音乐理论基础课程—1、概述
音乐学入门知识音乐理论和音乐风格
音乐学入门知识音乐理论和音乐风格音乐学入门知识：音乐理论和音乐风格音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它有着悠久的历史和多样的表现形式。
对于想要深入了解音乐的人来说，音乐理论和音乐风格是必不可少的基础知识。
本文将介绍音乐学入门的两个关键方面：音乐理论和音乐风格。
一、音乐理论音乐理论是研究音乐基本原理和结构的学科。
它涵盖了音符、节奏、和弦、音阶等音乐要素的研究，帮助我们更好地理解和演奏音乐。
下面将介绍音乐理论的几个重要概念。
1. 音符和节奏音符是音乐中的基本单位，用来表示音高和持续时间。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
节奏是音符排列和强弱变化所形成的时间感觉。
通过合理运用音符和节奏，音乐才能够有鲜明的节奏感和动感。
2. 音阶和调式音阶是音乐中一组有序的音的排列，常见的有大调和小调音阶。
调式指的是以某个音为基准音，按照一定的音程关系组织成的音阶。
音阶和调式的运用有助于创造出丰富的音乐情感和表现效果。
3. 和弦和和声学和弦是指由若干个音按照一定的规则组合在一起的音响，是音乐中重要的构成要素之一。
和声学是研究和声关系的学科，它探讨了和弦的连接方式和和声的美学效果。
二、音乐风格音乐风格是指音乐作品在风格特点、时代背景、创作方式等方面的差异和特点。
不同的音乐风格代表了不同的音乐流派和创作风格。
下面将介绍几个常见的音乐风格。
1. 古典音乐古典音乐是指欧洲18世纪到19世纪初期的一种音乐风格。
它以交响乐、室内乐、歌剧等形式表现，作曲家包括莫扎特、贝多芬等。
古典音乐注重对旋律、和声和形式的精细处理，以及对情感和思想的深入探索。
2. 流行音乐流行音乐是指受到大众欢迎的音乐形式。
它包括摇滚、流行、爵士、乡村音乐等多种风格，是现代音乐中最为广泛传播和接受的一类音乐。
流行音乐通常以简单易懂的旋律和抒情的歌词吸引听众。
3. 民族音乐民族音乐是指具有特定民族音乐特色的音乐形式。
各个国家和地区都有自己独特的民族音乐，其中包括中国的古琴音乐、印度的印度音乐等。
音乐课必备——基础乐理知识概述
音乐课必备——基础乐理知识概述音乐是人类最古老的艺术形式之一，通过声音传递情感和思想，表达生命的真谛。
而作为一个学习音乐的人，学习一些基础乐理知识是非常必要的。
接下来我们将做一概述。
一. 音符的基本知识音符是音乐的基本元素，也是表现音乐节奏的主要手段。
音符包括五线谱和简谱两种，五线谱是最基本的谱表，简谱则主要用于流行音乐和民间音乐的演奏。
在五线谱中，音符由符头和符杆组成，符号不同代表着不同的音高和节奏。
二. 乐谱的基本元素乐谱是一本记录音乐创作和演奏的书，包括五线谱、简谱、吉他谱和唱诗谱等不同形式。
乐谱除了音符之外，还包括节拍号、调号、谱号等元素。
节拍号是用于表达音乐的节奏和速度的标记，调号则是用于表达音乐的音高和调性。
三. 音阶的基本知识音阶是音乐的基础元素之一，是音高序列的一种规律。
在西方音乐中，常用的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶包括七个不同的音符，而小调音阶则由七个不同的音符和半音组成。
四. 和弦的基本知识和弦是音乐中最基本的和声形式，是由多个不同音符组成的互相协调的声音。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
在学习和弦时，需要掌握和弦的组成方式和变化规律。
五. 节奏的基本知识节奏是音乐的基本元素之一，它决定着音乐的节拍和节奏的变化。
在音乐中，节奏是基于强弱轻重的变化，也和速度和节拍有关。
掌握好节奏感，可以更好地演奏音乐。
六. 调性的基本知识调性是音乐的重要元素之一，决定着音乐的音高和调子。
在音乐中，常见的调性有大调和小调。
在学习调性时，需要掌握调式的构成方式、变化规律及其在音乐中的应用。
七. 音乐理论的基本知识音乐理论是指研究声音和旋律的学科，是学习乐理的基础。
它包括乐谱符号、音乐元素、音乐语法和音乐分析等不同方面。
掌握好音乐理论可以帮助人们更好地读懂乐谱，理解音乐的结构和形式。
总之，乐理知识是学习音乐的基础，掌握好乐理知识可以帮助人们更好地演奏音乐，理解音乐的内在结构和意义，从而更好地表达自己的情感和思想。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程音乐理论是音乐艺术的基石，是帮助我们理解音乐的语言和规律的重要学科。
通过学习音乐理论，我们可以更好地欣赏音乐，提高音乐表演和创作的能力。
本文将介绍音乐理论的基础知识，帮助读者建立起对音乐的深入理解。
一、音乐的基本元素音乐由多种基本元素组成，包括音高、音长、音色和音响。
音高是音乐中最基本的元素，它决定了音符的高低。
音长指的是音符的持续时间，不同的音符可以持续不同的时长。
音色是音乐的质地和特点，不同乐器演奏同一音符时会有不同的音色。
音响是指音乐的响度和音量，通过控制音响可以表达音乐的强弱变化。
二、音乐的音阶和调性音阶是音乐中一组有序的音高，常见的音阶包括大调音阶和小调音阶。
大调音阶具有明亮欢快的特点，而小调音阶则更加深沉哀伤。
调性是指音乐作品所采用的音阶和调式，不同的调性会给人带来不同的情绪体验。
熟练掌握各种音阶和调性对于音乐创作和演奏至关重要。
三、音乐的节奏和节拍节奏是音乐中的时间组织，它决定了音符之间的时值关系。
节奏可以分为拍子和节拍，拍子是音乐中的基本时间单位，而节拍则是拍子的重点位置。
通过掌握节奏和节拍，我们可以更好地掌握音乐的节奏感和韵律感，提高音乐演奏的准确性和稳定性。
四、和声和和弦和声是指多个音符同时响起时产生的音乐效果，和声可以增强音乐的层次感和丰富度。
和弦是由多个音符组成的和声单位，常见的和弦包括三和弦和七和弦。
通过学习和声和和弦，我们可以丰富音乐的表现力，创造出更加丰富多彩的音乐作品。
五、音乐的形式和结构音乐作品通常具有一定的形式和结构，包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
不同的音乐形式有着不同的组织结构和发展规律，通过学习音乐形式和结构，我们可以更好地理解音乐作品的内在逻辑和表现手法。
六、音乐的分析和欣赏音乐理论不仅可以帮助我们理解音乐的基本原理，还可以帮助我们分析和欣赏音乐作品。
通过对音乐的和声、旋律、节奏等要素进行分析，我们可以深入挖掘音乐作品的内涵和艺术特点，提高音乐欣赏的水平和品味。
音乐基础课真题及答案解析
音乐基础课真题及答案解析音乐是人类创造的一种艺术形式，不仅能够唤起人们的情感，还可以传达思想和表达个性。
在学习音乐的过程中，音乐基础课是必不可少的一部分。
本文将针对音乐基础课的真题及其答案进行解析，帮助读者更好地理解音乐基础知识。
一、音乐基础知识概述音乐基础课主要包括音乐理论、音乐史和听音乐三个方面。
音乐理论是对音乐的结构和组成要素进行系统的学习，例如音符、节拍、旋律、和声等。
音乐史则是通过学习各个历史时期的音乐作品，了解音乐的发展脉络和重要作曲家。
而听音乐则是通过欣赏音乐作品，培养对音乐的感知和鉴赏能力。
二、音乐基础课真题解析以下是一道音乐基础课的真题：1. 下列乐器中，属于木管乐器的是：A. 小提琴B. 长笛C. 大提琴D. 古典吉他这道题目考察的是对不同乐器分类的掌握。
首先，我们需要了解什么是木管乐器。
木管乐器是指使用木质或金属质的管子作为乐器的一组，演奏时通过吹气产生声音。
在选项中，小提琴、大提琴和古典吉他都不是木管乐器，而长笛是一种典型的木管乐器。
因此，正确答案是B。
下面是另外一道题目：2. 下列音乐家中，被称为“交响乐之父”的是：A. 莫扎特B. 贝多芬C. 巴赫D. 海顿这道题目考察的是对音乐史上的重要作曲家的了解。
对于“交响乐之父”的称号，我们需要知道这个称号出自于哪位音乐家。
在选项中，莫扎特是古典音乐时期的重要作曲家，而海顿也是古典音乐时期的代表人物。
尽管这两位作曲家都对交响乐的发展做出了贡献，但真正被称为“交响乐之父”的是海顿。
因此，正确答案是D。
三、音乐基础知识的重要性音乐基础知识对于学习音乐有着至关重要的作用。
首先，音乐理论是学习音乐的基础，可以帮助学习者更好地理解音乐的结构和组成要素。
通过学习音符、节拍、旋律、和声等内容，学习者可以更加准确地演奏乐曲或谱写音乐。
其次，音乐史能够让学习者了解音乐的发展历程，从而更好地理解不同音乐作品的风格和特点。
最后，通过听音乐的训练，学习者可以培养对音乐的敏感性和鉴赏能力，提高音乐欣赏的水平。
音乐理论音乐理论教学设计
音乐理论音乐理论教学设计音乐理论教学设计音乐理论是音乐学的基础，它对于音乐爱好者和学习音乐的人来说至关重要。
在音乐理论教学中，设计合理的教学计划和教学方法可以帮助学生更好地理解和应用音乐理论知识。
本文将探讨如何设计一节有效的音乐理论教学课程。
一、课程概述本课程旨在向学生介绍音乐理论的基本概念和原理，培养学生的音乐分析和创作能力。
通过本课程的学习，学生将能够理解音乐的构成要素，分析音乐作品的结构和特点，提升自己的音乐表达能力。
二、教学目标1. 理解音乐理论的基本术语和概念；2. 掌握音乐的基本元素和音乐分析技巧；3. 训练学生的音乐思维能力和创作能力；4. 增强学生对音乐的鉴赏能力和表达能力。
三、教学内容和教学方法1. 音乐理论的基本概念和原理a. 音乐的基本元素：音高、节奏、和弦、旋律等；b. 调性与调式；c. 音乐的结构与形式；d. 音乐分析方法和技巧。
2. 教学方法a. 听力训练：通过听音辨别音高、节奏等，提升学生的听力敏感度；b. 视觉教学：使用音乐符号和乐谱，让学生理解音乐的符号表示和演奏技巧；c. 课堂讨论：引导学生分析和评价不同风格的音乐作品；d. 创作实践：鼓励学生进行音乐创作，培养学生的创造力和表达能力。
四、教学步骤和安排1. 引入（10分钟）a. 通过播放一段经典音乐，让学生产生兴趣和好奇心；b. 提出问题，引导学生思考音乐的构成要素和表达方式。
2. 知识讲解与示范（30分钟）a. 讲解音乐理论的基本概念和原理，使用图示和乐谱演示；b. 举例说明不同音乐作品的结构和形式，帮助学生理解。
3. 学生参与与讨论（40分钟）a. 学生分组进行小组活动，分析一首音乐作品的乐章结构；b. 学生展示自己的分析结果，并进行讨论和互动。
4. 创作实践（30分钟）a. 学生自由创作一段简短的音乐片段；b. 学生互相表演自己的作品，并进行反馈和评价。
5. 总结与评价（10分钟）a. 整合课堂内容，复习本节课的重点；b. 评价学生的参与度和表现，鼓励他们继续深入学习音乐理论。
初中音乐教学的音乐理论基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐理论基础第一篇范文：初中音乐教学的音乐理论基础音乐理论是音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要的意义。
本文将从音乐理论的基本概念、教学目标、教学内容和教学方法等方面，探讨初中音乐教学的音乐理论基础。
音乐理论基本概念音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科，包括音高、节奏、和声、旋律、曲式等方面。
音乐理论的学习可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，提高音乐表现力和创造力。
教学目标1.培养学生对音乐的基本概念和原理的理解和认识，提高音乐素养。
2.培养学生对音乐的感知和欣赏能力，培养音乐审美。
3.培养学生运用音乐理论知识分析和创作音乐的能力。
教学内容1.音高：音符、音高、音长、音色等基本概念，音阶、调式、和声等基本原理。
2.节奏：节奏的基本概念和种类，拍号、节奏图、节奏变化等基本知识。
3.旋律：旋律的基本概念和特征，旋律的构成和分析方法。
4.和声：和声的基本概念和原理，和弦的构成和变化，和声进行和分析方法。
5.曲式：曲式的基本概念和种类，曲式的结构和分析方法。
教学方法1.讲解法：通过讲解音乐理论的基本概念和原理，使学生理解和掌握音乐理论的基本知识。
2.示范法：通过演奏、演唱等方式，示范音乐理论知识的应用，帮助学生更好地理解和掌握。
3.练习法：通过练习，巩固学生对音乐理论知识的掌握，提高学生的音乐表现力和创造力。
4.分析法：通过对音乐作品的分析，使学生了解和掌握音乐理论知识的应用。
教学评价1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和表现，了解学生的学习情况。
2.练习作品：检查学生的练习作品，评价学生对音乐理论知识的掌握和应用能力。
3.期末考试：设置期末考试，全面测试学生的音乐理论水平，了解学生的学习成果。
总之，音乐理论是初中音乐教学的重要组成部分，教师应该注重音乐理论的教学，采用科学合理的教学方法，培养学生的音乐素养和审美能力，为学生的音乐发展奠定坚实的基础。
头歌实践教学第一章第一关(3篇)
第一章导论在音乐的世界里，头歌实践教学是开启音乐之门的重要钥匙。
它旨在通过一系列系统的训练，帮助学生掌握音乐的基本理论知识，提高音乐实践能力，为今后的音乐学习和发展奠定坚实的基础。
本章将带领大家走进头歌实践教学的第一个篇章——基础乐理认知与基本技能训练。
第一关：乐理基础认知一、乐理概述乐理，即音乐理论，是研究音乐的基本规律、音乐作品的结构和表现手法等问题的学科。
它包括音律、记谱法、节奏、和声、曲式等基本内容。
掌握乐理知识，是学习音乐的基础。
二、音律1. 音高：音高是指音的音高程度，用音名表示。
在乐谱中，音高分为七个基本音级：C、D、E、F、G、A、B。
2. 音名与唱名：音名是表示音高的符号，包括C、D、E、F、G、A、B七个基本音级。
唱名是唱音时使用的名称，包括do、re、mi、fa、sol、la、si。
3. 音程：两个音在音高上的距离称为音程。
音程分为单音程和复音程。
单音程包括全音、半音、增音程和减音程。
复音程包括纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程。
4. 音色：音色是指不同乐器或人声发出的声音在听觉上的差异。
音色由音波的频率、波形、幅度等因素决定。
三、记谱法1. 五线谱：五线谱是国际上通用的记谱法，由五条平行的横线组成。
五线谱的每一线代表一个音高，线间的空格也代表一个音高。
2. 音符：音符是五线谱上表示音高、时值和音量的符号。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 节奏：节奏是音乐中音符时值的组织形式。
常见的节奏有二拍子、三拍子、四拍子等。
1. 和弦：和弦是由三个或三个以上音按照一定的音程关系结合在一起构成的。
常见的和弦有大小和弦、增减和弦、七和弦等。
2. 和声进行：和声进行是指和弦在音乐作品中按照一定的规律进行转换。
常见的和声进行有大小调式、和声大调、和声小调等。
五、曲式1. 曲式：曲式是指音乐作品的总体结构和布局。
常见的曲式有单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式等。
2. 结构：结构是指音乐作品中各个部分之间的关系。
音乐校本课程教案：第一章节到第十章节
音乐校本课程教案：第一章节到第十章节第一章节：音乐基础知识目标- 介绍音乐的基本概念和术语- 熟悉乐谱的基本元素和符号- 研究基本的音乐理论知识大纲1. 音乐的定义和分类2. 乐谱的基本元素3. 音符和节拍的基本表示法4. 音程和调式的介绍5. 音乐和声音的特性6. 声音的高低和音域的概念第二章节：音乐欣赏目标- 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力- 了解不同文化背景的音乐作品大纲1. 古典音乐的欣赏和解析2. 流行音乐的风格和特点3. 传统音乐与民族音乐的特色4. 跨文化音乐的鉴赏5. 音乐与情绪的关系第三章节：音乐表演技巧目标- 培养学生的音乐表演能力- 研究如何在舞台上展现音乐才能大纲1. 乐器演奏的基本技巧2. 声乐表演的要素和技巧3. 舞蹈与音乐的结合表演4. 音乐会和演出的准备工作5. 舞台表演的自信与表达第四章节：音乐创作与编曲目标- 培养学生的音乐创作和编曲能力- 研究如何创作独特的音乐作品大纲1. 音乐创作的基本元素和过程2. 编曲技巧和工具的使用3. 和声和旋律的构思4. 合奏和编曲的技巧5. 创作与演奏的结合第五章节：音乐与社会目标- 探索音乐与社会的关系- 了解音乐在社会中的影响力和作用大纲1. 音乐在不同文化中的地位和作用2. 音乐与政治、宗教的关系3. 音乐的社会变革与革命4. 音乐在广告和电影中的应用5. 音乐教育的重要性和社会意义第六章节：音乐技术与录音制作目标- 研究音乐技术和录音制作的基本知识和技能- 探索音乐与科技的结合大纲1. 音乐录音技术和设备的介绍2. 录音制作的基本原理和流程3. 音频处理和效果的应用4. 数字音乐制作和合成技术5. 音乐软件和工具的使用第七章节：音乐与心理学目标- 了解音乐与心理学的关系- 探索音乐对人类心理的影响大纲1. 音乐的情感表达和共鸣2. 音乐对情绪和情感的调节作用3. 音乐治疗和心理健康4. 音乐与认知能力的关系5. 音乐和记忆的连接第八章节：音乐文化与艺术目标- 了解不同音乐文化和艺术形式- 研究音乐与其他艺术形式的交叉影响大纲1. 音乐在不同文化中的地位和传承2. 古代音乐文化的遗产和影响3. 音乐与舞蹈、戏剧的融合4. 音乐与视觉艺术的关联5. 音乐与文学的交叉创作第九章节：音乐教育方法与评估目标- 探索不同的音乐教育方法和评估方式- 研究如何有效地教授音乐课程大纲1. 音乐教育的理论和方法2. 个体差异和教学策略3. 音乐课程的设计和评估4. 音乐教学与创育模式5. 学生表现和成就的评估第十章节：音乐产业与职业发展目标- 了解音乐产业的结构和运作方式- 探索音乐职业发展的机会和挑战大纲1. 音乐产业的组成和商业模式2. 音乐制作和发行的流程3. 音乐市场和商业合作的机会4. 音乐工作者的专业素养和技能要求5. 音乐职业发展的规划和策略。
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《音乐理论基础》
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称 为唱名。
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Part 2 乐音体系及音名
音高关系：两个相邻基本音级最小的音高距离是半音，如E-F、 B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个 半音。
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Part 2 变化音级与同音异名
1、变化音级：将基本音级加以升高或降低（包括重升、重降） 而得来的音。
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Part 2 变化音级与同音异名
临时升降的用途 变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。
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Part 2 音组
音组：区分音名相同而音高不同的音
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Part 2 标准音与中央C
a1=440，第一国际高度 a1=415-430，古典高度 a1=435，第二国际高度 中央C：乐音体系的中央
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Part 3 音律
以C为基音，包括15个泛音的分音列： C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
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Part 3 三种律制
（一）十二平均律：将纯八度分成十二个均等的部分，即半音。 〔明〕朱载堉（1536-约1610年） “新法密律”
基本乐理的内容： 1、音乐常识：乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论：音程、和弦、调式调性
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音及音名
Part 2 音及音名
一、音的产生： 物体的振动 二、音的性质： 音高、音值（长）、音量、音色 三、乐音与噪音 乐音：振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称 为基本乐音。 噪音：振动不规则，音高不明显
《乐律全书》（1584-1606） 《嘉量算经》（1610） 《律吕正论》（1610）
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Part 3 三种律制
（二）五度相生律：以分音列中的第二分音和第三分音两音之间 的音高关系连续相生而求得各律的准确音高。
（三）纯律：在分音列的二分音和第三分音之间再插入一个第五 分音构成和弦形式做为生律要素，这样定出的CDEFGAB七个音的准 确高度.
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Part 2 乐音体系及音名
一、乐音体系：音乐中使用的基本乐音的总和。 乐音体系中的各音——音级 乐音体系中的各音，按照一定的音高关系和次序，由低到高，或 由高到低，依次排列起来——音列 调式中的音从主音到主音按高低次序排列起来——音阶
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Part 2 乐音体系及音名
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母 的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、 G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写 字母两种形式标记。
2、同音异名（等音）：音高相同，记法和意义不同。
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Part 2 变化音级与同音异名
3、变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。 种类 变音记号可分为五种 升号 表示将基本音级升高半音﹟ 降号 表示将基本音级降低半音 b 还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级 重升号 表示将基本音级升高一个全音x 重降号 表示将基本音级降低一个全音bb
第、自然全音与变化全音
自然半音：由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音 级所构成的半音。
变化半音：由某一基本音级及其变化音级所构成的半音。 自然全音：由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音 级所构成的全音。 变化全音：由某一基本音级及其变化音级所构成的全音，或隔开 一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音。
钢琴键盘的中央 大谱表的中央
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音律
Part 3 音律
一、音律：乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系。 复合音与分音列 复合音：我们平时所听到的音，绝大部分都是由许多个音组合而 成。由许多个音组成的音就是复合音。 基音：由全弦振动产生的音，也就是我们听得最清楚最响的音。 泛音：由弦的各部分振动而产生的音，音量较小，一般不易被听 出。 构成复合音的各音（基音和泛音），叫分音。将分音由低到依次 排列，叫分音列。
《音乐理论基础》课程之
概述
目录
Contents
1 概述 2 音及音名 3 音律
1
概述
Part 1 概述
音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现 人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。
创作、演唱（奏和欣赏是音乐艺术实）践的三个方面。
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Part 1 概述
基本乐理：是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系 统讲授音乐理论基础知识的课程。