人民美术出版社7年级美术教案(全册)
新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册)
新人教版初中七年级上册美术精品教案（全册）声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》一、教学目标(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
(二)理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学设计教学内容第一课时：以欣赏为主。
导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。
2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。
虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。
这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。
这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。
毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。
”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。
通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。
例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。
构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。
这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。
人教版七年级美术说课稿
人教版七年级美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版七年级美术教材中的一节课。
本节课的主题是“色彩的魅力”，旨在通过引导学生探索色彩的基本知识和运用，激发他们对美术学习的兴趣，培养他们的审美情趣和创造力。
一、教学目标本节课的教学目标分为三个层面：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
1. 知识与技能：学生将学习色彩的基本概念，包括色彩的分类、色彩的三要素（色相、明度、饱和度），以及色彩的搭配原则。
学生还将掌握如何运用色彩表达情感和创造视觉效果。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，学生将学会分析色彩在不同艺术作品中的作用，并尝试运用所学知识创作自己的美术作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对色彩的敏感性和审美能力，激发他们对美术的热爱，同时引导他们尊重和欣赏不同文化背景下的色彩表达。
二、教学内容与学时分配本节课的教学内容主要分为两部分：色彩理论的学习和色彩实践的应用。
1. 色彩理论学习（第一学时）：- 色彩的分类：介绍基本色彩（红、黄、蓝）和次级色彩（橙、绿、紫）。
- 色彩的三要素：通过实例讲解色相、明度和饱和度的概念。
- 色彩搭配原则：介绍对比色、邻近色、互补色等搭配方法。
2. 色彩实践应用（第二学时）：- 分析艺术作品中的色彩运用：选取几幅名画，引导学生分析画家如何通过色彩传达情感和主题。
- 学生创作练习：学生尝试使用所学的色彩知识创作一幅画作，表达自己的情感或讲述一个故事。
三、教学方法与手段为了提高教学效果，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 直观教学法：通过展示色彩丰富的图片和艺术作品，直观地向学生展示色彩的魅力。
2. 互动讨论法：鼓励学生参与讨论，分享自己对色彩的理解和感受。
3. 实践操作法：安排学生进行绘画练习，通过亲身实践加深对色彩知识的理解。
4. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示色彩理论，使抽象的概念形象化。
四、教学评价本节课的教学评价将从以下几个方面进行：1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论情况，了解他们对色彩知识的掌握程度。
人美版初中美术七年级下册5. 色彩的调和 教案
《色彩的调和》教学设计一、教材分析：本课属于“造型・表现”领域。
通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。
二、教学目标：1、通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
2、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
三、教学重、难点：重点：什么是色彩调和，掌握色彩调和的方法。
难点：创造性使用色彩调和的方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富而又和谐的画。
四、教学准备：教学课件、范画、水粉颜料等涂色工具、图案草稿。
五、教学过程：一）、小游戏导入：1、课件展示四幅图案色彩分别代表春、夏、秋、冬，请将图片与其代表的季节一一对应。
2、课件上四幅图案色彩分别代表酸、甜、苦、辣，请将图片与其代表的味觉一一对应。
设计意图：通过两个小游戏，师生共同探讨色彩与心理、色彩与生活的关系。
展示并板书课题二)、探究讨论：1、打开课本，出示学习要求，小组讨论：(1)、什么是色彩的调和？(2)、书中介绍了哪些色彩调和的方法？(3)、欣赏感悟：分析莫奈油画作品《池塘》，画中有哪些色相？他们在色相环中处于什么位置？有什么关系？这幅作品是怎样使色彩调和的？师：蓝、绿色，是一组邻近色，莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色，几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部，使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。
生：混入同一种黄色，混入同一种灰色设计意图：通过欣赏、小组讨论加深学生对色彩调和的感受和理解，了解色彩调和在美术作品中的应用，感受绘画作品内容与色彩带给人的调和之美。
2、分析色彩调和的方法同色调色彩调和：单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果，分析18页书中蓝色调和紫色调的调和方法。
并完成右侧绿色调的调和方法。
不同色调的调和方法：课件展示多幅莫奈的《池塘》作品。
这几幅作品的色彩有什么特点，对比强烈吗？它用的是什么方法。
新人教版七年级上册美术教案(全册)
新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
七年级人教版初中美术教案
七年级人教版初中美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的审美素养。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的运用方法和技巧。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的协调性。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配实例。
2. 学生准备绘画用品，如水彩笔、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的三要素，即色相、明度和纯度。
2. 教师讲解冷暖概念，引导学生感受色彩的温度。
3. 教师演示色彩的运用方法和技巧，如如何调色、如何搭配色彩等。
4. 学生跟随教师的示范，进行色彩练习。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师布置课堂练习题目，要求学生运用所学知识和技巧进行创作。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩的重要性和运用方法。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师布置课后作业，要求学生课后练习色彩的运用，提高绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生感知和运用色彩。
课堂练习环节，学生独立完成作品，教师巡回指导，帮助学生掌握色彩的运用方法和技巧。
通过作品展示与评价，学生分享自己的创作心得，提高审美素养。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对色彩的认知和运用能力有所提高。
但在课后，仍需加强学生的练习和运用，提高他们的绘画水平。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术上册第一单元教案劳动____人类创造力的源泉（欣赏、评述）单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段①欣赏、评述《在激流中前进》☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）第一篇：【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《色彩的魅力》教学设计学习目标：知识与能力：通过观察，分析，讲授。
让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。
情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。
促进学生个性发展。
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：色彩的基础知识的运用。
教学过程：一、导入播放课件，欣赏图片。
提问：1．请描述一下你心目中的春天？2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？二、新课提问：1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。
2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。
3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。
4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？对比色的定义及其搭配的特点。
邻近色的定义及其搭配的特点。
5．表现形式网格填色法。
抽象形填色法。
装饰画法。
写实画法：生活情景表现的方法。
三、学生作业1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。
2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。
四、展示、总结教师做最后总结。
第二篇：【新版】人美版七年级美术上册《大自然的色彩》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《大自然的色彩》教学设计教学目标：1：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
2：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
美术七年级人美版《漫画》教案
《漫画》教学设计汉中市南郑县城关一中古新一、【教材分析】《漫画》为义务教育教科书·美术（人民美术出版社出版）七年级上册第8课（属“造型·表现”学习领域）的内容。
漫画的绘制方法多样，以黑白单色绘画（白描）最为常见，其他如水粉、色粉、电脑绘画也多用于漫画。
本课的绘制方法是对前面学过的手绘线条图像及色彩知识的巩固、运用。
通过对本课漫画构思方法的学习，可以使学生思维更加敏捷，想象更加丰富，培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象，留心观察身边的人和事。
学习漫画对于开发学生的智力，陶冶性情，培养审美情趣等，对提高学生的观察能力、联想能力、想象能力及表现能力，促进学生身心的健康发展，起到很大的促进作用，为科幻画的创作奠定了联想、想象、创意的思维基础。
本课也是本教科书第4、5、6、7课思维能力的巩固、拓展和深化。
二、【学情分析】：漫画深受学生喜爱，但是学生对漫画的创作了解甚少，对漫画的创作存在神秘感。
由于画的稚拙，构思不够奇巧，可能会缺乏自信心。
学生对小学学过的夸张了解不全面、不准确。
观察能力、分析能力、创新思维、表达能力较差。
三、【教学目标】1、知识与能力：了解漫画的艺术特点、种类、构思方法，表现形式等。
初步掌握漫画的表现方法。
用夸张、比喻、拟人等方法试画一幅或一组漫画。
2、过程与方法：通过赏析、讨论和创作实践、作业交流、评价等途径学习初步的漫画欣赏和（美术作品如科幻画的）创作方法。
3、情感态度与价值观⑴、通过欣赏使学生喜爱这种雅俗共赏的奇妙艺术，感受漫画形式的美感和韵味，陶冶性情，培养审美情趣等，促进学生身心健康发展。
⑵、留心用敏锐的目光捕捉观察身边的人事，以校园生活、社会生活现象为题，用漫画大胆地表达自己的思想和情感。
⑶、了解漫画具有的担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，教化、娱乐、审美功能，学习用漫画弘扬真善美、鞭笞假恶丑。
四、【重点难点】重点：漫画创作一般方法。
难点：取材及形象设计。
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《艺术源于生活，高于生活》美术教学教案设计手绘线条图像——立体图像的表达3.色彩的对比 4调和教学目的：通过教学，使同学们掌握设计色彩对比与调和、色彩的情感心理作用，便于更好的进行设计色彩艺术实践。
教学重点难点：色彩对比与调和、色彩的情感心理作用教学方法：启发式讲解法、欣赏法、讨论法3.1对比3．1．1 同时对比与连续对比同时对比与连续对比都是由于视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象，都属于色彩的视觉现象。
3．1．1．1 同时对比两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。
红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。
这就是色彩的同时对比。
明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。
在某种对比环境下，原来的绿色看上去也许就带蓝味了。
如一个灰色，靠近橙色就会带蓝味，靠近蓝色就带褐位；靠近白色则显得深，靠近黑色显得较为明亮。
色彩的这种同时作用，影响着所有色彩的对比效果。
我们在处理各种对比关系时，只有将同时性的作用加以考虑，才能掌握好对比规律（图3-1）图3-13．1．1．2 连续对比连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。
同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。
例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。
视觉残像也属于色彩的连续对比现象。
掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。
图3-2图3-2，这是一个企业简介，封面、封底设计师采用了企业主喜欢的蓝色，内页设计师采用了中性灰（在色相、纯度上属较低的色彩搭配），整体效果给人以外刚内柔的感觉。
3．1．2明度对比每一种颜色都有自己的明度特征。
饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
图3-3在色立体中，黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个等级差之内的为明度弱对比，在3～5个级数差之内的为明度中间对比，在五度差以上的，为明度强对比（图3-3）。
色彩的明度及明度对比在同时对比中发挥着极为重要的作用，我们可以从以下几方面分别加以分析。
3．1．2．1 明度是色彩的骨骼彩色底片上拍摄下物象色彩的所有要素特征；黑白底片上只拍摄下物象色彩的明度特征，此时明度已被从色彩的整体效果中分离出来了。
不仅是照相技术，眼睛也能够把明度从有色彩的关系中离析出来（图3-4）。
图3-4又如，我们在画素描的时候，就必须在观察物象时把颜色特征忽略掉，去观察暗色调的变化，并通过对黑白灰的控制将对象表现出来。
上述的事实说明，明度性质在色彩诸要素中具有相对的独立性，它能够摆脱任何有彩色的特征而独立存在。
这种独立性是其他要素所不具备的。
色相与纯度必须依赖明度才能存在。
在色立体中，明度色阶是一个中心轴，是三要素的核心，它把色立体中的每一块标色都限定在一定的明度等级上。
也就是说，它控制着一切从亮到暗、从鲜艳到混浊的色彩，色彩一旦发生，明暗关系必定同时呈现，明度是对色彩的最后抽象。
3．1．2．2 明度对比决定着颜色形状的认识程度所有的视觉现象都是由物体的色彩及其明度造成的。
人们能够捕捉到物体的形态的特征，是因为眼睛具有区分不同明度和颜色的能力。
我们在不同的底色上放上形状与大小相等，但颜色却不同的图形，在同等光线和距离条件下观看，就会发现这些图形有的清晰，有的模糊，这种由于不同颜色关系引起对形状辨认清晰与否的程度，称为色彩的认识度。
色彩的认识度主要取决于物体色彩与周围色彩的关系，特别是它们之间的明度对比关系，明度对比越强，色彩的认识度就越高，图形也就越清楚（图3-5）。
图3-5在第一组图中，图形的色彩与底色地明度差很大，属于认识度高的配色。
在第二组图中，图形与底色地明度差很小，尽管色相对比很强，但仍属于认识度低的配色，因此图形很模糊。
在广告招贴中，常常使用认识度较高的配色，以便使所表达的内容一目了然。
色相对比也可以使我们辨认出物体形态来，但它不像明度对比那样起着重要的作用。
例如，红与绿相配，尽管色相对比很强，但明度差小，图形的清晰度并不高，属于认识度低的配色。
相反，浅蓝色上的图形与深蓝色的底色相配，尽管是同类色相，但明度差大，属于认识度高的配色，因此图形的清晰度较高。
色相的冷暖和纯度不同，对色彩的认识度也有一定的影响。
在明度相等的情况下，高纯度的暖色就比低纯度的冷色鲜明、突出。
观察距离越远，这种差距越明显。
在诸种对比因素中，强明度对比是高认识度配色的基本条件。
3．1．2．3 明度对颜色同时对比的影响我们首先进行一个实验（图3-6）。
有红、黄、蓝三组色，每组色中都有四个色对，每一色对以纯色为底色，上面置放一个无彩色的色点。
我们会从这三组色对中看到一个现象，由于视觉对颜色补偿现象，每一种底色都会把位于中间的五彩色向它的补色方向拉动。
在红色组中，由于c色对中的深灰色点，与红底色明度相同，它在四个无彩色点中最呈绿味。
其次是b色对中的淡灰色点，而a色对中的白色点和d色对中的黑色点绿味就不太明显。
在黄色组中，与纯黄底色明度相等的浅灰色点最带紫味。
白色点因与纯黄的明度差较小，紫味也很明显。
在蓝色组中，显然是c色对中的灰色点最带橙味。
图3-6 图3-7实验的结果使我们得出这样的结论：利用明度差有利于增强颜色之间的同时对比效果，加大明度差则削弱颜色的同时对比效果。
视觉对明度对比的注意力十分敏锐,而较强的明度对比会在一定程度上分散对颜色的感受力。
了解了这一事实，无疑能够使我们在色彩设计中获得很大的主动性。
当我们需要强调颜色的同时性效果时，就应该尽可能的抑制明度对比；当有必要减弱颜色的同时效果时，应该适当加大明度对比。
在绘画表现中，利用含蓄的明度关系可以将色彩引入一个深奥的奇妙境界中。
另外，加强明度对比，可以削弱对纯度对比的感受性（图3-7）。
我们把纯红和纯绿并置在一起当作底色，然后将一小块中性灰色放在这一对补色上，灰色的明度与红色和绿色相等，此时，我们获得了一个等明度的色场。
按照前面的理论，灰色此刻应该由于同时对比作用而发生变化，但此时的具体情况是灰色被一对补色包围着，这一对补色的并存足以在视觉中形成一种平衡，因此在灰色上发生的同时对比效果在一定程度上被抵消了。
此时的灰色看上去极度灰暗，显得毫无生气，与红色和绿色形成了级强烈的鲜艳与混浊对比。
但是当我们把中性灰色提高明度变为淡灰色时，情况就发生了变化，明度对比的加强使灰色显得活泼了，因为它具备了明度对比美的价值。
3．1．2．4 明度对色彩空间混合的影响采用空间混合的原理，不要忘记对明度的控制。
在色点、色块、色线保持一定面积和宽度的情况下，倘若相混各色的明度差过大，是不易发生混色效果的。
因为强明度对比才会使这些色块或色线的形状突出。
相反，弱明度对比会使这些色块或色点的形状模糊起来，容易发生色的视觉混合。
在纺织品设计中，使用空间混合的手法尤其要注意明度关系。
在花布上，如果不同颜色的条纹或图样明度接近，即使色相对比很强烈，整体的色彩效果也会同为一体。
但如果条纹或图样地明度差大，形状就会十分突出，强明度的对比会使花布看上去十分花乱，条纹也有晕眩的感觉。
在具有一定空间距离的艺术设计中，如壁画，壁毯等的色彩，如何掌握恰当的明度对比，都是设计时要精心考虑的。
3．1．2．5 明度与冷暖对比作用于色彩空间的效果色彩的空间效果可以由多种因素决定。
我们排除视觉经验中形态、透明等方面的因素，即从色彩的明度及冷暖性质来进行分析。
以图3-8来说明色彩的空间效果与明度及冷暖性质有关。
把色相环上的各色按照它们的明度等级置放在一个黑色底上，显出了不同的空间效果。
黄色看上去最亮，又属暖色，这两个因素是黄色在空间上有紧迫感，有形状略大的错觉，这属于光渗现象——同样大小的物体，白色物体看上去要比黑色物体感觉大。
比黄色稍向后退的色是橙色，因为它虽属于暖色，但明度却低于黄色。
依次向后退的色是红色、绿色，最远的色是蓝色与紫色，这是因为它们倾向冷色且明度又很低的原因。
把同样的色置放在白底上，会出现另一种情况。
紫色与蓝色由于和白底形成强明度对比而显得很突出，此时既可以把它们视为向前迫近的实体，又可视为一个退远的黑洞。
黄色的亮度与白底接近，被白色拉向后方好像失去了原来的光辉。
橙色和红色与白地保持明度差，加之它们的暖色性质，因此是白底上最有迫近感的色彩。
可见，底色地明度对于色彩的空间效果有很大影响。
灰色底上放上与底色同等明度的橙色和蓝色，我们可以清楚地看到橙色有迫近感而蓝色向后隐退。
通过以上例子我们可以明显看出，明度对比与冷暖性质对色彩冷暖效果的影响。
3．1．3纯度对比3.1.3.1什么是纯度对比鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。
纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。
纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。
当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。
黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。
我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。
（1）混入无彩色——黑、白、灰色。
（2）混入该色的补色。
任何一种鲜艳的色，只要它的纯度稍稍降低，就会表现出不同的相貌与品格，我们以黄色的纯度变化为例。
纯黄是极夺目的、强有力的色彩。
但只要稍稍掺入一点灰色，立即就会失去其耀眼的光辉。
纯度的变化也会引起色相性质的偏离。
如果黄色里混入更多的灰色，它就会明显的变冷，在色相上转变为一种不透明的、毫无生气的黄绿色味。
白色混入黄色中，会使黄色迅速淡化，变得及其柔和，失去光辉。
黑色混入黄色中，使原本灿烂的色变为一种非常浑浊的灰黄绿色。
在纯度变化中，一种和浊色相比显得很显眼的颜色，当它和更鲜艳的颜色对比时，看上去就不如原来那样颜色了。
紫色、红色与蓝色，在混入不同量的白色之后，会得到较多层次的淡紫色、粉红色和蓝色，这些颜色虽经淡化，但颜色的面貌仍较清晰，也很透明，但黑色却可以把饱和的暗紫色与暗蓝色迅速的吞没掉。
改变一个颜色的纯度的过程，无论加白、加灰还是加黑，都会在不同程度上使该色的色相及冷暖倾向发生变化。
一般说来，冷色会变暖，暖色会变冷。
要想产生一种单纯的、突出纯度对比的色组，应该选用两种色彩：一种为某一饱和色相，另一种是与这一饱和色明度相等的灰色。
用这样的两色相混，所得出的对比效果基本排除了明度对比也基本排除了色相对比（因灰色的混入会引起色相的些许变化）。