音乐基础理论教程(简洁实用)

合集下载

音乐理论基础教程

音乐理论基础教程

音乐理论基础教程音乐是一门艺术,是人类创造的一种表达情感和传达信息的方式。

无论是听音乐还是创作音乐,了解音乐理论都是非常重要的基础知识。

本文将介绍音乐理论的基本概念和一些常见的理论原则,帮助读者更好地理解音乐。

音乐中的重要元素之一就是音符。

音符代表了音乐中的音高和时长。

在西方音乐理论中,音符一共分为七个等分,分别是C、D、E、F、G、A和B。

这些音符可以组成音阶,形成不同的音符组合。

音阶有许多不同的种类,最常见的是大调音阶和小调音阶。

大调音阶有七个音符,而小调音阶则在第三个音符上降半音,使其具有更加忧郁的音色。

了解不同音阶的特点可以帮助我们在创作和演奏音乐时做出更好的选择。

除了音阶,音乐中还有和弦这个重要的概念。

和弦是由两个或更多音符组成的。

它们以和谐的方式结合在一起,给音乐带来深度和丰富度。

常见的和弦有三和弦和七和弦。

三和弦由三个音符组成,而七和弦则由四个音符组成。

通过了解和弦的构成和关系,我们可以更好地运用和弦来组织音乐的结构。

音乐的节奏也是非常重要的。

节奏是音乐中音符和音符之间的时间关系。

节奏的快慢、强弱对音乐的表现力有着重要的影响。

音乐的节奏可以通过拍子来表示,比如4/4拍表示每小节有四个拍子,而3/4拍则表示每小节有三个拍子。

通过掌握不同拍子和节奏的变化,我们可以演奏出更加多样化和有层次感的音乐。

另外,音乐中还存在一些常见的乐器和演奏技巧。

钢琴是最常见的乐器之一,可以同时演奏旋律和和弦。

吉他则以其独特的音色和流畅的演奏技巧而受到广泛关注。

如何正确使用这些乐器并掌握一些基本的演奏技巧对于创作和演奏音乐都是非常重要的。

此外,了解音乐的结构也有助于我们更好地欣赏音乐。

音乐通常由不同的部分组成,比如前奏、主题、副歌和尾声等。

掌握这些结构可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达,从而更加深入地欣赏音乐作品。

总的来说,音乐理论是音乐创作和演奏的基础知识。

通过了解音符、音阶、和弦、节奏等概念,我们可以更好地理解音乐的结构和内涵。

初级音乐理论基础讲解及练习

初级音乐理论基础讲解及练习

初级音乐理论基础讲解及练习引言音乐理论是研究音乐的基础,对于想要成为优秀音乐家的人来说,掌握音乐理论是必不可少的。

本文将为大家介绍初级音乐理论的基础知识,并提供一些练来帮助读者巩固所学内容。

音符与音程音符是音乐的基本单位,它们代表了不同的音高和持续时间。

音符有不同的命名方式,例如C、D、E等等。

音符之间的音高关系可以用音程来描述。

音程是指两个音符之间的距离,有半音和全音两种类型。

练:请列举C音高的半音和全音音程。

1. C到C#是一个半音音程。

2. C到D是一个全音音程。

节拍与节奏音乐的节拍是指音符的有规律的排列顺序,它给音乐以节奏感。

节拍可以用拍号来表示,例如4/4表示每小节有四拍。

音符可以根据它们的持续时间分为长音符和短音符,通过不同的音符组合可以形成不同的节奏。

练:请用音符表示4/4拍号下的一个小节。

一个小节可以用四个四分音符来表示,即四个持续时间相等的音符。

调性与调式音乐的调性是指以某个音符为基础,构建一个音阶系统。

调式是指使用某种特定的音阶来创作音乐。

常见的调式有大调和小调,它们的音阶结构不同,因此给人的感觉也不同。

练:请列举C大调音阶的音符。

C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B组成。

和弦与和声和弦是指由多个音符同时演奏而形成的音群。

和音是指多个声部按照规则进行的音乐编排。

和弦和和声是音乐中常见的表现手法,它们可以给音乐带来丰富的和谐效果。

练:请列举C大调的三和弦。

C大调的三和弦有C大三和弦(C、E、G)和D小三和弦(D、F、A)。

总结本文介绍了初级音乐理论的基础知识,包括音符与音程、节拍与节奏、调性与调式以及和弦与和声。

通过练习,读者可以巩固所学内容。

希望读者能够通过学习音乐理论,更好地理解和演奏音乐。

音乐理论基础教程

音乐理论基础教程

音乐理论基础教程音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它通过声音的艺术表达,传达情感、思想和故事。

而要深入理解音乐,掌握音乐的基本理论知识是至关重要的。

本文将为您介绍音乐理论的基础知识,帮助您更好地理解音乐的本质和规律。

一、音乐的基本元素音乐由多种基本元素组成,包括音高、音长、音色和音量。

其中,音高是音乐中最基本的元素,它决定了音符的位置高低。

音高由频率决定,频率越高,音高越高。

音长指的是音符的持续时间,不同音符的音长可以用不同的音符符号表示。

音色是音乐的质地和特点,不同乐器和声音具有不同的音色。

音量则是音乐的响度,可以通过音量符号来表示。

二、音符和音程音符是音乐的基本符号,用来表示音高和音长。

常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。

音程是两个音高之间的距离,包括纯音程、大音程、小音程等。

音程的大小决定了音乐的旋律和和声。

三、调性和音阶调性是音乐的基本特征之一,它决定了音乐的基调和音阶。

常见的调性包括大调和小调,它们具有不同的音乐特点和情感表达。

音阶是一组按照一定规律排列的音符,包括大调音阶、小调音阶等。

音阶是音乐创作和演奏的基础,掌握不同音阶的结构和特点对于理解音乐至关重要。

四、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位,它决定了音乐的节奏感和稳定性。

常见的节拍包括二拍、三拍、四拍等,不同的节拍组合形成了不同的节奏型。

节奏是音乐中的时间组织,包括音符的时值和分布。

掌握节拍和节奏可以帮助我们更好地演奏和理解音乐。

五、和弦和和声和弦是由多个音符同时发声组成的音响单位,包括三和弦、七和弦等。

和弦的组合形成了和声,不同的和声可以产生不同的音乐效果和情感表达。

和声是音乐中重要的组成部分,掌握和声的基本原理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和发展。

六、音乐形式和结构音乐形式是音乐作品的组织结构,包括奏鸣曲、交响曲、小品等。

不同的音乐形式具有不同的结构和发展方式,掌握音乐形式可以帮助我们更好地分析和欣赏音乐作品。

音乐结构是音乐作品的组成方式和发展规律,包括主题、变奏、重复等。

音乐基础理论教程(简洁实用)

音乐基础理论教程(简洁实用)

音乐基础理论教程(简洁实用)音乐理论基础教程(,)您好朋友,欢迎您的到来。

这里是我为大家提供的简单音乐理论。

采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。

书中重点介绍了五线谱的乐理知识。

全书共分十五章,包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。

内容丰富,简明。

适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习,参考。

所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助(第一章音及音高第一节音,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的,但不是所有的音都可以作为音乐的材料,在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。

音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。

震动次数高音则高,震动次数少则音低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长则音长,音的延续时间短则音短。

音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强,振幅小,音则弱。

音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质,在音乐表现中是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。

4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

5 、复合音:许多音的结合叫复合音。

第二节乐音体系音列音级乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和(音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级(基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示(变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音(升记号, 降记号 b 还原记号第三节音组在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称,因此在音列中就产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个组:第四节音域及音区音域: 它有总的音域和个别的或器乐的两种(总的音域:是指音列的总范围,即从条鳎的最低音到最高音之间的距离(个别的或器乐的音域:是指在整个音域中所能达到的那一部分(如;钢琴音域为A2,,,c5.音区:它是音域中的一部分,有低音区中音区高音区(在整个音域中,大字组大字一组和大字二组是属于低音区( 小字组小字一组和小字二组是属于中音区( 小字三组小字四组和小字五组是属于高音区( 各种人声或各种乐器的音区划分,往往是不相符合的,如:男低音的高音区是女高音的低音区(各音区的音色在音乐表现中有着重大的作用(高音区嘹亮清脆尖锐低音区则给人一种浑厚笨重之感(音乐理论基础教程(,)第二章音律第一节十二平均律1、将一个纯八度(如:c1---c2) 分成十二个均等的部分---- 半音,这种定律法就叫做"十二平均律". 它是当今世界上普遍采用的定律法. 现在的钢琴就是根据十二平均律定音的.它的特点是所有半音都相等,半音 + 半音 = 一个全音.2、半音: 它是十二平均律组织中最小的音高距离.3、全音: 两个音间的距离等于两个半音的叫做全音.4、八度: 音列中两个距离最近的同名音称之为一个八度. 八度之内一共包含有十二个半音,也就是六个全音.如:A --- A1 a ---a1 b1 --- b2在音列的基本音级中,除过 E 到 F , B 到 C 之间是半音,其他相邻两个音之间都是全音.在钢琴上,相邻的两个键(包括黑键) 都构成半音.隔开一个琴键的两个音则都构成全音.第二节自然半音自然全音变化半音变化全音1、自然半音: 由两个相邻音级构成的半音叫做自然半音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: e -- f #e -- #f #g -- a d -- b(降)e 等(2、自然全音: 由两个相邻音级构成的全音叫做自然全音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: c -- d #c -- #d e -- #f 等(,、变化半音:由同一级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音(它可以由基本音级和变化音级构成,也可以是由变化音级构成(如:c -- #c #c -- #d 等( ,、变化全音:由同一级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音(它可以由基本音级和变化音级构成,也可以是由变化音级构成(如:c --##(重升)c B -- bb(重降)B 等(第三节等音等音:指音高相同而记法不同的各音(等音是根据十二平均律而来的(因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音(除去,G 和 bA 两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音(连它本身就共有三个(而,G 和 bA 只有一个等音,连它本身共有两个( 音乐理论基础教程(,.1)第三章记谱法(1)记谱法:以书面的形式将音乐记录下来的方法。

音乐理论基础

音乐理论基础

音乐理论基础音乐是一门艺术,它通过声音与乐谱的组合,表达情感,传递信息,并引发听众的共鸣。

要理解音乐,我们需要掌握一些基本的音乐理论知识。

本文将介绍音乐理论的基础内容,以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。

一、音符与音程音符是音乐的基本单位,它表示音高和音长。

常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。

音高决定了音符所发出的音调高低,音长则决定了音符的持续时间。

音程是指两个音符之间的音高差距。

常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。

不同的音程给人以不同的感觉和效果,音乐中常用音程来表达情感和创造音乐效果。

二、调式和音阶调式是指一组按照一定规律排列的音符,它决定了一首音乐所采用的音高体系和基调。

常见的调式包括大调和小调,它们在音符的排列和音程的运用上有所不同。

音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的。

常见的音阶包括自然大调音阶、纯律音阶等。

音阶不仅是乐曲构成的基础,还能帮助音乐家创作和演奏。

三、节奏和节拍节奏是音乐中音符的时间分配和组合方式。

它决定了音乐的节奏感和节奏效果。

不同的节奏可以使音乐既有冲击力又有韵律感。

节拍是音乐中的基本单位,它规定了音乐的时间单位。

常见的节拍有2/4拍、3/4拍等。

节拍的选择和运用能够使音乐更加有层次感和节奏感。

四、和弦和和声和弦是指由多个音符按照一定的音程关系同时发出的声音。

它在音乐中发挥着重要作用,能够丰富音乐的音色和和声效果。

和声是指不同音符在一段时间内同时发出的声音的关系。

它涉及到音符的排列、和弦的运用等内容。

合理运用和声可以使音乐更加和谐,令人愉悦。

五、曲式和结构曲式是音乐作品的整体结构和形式。

它决定了音乐的发展过程和内容安排。

常见的曲式有奏鸣曲、交响曲等。

结构是指音乐中不同部分的组合和关系。

在一个完整的音乐作品中,通常包含引子、主题、发展和回旋等。

六、音乐符号和乐谱音乐符号是音乐语言的表达方式,它用来标记音符、音程和节奏等。

乐谱则是将音乐符号写在纸上,用来记录音乐作品的一种方式。

音乐理论基础教材

音乐理论基础教材

音乐理论基础教材音乐理论是学习音乐的基础,它涵盖了音乐的各个方面,包括音乐的元素、音乐的结构、音乐的表达等。

对于学习音乐的人来说,掌握音乐理论是非常重要的。

本文将介绍音乐理论基础教材的内容和特点。

一、音乐的元素音乐的元素是音乐理论的基础,它包括了音高、音长、音色、音量等。

音高是指音乐的高低,音长是指音乐的时长,音色是指音乐的质地,音量是指音乐的响度。

音乐的元素决定了音乐的基本特征,通过学习音乐的元素,我们可以更好地理解音乐。

二、音乐的结构音乐的结构是指音乐的组织方式,它包括了乐曲的主题、变奏、重复等。

乐曲的主题是乐曲的核心,它通过不同的变奏和重复来展示。

学习音乐的结构可以帮助我们更好地分析和理解乐曲,从而更好地演奏和创作音乐。

三、音乐的表达音乐的表达是指音乐所传达的情感和意义。

音乐可以通过音乐的元素和音乐的结构来表达不同的情感和意义。

学习音乐的表达可以帮助我们更好地演绎音乐,使音乐更具有感染力和表现力。

四、音乐理论教材的内容音乐理论教材通常包括了音乐的基本知识、音乐的元素、音乐的结构、音乐的表达等内容。

通过学习音乐理论教材,我们可以系统地学习和掌握音乐的基础知识,从而更好地理解和演绎音乐。

五、音乐理论教材的特点音乐理论教材的特点是系统性和科学性。

音乐理论教材通常按照一定的逻辑顺序组织,从简单到复杂,由浅入深地介绍音乐的基本知识和原理。

音乐理论教材还注重实践和应用,通过丰富的例子和练习,帮助学生更好地理解和应用音乐理论。

六、音乐理论教材的学习方法学习音乐理论教材需要采用科学的学习方法。

首先,要有系统的学习计划,按照教材的顺序逐步学习。

其次,要注重理论与实践的结合,通过演奏和分析音乐来加深理解。

最后,要多做练习,通过练习来巩固所学知识。

总结:音乐理论基础教材是学习音乐的重要工具,通过学习音乐的元素、音乐的结构和音乐的表达,我们可以更好地理解和演绎音乐。

音乐理论教材具有系统性和科学性,学习音乐理论需要采用科学的学习方法。

音乐基础理论教程

音乐基础理论教程

音乐基础理论教程音乐基础理论教程音乐是一种表达情感、传达信息的艺术形式,它是人类文明的重要组成部分。

学习音乐基础理论是成为一个出色音乐家的基石,因为它不仅帮助我们理解音乐的本质,还提供了一套规则和原则,可以让我们更好地创作和表演音乐。

在本篇教程中,我们将介绍音乐基础理论的一些重要概念和原则。

一、音符与节拍音符是音乐中的基本单位,它代表了一段时间内的音调和音长。

在西方音乐中,音符由一个实心或空心的圆圈和若干个与其相连的符杆组成。

符杆的数量决定了音符的持续时间,而圆圈的位置决定了音符的音调。

音符之间的相对时间长度由节拍进行控制,节拍是音乐中的基本脉搏,它决定了音符与音符之间的时间关系。

二、音阶与调式音阶是一组有序的音符,它们按照一定的规律排列,形成了音乐的基本音高体系。

常见的音阶有七个音符,包括了整音与半音。

通过音阶,我们可以在音乐中使用各种不同的音符,丰富音乐的表达和变化。

调式是特定音阶上的音乐创作规则和原则。

常见的调式包括大调和小调,它们有不同的音阶和和弦体系。

了解调式可以帮助我们更好地理解和演奏音乐作品,准确地表达音乐的情感和风格。

三、节奏与强弱节奏是音乐中的重要元素,它决定了音符的时间长度和音乐的整体节奏感。

节奏可以分为强拍和弱拍,强拍通常是一个小节的第一拍或最强的拍子,而弱拍则是此之后的拍子。

通过合理地运用节奏,可以使音乐更加有层次感和感染力。

强弱是音乐中表现力的一种体现,它决定了音符的音量和音乐的动态变化。

强弱可以通过符号(如变音符、连音线等)和标记(如piano、forte等)进行表示,合理地运用强弱可以使音乐更具感情和表现力。

四、和弦与和声和弦是由三个或更多个音符构成的音乐和声单位。

和弦可以按照不同的音阶和和弦进行分类,如三和弦、七和弦、大和弦等。

了解和弦可以帮助我们进行和声创作和谱写,丰富音乐的层次和和声效果。

和声是指由多个声部同时进行的音乐表达方式。

和声可以根据音符的排列方式和和弦的运用进行分析和解读,它可以帮助我们理解和演奏复杂的音乐作品,提高音乐的整体效果。

《音乐基础理论》word版

《音乐基础理论》word版

音乐基础理论第一部分㈠基础知识作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。

和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

音乐基础理论教程(简洁实用)音乐理论基础教程(,)您好朋友,欢迎您的到来。

这里是我为大家提供的简单音乐理论。

采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。

书中重点介绍了五线谱的乐理知识。

全书共分十五章,包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。

内容丰富,简明。

适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习,参考。

所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助(第一章音及音高第一节音,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的,但不是所有的音都可以作为音乐的材料,在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。

音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。

震动次数高音则高,震动次数少则音低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长则音长,音的延续时间短则音短。

音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强,振幅小,音则弱。

音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质,在音乐表现中是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。

4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

5 、复合音:许多音的结合叫复合音。

第二节乐音体系音列音级乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和(音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级(基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示(变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音(升记号, 降记号 b 还原记号第三节音组在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称,因此在音列中就产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个组:第四节音域及音区音域: 它有总的音域和个别的或器乐的两种(总的音域:是指音列的总范围,即从条鳎的最低音到最高音之间的距离(个别的或器乐的音域:是指在整个音域中所能达到的那一部分(如;钢琴音域为A2,,,c5.音区:它是音域中的一部分,有低音区中音区高音区(在整个音域中,大字组大字一组和大字二组是属于低音区( 小字组小字一组和小字二组是属于中音区( 小字三组小字四组和小字五组是属于高音区( 各种人声或各种乐器的音区划分,往往是不相符合的,如:男低音的高音区是女高音的低音区(各音区的音色在音乐表现中有着重大的作用(高音区嘹亮清脆尖锐低音区则给人一种浑厚笨重之感(音乐理论基础教程(,)第二章音律第一节十二平均律1、将一个纯八度(如:c1---c2) 分成十二个均等的部分---- 半音,这种定律法就叫做"十二平均律". 它是当今世界上普遍采用的定律法. 现在的钢琴就是根据十二平均律定音的.它的特点是所有半音都相等,半音 + 半音 = 一个全音.2、半音: 它是十二平均律组织中最小的音高距离.3、全音: 两个音间的距离等于两个半音的叫做全音.4、八度: 音列中两个距离最近的同名音称之为一个八度. 八度之内一共包含有十二个半音,也就是六个全音.如:A --- A1 a ---a1 b1 --- b2在音列的基本音级中,除过 E 到 F , B 到 C 之间是半音,其他相邻两个音之间都是全音.在钢琴上,相邻的两个键(包括黑键) 都构成半音.隔开一个琴键的两个音则都构成全音.第二节自然半音自然全音变化半音变化全音1、自然半音: 由两个相邻音级构成的半音叫做自然半音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: e -- f #e -- #f #g -- a d -- b(降)e 等(2、自然全音: 由两个相邻音级构成的全音叫做自然全音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: c -- d #c -- #d e -- #f 等(,、变化半音:由同一级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音(它可以由基本音级和变化音级构成,也可以是由变化音级构成(如:c -- #c #c -- #d 等( ,、变化全音:由同一级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音(它可以由基本音级和变化音级构成,也可以是由变化音级构成(如:c --##(重升)c B -- bb(重降)B 等(第三节等音等音:指音高相同而记法不同的各音(等音是根据十二平均律而来的(因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音(除去,G 和 bA 两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音(连它本身就共有三个(而,G 和 bA 只有一个等音,连它本身共有两个( 音乐理论基础教程(,.1)第三章记谱法(1)记谱法:以书面的形式将音乐记录下来的方法。

掌握正确的的记谱法对创作和表演都十分重要。

在历史的发展过程中,人们根据不同的目的和需要,创造了各种各样的记谱方法,如;古琴用的古琴谱,锣鼓用的锣鼓谱,广泛流行的工尺谱,以及我们现今普遍应用的简谱、五线谱等。

记谱法尽管多种多样,但到目前为止,世界上还没有一种书面形式的记谱法能完美无缺地记录音乐,也无法准确无误地表达音乐中音高、音值、音强的某些细微变化。

第一节:五线谱用来记写音符和休止符的五条平行横线,叫做五线谱。

它的“五条线”和五条线所形成的“间”,都是自下而上计算的。

看图:第二节:音符与休止符表示音的进行的符号叫“音符”。

表示音的休止的符号叫“休止符”。

常用的音符和休止符为:(1) 音符:看图:(2) 休止符:看图:音值的相互关系是;每个较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是 2?1如: 一个全音符=两个二分音符,一个四分休止符=两个八分休止符等。

第三节音符与休止符的写法看图:音乐理论基础教程(,(,)第三章记谱法(2) 前面讲过在五线谱上音的位置越高音乐就越高(反之音的位置越低音乐就越低(但是到底高多少,低多少却无法确定(在五线谱上要确定音的高低,就必须用谱号来标明(这种谱号记在某一条线上(那么这条线就有了固定的音级名称和高度(常用的谱号有:,、 ,谱号:表示小字一组的g.记在第二线上,也叫:高音谱号(另外还有记录在第一线上的(叫;古法国式高音谱号(很少用的(,、 ,谱号:表示小字一组的f(记在第四线上(叫 :低音谱号(另外还有记录在第五线上的叫倍低音谱号(很少用的(,谱号:表示小字一组的c(可记在五线谱上任何一条线上(目前采用的有,三线,、谱号(中音谱号)(为中音提琴所用(有的时候也为长号所用(还有就是采用,四线谱号(次中音谱号)(为大提琴大管所用(其他的,谱号都很少采用(使用谱号的目的是避免过多的加线,以使写谱子和读谱子都比较方便(各种谱号可以单独使用,也可以结合起来用(如:大谱表:各种记号, 增长音值的补充记号;(,) 附点: 记在音符右边的小圆点(一个附点表示增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的,叫做双附点,表示增长原有音符的四分之三(如:附点同样也用与休止符(附点音符的符头若在线上,附点就点在线的上面(若在间上(附点也就点在同一间((,)延长记号:半圆形弧线中央加一个小圆点( 在单声部的乐曲中,它写在音符或休止符的上面,弧背朝上弯,表示按作品的风格或演奏者的意图自由延长该音符或休止符的时值(在多声部中,延长号也可以记在音符或者休止符的下面(弧背朝下弯(延长号记在小节线上,表示两个小节之间要休息片刻(记录在双小节线上,表示乐曲的结束((,)延音线:记录在音高相同的两个音符上的弧线(表示将两个音唱成一个音(它可以连续使用,它的长度,这些音的总和(在单声部中(延音线永远写在和符干相反的地方,弧背朝外(如果一行五线谱上有两个声部,那么高声部连线向下为弯,低声部连线向上弯(, 变音记号;表示音的升高或降低的记号,叫做变音记号(它有五种:, 升记号 , 表示将基本音级升高半音(, 降记号 b 表示将基本音级降低半音(, 重升号 x 表示将基本音级升高全音(, 重降号 bb 表示将基本音级降低全音(, 还原号表示将已经升高或降低的音还原成基本音级(变音记号可以记录在五线谱的:线:上和:间:上( 也可以记在音符的前面和谱号的后面(在没有改新调前(它对音列中所有同名音都生效(直接记录在音符前面的叫临时变音记号(它只限于同音高的音有效(而且只到最近的小节线为止(为了提醒废除前面的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号( , 省略记号为了写谱和读谱的方便,在记谱法中应用许多省略记号((,)移高八度和移低八度记号(用记号,,,,表示,记在五线谱上面表示横线以内的音移高八度(记在下面表示移低八度((,)用数字,记在音符的上面表示高,度重复(若记在音符的下面,表示低,度重复(若要较长时间的的高,度重复(就记录在五线谱上面(较长时间的低,度重复(就记录在五线谱的下面(, 长休止记号,,,,记在五线谱上第三线上(上面的数字表示休止的小节数(这种记号多在管弦乐分谱中使用(, 震音记号(用斜线,,标记,表示一个音或者一个和弦,两个音或者两个和弦迅速均匀的交替(斜线的数目和符尾的数目相同(反复记号;表示乐曲某一部分或全部重复演奏(乐曲中某一旋律型市重复时,可用,斜线标记,斜线的数目和符尾数目相同(如:乐曲中一次或者多次重复某一小节时,用标记( 该记号写在两个小节之间的小节线上(表示前面两个小节的旋律再重复一次(整个乐曲的重复(用标记(表示记号以内的部分要重复演奏 (若乐曲是从头反复,那就不用标记前反复记号了(若重复时结尾不同(则可以用,,,,, ,,,,来表明(当乐曲由三个部分构成,第三部分是第一部分的重复,而第一,二部分中又有反复,这时第三部分可以省略,在第二部分结束处,记上:,(,(:(从头反复)在乐曲结束处,记录上:曲终:或:,ine:字样即可(若反复不是从头开始,则在开始重复处记上( 在第二部分结束处记上:,(,(:即可(7 演奏法记号演奏法记号有以下几种:(1)、连音奏法:用连线来标记,都记在五线谱的上面。

表示连线内的所有不同音高的音要唱(奏)的连贯,圆润。

比如:(2)、断音奏法:它有三种:分别是圆点、到三角、和加弧线的圆点来标记。

表示某些音或者和弦要断续的弹奏。

相关文档
最新文档