音乐理论知识重点
初中音乐全部必背知识点
初中音乐全部必背知识点
1. 音乐理论知识：
- 音符的名称和时值：包括整音符、二分音符、四分音符等常见音符的名称和时值。
- 调式与音阶：了解各种调式和音阶的构成和特点，如大调、自然小调等。
- 和声基本概念：掌握和声的音程、和弦和和声规则等基本概念。
2. 乐器基础知识：
- 常见乐器演奏技巧和分类：了解钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等常见乐器的演奏技巧和分类。
- 乐器家族：认识管弦乐团中的乐器家族，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
3. 音乐历史和作曲家：
- 著名古典音乐作曲家：了解莫扎特、贝多芬、巴赫等著名古典音乐作曲家的生平和代表作品。
- 音乐历史时期：掌握音乐历史上的不同时期，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
4. 音乐表演和欣赏：
- 音乐记谱法：掌握常见音乐记谱法的符号和意义，如五线谱、谱号、音高等。
- 音乐鉴赏和演奏技巧：研究如何欣赏各种音乐作品，并了解
基本的音乐演奏技巧。
5. 音乐文化：
- 地方音乐文化：了解中国不同地方的音乐文化，如京剧、昆曲、民族音乐等。
- 国际音乐文化：探索世界各地的音乐文化，如美国爵士乐、
巴西桑巴等。
以上是初中音乐全部必背知识点的基本概述，希望对你的学习
有所帮助。
乐理大纲知识总结范文
一、音乐基础知识1. 音乐的构成要素：高低、长短、强弱、音色。
2. 乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。
3. 音级：乐音体系中的各音。
4. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
5. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
6. 全音：半音和半间之和。
7. 音名：CDEFGAB，也叫基本音级。
8. 唱名：do re mi fa sol la si，多用于歌唱。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。
10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D。
11. 降级音：将基本音级降低半音，如降E、降F。
12. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升G、重升A。
13. 重降音级：将基本音级降低全音，如重降B、重降C。
14. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，标记为小写字母并在右上方加数字1。
15. 小字组：c1、d1、e1、f1，比小字一组高的各组，由低到高名为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
16. 大字组：C、D、E、F、G、A、B、C，比小字一组低的各组，由高到低依次定名为大字组、大字一组、大字二组。
二、记谱法1. 五线谱：由五条平行线组成，表示音高。
2. 简谱：用数字表示音高，符号表示节奏。
3. 休止符：表示音乐中的停顿。
4. 符头、符干、符尾：表示音符的高低、长短、强弱。
5. 谱号：表示音符的起始位置。
6. 谱表：五线谱中五条平行线的总称。
三、节奏与节拍1. 节奏：音乐中音的长短、强弱、高低变化。
2. 节拍：音乐中音的长短、强弱变化有规律地重复。
3. 拍号：表示每小节的拍数和音符时值。
4. 拍子：每小节内的拍数。
5. 拍号种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子。
6. 节奏类型：二拍子、三拍子、四拍子、五拍子、六拍子、七拍子等。
四、音程与和弦1. 音程：两个音在音高上的距离。
2. 自然音程：相邻音级构成的音程。
3. 变化音程：由同一音级两种不同形式或隔开一个音级构成的音程。
音乐基础学理知识大全
音乐基础学理知识大全
音乐基础学理是研究音乐的基础，建立音乐知识体系的基础。
以下是音乐基础学理的一些知识点：
音乐学理
音乐学理是关于音乐的学问。
包括音乐的元素：旋律、和声、节奏、节拍等。
此外还包括音乐的历史、文化等。
音乐元素
旋律
旋律是音高的组合，是听觉上最重要的音乐元素。
旋律是由高低不同的音符按照一定的节拍和节奏组成的。
和声
和声是由多个音符同时发出形成的声音效果。
和声是构成音乐的基本元素。
和声理论主要探讨不同音高和强度的组合。
节奏
节奏是音乐中的一种有机的组合形式，是各个音符按照一定的规律排列而形成的。
节拍
节拍是指音乐中明显的强拍和弱拍的交替出现，同时还包括音乐每小节的拍数和拍长的问题。
音乐符号
音乐符号是音乐语言的基础，包括各种音符和其他附加符号。
研究音乐符号是了解音乐乐谱的基础。
音乐基本功
研究音乐的基本功包括：节奏训练、音准训练、音乐记忆、指
法训练等。
掌握这些基本功可以让研究音乐更加轻松。
音乐风格
不同的音乐风格有不同的特点，包括古典音乐、流行音乐、爵
士乐等。
研究音乐风格可以更好地理解不同音乐类型的内涵和特点。
以上是关于音乐基础学理知识的简单介绍，希望对大家有所帮助。
音乐理论基础知识
音乐理论基础知识音乐理论是研究音乐结构和组织的基础学科，它包括音高、节奏、和声、旋律、形式、乐器法等多个方面。
音乐理论不仅对作曲家和音乐学者至关重要，对于演奏者和听众来说，了解音乐理论也能帮助他们更深入地理解和欣赏音乐。
1. 音高：音高是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的基调。
音高由音的频率决定，频率越高，音高越尖锐；频率越低，音高越低沉。
音乐中使用的音高通常以十二平均律为基础，即在一个八度内将音高平均分成12个半音。
2. 节奏：节奏是音乐的时间组织，它决定了音乐的速度和拍子。
节奏可以通过音符的长短和强弱来表现，例如四分音符、八分音符、全音符等。
节奏的组合和变化是音乐动态和情感表达的重要手段。
3. 和声：和声是音乐中不同音高同时发声所产生的音响效果。
和声学研究的是音高之间的相互关系，如何搭配和使用不同的和弦来创造丰富的音乐效果。
和声的基础是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和增三和弦等。
4. 旋律：旋律是音乐中单一音高线条的流动，它是音乐中最直接表达情感的方式。
旋律可以简单也可以复杂，它可以是重复的模式，也可以是自由发展的旋律线。
旋律的创作和表现是音乐创作中的核心。
5. 形式：音乐形式是指音乐的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。
不同的音乐形式有不同的特点和要求，它们为音乐提供了多样化的表现空间。
6. 乐器法：乐器法是研究不同乐器的演奏技术和表现力的学科。
了解各种乐器的特性和演奏方法，可以帮助作曲家更好地为特定乐器创作音乐，也能帮助演奏者更准确地表现音乐作品。
音乐理论的学习是一个长期而深入的过程，它要求学习者具备良好的听觉训练、理论知识和实践能力。
通过系统的学习和不断的实践，可以更全面地理解和掌握音乐的奥秘。
音乐学知识点音乐理论和音乐欣赏技巧
音乐学知识点音乐理论和音乐欣赏技巧音乐学知识点：音乐理论和音乐欣赏技巧音乐是一门综合性的艺术学科，它涵盖了音乐理论和音乐欣赏两个重要的知识点。
音乐理论主要探讨音乐的结构、元素和创作规律，而音乐欣赏是对音乐作品进行鉴赏和理解的过程。
在本文中，我们将深入探讨音乐学中的这两个关键知识点。
通过学习音乐理论和培养音乐欣赏技巧，我们可以更好地理解和欣赏音乐作品，提升我们的音乐素养。
一、音乐理论音乐理论是研究音乐基本概念、音乐元素、音乐形式和音乐创作规律的学科。
它包括了调性音乐理论和非调性音乐理论两个方面。
调性音乐理论主要研究以调式为基础的音乐，其中包括了音阶、音程、和弦、节拍、节奏等概念。
非调性音乐理论则主要研究以非调式音乐为基础的音乐，其中包括了序列音、全音音阶、和声措施等。
在学习音乐理论时，我们需要掌握一些基本的概念和技巧。
首先，了解音符和音程的基本概念是非常重要的。
音符代表了音乐中的音高和时值，而音程则代表了两个音符之间的音高间隔。
其次，学习和掌握音阶和和弦的构成是音乐理论中的关键内容。
音阶是按照一定的音程规律排列的一组音符，而和弦则是由若干个音符按照特定规则组合而成的。
最后，掌握节拍和节奏的概念，能够对音乐的节奏进行准确的把握。
音乐理论的学习还包括了对音乐形式和音乐创作规律的理解。
音乐形式指的是音乐作品内部各个部分的组织结构和关系，比如奏鸣曲的三部曲结构。
音乐创作规律则是指音乐作品的创作方法和技巧，比如主题的发展和变奏。
通过深入学习音乐理论，我们可以更好地理解音乐作品的结构和创作思路，提高我们对音乐的理解和欣赏能力。
二、音乐欣赏技巧音乐欣赏是指对音乐作品进行鉴赏和理解的过程，它需要我们具备一定的欣赏技巧和知识背景。
首先，我们需要了解不同音乐类型和风格的特点。
音乐作品可以分为古典音乐、流行音乐、传统音乐等不同类型，每种类型都有其独特的表现方式和风格。
了解和熟悉不同类型音乐的特点，有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。
音乐常用乐理知识点总结
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高：音乐中的音高是指音的高低，是由声波的频率决定的。
在西方音乐中，音高通常用音名（A、B、C、D、E、F、G）来表示，不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长：音乐中的音长是指音符的持续时间，它决定了音的时值。
3. 音色：音色是指不同音源产生的声音的特征，它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏：节奏是音乐中的时间秩序，它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素，了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子：音乐的节奏是由拍子组成的，拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍：在音乐中，每个拍子可以分成不同的时值，这些时值决定了音符的持续时间，这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值：时值是音符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符：音乐中还有一些没有音高的符号，这些符号被称为休止符，它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要，因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种，最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式：和声进行式是指和弦的排列和组合规则，它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学：和声学是研究音乐和声理论的科学，它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念，掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列，它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程：音程是指两个音之间的音高关系，音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质：音程是由音阶中的音符组成的，它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一，掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
音乐基本理论知识大全
音乐基本理论知识大全
1. 音符和音阶
- 音符是音乐的基本元素，代表音的时值和音高。
- 音阶是由一组音符按一定顺序排列而成的音乐旋律。
2. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中的基本脉动，用来衡量时间的单位。
- 节奏是音乐中不同音符和休止符的组合形成的模式。
3. 调式和调号
- 调式是音乐中的调性，代表音乐的情感色彩。
- 调号是音乐中用来标记调式的符号，通常位于谱表的开始处。
4. 和弦和和声
- 和弦是由同时演奏的多个音符组成的声音。
- 和声是多个音符同时演奏时形成的和谐关系。
5. 旋律和和声
- 旋律是音乐中的主要音部，代表音乐的主题和情绪。
- 和声是由不同音部同时演奏而形成的声音效果。
6. 乐谱和谱表
- 乐谱是音乐作品的书写形式，用来记录音符、节拍和指示等信息。
- 谱表是乐谱中的一种形式，用来显示不同音符在时间轴上的位置。
7. 音乐术语和符号
- 音乐术语是用来描述音乐元素和演奏指示的专门术语。
- 符号是用来表示音乐元素和演奏指示的图形符号。
8. 音乐的类型和流派
- 音乐可以根据其风格、起源和传统分为不同的类型和流派。
- 每个音乐类型和流派都有其独特的特点和风格。
以上是音乐基本理论知识的简要介绍，了解这些概念和概述可以帮助你更好地理解和欣赏音乐。
音乐知识点总结大全
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合，以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素，是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐，都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣，也可以传递文化和历史的信息，同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中，起源于巴洛克音乐时期，发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型，代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中，风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支，代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式，包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式，代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念，是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明，当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容，代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐，以宗教音乐为主导，提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式，它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式，其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲，代表作品有巴洛克时期的圣母经。
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·变音记号分为
·升记号#表示将该音升高半音
·降记号b表示将该音降低半音
·乐曲(或乐曲中的某一部分)从弱拍或强拍弱位开始.称不完全小节,它和乐曲或乐曲某一部分最后一小节合成完全小节.
节拍感知与训练
·四二拍,是以四分音符为一拍,每小节两拍.循环规律为:强,弱.
·四三拍,是以四分音符为一拍,每小节三拍.循环规律为:强,弱弱.
·四四拍,是以四分音符为一拍,每小节四拍.循环规律为:强,弱,次强,弱.
项目(一):符号辨识
·反复记号：音乐中经常会遇到相同的音乐旋律反复使用的情况，它们一般用反复记号来简洁的表现。表示该符号内的音符要反复一次演唱。如歌曲是从头反复可省略，仅用后面即可。有时也可用“DC”表示从头反复。
·连音记号：连接相邻两个相同音高音符的弧线，叫同音“连接线”，演唱（奏）时将连线内各音的时值相加，唱（奏）为一个音。将不同音高的音用弧线连接起来，表示弧线内的音要圆滑、连贯地进行。在歌曲中，标记有连音线的音唱一个字，叫圆滑线。
步骤2：歌词的“生动美”
步骤3：歌词的“真情美”
项目（三）：润腔听赏
步骤1：喜乐型润腔
步骤2：哀伤型润腔
步骤3：愤怒型润腔
步骤4：诙谐型润腔
步骤5：宣叙型润腔
自主训练与学习检测
自主欣赏不同唱法的歌曲，并能准确分辨其唱法形式与特点。
第二讲器乐听赏
内容构成：器乐音色听赏，器乐描摹听赏，器乐抒情听赏，器乐配合听赏。
·第六步明确歌曲速度;
·第七步明确歌曲力度
·自主训练挥拍视唱教材谱例
·学习检测掌握常见的术语符号
第六讲第三单元歌唱
任务一歌唱的基本能力
·内容构成:呼吸---发声—共鸣---咬字吐字
·训练过程
·项目(一):歌唱呼吸
·步骤1:吸气的基本状态—闻花,其目的是让歌唱的气息深而持久.呼气的基本状态—吹灰,其目的是让歌唱的气息均匀而有控制.
·昆曲的语言风格:柔媚婉转,细腻流畅.
·昆曲以第一人称的代言体方式进行表演,最大的特点是歌唱与舞蹈结合巧妙和谐.以曲笛,三弦,鼓,拍板以主要伴奏乐器.
·欣赏:昆曲<<牡丹亭.游园>>
·项目(四):京剧
·京剧的形成是多种地方戏曲的融合.由徽剧,汉剧合流而成.语言受湖广音和中州(河南)音影响甚重.
·京剧用程式化的歌舞来塑造人物,反映生活.所谓的程式,就是相对固定的,规范化的组织形式和表演方式.
·欣赏:舒伯特<<菩提树>>
项目(三):和声鉴赏
·和声特征:和声是几个音同时发响构成的.和声研究的对象是纵向结合.一条没有和声的旋律,就像一副只用铅笔勾勒出轮廓的画一样,而和声就是着色,它为线条增添了色彩,光影和立体感.
·欣赏:瓦格纳<<朝圣者的合唱>>
项目(四):曲式鉴赏
·曲式特征:曲式即音乐的结构形式,是乐曲的结构形式或者写作的格式.形成曲式的原则就是音乐的结构原则.其中最重要的原则是变化和统一.变化和统一是乐段构成的重要原则.三部性原则ABA是乐段发展的主要模式.
·举例示范:参考教材:p57页
·音高感知:半音,全音,八度的感知3-4叫做半音,是常见乐谱中,音与音最小的距离.1-2,4-5.5-6.6-7叫做全音,全音的距离为两个半音.
·音高训练:钢琴示范.八度训练,半音训练,全音训练,并练习模唱,构唱.
项目(三):音长辨别
·步骤1:音长的辨识与感知
·音长短的辨识:一个单纯的阿拉伯数字表示一个四分音符的长度.在数字右边的线叫”增时线”,一条表示该音延长一个四分音符的长度,两条表示该音延长两个四分音符的长度,以此类推.在数字下面加的线叫做”减时线”,一条减时线则将该音的时值缩短一半,再加一条则在原基础下再缩短一半.
·(1)节奏:相同和不同音值的音符与休止符按一定的规律组合起来叫节奏.
·(2)节奏型分为常规节奏,附点节奏,切分节奏,三连音节奏.
·节拍体验.需要注意的是,不能离开音乐的音响来单纯,枯燥的理解.强调对音乐节奏的整体感知.视觉上要注意对谱例的整体观察与视唱.
项目(二):节拍体验
·节拍辨识与感知
·节拍:音乐中,相同时值的强弱拍有规律的循环交替叫节拍.最常见的单位拍的时值标为四分音符.八分音符.节拍的循环以小节为单位进行.单竖线叫小节线,一细一粗的双纵线为终止线.每小节第一拍为强拍.
·欣赏:威尔第<<饮酒歌>>
三:自主训练
四:学习检测
单元2识谱
·任务一声音的高低长短
内容构成:乐音有高低(音高),长短(音值),强弱(音强)和音色四种基本属性.音乐的表现就是以这四种基本属性改变进行的.音的高低组合形成旋律,改变音的长短组合形成节奏.
二.训练过程
项目(一):唱名辨认—唱名法分首调唱名法和固定唱名法.首调唱名法,例如1=C,1=F.等等.
·曲艺和戏曲最能体现民族神韵的艺术表现方式:语言,唱腔,表演.
二训练过程
·项目(一):京韵大鼓
·京韵大鼓用北京话演唱,使其具有浓厚的京腔京韵.表演者在表演当中会随着故事情节发展表演身份随机应变.大多数时候是表演者本人,以第三人称的口吻在讲述故事,但有时为了更加直观形象表现故事内容,表演者须以第一人称的口吻模仿剧中的某个人或事物.
中国基本乐器的音色比较：
欣赏笛子乐曲《姑苏行》，唢呐乐曲《百鸟朝凤》，二胡乐曲《二泉映月》，琵琶乐曲《十面埋伏》，古筝乐曲《高山流水》。
比较与分辨各种不同乐器的音色特点。
外国基本乐器的音色比较：
欣赏萨克斯乐曲《回家》，吉他乐曲《爱的罗曼斯》，单簧管乐曲《白骆驼》等。
比较与分辨各种不同乐器的音色特点。
·跳音记号：短跳音,长跳音.
·延长记号：半圆形的弧线中加上一个小圆点成为延长记号，该记号记在音符或休止符的上方，表示该音符或休止符的时值应按需要适当延长。
·倚音：出现在主要音的前面或后面的小音符。唱时要短而轻，一带而过。
·波音：从主要音开始，向上方或下方二度迅速波动一至二次演唱。
·颤音：从主要音开始，与上方二度音快速交替演唱。用tr表示。
项目(一):旋律鉴赏
·旋律特征:旋律也称曲调,是一连串的乐音有组织的进行.旋律和日常语言关系十分密切,最早的音乐旋律的曲折变化,是依附于语言本身的.如中国人的吟诗,西方古老的圣咏.
·欣赏:柴可夫斯基<<第六交响曲>>
项目(二):调式,调性鉴赏
·调式调性特征:调式主要包括大调和小调,调性主要是调式的高度.大调比较明亮,小调较为暗淡;调性高的张力强,调性低的张力弱.作曲家常用大调来写宏伟明朗的音乐,用小调来写悲壮,忧郁的音乐.
步骤2:练习方式
·第一步缓吸缓呼—”数数”呼吸练习
·第二缓吸急呼---”叹气”呼吸练习
·第三步急吸急呼---”喘气”呼吸练习
·第四步急吸缓呼---”惊吓式”呼吸练习
项目(二):歌唱发声
·步骤1:打开喉咙
·第一步“微笑”打开喉咙
·第二步“打哈欠”打开喉咙
·第三步“惊吓式”打开喉咙
·步骤2:声带发声训练
·还原记号表示将已升高或降低的音还原。
符号感知
·跟琴构唱
·分辨波音.颤音.倚音的区别
项目(二):术语辨别
·速度术语:速度术语：音乐是时间的艺术，更是倾向于情感表达的艺术。音乐的情感表达在很大程度上与音乐进行的速度相关。一般说来“快乐”、“高兴”的情感表达常常采用快速的音乐来表现，相反“悲伤”、“愁苦”的情感表达经常出现在慢速的音乐作品之中。可见速度对音乐作品内容的表现有重大的意义，因此音乐作品都有速度的标记，要求演唱或演奏者按要求进行表演。
力度术语
·力度术语:音乐中的速度术语主要在宏观的层面对音乐的情感表达起到情感范畴的作用，它决定音乐作品的情感基础是“欢乐”的还是“悲伤”的。
·常见术语表(参考教材82页).
简谱歌曲视唱
·简谱歌曲视唱要素:
·第一步明确歌曲高低;
·第二步明确歌曲长短;
·第三步明确歌曲节奏;
·第四步明确歌曲节拍;
·第五步明确歌曲记号;
音乐
第一讲听赏训练
内容构成：怎么听，听什么，有怎么样的联想？
听音乐的基本方法：
步骤1：
构建心境，排除杂念
步骤2：
静心的聆听，抓住要素
欣赏：《命运》,《二泉映月》并说出乐曲中的感情色彩
音乐联想与表达
步骤1：
描摹性联想与表达
步骤2：
情节性联想与表达
请欣赏：《百鸟朝凤》，《梁祝》了解歌曲的创作背景，以及歌曲内容表达的感情色彩，以更好的掌握歌曲情感的变化
自主训练与学习检测
自主听赏自己喜欢的乐曲，并说出所听音乐所表达的情感。
第二讲声乐任务
内容构成：音色听赏--语言听赏--润腔听赏
请看图：并结合平时的积累，分辨出美声唱法，民族唱法，通俗唱法。
训练过程
项目（一）：音色听赏
欣赏美声唱法，民族唱法，通俗唱法，并分辨其音色。
项目（二）：歌词听赏
步骤1：歌词的“凝练美”
·简谱视唱训练:参考教材:p60.p61,p62.
自主训练
·击拍训练(四二拍)视唱训练.并掌握半音,全音,八度的概念.
·音阶,大音阶的有琴训练
学习检测
·简单的简谱视唱.
·掌握乐音高低,长短的概念与感知.
第五讲节奏与节拍
内容构成:节奏—节拍—挥拍—简谱视唱
二训练过程
·项目(一):节奏体验
·节奏辨识与感知
·步骤3:胸腔共鸣
·重点:振胸练习,把手放在胸部能体会明显的振动感并且发声结束时能回到气泡音状态.