浅谈如何让美术课抓住学生的心
个人工作总结：如何让学生在美术课上抓住灵感,放飞创造力
个人工作总结：如何让学生在美术课上抓住灵感，放飞创造力2023年，作为一名美术教师，我意识到一个重要问题：如何让学生在美术课上抓住灵感，放飞创造力。
在这篇工作总结文章中，我将分享我的一些策略和经验，以便其他教师也能实现这个目标。
首先，我认为激发学生的创造力和灵感来源于课堂氛围的营造。
一个舒适、亲和、欢乐的学习环境，有利于在学生的大脑中激发出创造性的想法。
因此，我积极与学生传递正面的能量，并且关注每位学生的投入程度和情感状态，及时给予鼓励和指导。
尤其是对于性格内向和缺乏自信的学生，我经常表扬他们的成功，而非指责失败，以此激发他们的自信心。
其次，我注重课堂的设计。
为了让学生在美术课上抓住灵感，我鼓励他们多看和多思考。
在课堂中，我积极推荐名家的作品和各种不同风格的艺术形式，让学生能够接触到更多的美术作品，并为他们的作品提供灵感。
同时，我也让学生多在生活中关注艺术的元素和表现方式，如人的表情、自然风光等等。
这样，学生可以在课堂之外，为自己的作品获得更多的灵感。
此外，我认为培养艺术思维也很重要。
在我的课堂中，我强调的不仅是技能，更是思维的转变。
我鼓励学生发挥自己的想象力，思考艺术品的背后故事，以及不同作品的艺术特点，从而增强对美的感知和欣赏能力。
除此之外，我也倡导多元思维和跨界创新，鼓励学生通过与其他学科的学习，获得更多的艺术启发和创新思路。
最后，我认为考察学生的态度和表现也很重要。
美术教学不仅仅是技能的学习，还涉及到人文、情感等多方面的素养。
因此，在课堂的评估中，我不仅注重作品的表现，更关注学生的态度和表现，如是否积极参与课堂、是否独立思考和表达等等。
我认为通过这样的考察，不仅能够检验学生的学习效果，也能够激发学生的情感表达和自我认知。
总之，让学生在美术课上抓住灵感，放飞创造力，需要我们教师不断努力和探索。
通过创造舒适的学习环境，注重课堂设计，培养艺术思维，以及关注学生的态度和表现，我们可以让学生更好地展示自己的才华和创造力，也能为学生的成长和未来提供更多的帮助和支持。
优秀的小学美术教师是如何激发学生对美术的兴趣的？
优秀的小学美术教师是如何激发学生对美术的兴趣的？
2023年，随着科技的不断发展，优秀的小学美术教师将会更加注重如何激发学生对美术的兴趣。
通过改变教学方式、培养学生的艺术素养和创新思维，他们将会取得更加优异的教学成果。
下面我们来看一下，优秀的小学美术教师是如何激发学生对美术的兴趣的。
首先，通过改变教学方式，优秀的小学美术教师可以提高学生的学习兴趣。
他们不仅会采用传统的教学方式，例如讲解、演示等，还会融入一些新颖的教学方式，例如艺术创意实践、美术实践体验、美术游戏等，这些教学方式可以让学生在学习中体验乐趣，从而更容易让学生产生对美术的学习兴趣。
其次，优秀的小学美术教师还会通过培养学生的艺术素养，来激发学生对美术的兴趣。
他们会注重教学中细节的把握，例如让学生熟悉色彩、线条、形状、空间等基本元素，通过艺术素养的培养，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，让学生能够更加深入地感受艺术的魅力，从而激发学生学习美术的主动性和积极性。
最后，优秀的小学美术教师还会注重培养学生的创新思维，以提高学生的学习兴趣。
在教学中，他们会引导学生进行自主创新，例如让学生自由进行创意设计、DIY制作等，通过学生的自主创新，激发学生的求知欲望和想象力，从而更加积极地投入到学习中。
总的来说，优秀的小学美术教师可以通过改变教学方式、培养学生的艺术素养和创新思维，来激发学生对美术的兴趣，这对于提高学生的美术水平，以及培养学生的艺术鉴赏能力，都有着非常重要的意
义。
因此，在今后的美术教学中，优秀的小学美术教师应该更加注重如何激发学生的学习兴趣，从而取得更加出色的教学成果。
美术课堂如何润泽孩子的心灵
美术课堂如何润泽孩子的心灵美术课上得成功，对学生的身心健康起着重要的作用。
小学美术主要是对学生兴趣和艺术素养的培养，并不要求在技术方面进行过多的训练。
不要与孩子说什么样的画作好，什么样的画作不好，要学会保留孩子的那份纯真。
下载论文网一、了解关注学生每个孩子都具有绘画的天赋，都是天才的艺术家。
他们好奇、好玩、好动、好表现，他们天真可爱、自由烂漫、无拘无束，他们边画边说，想到哪里画到哪里，挥洒自如，毫无羁绊。
这种在绘画活动中表现出最真实最浓郁的情感和忘我投入的最佳状态，正是儿童在艺术创作活动中最为宝贵的品质。
一位小朋友画“我喜欢的人”时，画了怀孕的阿姨。
笔者奇怪地发现，她在阿姨圆圆的肚子里面画了一个表情有趣、眼睛大大的小妹妹。
当笔者仔细听完孩子画画的想法后，把她好好夸奖了一番。
原来她希望阿姨今后能生个像她画中一样漂亮的小妹妹，还能与她一起玩耍。
这幅充满情感的画，其稚拙的笔触里，全是她美好的期待。
孩子的内心世界丰富多彩，看似平淡无奇、不合常理的画面，经过孩子的描述立马变得鲜活生动，趣味十足。
如果不了解孩子的心理特征，不尊重孩子内心丰富的体验和感受，以成人的观点和方式去要求孩子、教育孩子，那么我们的孩子就会墨守成规、循规蹈矩，这种结果是我们都不愿看到的。
孩子在画画的时候不讲画法，不讲次序，不讲道理，一切都那么随意、自然、有趣。
儿童画就是儿童的“话”，儿童的思想，儿童的味道，儿童的世界。
孩子的话真实、幼稚、不完整，那么儿童画也应该是自由快乐甚至不完美的。
当然这并不是提倡教师什么都不教，而是对教师提出了更高更全面的要求。
由此笔者想到了奥地利著名作家吉斯塔夫?梅林写的寓言故事《癞蛤蟆的诅咒》：一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩。
非常嫉妒蜈蚣的癞蛤蟆在一个角落里专心致志地看了蜈蚣的表演。
当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前致意，说自己的计算本领很高，但有一点不明白，“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个或第100个动作呢？你在动第16条腿的时候第48条腿又在干什么？是站着不动，还是伸出去，还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐地发现自己完全瘫痪了。
浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣
浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣美术是小学生学习中非常重要的一门课程，它不仅可以培养学生对美的审美能力，提高他们的创造力，更可以激发他们学习的兴趣和热情。
由于学生的年龄和认知水平有限，所以在美术教学中如何培养他们学习兴趣成为了一项重要的挑战。
本文将从教学内容、教学方法和教学环境等方面，就如何在小学美术教学中培养学生学习兴趣进行探讨和分析。
一、合理设置教学内容在小学美术教学中，合理设置教学内容是培养学生学习兴趣的第一步。
教师需要根据学生的实际情况确定教学内容，不能一刀切地按照教材来教学，而应该因材施教。
有的学生可能对绘画感兴趣，有的学生则对手工制作更感兴趣，在教学中要根据学生的兴趣和特长来设置教学内容，让每个学生都能找到适合自己的学习方式。
教师要注意将教学内容与学生的实际生活和学习经验相结合，尽量使教学内容具有生活性和趣味性，避免过于抽象和枯燥的内容。
可以让学生在绘画中体验自然风光、城市风情等，或者在手工制作中制作一些实用的物品，这样既能培养学生的创造力，又能让他们感受到美术与生活的紧密联系，从而激发学习兴趣。
二、多样化的教学方法除了教学内容外，教学方法也是培养学生学习兴趣的重要因素。
在小学美术教学中，教师应该尽可能采用多样化的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
可以采用游戏化的教学方法，比如通过美术游戏、比赛等形式来进行教学，让学生在游戏中感受美术的魅力，从而增强他们的学习兴趣。
可以采用以学生为中心的教学方法，给予学生充分的表达和发挥空间，让他们在学习中体验成功的快感，从而激发学习积极性。
还可以采用跨学科教学的方法，将美术与其他学科结合起来，比如将美术与语文、数学等学科相结合，这样不仅能够增加学生的学科综合素养，还能够拓展学生的学习视野，提高他们的学习兴趣。
三、优美的教学环境教学环境是培养学生学习兴趣的重要条件之一。
在小学美术教学中，教师应该营造出一个美观、温馨的教学环境，让学生在良好的环境中学习。
坚持以学生为中心的美术教学方法
坚持以学生为中心的美术教学方法2023年，随着社会的不断发展，教育领域也在不断地进行改革和创新，尤其是美术教育领域。
对于美术教育来说，一个有效的教学方法是非常重要的。
在这篇文章中，我们将讨论坚持以学生为中心的美术教学方法的重要性。
以学生为中心的美术教学方法是指教师以学生的需求和兴趣作为教学的出发点，以学生为主体，教师为辅助。
这种教学方法的目的是为了更好的满足学生的需求和兴趣，提高学生的学习效果和兴趣。
在这种教学方法的指导下，学生可以更加积极地参与美术课堂，探索自己的创造力和思维方式。
首先，坚持以学生为中心的美术教学方法能够激发学生的兴趣和热情。
不同的学生有着不同的兴趣爱好和需要，教师必须要根据学生的身心特点和个性差异，差异化地开展美术教学。
在这个过程中，教师需要开发多种教育方式，丰富美术课堂内容，让每个学生都有所收获，从而让他们更加热爱学习。
例如，如果某个学生对日常生活中的景色、物品和感觉有浓厚的兴趣，教师可以向学生介绍绘画的基本技能和语言，并鼓励学生通过视觉艺术的方式试图表达他们自己的观点和感受。
教师还可以引导学生，让他们成为观察者和思考者，并帮助他们更加深入地理解美术作品。
其次，以学生为中心的美术教学方法有利于培养学生的创新能力。
艺术教育使学生更加有创造力，并促进了他们对生活的深刻思考。
在美术教育中，学生需要体验设计过程中的每一个步骤，这包括理解问题、创建想法和形式、试验、改进等等。
在这个过程中，学生将不断挑战自己，超越自己的思维限制并寻找新的和不平常的解决方案。
结合实际情况，当学生面临一些问题和挑战时，他们需要学会重组和创造性地解决问题。
这样可以帮助学生在适应不断变化的社会和人类工作环境的同时，提高自己的交际能力。
一个以学生为中心的教学方法可以为学生提供培养创造性思想和问题解决技能的环境。
第三，以学生为中心的美术教学方法有助于提高学生的美术思维能力。
艺术教育永远不止于技能，还包括学习关于美和存在的思维方式。
深入学生内心培养绘画自信
深入学生内心培养绘画自信绘画是一门艺术，可以通过绘画表达出内心深处的情感和想法。
有些学生在绘画时缺乏自信，觉得自己的作品不够好，甚至放弃了绘画。
如何深入学生内心，培养他们的绘画自信，是非常重要的教育课题。
要深入了解学生的内心世界。
每个学生都是独特的个体，有着不同的情感和想法。
有些学生可能对绘画充满激情，但因为缺乏自信而不敢展示自己的作品；有些学生可能在绘画时感到焦虑和无助。
了解学生的内心世界，可以让教师更好地帮助他们，制定针对性的教学计划，培养他们的绘画自信。
要给予学生充分的支持和鼓励。
在学生缺乏自信的时候，给予他们支持和鼓励是非常重要的。
教师可以通过赞美学生的作品、鼓励他们尝试新的绘画技法、给予建设性的反馈等方式，让学生感受到自己的努力和表现是被认可和鼓励的。
家长也可以在家中给予学生足够的支持和鼓励，让他们知道家人是支持他们的。
要为学生创造一个积极的学习环境。
学习环境对学生的绘画自信有着重要的影响。
一个积极的学习环境可以让学生感到自己受到尊重和关心，从而激发他们的学习兴趣和自信心。
教师可以通过布置有趣的绘画任务、举办绘画比赛、搭建艺术展览平台等方式，为学生营造一个积极的学习环境。
要为学生提供良好的绘画教育资源。
良好的教育资源可以为学生提供更多的学习机会和绘画实践经验，从而增强他们的绘画技能和自信心。
学校可以购买适合学生年龄和水平的绘画教材、器材，邀请专业的艺术家或教师进行定期的绘画指导等，为学生提供全方位的绘画教育资源。
要帮助学生建立正确的绘画观念。
有些学生可能因为受到周围环境的影响，认为自己的绘画作品不够好而丧失信心。
教师可以通过教育学生正确的绘画观念，让他们了解到每个人的绘画作品都有其独特的价值，每一次绘画实践都是一个成长的过程。
只要坚持不懈，就一定会取得进步，建立正确的绘画观念对于学生培养绘画自信至关重要。
深入学生内心，培养绘画自信是一项需要长期坚持的教育任务。
通过了解学生的内心世界、给予学生支持和鼓励、创造积极的学习环境、提供良好的绘画教育资源以及帮助学生建立正确的绘画观念，可以帮助学生克服绘画自信方面的困难，释放他们的创造潜能，让他们在绘画的世界里找到快乐和成就感。
浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣
浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣
小学美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要环节之一。
在美术教学过程中，如何培养学生的学习兴趣是至关重要的。
下面，我将从教师指导、创设情境和活动设计三个方面，浅谈小学美术教学中怎样培养学生的学习兴趣。
教师在美术教学中扮演着重要的角色，他们对学生的兴趣起到了关键的影响作用。
教师应该尽力成为学生的学习榜样，展示对美术的热爱和专业知识。
教师可以通过讲解艺术家的故事、分享自己的绘画经验等方式，激发学生对美术的兴趣。
教师要注重与学生的互动，耐心回答他们的问题，鼓励他们积极参与课堂活动。
通过教师的关心和鼓励，学生会感受到美术学习的乐趣，从而培养起学习美术的兴趣。
创设情境是培养学生学习兴趣的重要手段之一。
教师可以通过讲述美术作品背后的故事、参观画廊等形式，创设出有趣的学习情境，吸引学生的注意力。
在教学中，教师可以引导学生观察生活中的美，激发他们的好奇心和观察力，培养他们对美术的兴趣。
在户外活动中，教师可以带领学生观察大自然的美景，鼓励他们用画笔记录下来。
这样的情境创设可以让学生更加主动地参与到学习中，激发他们的学习兴趣。
如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣
如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案（通用11篇）为保障事情或工作顺利开展，常常需要预先制定方案，方案是综合考量事情或问题相关的因素后所制定的书面计划。
方案应该怎么制定才好呢？以下是店铺为大家收集的如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案篇1《美术新课程标准》的基本理念中明确提出，激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本功之一。
要以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动。
在教学中可以从以下几个方面对培养学习兴趣进行了尝试。
一、吃透教材，精心备课要培养出好学生，教师的素质应该是过硬的，除了具备较扎实的专业基本功之外，还必须精心准备每一堂课。
在课前应考虑到学生现状、所用材料、采用方法、个体因素等，精心设计教案，教学中又必须根据学生的接受情况灵活处理教案。
每一堂课的学习，既要让学生愉快地将知识掌握，更要充分地培养其审美能力和创造能力。
二、创设情景，激发兴趣兴趣总是产生于一定的情景之中。
教学中教师要善于动脑筋创设一定的教学情景，使学生一开始就被情景感染，立刻处于积极探究的氛围中。
例如：七（一）班学生上《静物写生》一课。
课前，我布置好静物台：一块绿色衬布，一个黑色砂罐，一个乳白色汤碗，一个淡黄色雪梨，剩下的静物（如草莓、甜橙、蛋糕等）就放在旁边。
当我来到写生教室，发现静物台边挤满了同学，正叽叽喳喳的讨论着。
我一看静物台，不禁怒从心起：雪梨竟变成了三颗草莓。
原来是班上的一位“调皮大王”干的。
然而，经他这么一改变，我却发觉雪梨换成草莓后，台面似乎全“活”了。
我转怒为喜，趁机引导：“原来的雪梨拿走，配上草莓，大家觉得怎么样?”同学们都异口同声地说：“好看多了啊！”我即而转向全体学生：“大家说说看，为什么有了草莓之后，画面活跃起来呢”？“红色的草莓和灰绿色的衬布产生了对比……”“大的和小的产生了对比……”大家踊跃发言。
深入学生内心培养绘画自信
深入学生内心培养绘画自信第一，重视心理教育心理教育在学生的成长中起着至关重要的作用，特别是在对待绘画这种艺术活动时。
绘画可以反映学生自身感受和情绪，如果学生不自信，就很难通过画作表达真实的自我。
为此，老师应该将心理教育融入到教学中，和学生共同探讨自信的重要性，鼓励学生坚持绘画，帮助他们克服因缺乏自信而产生的困难。
第二，引导学生加强技能训练对许多学生来说，缺乏绘画技巧就是缺乏自信的源头。
为此，老师需要引导学生加强技能训练，帮助他们掌握基本画技和绘画的表达技巧。
在技能训练时，老师应该注重个性化的指导，让学生在不同的技能训练中感受到自己的进步，从而形成自信心。
同时，老师还可以根据学生的实际情况，引导学生按照自己的节奏进行练习，以避免学生因太强的比较心理而造成的挫败感。
第三，鼓励学生勇敢表达艺术作品是一种表达方式，因此，在绘画学习中，老师应该鼓励学生的创意和想象力，让学生在作品中表达自己的情感和思想。
同时，为了使学生更加自信地表达，老师需要针对学生的不同情况，提供个性化的指导。
例如，对于那些比较内向的学生，老师需要提供更多的时间和机会让他们独立地表达自己；对于那些比较外向的学生，老师应该引导他们更加深入地剖析自己的作品，以提高他们的思考能力。
第四，营造良好的学习氛围学习氛围对于学生的成长和自信心的培养有着至关重要的作用。
鼓励学生参加绘画俱乐部、展览和其他艺术活动，为学生提供更多的机会去展示自己的优秀作品。
同时，老师还可以规定一些创意和绘画主题，引发学生对于艺术的兴趣和参与度，以此来切实提高学生的绘画自信心。
在总结以上四点中，可以看出建立对于学生来说自信的信念非常重要。
事实上，绘画是让学生内心流淌出来的艺术，充满表达和实现个人想法的可能性。
通过认真的了解和教导的绘画技巧，与学生产生良性互动就会培养学生的信心、独立感和自豪感. 视角的拓宽与自信心的提高，不仅推动学生绘画技能在更高层次上的提高，更是其人格、自我价值和情感的进一步磨练和塑造。
掌握小学生美术教学的关键技巧
掌握小学生美术教学的关键技巧美术教育在小学阶段扮演着重要的角色，它有助于培养孩子的创造力、想象力和审美能力。
然而，对于教师来说，如何有效地教授美术并激发学生的兴趣可能是一个挑战。
本文将探讨几个有效的技巧，帮助教师掌握小学生美术教学的关键技巧。
一、营造积极的学习环境营造积极的学习环境是培养学生兴趣的首要条件。
教师可以通过以下方式实现：1. 创设美丽的教室环境：用鲜明的色彩，学生的作品和美术相关的展示，装饰教室。
这样的环境能够吸引学生的眼球，激发他们对美术的兴趣。
2. 鼓励学生表达自己的观点：在美术课上，鼓励学生表达自己的观点和想法。
提问，并尽量给予学生积极的反馈，帮助他们建立自信心。
3. 创造轻松活泼的氛围：在课堂上使用幽默和有趣的方式，让学生更愿意参与到课堂讨论中来。
可以加入一些小游戏或趣味练习，让学习变得更加有趣。
二、教学内容的选择和设计选择和设计正确的教学内容对于小学生的美术学习至关重要。
以下是一些建议：1. 根据学生的年龄和能力选择适当的主题：不同年级的学生对美术的兴趣和理解程度不同，因此教师应根据学生的实际情况，选择适合他们的主题和内容。
2. 引入多样化的艺术形式：美术不仅仅是绘画，还包括雕塑、手工艺等。
教师可以引入不同的艺术形式，丰富学生对美术的认识。
3. 结合学科知识设计课程：美术与其他学科有着密切的联系。
教师可以结合学科知识，设计跨学科的美术课程，帮助学生综合运用所学知识。
三、提供实践机会和展示平台为学生提供实践机会和展示平台，可以极大地激发他们的学习兴趣和动力。
以下是一些实施的建议：1. 定期组织艺术比赛和展览：通过组织艺术比赛和展览，给学生提供展示自己作品的机会。
这样的活动可以增加学生的自信心，同时也能激发他们的学习兴趣。
2. 创造良好的交流平台：建立学生与学生之间、学生与教师之间的交流平台，鼓励他们相互学习和交流经验。
3. 参观艺术展览和画廊：组织学生参观艺术展览和画廊，让他们接触到更广阔的艺术世界，激发他们的创造力和想象力。
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浅谈如何让美术课抓住学生的心
美术课堂气氛活跃、师生互动轻松自然，弥漫开来的是艺术的清香，但如果老师上课对课堂、对学生把控不好的话很容易让学生游离在课堂之外，从而造成师厌教、生倦学的尴尬局面。
那么，如何让美术课住进学生心里？根据我在教学上的一些经验和领悟，觉得应该从以下几个方面入手。
一、加强自身学习，培优艺术情操，搞好知识框架建设
深厚的知识文化底蕴是把控课堂的第一步，只有这样才能让老师由里而外散发出一种高雅而迷人的气息，跟随着时间的脚步，这种气息会化作一缕青烟，慢慢地在学生当中弥漫开来。
如果能做到这点，就算是玩转课堂也是指日可待的。
二、以学生为主体，尊重学生的主体精神，充分调动学生的积极性
我们要时刻记住学生才是课堂的主体，尤其是美术课，不像文化课那样，师生之间的界限非常明显，所以我们不能像文化课那样去上，这样很容易磨灭美术这个学科固有的一些特点和优势。
如果我们能时刻牢记学生这一主体地位的话，再通过一些多媒体来辅助教学，配上天马行空的画作，
那无疑是一幅让人无比陶醉的画面。
另外，美术课也能上得非常生动。
老师在课堂上一笔一画都能勾起学生的美好幻想，都能引发学生的激烈讨论。
三、走出教学误区，提倡艺术课纯正严谨之风
美术课的自由创作不是不着边际的凭空想象，美术课上的画作欣赏也不是无聊的评足论道，美术课上的生动活泼更不是一片胡乱的涂鸦与嘻哈。
美术课上传达的是一种美，传递的是艺术带给我们对学习、对生活的一些思考与启发，传承的是一种高雅文化，所以上美术课对我们老师的要求更高。
老师在上课的时候很容易走进一些误区，总认为我的课使用的媒体、工具越多越好，越能调动起学生的学习气氛，其实不然，过多的工具只能让学生眼花缭乱，让他们忘记了学习的重点，其实老师才是最好的工具，要上好一堂美术课，老师要做的是靠自己的语言和教学手法来吸引学生、打动学生，一味地想借用外在的教学工具来吸引学生是很难达到预期的教学效果的。
我们每个美术老师都应该时刻谨记，保持艺术课纯正严谨的教风。
美术课和其他科目不一样，如果准备不充分的话很容易把学生关在艺术的门外，我们的老师也很难做到独善其身，所以要如何上好一堂美术课，这就对我们老师提出了更高的要求，以上几点是我教美术这门学科以来的一些实践经验与理论探索，仅供大家参考！
编辑温雪莲。