广播电视节目编辑制作
广播电视工程中的节目制作与编排技巧
广播电视工程中的节目制作与编排技巧在广播电视行业中，节目的制作与编排技巧是非常关键的，它能够决定一个节目的质量和观众的收视率。
本文将就广播电视工程中的节目制作与编排技巧进行探讨，帮助读者更好地了解和理解这一领域的技术要点。
一、节目制作中的前期准备工作在进行节目制作之前，必须进行充分的前期准备工作。
首先，制作团队需要了解目标观众群体的喜好和兴趣，以便选择合适的主题和内容。
其次，制作团队应该确定节目的形式和结构，包括节目的时长、节目的片段及其编排顺序等。
最后，制作团队还需要准备所需的设备和场地，确保整个制作过程的顺利进行。
二、节目制作中的拍摄与录制技巧在节目制作的过程中，拍摄与录制是非常重要的环节。
首先，摄像技术的运用至关重要。
摄像师应该具备良好的构图能力，确保镜头的角度和追踪的平稳流畅。
此外，合适的光线和色彩搭配也是必不可少的，可以增强画面的表现力和艺术感。
其次，音频的录制也要注重细节。
使用合适的麦克风和录音设备，确保声音的清晰度和质量。
三、节目制作中的后期制作技巧拍摄和录制完成后，就需要进行后期制作。
后期制作主要包括视频剪辑、音频处理和特效制作等。
在视频剪辑方面，编辑师应该依据节目的需求，将各个片段进行剪接，使其呈现出完整的故事情节和视听效果。
音频处理方面，音效的合理运用可以增强观众的沉浸感和代入感。
此外，特效制作可以为节目增添一些独特的视觉效果，提高观众的观看体验。
四、节目编排中的基本原则节目编排是将多个节目片段进行有机组合，形成一个整体的过程。
在进行节目编排时，需要遵循以下几个基本原则。
首先，节目的内容与形式要与目标观众相匹配。
不同年龄、不同兴趣和不同文化背景的观众对节目的喜好有所不同，编排过程中要考虑到这些因素。
其次，编排过程中要注重节目之间的衔接和过渡，使其流畅自然，避免观众在切换节目时感到突兀。
最后，编排要注意平衡各种元素的安排，包括节目的时长、类型和节奏等，以提供观众丰富多样的视听体验。
广播电视节目制作——电视画面编辑
• 在概念的表达上，“编辑”侧重思维意义， 而“剪辑”侧重技术意义，它担负着叙述 事件、连贯动作、转换场景、结构段落、 处理时空、组合声画等任务。
• 电视编辑工作性质实质上由两方面因素决 定：
• 一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作 者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；
• 二是内容层面的创作因素，它要求制作 者能驾驭节目表现的广度与深度，这是以 创作者多方面的素质和长期实践为基础的。
第二节 电视编辑的工作流程
• 电视电影有其独特的语言，单个画面是它的 基本词汇，把众多的画面按不同的思维方式组接 在一起就形成了不同的表达式——电视语言。
• B 编导 非剧类的文艺类、体育类、科学类、 教育类等电视节目多用编导这一名称，它是导 演和编辑的综合体，要求具有一定的导演素质 和较完美的编辑素质。
• C 编辑 非文艺类电视节目的构思设计者喜欢 用编辑而不用导演。原因是这一类节目一般都 具有真实性和典型性的特点，不能任意虚构， 节目展开以写实为主，因此，导演这一称呼一 般不超出文艺类节目的范畴。编辑的工作范围 包括对节目的选材、构思、采访、拍摄、剪辑 等整个过程。
• 1 场记：包括素材带编号、每个镜头的 内容、长度、质量效果，以便编辑时查 找及形成虚拟编辑带。
• 2 读镜：仔细阅读素材，并找出镜头与 镜头之间的相互联系。
• 3 撰写分镜头本或编辑提纲
• 二、剪辑阶段
1、镜头选择
• （1）技术质量： • （2）美学质量： • （3）影像的丰富多变性： • （4）紧扣主题 • 2、基础编辑方式 • 编辑方式主要有组合编辑和插入编辑两种 • 粗编 精编 平剪 串剪 • 三、检查合成阶段 • 检查、合成 • 先写解说词还是先编画面？ • 解说是灵魂，画面是躯壳
广播节目的编辑与后期制作流程解析
广播节目的编辑与后期制作流程解析广播节目是指通过广播媒体传播的音频节目，它是一种重要的传媒形式，充分发挥了声音的表达力和传播效果。
为了保证广播节目的质量与效果，编辑与后期制作流程起到了至关重要的作用。
本文将就广播节目的编辑与后期制作流程进行解析。
一、前期准备在广播节目的编辑与后期制作之前，我们需要对节目进行充分的前期准备工作。
这包括确定节目的主题和内容，策划节目的整体框架和节目单，选择合适的主持人和嘉宾等。
在这个阶段，编辑团队需要与相关人员进行沟通，明确每个环节的要求和安排，确保整个流程的顺利进行。
二、节目录制节目录制是广播节目制作的核心环节。
在这个阶段，编辑团队将根据节目的主题和要求，提前准备好相关的素材和录制设备，进行现场录音或者采访。
编辑团队需要根据实际情况，合理安排录制内容和顺序，确保录制的素材质量和效果。
三、素材整理在完成节目录制后，编辑团队需要对录制的素材进行整理和筛选。
他们会对录制的音频进行剪辑和编辑，去掉不符合要求的部分，保留精华部分。
同时，还需要对音频进行加工处理，确保音质的清晰度和效果的完美。
四、音频后期制作音频后期制作是广播节目制作中非常重要的一环。
在这个阶段，编辑团队会对录制和整理好的音频素材进行加工和处理。
他们会使用专业的音频编辑软件，对音频进行混音、剪辑、合成等处理，使音频更加丰富、饱满和具有艺术效果。
五、音效设计音效设计是广播节目制作流程中的关键环节之一。
编辑团队会根据节目的需要，选择合适的音效素材，进行音效的制作和设计。
他们可以通过加入背景音乐、声效等手段，增强节目的氛围和烘托节目的情感。
六、字幕制作在一些需要文字呈现的广播节目中，字幕的制作显得尤为重要。
编辑团队会将适当的文字内容通过字幕的形式呈现在节目中，以增加节目的可读性和观赏性。
七、最终调整与导出编辑团队在完成以上流程后，会对整个节目进行最终调整和修正。
他们会仔细检查每个细节，确保音频和其他元素的协调与统一。
广播电视编导的节目后期制作指南
广播电视编导的节目后期制作指南一、引言在广播电视行业中，节目后期制作是一个至关重要的环节。
它涉及到剪辑、音频处理、特效制作等多个方面的技术操作，旨在为观众打造出优质、精彩的节目内容。
为了帮助广播电视编导正确进行节目后期制作，本指南将提供一些专业的操作建议。
二、剪辑技巧1. 确定主题和故事结构：在进行剪辑之前，编导应先明确节目的主题和故事结构，清楚地了解内容的逻辑关系和节奏感。
可以通过编写剧本或者故事板来规划节目的整体框架，以便后期制作更加有针对性。
2. 选取高质量素材：剪辑时，要注意选择质量高、内容精彩的素材。
可以通过对拍摄的全部素材进行初步筛选，然后再根据主题和故事结构进行进一步剪辑。
在选择素材时，也要注重色彩、音效的协调，以增强观众的观感和听感。
3. 精确掌握节奏：剪辑的关键在于把握好节目的节奏感。
编导可以通过增删镜头、调整画面和音乐的速度等手段来达到理想的效果。
此外，要注意过渡的处理，使得场景之间转换自然流畅，不令观众感到突兀。
4. 制作视觉效果：节目后期制作时，编导可以运用各类视觉特效来营造独特的氛围，增强观众的视觉冲击力。
例如，可以使用文字、滤镜、动画等效果来提升画面质感和视觉效果。
三、音频处理技巧1. 录制清晰音频：在节目制作的前期，一定要注意录制清晰、高质量的音频。
要使用专业的录音设备，选取适当的场景和环境，确保音频的质量达到要求。
在后期制作时，可以根据需要对音频进行调整和优化。
2. 处理音频的杂音：如果在录音过程中出现了杂音，编导可以通过音频编辑软件来降噪。
要仔细听取每个音频轨道，对杂音进行剪裁和修复，以确保观众听到清晰的声音。
3. 调整音频的音量：在剪辑过程中，编导要合理地调整音频的音量，使得片中的对话和背景音乐能够平衡地呈现。
同时，要注意音频的渐入渐出，以避免突然的音量变化，影响观众的听感。
4. 添加音效和音乐：为了增强观众的感受和体验，编导可以在适当的场合添加合适的音效和音乐。
电视广播节目制作规范
电视广播节目制作规范电视广播节目制作是一项专业的工作，它需要遵循一定的规范与流程。
本文将介绍一些电视广播节目制作的规范，包括前期策划、拍摄与制作、后期剪辑等方面。
一、前期策划电视广播节目制作在开始之前需要进行充分的策划工作。
这包括确定节目的主题与定位，明确目标受众，并进行市场调研以了解目标受众的喜好与需求。
另外，还需要制定一个详细的制作计划，包括节目的内容结构、时间安排、人员分工等。
在前期策划中，还需要根据节目主题确定相应的内容形式与节目风格。
例如，若节目主题是访谈类节目，那么要决定访谈嘉宾的选择、问答形式等。
若节目主题是纪录片，那么要确定拍摄点、角色等。
二、拍摄与制作在节目的拍摄与制作阶段，需要注意以下几个方面的规范。
1. 脚本与创意一款优秀的电视广播节目需要一个有足够创意的脚本。
脚本应该明确节目的主线情节、对话内容、背景音乐等。
创意贯穿于整个节目制作过程，它要贴合节目主题，引人入胜，同时又要符合受众的需求。
2. 拍摄技术与器材拍摄技术的选择应根据节目的需求来确定。
合适的拍摄技术可以提高节目的质量。
在选择器材时，要考虑画质、声音质量、稳定性等因素，确保拍摄效果的清晰度和稳定性。
3. 主持人与嘉宾素养主持人和嘉宾的素养对于节目的质量和观感影响很大。
主持人应具备良好的主持技巧、形象气质和语言表达能力。
嘉宾应熟悉自己的角色定位，表现自然，能够与主持人或其他嘉宾产生良好的互动。
4. 场景布置与灯光效果为节目选择合适的场景，进行恰当的布置和灯光设计，可以增强节目的观赏性。
灯光效果应与节目的主题和情节相吻合，营造出适宜的氛围。
三、后期剪辑后期剪辑是电视广播节目制作的重要一环，通过剪辑可以将拍摄的素材合理地进行编辑，形成完整的节目。
下面是一些后期剪辑的规范建议。
1. 素材整理与选取对拍摄的素材进行整理分类，筛选出符合节目需求的素材。
同时，要保证素材的质量和完整性，并注意对其版权与合法性的确认。
2. 剪辑软件与技巧选择适合的剪辑软件，并掌握其使用技巧，熟悉剪辑的基本操作流程。
广播电视剪辑与后期制作
广播电视剪辑与后期制作随着广播电视行业的不断发展，剪辑与后期制作在节目制作中扮演着重要的角色。
本文将从广播电视剪辑的概念、技术与工具、流程与方法以及后期制作的重要性等方面进行探讨。
一、广播电视剪辑的概念广播电视剪辑是指将拍摄完成的片段进行修改、处理、组织和装配的过程。
通过剪辑，能够调整节目的节奏、节目长度、画面效果和口头表达等，以达到最佳观看效果。
二、广播电视剪辑的技术与工具1. 剪辑软件：广播电视剪辑常用的软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，这些软件提供了强大的剪辑功能和便捷的操作界面，可以快速完成剪辑工作。
2. 音频处理工具：音频处理工具如Audacity、Pro Tools等，能够对音频进行剪辑、修复和增强。
3. 视频特效软件：如Adobe After Effects、Fusion等，可以为节目添加各种特效，提升视觉效果。
4. 色彩校正工具：色彩校正软件如DaVinci Resolve等，可以调整画面色彩、对比度和饱和度，使画面更加鲜明生动。
三、广播电视剪辑的流程与方法1. 素材整理：将拍摄的素材进行备份、整理和组织，便于后续的剪辑工作。
2. 初步剪辑：对素材进行筛选、排序、修剪和拼接，初步形成一个基本的节目框架。
3. 图像处理：对画面进行色彩校正、降噪、修复和剪裁等处理，使画面效果更加出色。
4. 音频处理：对音频进行剪辑、混音、降噪、修复和增强等处理，以提高音质和清晰度。
5. 节目设计：根据节目的内容和风格，添加合适的过渡、字幕、特效和动画等，增强观赏性。
6. 最终剪辑：对节目进行最后的修订和调整，确保整体的流畅度和连贯性。
7. 输出与传输：将剪辑完成的节目输出为指定格式，以便于广播电视平台的传输和播出。
四、后期制作的重要性1. 提升节目品质：通过剪辑和后期处理，能够优化画面质量、提升音频效果，使节目更加精致和专业。
电视节目编辑制作实习报告
电视节目编辑制作实习报告一、实习背景与目的作为一名广播电视编导专业的学生，我深知理论知识的重要性，同时也清楚实践经验对于将来从事电视节目编辑制作的职业生涯的意义。
因此，在大学期间，我积极寻找实习机会，以期在实际工作中锻炼自己的专业技能，了解电视节目制作的全过程，为将来的工作打下坚实的基础。
二、实习单位与岗位本次实习，我来到了某省级电视台的一档知名民生新闻节目担任实习生，主要负责协助编辑进行节目素材的整理、剪辑以及节目播出的技术支持等工作。
三、实习内容与过程1. 素材整理在实习期间，我参与了节目素材的整理工作。
通过对海量素材的筛选、分类和归纳，我学会了如何根据节目内容和主题，快速准确地找到合适的素材，为节目的编辑制作提供有效支持。
2. 剪辑实践在导师的指导下，我参与了节目的剪辑工作。
通过使用专业的剪辑软件，我学会了如何对视频素材进行剪辑、拼接、调色、添加特效等操作，使节目画面更加生动、精彩。
同时，我也明白了剪辑过程中的节奏把控和叙事结构对于节目的重要性。
3. 节目播出在实习期间，我还有机会参与节目的播出工作。
我学会了如何操作播出设备，确保节目信号的正常传输，并对播出过程中的技术问题进行及时处理，保障节目的顺利进行。
4. 团队协作在实习过程中，我充分体验到了团队合作的重要性。
与编辑、记者、摄像等团队成员密切沟通，共同完成节目制作任务。
我学会了如何与团队成员有效沟通，协调各方资源，确保节目制作的顺利进行。
四、实习收获与反思1. 专业技能的提升通过实习，我掌握了一定的电视节目编辑制作技能，如素材整理、剪辑、特效添加等，为将来的职业发展奠定了基础。
2. 团队协作能力的培养在实习过程中，我学会了如何与团队成员密切合作，提高团队整体执行力，这对于我未来在职场中的发展具有重要意义。
3. 对行业认识的加深实习使我更加了解电视节目制作行业的实际情况，对我未来的职业规划和发展方向有了更明确的指导意义。
4. 反思实习过程中，我也发现了自己在专业知识和实践能力方面的不足，如剪辑技巧的不熟练、对行业动态的了解不够等。
电视广播节目制作工作总结
电视广播节目制作工作总结在过去的一段时间里，我参与了电视广播节目的制作工作。
这是一项充满挑战与机遇的工作，它不仅要求我们具备扎实的专业知识和技能，还需要我们拥有敏锐的洞察力和创新思维，以满足观众日益多样化的需求。
在这个过程中，我积累了丰富的经验，也遇到了不少问题，以下是我对这段工作的总结。
一、节目策划与选题节目策划是整个制作过程的起点，一个好的策划能够为节目奠定坚实的基础。
在策划阶段，我们需要充分考虑观众的喜好、社会热点以及节目自身的定位和风格。
通过市场调研和数据分析，我们了解到观众对于娱乐、教育、新闻等类型的节目有着较高的关注度。
在选题方面，我们力求新颖独特，同时也要具有一定的社会价值和影响力。
例如，我们曾策划了一档关注环保问题的节目，通过实地采访、专家解读等方式，深入探讨了环境污染的现状和解决方案，引起了社会的广泛关注和讨论。
然而，在策划和选题过程中，我们也遇到了一些问题。
有时候，由于对市场和观众需求的把握不够准确，导致选题不够吸引人，节目收视率不尽如人意。
此外，选题的可行性也是一个需要重点考虑的问题，有些选题虽然很好，但在实际操作中却面临着诸多困难，如资源不足、技术限制等。
二、前期准备工作确定好节目选题后，接下来就是进行前期准备工作。
这包括组建制作团队、制定拍摄计划、联系采访嘉宾、准备拍摄设备和道具等。
制作团队的成员包括导演、摄像师、剪辑师、主持人等，每个成员都有着明确的分工和职责。
在团队组建过程中，我们注重成员的专业能力和经验，同时也考虑到团队成员之间的协作和沟通能力。
拍摄计划的制定是前期准备工作的重要环节，它直接关系到节目的拍摄进度和质量。
在制定拍摄计划时，我们需要充分考虑拍摄地点、拍摄时间、拍摄内容等因素，合理安排拍摄顺序和进度，确保拍摄工作能够顺利进行。
联系采访嘉宾也是一项比较繁琐的工作，需要提前与嘉宾沟通好采访的时间、地点和内容，确保嘉宾能够按时参加采访。
同时，还要为嘉宾准备好相关的资料和问题，以便采访能够顺利进行。
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《广播电视节目编辑制作》实验指导书一、课程简介
《广播电视编辑和制作》实验课程是继《电视摄像基础》课程之后而开设的实验课程，是理论教学的深化和补充，具有较强的实践性，是一门重要的技术基础课，它是广播电视新闻专业学生的必修课。
它主要讲授广播电视节目摄像的艺术，并通过实际操作摄像机让学生掌握新闻素材的拍摄方法，把握好镜头的时空感，要求我们能拍摄一部完整影视作品的所有素材，以符合后继课程《广播电视编辑和制作实务》课程的需要。
剧本名称和小组成员，导演特别注明。
然后写故事梗概和导演阐述。
二、实验项目设置
序号实验项目
名称
内容提要
实
验
学
时
每
组
人
数
实验
属性
实
验
者
实验
要求
实验一新闻素材
拍摄
掌握新闻素材的一般拍摄规律
和注意事项，注意固定镜头和运
动镜头，综合运动镜头的拍摄
4 30 设计
本
科
生
必做
实验二“光、声元
素”练习
掌握现场布光的各种方法，同期
声的采集方法，声音和画面的配
合规律
2 30 设计
本
科
生
必做
实验三建立镜头
时间感练
习
掌握镜头之间的时间关系，拍摄
实际时间和心理时间不一致的
镜头组
2 30 设计
本
科
生
必做
实验四建立镜头
空间感练
习
掌握镜头之间的空间关系，练习
拍摄开放空间和封闭空间的镜
头组
2 30 设计
本
科
生
必做
实验五剧本拍摄拍摄一部影视作品所需的所有
素材，这些素材必须符合摄像的
技术和艺术要求
8 30
综合
设计
本
科
生
必做
实验六记录片拍
摄
掌握记录片的基本拍摄方法，自
选主题，拍摄一部记录片所需的
所有素材
8 30
综合
设计
本
科
生
选做
三、具体实验环节
实验项目一：新闻素材拍摄
实验目的和要求：
1、掌握新闻素材的一般拍摄规律和注意事项；
2、掌握用固定镜头和运动镜头，综合运动镜头相结合的手段来拍摄新闻素材。
实验器材：摄像机，摄像机电池，三脚架，录像带，采访话筒
实验内容和步骤：根据实验目的及要求衍生出来的实验内容及步骤，拍摄内容、拍摄地点。
如拍摄新闻的类型、拍摄镜头的地点、内容（详细记录所拍内容：如①校园新闻②体育新闻③两人激烈的争论；自己设计的拍摄计划完成情况。
）（完成所有根据实验目的及要求衍生出来的实验内容及步骤，要把那几条用几句话先简要交代，然后再用下面的内容！）
1、按照分组情况，每组每人确定一个选题，轮换拍摄，完成影片；
2、拍摄一条新闻篇，内容自行决定，主要是了解掌握不同镜头类型在新闻片拍摄中的具体使用；
3、将拍摄的内容用分镜头剧本的形式写下来。
注意事项：
1、必须爱护实验设备，开关和按钮的使用切忌用力过猛，以免损坏设备；
2、听从实验老师安排，按时领取和归还设备。
发生故障要立即报告，不得隐瞒；
3、拍摄镜头时要特别注意安全，乘车、走路、下楼也要注意脚下，避免人身和设备出现意外。
实验的重点和难点：重点是拍摄如何紧扣电视新闻的特点；难点是如何拍摄“三种运动”的新闻镜头。
实验项目二：“光、声元素”练习
实验目的和要求：掌握现场布光的各种方法，同期声的采集方法，声音和画面的配合规律。
实验器材：摄像机，摄像机电池，三脚架，录像带，新闻灯，拾音话筒
实验内容和步骤：
1、三点布光、五点布光的实验步骤；
2、不同光线的不同效果镜头的拍摄（自己设计，写下来）；
3、声音的采集实验方法；
4、拍摄声音和画面配合的镜头组（自己设计，每人都不一样）；
摄像布光的基本程序：确定摄象机拍摄的机位及机位运动的路线；确立主光的光位，对被摄体做初步造型；配以辅助光来弥补主光不足，进一步完善被摄体的造型；为了区别主体和背景，增强被摄体的空间感可运用轮廓光勾画被摄体的轮廓和线条；根据现场光线条件，使用环境光交代背景空间，进一步突出和烘托被摄主体；如被摄体某个局部比理想或特点不突出，可用修饰光、眼神光作修饰性照明。
三点布光：三点布光是指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。
这三种光线共同形成对人物照明的一个较完整的光线效果，是人物照明的基本方法。
主光是现场环境中人物的主要塑型光，着重表现好人物的外型特点和脸部特征。
辅助光可柔化人物身上和脸上的阴影，形成丰富的影调层次，也可以表现某种特定的光线特征。
轮廓光把前景中的主体人物从背景环境中区分开，它可以勾画人物的轮廓线条，揭示人物所处的位置。
三点布光的三种光线是从三个不同方向投射人物的，处理得当可以起到相互补充的作用。
正确运用三点布光，当人物运动方向变化时，也能全面的表现人物形象。
不同采光条件下的镜头拍摄：
（1）室内自然光拍摄：可以直接拍摄、补光拍摄和混合光拍摄。
（2）直接拍摄时，摄象机镜头要尽量避开强光窗口，运用运动镜头时最好用手动光圈；在室内光线色温较高的地方调整白平衡。
（3）混合光拍摄时，要按拍摄方向和景别调整白平衡，每变换一次拍摄方向和角度时都调整一次白平衡；尽量少用或不用摇、移等拍摄方向和角度变化大的运动镜头。
实验的重点和难点：难点是如何掌握声音和画面的配合规律。
实验项目三：镜头“时间”练习
实验目的和要求：掌握电影电视三种时间的概念，并在实验中加以实践；掌握镜头之间的时间关系，拍摄实际时间和心理时间不一致的镜头组。
实验器材：摄像机，摄像机电池，三脚架，录像带，新闻灯，拾音话筒
实验内容和步骤：拍摄三种时间不同步的镜头组（自己设计，每人都不一样）
实验的重点和难点：重点是掌握播映、叙述和心理三种时间；难点是拍摄实际时间和心理时间不一致的镜头组。
实验项目四：镜头“空间”练习
实验目的和要求：掌握画内空间和画外空间的关系；掌握看得见的空间和看不见的空间安排；掌握镜头之间的空间关系，练习拍摄开放空间和封闭空间的镜头组。
实验器材：摄像机，摄像机电池，三脚架，录像带，新闻灯，拾音话筒。
实验内容和步骤：
1、拍摄无限空间的镜头组（自己设计，每人都不一样）；
2、拍摄在一个画面内设计多个空间的镜头（写下来）；
实验的重点和难点：重点是掌握看得见的空间和看不见的空间安排；难点是掌握画内空间和画外空间的关系。
实验项目五：剧本拍摄
实验目的和要求：根据剧本提供的整体拍摄方案，拍摄素材。
剧本是整个电视节目制作流程的总纲。
实验器材：摄像机，摄像机电池，三脚架，录像带，新闻灯，拾音话筒
实验内容和步骤：
1、写下剧组成员分工；
2、分场剧本撰写（不能粘贴，写下来。
然后将拍摄计划定为三次，即第八周到第十周，每次拍哪几场，人物是那些，演员是那些，地点在哪儿）；
3、分镜头剧本撰写。
实验的重点和难点：重点是拍摄素材的完整性；难点是如何理论联系实际，拍出有创意的场景：
四、实验参考教材
1、《电视编辑学》，任远著，北京师范大学出版社， 2002年12月第一版
2、《电视剪辑艺术》，姚争著，浙江大学出版社，2003年4月第一版
3、《电视节目编辑技巧》，黄匡宇等著，中国广播电视出版社，2002年10月第一版
4、《电视节目制作》，张印平、谢毅主编，暨南大学出版社，2001年9月第一版
5、《电视制作基础》，赫伯特·泽特尔著，陈犀禾译，复旦大学出版社，1998年9月第一版
6、《电影和电视制作》，林恩·格罗斯、拉里·沃德著，华夏出版社，2001年1月第一版
7、《电视制作大全》，（美）艾伦·沃策尔著，林作坚、罗德寿、李勋译，中国电影出版社，1993年1月第一版
8、《电视现场制作和编辑》，（美）罗纳德 J·康姆潘西著，北京广播学院出版社，2003年9月第一版。