无线电传输表演。调频广播的应用,标志着广播技术进入了一个较为成熟的时期! 调幅:使载波振幅按照调制信号改变的调制方式。经过调幅的电波叫调幅波。调幅波用英文字母AM表示。调频:使载波频率按照调制信号改变的调制方式。调频波用英文字母FM。调频广播的优点:(1)高保真、音质好;(2)抗干扰能力强(3)可容纳的电台数量多(4)发射范围易控制(5)使用费用低 录音技术的发展1877爱迪生发明留声机,后演变成压制唱片唱盘录 音;(2)1898 年至1900年丹麦人波森发明磁录音带;—现代录音机(3)录音机经历了钢丝录音、磁带录音、立体声磁带录音、数字化录音等不同发展阶段。 清末的电报;北洋政府时期的广播事业;国民党统治时期的广播事业;中国共产党领导下的人民广播事业。 1926年10月1由奉系军阀支持的哈尔滨人刘翰创办“哈尔滨广播无线电台”。中国人建立的第一座广播电台 3.人民广播的开始:1940年12月30日,延安新华广播电台(发射功率约300瓦,呼号XNCR)首次播音。中国共产党创办的第一座人民广播电台。 3.立体声广播:1979年9月26日,黑龙江省制成我国第一部立体声调制器。10月26日,黑龙江人民广播电台利用这套设备播出了立体声广播节目,成为我国第一个播出立体声节目的电台。

电视编辑与制作(1)

电视编辑与制作 复习专题 电视节目编辑 电视节目:电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播作品的节目。 电视节目制作主要分成三个过程:创意与选题、拍摄、后期制作。 电视节目编辑:是电视节目编辑制作的工作的总称,其包括文本撰写;素材的选取与删改;画面编辑;声音编辑;屏幕文字、特技、动画编辑;加入现成的视听材料;审查与修改。 非线性编辑 线性编辑:是一种磁带的编辑方式,它利用电子手段,根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术。通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面,然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。 非线性编辑:非线性编辑借助计算机来进行数字化制作,相对线性编辑而言变得效率得到了极大地提高,可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。 镜头的组接 定义:镜头的组接,就是把单个镜头依据一定的规律(人们的视觉特点、思维逻辑等)和目的(如创作者的表现意图等)组接在一起,形成具有一定含义和内容完整的电视节目,它贯穿于节目从前期策划、拍摄到后期制作的全过程。 镜头的长度 确定镜头长度的原则:看清画面内容,领会画面表达的含义,产生共鸣。 综合制约因素:内容长度,情绪长度和节奏长度。 镜头的组接流程 镜头 成片 镜头 音效 粗剪 精剪 字幕 镜头 成片 镜头 配音及音效 蒙太奇剪切 前期成片 字幕及包装

镜头运动的组接 静接静 静止的主体接静止的主体,是两个典型的静态构图画面的组接。 例如,高高的山峰接一棵挺拔的青松,天安门接人民英雄纪念碑,展览馆的外景接展览室中的展品等。 镜头运动的组接 动接动中,同一主体的动作连接常用到以下三种剪接方法: 1/2剪辑法:把一个动作剪成2个、3个甚至多个镜头,但要保证整个动作是完整的。 镜头运动的组接 1/3剪辑法:把一个动作剪三段,去掉中间一段,将首段动作与末段动作组接在一起。 2/3剪辑法:把一个动作剪成三段,中间部分在前后两个镜头中是重复的。 镜头转场 无特技转场:是指场面的过度不依靠后期的特效制作,而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索,使两个场面实现视觉上的流畅转换。 特技转场:转场特效指的是使用后期制作软件对上下两个镜头之间的过度部分进行处理,转场特效一般分为一下几种类型:淡入淡出、缓淡、闪白、叠化、划像、翻转、定格、多画屏分割和运用空镜头等方法。 轴线 在运动的物体或对话的人物中间可假想一条看不见的直线,这条直线影响着屏幕上物体运动方向和人物的相互位置关系,这条无形的线,叫做“轴线”。 合理越轴的常见基本形式: (1)利用被摄对象的运动改变原来的轴线; (2)利用摄像机的运动跨过原来的轴线; (3)在轴线两边拍摄的镜头间加插间隔镜头 (中性镜头、空镜头等) (4)利用双轴线,越过一个轴线,由另一轴线完成画面空间统一的任务。 蒙太奇 蒙太奇(法语:Montage )是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意识的人为剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 蒙太奇的分类 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为两种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇。 颠倒蒙太奇 这是一种打乱结构的蒙太奇方式,先展现故事的或事件的现在状态,然后再回去介绍故事的始末,表现为事件概念上过去与现在的重新组合。 1/2剪辑法 1/3剪辑法 2/3剪辑法

《广播编辑与节目制作课期末考查》

《广播编辑与节目制作课期末考查》

广播制作文本分析 一.组分工 二.节目概况 1.节目选取: 湖北人民广播电台新闻综合广播2个版头;隶属节目其一《焦点时刻》;其二《长篇连播》。 2.宣传文字: A《湖北人民广播电台新闻综合广播Ⅰ》: 寻找价值新闻,关注百姓生活,了解社会动态,传递荆楚声音,湖北新闻综合广播,做您最真诚的声音伴侣。 B《湖北人民广播电台新闻综合广播Ⅱ》 耳闻三楚,聆听天下,知晓全球,世界在您耳边,湖北新闻综合广播。 C《焦点时刻》: 我们只分析焦点我们只解读真相此时此刻焦点时刻 D《长篇连播》: 闻故事,品人生百态; 学经典,尝文学韵味。 长篇联播,有故事的地方。 3.音乐选取: A泰拉克唱片《华丽威猛的进行曲》--《湖北新闻综合广播Ⅰ》 B湖北民歌《龙船调》--《湖北新闻综合广播Ⅱ》 C《battle in the Boneyard 》--《焦点时刻》 D《高山流水》--《长篇连播》 4.时间标记: A《湖北人民广播电台新闻综合广播Ⅰ》 B《湖北人民广播电台新闻综合广播Ⅱ》 C《焦点时刻》 D《长篇连播》 三.文本分析 1.技术层面分析:

A 《宣传版头1》从整体上说来,主要采用了降噪和包络这两种效果处理,使人声听起来更加清晰和自然。《宣传板头1》恢弘的音乐高调出场,第一时间引起听众的关注,背景音乐的第五秒开始插入人声,音量调小,同时进入的是主旋律。从一开始的悠扬长号声中短促有力的主旋律和人声能振奋听众的情绪,引起听众注意。之后的每一句话都契合音乐的每两个小节,基本上是每四个节拍一句话。人声停顿处有短促的鼓声作为分隔,显得节奏感强而不失单调。女声“传递荆楚声音”中的“传”字略有破音的现象,因此在这里我们做了破音处理。从第14秒开始,旋律开始放缓渐弱,并与“做您最真诚的声音伴侣”同时结束。在第17秒,音乐断的干脆利落,彰显104.6湖北新闻综合广播这一频道的播音主题多在客观真实的关注百姓生活的新闻方面。铿锵有力的人声和激昂恢弘的音乐搭配,使听众在听觉上第一时间被吸引。 B 《宣传版头2》从整体上说来,主要采用了变调,科学滤波器,音乐截取,降噪和包络等处理方法。《宣传板头2》的背景音乐是《龙船调》其中的三部分音乐拼接组成的。开始的背景音乐与人声背景音乐和最后的结束音乐是整首曲子的三个小部分。之所以这样选择是因为,一开始高调的音乐出场,给人精神充沛的感觉,人声与中间的欢快的音乐步调一致,最后的音乐作为结束使整个节目收尾很干脆。科学滤波器使得人声清晰干脆与节目欢快的主张相呼应。变调使得人声更加契合背景音乐。 C 《焦点时刻》整个节目主要采取了降噪和包络,变调等处理方法,使人声听起来更加干净利落。开头以速度稍快节奏密集的音乐进入,营造了一种紧张的工作状态。在第二秒的时候插入人声,利落干脆,声声铿锵有力。第8秒时音乐停止,人声继续至第9秒,读出的正是节目名称,音乐在第8秒停止是为了突出第9秒时的“焦点时刻”,而余韵在此刻更好的烘托了人声,如同广播中的“留白”更加突出了这一句话,即节目名称“焦点时刻”,使听众记忆深刻。结尾干净不留尾音,符合节目本身针对性强,时效性强的特点以及庄重的风格。 D 《长篇联播》的版头开头以山林中清脆的鸟声切入,给人以清新而耳目一新的感觉。随之是悠扬的古筝曲《高山流水》,铮铮的古筝声古典而雅致,与我们版头文字的古韵悠长的风格十分相配。在选取背景音乐时,正是考虑到引《高山流水》俞伯牙与钟子期的典故,《长篇联播》主要内容就是文学,就是小说。让听众以文会友,与文交友。与文学的友谊正如君子之交,也就像《高山流水》表现出的那般古雅高远。第八秒进人声,同时插入潺潺流水声,暗合背景音乐的内涵。人声节奏也较为缓慢,在最后一个字“方”的时候采用了回声,古筝曲的最后一个音亦是不轻不重的一个挑弦,余韵悠长,可令人细细品味个中深意。 2.内容层面分析: A《湖北人民广播电台新闻综合广播Ⅰ》 (1)受众定位:湖北人民广播电台新闻综合广播卫星广播,覆盖全省、全国乃

从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要: 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析,把握电视栏目制作流程,学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义:通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》,了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程,通过分析一些在机位安排,场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处,更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下

一个坚实的基础。 正文: 机位安排: 根据我们在摄像课上的所学,我们知道我们所接触的最基本的机位有九个,根据看《快乐大本营》的镜头组接,我大体推算它有以下机位:

场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节,人物的性格来组织与安排演员的姿态,位置,行动路线以及演员之间的交流。镜头

调度是指确定摄像机的机位,景别,拍摄角度,距离和运动方式。常见的场面调度形式有:分切式,移动式,重复式,对比性,象征性等。因为电影的产生先于电视,所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中,给电视节目增色不少。 布景,服装,灯光和人物的表情,动作都是场面调度的元素,然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素,主持人每次亮相都是注重穿着打扮,以新的装束出现在观众面前,给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则,比如人们可以通过协调或者不协调,统一或者不统一,符合常规或者违背常规,庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败,电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力,它用什么形式影响观众,引导观众,支配观众并对观众产生作用,往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人,嘉宾及现场观众的调度,同时结合摄像机机位的安排,使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚

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