中学音乐教学的创新
中学音乐教学中的创新教育
O 罗平县第二中学雪Ⅱ丽创新教育就是使整个教育进程被赋予创新特征，并以此为教育基础，达到培养创新人才和实现人的全面发展的E j的的教育。
创新教育是在特定的时代背景下．为了某种特定的需要而提f f{的。
学校教育应重视培养学生的创新意识、创新精神和创新能力。
一、学生创新精神的培养音乐教育方式的创新，追求的是一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛嗣。
要建立平等互助的帅生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。
心理学原理告诉我们，在愉快和谐的情景中，人的智力能得到有效发挥，其个性心理特征也能得到充分的展示。
在教学中教师运用多种教学手段，营造良好的教学氛同，让学生在参与活动中愉悦身心。
激发灵感。
求得最佳创新状态，淋漓尽致地发挥学生的创新精神。
如：我在一节《音乐综合练习》课教学时，让学生课前自己准备打击乐器，发挥想象及创新，上课时学生拿出自制的沙锤(用饮水瓶装上沙子)，木制打击乐器(小木棒、小木盒)，金属打击乐器——铁皮文具盒，空的和装满文具的，音色各不相同的玻璃瓶子、杯子等，组织学生根据旋律创设几种节奏，用不同音色的打击乐分别敲打节奏。
然后义根据节奏让学牛选配音乐，其效果很好．并分小组进行比赛．评价哪个小组自编的节奏最能体现音乐的形象。
另外，在教学中，为了激发学生的创新能力和培养学牛的想象能力．经常播放无标题的乐曲，让学生根据旋律、节奏创编故事。
例如．课堂上我播放《新疆之春》的乐曲，让学生想象创编故事，学生热情高涨，一曲完毕，男同学们想象的是大草原上摔跤、赛马的激烈场面；女同学们想象的则是在小溪边、花丛中载歌载舞的优美场面；喜欢舞蹈的同学随着音乐的欢快节奏，用他们自己独特的舞姿来表达对乐曲的理解。
一节课下来学生收获很大，不仅欣赏了音乐，更主要的是激发了他们的想象能力及创新能力，纷纷要求这样的课以后要多上。
通过学生的自我创造，参与和合作．学生兴致高涨，达到了意想不到的效果，使课堂教学的过程真正成为教师与学生不断发现和创新的过程，并让学生在发现和创新的过程中展示个体生命的灵动与飞扬。
音乐的创意实践教学案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着我国素质教育的不断推进，音乐教育在培养学生综合素质、审美情趣和创造力方面发挥着越来越重要的作用。
音乐创意实践教学作为一种新型的教学模式，旨在培养学生的创新意识和实践能力。
本文将以某中学音乐创意实践教学为例，探讨其具体实施过程和效果。
二、案例目标1. 培养学生的音乐创新意识，提高学生的音乐创作能力。
2. 培养学生的团队协作能力，提高学生的沟通与表达能力。
3. 提高学生的审美情趣，丰富学生的校园文化生活。
三、案例实施过程1. 课前准备（1）教师根据教学目标，设计音乐创意实践活动的主题和内容。
（2）教师收集与主题相关的音乐作品、图片、视频等素材。
（3）教师分组，每组4-6人，确保每个小组都有具备音乐基础的学生。
2. 课堂实施（1）导入教师播放一段与主题相关的音乐作品，引导学生感受音乐的魅力，激发学生的创作兴趣。
（2）分组讨论教师将学生分组，每组讨论以下问题：1）主题音乐的风格、特点及创作背景。
2）如何将主题音乐与自己的生活、情感相结合，进行创新。
3）如何运用所学音乐知识，创作出独特的音乐作品。
（3）创作实践1）小组合作，根据讨论结果，进行音乐创作。
2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3）学生展示作品，分享创作心得。
（4）作品点评教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。
3. 课后拓展1）学生将作品进行整理，制作成音乐专辑或MV。
2）组织学生参加校园音乐节、音乐比赛等活动，展示自己的作品。
4. 案例反思通过音乐创意实践教学，教师发现以下问题：（1）部分学生音乐基础薄弱，创作过程中遇到困难。
（2）学生之间的沟通与协作能力有待提高。
（3）教师对音乐创意实践教学的指导方法还需进一步优化。
四、案例效果1. 学生的音乐创新意识得到提高，创作能力得到锻炼。
2. 学生的团队协作能力、沟通与表达能力得到提升。
3. 学生的审美情趣得到丰富，校园文化生活更加丰富多彩。
创新的中学音乐教学策略及案例分析
创新的中学音乐教学策略及案例分析近年来，随着教育改革的推进和学生需求的变化，中学音乐教学也在不断演化和创新。
本文将探讨创新的中学音乐教学策略，并通过案例分析来展示其实际应用效果。
一、激发学生兴趣的音乐教学策略激发学生兴趣是中学音乐教学中至关重要的一环。
只有激发学生兴趣，他们才会更积极地投入学习，提高学习效果。
以下是一些激发学生兴趣的音乐教学策略：1. 利用多媒体技术：在音乐课堂上，教师可以运用多媒体技术，如演示视频、音频剪辑和互动课件等，使学生能够更直观地感受音乐的魅力，增加课堂的趣味性和丰富性。
2. 引入流行音乐元素：在教学中融入学生熟悉的流行音乐元素，如流行歌曲、音乐MV等，可以使学生更容易与音乐建立联系，增加学习兴趣。
3. 探索不同音乐风格：通过引导学生接触并对比不同音乐风格，如古典、民谣、摇滚等，激发学生对音乐的好奇心和研究兴趣，促使他们更深入地理解音乐的内涵和表达方式。
二、培养学生综合能力的音乐教学策略音乐教学不仅要注重学生对音乐的情感体验，还要培养学生的综合能力。
以下是一些培养学生综合能力的音乐教学策略：1. 项目式学习：通过组织学生参与音乐项目，如合唱团、乐队等，培养学生的团队协作能力、表达能力和创造力。
这种学习方式不仅能提高学生的音乐技能，还能培养他们的领导才能和组织能力。
2. 跨学科整合：将音乐与其他学科进行整合教学，如音乐与舞蹈、戏剧、视觉艺术等的跨学科融合，可以促进学生多元智能的综合发展，提高他们的学习效果和创造力。
3. 实践体验：组织学生参加音乐实践活动，如音乐比赛、演出等，让学生能够亲身经历音乐的魅力，并提供实际操作的机会，培养学生的演奏技巧和音乐表达能力。
三、案例分析：创新的中学音乐教学案例为了更好地展示创新的中学音乐教学策略的应用效果，以下是一个具体案例的分析：某中学音乐教师在教学中运用多媒体技术，为学生展示了不同音乐风格的历史背景和特点，并组织学生分组进行音乐风格比较和研究。
中学音乐教学中的创新教育途径
浅议中学音乐教学中的创新教育途径摘要中学音乐教学改革之核心是创新教育。
根据中学着力推行素质教育培育创新型人才的教育理念，和对创新教育主要内容以及中学音乐教学过程中创新特点，最终提出中学音乐教育教学中，推行创新教育之基本路径。
关键词中学音乐教学创新教育素质教育二十一世纪是创新的时代，更是创新人才的时代。
教育的核心是获取应用知识尤其是创新知识的能力，发展以培养获取、运用知识和创新知识能力为中心的素质教育。
为此中学音乐教学应树立以提高民族素质和创新精神为重点的素质教育思想，发挥中学音乐在推行素质教育中培养创新人才的作用。
一、中学音乐教学中创新的特征创新教育是指学校对学生进行创新思维、创新能力和创新素质的培养和教育。
并主张因材施教提倡发展个性的教育方法，主要特征是发挥学生的主观能动作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对新形势对高科技经济时代的挑战，应着重培养具有扎实的基础、素质高、能力强和强烈的创新意识、创新能力、创新思维的各类人才。
因此在中学音乐教育的过程中要紧紧抓住培养创新人才的这一核心环节，让学生成为教学的主体，挖掘学生的潜能，依据新世纪对人才的需求，在教学内容、方法手段等方面大胆改革，进一步培养学生的创新能力。
（一）参与中学音乐倡导重在参与的精神，参与是中学音乐教学创新的落脚点。
中学音乐教学以集体练习为基本方式，学生对音乐知识的掌握和技能的形成与提高，大都通过参与练习来实现，学生参与教学活动的积极程度直接关系到教学效果，教师要通过多种手段，充分创造条件，鼓励学生参与学习活动，参与练习，参与交流，推进教学进程，保持课堂旺盛的生命力。
（二）自主中学音乐教学中要体现“以学生发展为中心，重视学生的主体地位”的教学原则，而学生自主是创新教学对学生主体地位的确认，教师要构建以学生为中心，以学生自主学习活动为基础的新型教学过程，使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上。
培养每一个学生对知识的好奇心和创造力，培养他们探索的欲望及其成功的内在喜悦感，促进他们自主学习。
音乐教学中学生思维创新的激发策略
音乐教学中学生思维创新的激发策略音乐教学中，激发学生思维创新是非常重要的。
以下是一些策略，可以帮助教师实现这个目标。
1. 注重兴趣培养：学生对音乐的兴趣是思维创新的基础。
教师可以通过丰富多样的音乐作品、有趣的音乐活动和参观音乐演出等方式，激发学生对音乐的兴趣，进而激发他们的思维创新。
2. 培养听觉感知能力：音乐是一种载体，要激发学生思维创新，首先要培养他们的听觉感知能力。
教师可以通过让学生反复听音乐作品，引导他们认识音乐中的各种声音元素，以及提高他们对音乐表达的敏感性和理解能力。
3. 引导思维启发：教师可以通过提问、讨论和互动等方式，引导学生思考音乐中的各种问题和现象，激发他们的思维创新。
教师可以提问学生为什么喜欢某首音乐作品，为什么认为这首作品成功等，从而激发学生分析和思考的能力。
4. 提供创作机会：音乐创作是思维创新的一种重要形式。
教师可以为学生提供创作的机会，鼓励他们自由发挥，表达自己的想法和情感。
教师可以组织学生编创音乐作品、创作歌词、设计音乐表演等活动，让学生体验创作的乐趣和成就感。
5. 鼓励多元思维：音乐是一门综合性的学科，教师可以引导学生从多个角度思考音乐问题，如音乐的历史背景、文化内涵、心理反应等。
通过引入多元思维，激发学生的思维创新和思考深度，使他们能够更全面地理解和欣赏音乐。
6. 创造开放的学习环境：教师应该创造一个鼓励学生表达和分享的开放环境。
教师可以鼓励学生在音乐课上分享自己的音乐经历和感受，鼓励他们表达自己的见解和创意，激发他们的思维创新。
7. 提供实践机会：音乐教学不仅包括理论学习，还要有实践机会。
教师可以组织学生参与合唱、乐队、器乐演奏等音乐活动，让学生亲身参与音乐创作和演出，培养他们的实践能力和表现能力。
教师在音乐教学中要注重激发学生的思维创新，可以通过培养兴趣、提高感知能力、引导思维启发、提供创作机会、鼓励多元思维、创造开放环境和提供实践机会等方式，帮助学生在音乐教学中发展和展示他们的思维创新能力。
中小学音乐教育改革创新优秀案例
中小学音乐教育改革创新优秀案例随着社会的发展和教育理念的转变，中小学音乐教育也在不断改革和创新。
下面列举了一些值得称赞的中小学音乐教育改革创新优秀案例。
1. 音乐课程多元化：某中学将音乐课程设计得更加多元化，除了传统的音乐理论和演奏技术，还加入了歌唱、舞蹈、乐器制作等元素，丰富了学生的音乐体验。
音乐课程多元化：某中学将音乐课程设计得更加多元化，除了传统的音乐理论和演奏技术，还加入了歌唱、舞蹈、乐器制作等元素，丰富了学生的音乐体验。
音乐课程多元化：某中学将音乐课程设计得更加多元化，除了传统的音乐理论和演奏技术，还加入了歌唱、舞蹈、乐器制作等元素，丰富了学生的音乐体验。
2. 音乐教学资源数字化：一所小学利用现代科技手段，将音乐教学资源进行数字化整理，建立了一个在线音乐教学平台，方便学生随时研究和练音乐。
音乐教学资源数字化：一所小学利用现代科技手段，将音乐教学资源进行数字化整理，建立了一个在线音乐教学平台，方便学生随时研究和练音乐。
音乐教学资源数字化：一所小学利用现代科技手段，将音乐教学资源进行数字化整理，建立了一个在线音乐教学平台，方便学生随时学习和练习音乐。
3. 音乐教育与社区结合：某市的一所小学将音乐教育与社区活动结合起来，每个月组织学生在社区进行音乐演出，提升了学生的音乐素养，也增强了学生与社区的互动。
音乐教育与社区结合：某市的一所小学将音乐教育与社区活动结合起来，每个月组织学生在社区进行音乐演出，提升了学生的音乐素养，也增强了学生与社区的互动。
音乐教育与社区结合：某市的一所小学将音乐教育与社区活动结合起来，每个月组织学生在社区进行音乐演出，提升了学生的音乐素养，也增强了学生与社区的互动。
4. 音乐教学个性化：一所中学根据学生的兴趣和特长，提供不同的音乐教学课程，例如钢琴课、吉他课、合唱团课等，让学生发展自己的音乐潜能。
音乐教学个性化：一所中学根据学生的兴趣和特长，提供不同的音乐教学课程，例如钢琴课、吉他课、合唱团课等，让学生发展自己的音乐潜能。
中学音乐教学中学生创新思维能力培养
中学音乐教学中学生创新思维能力培养引言：一、培养学生的兴趣和好奇心兴趣和好奇心是培养创新思维能力的基础。
在音乐教学中，教师可以通过生动有趣的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣。
可以带学生去音乐厅听音乐会，组织学生参观音乐工作室，让学生亲身体验音乐艺术。
教师还可以引导学生提出自己的疑问，通过讨论和实践来探索答案，培养学生的好奇心和求知欲。
二、倡导自由探索和实践创新需要勇于尝试和实践。
在音乐教学中，教师应该鼓励学生进行自由探索和实践，尝试不同的音乐创作方式和表达形式。
可以给学生提供一些乐曲的素材，让他们根据自己的想法进行重新编曲或改编；或者组织学生进行乐器合奏或合唱，让他们自由发挥创造力。
在实践中，学生可以通过不断尝试和调整，培养自己的思维能力和创造力。
三、培养学生的分析和解决问题的能力创新思维需要具备分析和解决问题的能力。
在音乐教学中，教师可以通过乐曲分析和听音理解等活动来培养学生的分析能力。
可以让学生分析一首乐曲的结构、曲式和表达手法，了解其中的音乐原理和技巧。
教师还应鼓励学生提出问题，并引导他们找到解决问题的方法和策略。
通过分析和解决问题的训练，学生可以培养批判性思维和创新思维。
四、促进团队合作和创造力的发展创新思维常常需要多元化的思维和团队合作。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行合作创作和演出活动，培养学生的团队合作和创造力。
可以让学生分组进行乐曲编曲或编舞，通过团队合作来完成作品的创作和演出。
在合作中，学生可以相互交流和借鉴，不断创新和改进，培养自己的创造力和合作精神。
结论：音乐教学不仅可以培养学生的审美情感和艺术修养，更可以通过创新的教学方法培养学生的创新思维能力。
在培养学生创新思维能力的过程中，教师应该注重激发学生的兴趣和好奇心，提倡自由探索和实践，培养学生的分析和解决问题的能力，并促进团队合作和创造力的发展。
只有这样，才能够培养出具有创新精神和创新能力的中学生。
初中音乐教学中学生创新能力培养
初中音乐教学中学生创新能力的培养摘要：随着新课程改革和素质教育的要求，初中音乐教学要改变传统的教学模式，采用新的教学方法，改善教学内容，培养学生的创新能力、想象能力，挖掘学生的思维潜能。
下面针对初中音乐教学中培养学生创造能力的重要性以及影响因素做了深入探讨，并且提出了几点培养学生创新能力的建议。
关键词：音乐教育；创新；素质；培养音乐是一种艺术，通过音乐的艺术渲染可以净化人的心灵，提升社会文明，带动社会风气的形成，音乐教学从某种意义上说是一种人格教育。
在新的教学改革中，音乐教学改革是一项必不可少的重要内容。
音乐教学有着独特的魅力，借助音乐教学可以有效地发展学生的创造力，它可以有效地培养学生的发散性思维和创新能力，养成学生良好的人格素养。
一、初中音乐教学中培养学生创新能力的重要性音乐教学是一种审美教育，它具有极强的艺术感染力，它可以通过感知、歌唱、表演等形式感知、表现和发展音乐美。
它可以丰富学生的想象力，有效地增强学生对外界事物的感知力，对培养富有个性和创造力的新时代人才有着极其重要的作用。
作为初中生，正是接收新鲜事物的黄金阶段，这个阶段对培养学生的创新能力是最为重要的阶段。
这个阶段的初中生是通过身体的动作来感知和认识外界事物的，在此基础上，发展动作、语言、感知觉、想象、思维以及个性等，这些都是构成青少年创新能力形成的重要因素。
在初中音乐的教学过程中，教师必须利用学生的质疑特点，开展富有创意的教学活动，积极地激发学生的发散性思维，挖掘学生的创造能力。
教学中要从学生实际情况出发，确立学生的主体地位，鼓励学生积极地求异求新，培养学生敢于尝试新的想法，不断培养学生的创新意识。
在素质教育的要求下，初中音乐教学必须把培养学生的创新能力放在教学的首要位置。
二、如何在初中音乐教学中培养学生的创新能力音乐教育通过音乐教学以及相关的音乐活动，为学生提供了独特的学习方式和活动环境，在开发学生的形象思维，提高学生的创新意识和创新能力方面有着其他学科无法比拟的优越性。
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中学音乐教学的创新
中图分类号：g633.951 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）07-0247-01
1.给学生营造自由民主、融洽的课堂氛围，鼓励学生大胆发现敢于发现
新课程代表着新的教育理念，新课程新理念的重要体现是：”以人为本”。
首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
如何在音乐教学中培养学生的创新思维。
以前上欣赏课，教师介绍曲名、作者、表现内容等，学生还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，放弃了思考与联想。
教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。
在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、师生合作探究的情景，有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，敢于发现问题，培养他们的问题意识。
因为，学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、
提出问题，真正成为学习的主人。
要有一个自由民主、融洽的课堂气氛，教师不能凌驾于学生之上，一副为我独尊的模样，要让学生觉得和教师是平等的。
在学生发现问题并提出问题时教师一定要注意保护学生的求知欲，要注意自己的语言，依靠自己的语言魅力引导学生进行问题思考，解决问题。
让学生充分体验到，自己发现问题到解决问题所体会到的愉悦，增强学生发现问题的欲望，提高学习兴趣。
2.培养欣赏音乐的兴趣
欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。
小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。
例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。
在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。
由于学
生对音乐发生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。
为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。
在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。
3.学会兼容不同学生不同兴趣，变”指挥棒”为”引导者”
音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。
由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。
在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在”知识”、”学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把”让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现”以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。
丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的”指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的”引
路石”。
在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。
这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
4.以学生为本，培养学生的音乐创新能力
音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。
二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。
这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。
以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。
这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏演唱和小品表演等，发展学生丰富的想象和联想能力，给学生自由发展的自由天地。
在实践音乐教学中我进行了以下尝试：首先是在音乐欣赏课上安排加入了两大版块的内容（1）通俗音乐（2）民歌与流行歌曲。
根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。
通俗音乐版块：让各班同学分组在课前收集、整理和归纳，然后我与学生互换角色，让他们来当”小老师”，自主地介绍、欣赏和交流。
许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应，也深深地感染了我。
这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。
民歌与流行歌曲版块：针对学生对民族音乐较少的现象，我翻阅了大量的资料后，在介绍民族音乐的同时，并介绍当时的文化背景、风土人情及历史典故。
最引起他们注意和兴趣的是，将民族音乐和流行音乐作比较。
在介绍蒙古族民歌《牧歌》时，把蒙古歌手
腾格尔演唱的《天堂》来作对比，了解体会蒙古族长调民歌节奏宽广、曲调悠长、感情深沉的特点。
学生在我的讲解中，通过对比法更轻松的溶入到欣赏中去，变被动为主动。