冀美版七年级下册美术 6素描 教案 (1)
冀美版七年级下册美术：6.素描
二、铺大关系 画明暗关系
三、画出一些细节，例如：石膏像上面的小坑、 坏角，衬布褶皱等，使画面更精彩。
四、深入刻画，协调整体明暗关系。
五、素描石膏像正方体完成效果图。
写生的方法步骤（重难点）
起稿
塑造形体
虚实表现
深入调整
一、总结收获
二、课外作业：
临摹一幅自已喜欢的素描作品，谈谈体会。
素描几何体
问题1：
在视频歌曲中你都听到了什么？ 看到了什么？
素描几何体写生的主要内容：
一、素描概念 二、写生的方法步骤 三、写生中的光影、黑、白、灰色调 规律及表现 四、写生的观察方法
概述：
素描是一种直接而单纯的造型方法，它以单色线条或 明暗调子在纸、板等平面上描绘客观物象。常见的素描 主要有两种：一种是运用明暗调子造型，俗称“明暗素 描”；另一种是中国传统的用单色线条造型，称作线描， 俗称“白描”。
进行恰当的素描练习，掌握表现客观对象的基本方法， 提高造型能力，可以使我们养成良好的观察习惯，成为 提高表达自由思想感情的手段。
素描应注意几点：
1、构图要完整、适中。 2、造型和结构要表达准确。 3、画面黑白灰关系要表达清楚。 4、整体画面要协调、统一。 5、画到每一步都要保持画面的整体感。
一、起稿、Байду номын сангаас长线把形画准。近大远小，近宽远窄。画这 一步是也要注意各各边的比例，长短关系。一般近的边长 远的边短，把握这一规律更容易画好素描。
冀美版-美术-七年级下册-《素描》教学课件
• 7.三大面：亮面、灰面、暗面 • 8.明暗调子：五大调 明暗交界线、中间调子、高光、反光、投影
高光 光线来源
后 中
前
实物分析
作画步骤
1.打形
2.找出明暗交界线，统一给暗面、投影一层调子， 画出黑白关系
3.深入刻画，完成作品。画出整个画面的黑白灰 关系，突出主体物，注意细节的刻画。
欣赏素描作品
五：常用的素描用语： 1.构图:
为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间安排和处理人、物 的关系和位置
2.比例: 描绘物体形象之间或各部分的长宽高的关系。
3.轮廓线:物体的边缘和结构线，表现物体最关键的第一步。 4.体积:在平面的纸上表现出形象的立体感、体积感。 5.空间:在平面的纸上通过透视、虚实等方法表现前后关系的空间感觉。 6.质感:绘画等艺术品所表现的物体的物质真实感。
石膏作品
石膏几何体
石膏头像
静物作品
结构素描
明暗素描
人 物 作 品
风景作品
动 物 素 描
课堂练习
• 完成一幅石膏立方体素描作品
透视解析
平行透视
成角透视
步 骤
课堂总结
你认为画素描需要注意哪些 呢？
谢谢大家 再见
冀教版七年级美术（下） 素描（一）
首先请同学们欣赏素描作 品，想想素描作品都有什么共 同的特征呢？
素 描
素描概述
• 一、素描的定义：素描就是单色画
• 二、画素描所用工具： • 铅笔、木炭、钢笔、毛笔等
• 三、辅助工具：画板、素 • 描ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、图钉、橡皮、小刀等
• 四：素描的线： • 1.线和线条技法。 • 2. 根据用线方法给素描的分类。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案
反光
投影
素描是一切造型的基础，所谓的素描指的是单色画，素描是培养学生的造型能力的基本手段，我在素描模块的教学中，本着一个先易后难的方式进行教学。
这几天学生一直在临摹范画，尽管时间很短，但是他们很用心，无论从构图还是造型能力方面进步是很大的。深入刻画不行，部分同学比较茫然，不知如何下手。为解决这一问题，我特设置这节课。重点是明暗关系的处理，三大面、五大调子。主要是讲解概念性的知识，理论指导实践。剩下就是多练习、多实践。
5.五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”。
含义：明暗的五个层次
亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影
（多媒体继续展示一幅图片和一幅石膏球体写生作品。引导学生深入赏析）
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点表现物体体积感的的地方。
师生互动
使学生认识到素描“明暗关系”的重要性，并启发学生思考，激发探究的欲望。
观察思考
深入分析
设计练习
（20分钟）
课堂练习：临摹石膏球体
教师巡视辅导
学生实践
通过学生的绘画表达，使学生更加明确素描“明暗关系”的重要性，进一步巩固本节课所学的知识和基础技能。
作品展示
（8分钟）
师生相互交流、评价。
学生互评
总的来说，这节课上下来，让我吃惊，学生的领悟力很高，知道自己在画面干什么，一半的学生临摹效果不错：刻画的很细致，物体立体感强，空间的纵深也表现出来。真的很棒，对于学生的表现，我很欣慰。为写生开了个好头。加油！
冀美版七年级下册初中美术教案(教学设计)6.素描
6.素描1教学目标1.了解素描的多样性及其主要特征。
2.通过主题创作素描作品,让学生尝试多样的素描风格。
3.领悟素描艺术更广博的形式特征,从中获得更全面的认知,增强绘画自信心。
2学情分析学生对于“素描”报有浓厚的学习热情。
对于大多数未接受绘画专门训练的学生来说素描是一种神秘的技能;而对于已在学习素描的学生来说,对素描的认识往往局限于石膏写生,又是偏颇狭隘的。
学生渴望了解并希望能够绘制一幅精彩的素描,但认为只有画家才有此能力,心存自卑。
因此我们所展现给学生的素描世界,就应该是宏观的、概略性的、宽泛的,让学生在一个有宽广自由度的条件下了解“素描”的广泛含义,增强绘画自信心。
3重点难点重点:1、认识素描的基本特征及多样性。
2、探究素描的表现手法,用学到的方法尝试绘画。
难点:1、认识广义的素描。
2、运用素描的表现方法来表达自己的思想和情感。
4教学过程4.1 素描4.1.1教学活动活动1【导入】创设问题，导入新课1、运用朱自清的《春》,启发学生对春天的感受。
2、学生主题创作《春天》。
3、交流展示:总结学生画面内容、表现手法。
4、引出新知:多样的表现手法、绘画工具活动2【讲授】项目设置1、出示多幅《春天》美术作品2、小组讨论:不同画面所使用的表现手法、绘画工具。
学生回答:汇总答案3、教师总结: 同学们总结的非常全面,绘画的表现手法除了线,还有点和面,通过把它们进行大小、疏密的绘制,让画面更丰富更有节奏感。
同时,我们还可以通过不同的工具去表现出我们的感受。
接下来,我们就来看看这些工具的绘画方法。
4、观看视频观看视频,感受不同工具的表现方法。
活动3【练习】项目实施选择一种能表现你的感受的工具,用喜欢的表现手法,继续完成作品《春天》。
活动4【活动】交流展示及评价激励学生代表上台展示作品并交流,教师进行评级激励。
活动5【讲授】课题生成课题引出:今天我们画的作品风格、工具多样,但是只使用了一种颜色。
这种不拘泥于任何工具、任何风格的单色绘画,被称作是“素描”,凡是单色绘画都可以归纳到素描中。
美术课初一素描技巧教案
美术课初一素描技巧教案一、教材分析本节课主要是为初一学生讲解素描技巧，帮助他们了解素描的基本概念和技法，培养他们的观察能力和绘画技巧。
通过学习素描，使学生对物体形态和结构有更深入的认识，为今后更高层次的绘画技巧打下基础。
二、教学目标1. 了解素描的定义和基本概念。
2. 掌握素描的基本材料和工具。
3. 学习素描的基本技法，如线条、明暗和质感表现。
4. 培养学生对物体形态和结构的观察能力。
5. 培养学生艺术创造和想象的能力。
三、教学重难点重点：学习素描的基本技法，如线条、明暗和质感表现。
难点：培养学生对物体形态和结构的观察能力。
四、教学过程1. 导入通过播放一段素描作品的视频或展示一些优秀的素描作品，激发学生对素描的兴趣，并引导学生讨论素描的表现形式和意义。
2. 理论讲解a. 素描的定义和基本概念：素描是以线条和明暗为表现手法，用简洁的形象来描绘物体的一种绘画方法。
b. 素描的基本材料和工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等。
c. 素描的基本技法：- 线条表现：使用不同强度和宽度的线条来描绘物体的轮廓和细节。
- 明暗表现：通过增减线条的密度和阴影的变化来表现物体的明暗关系。
- 质感表现：运用阴影和线条的变化来表现物体的质感和纹理。
3. 示范演示教师展示如何使用铅笔和线条进行简单的素描练习，如画一个水杯或一个水果等，同时解释演示过程中的技巧要点。
4. 学生练习学生根据教师的演示，自行选取一个物体进行素描练习，要求学生注重线条的流畅和明暗的变化。
教师在练习过程中进行指导和纠正。
5. 学生作品展示和评价学生完成练习后，展示自己的作品，教师进行针对性的评价和指导，鼓励学生发表对他人作品的观点和建议。
6. 拓展延伸a. 鼓励学生在课后继续进行素描练习，并寻找素描作品进行欣赏和研究。
b. 引导学生尝试使用不同材料和技法进行素描，如炭笔、水彩等，拓宽他们的艺术表达方式。
五、教学资源1. 视频素材或优秀素描作品图片。
2. 教师演示用的素描纸、铅笔、橡皮擦等。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
6素描教案冀美版美术七年级下册
素描教案教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学时数：1教学步骤：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学美术技巧、探索造型规律、培养专业**惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
2、素描的分类①研究性素描，②表性性素描，③速写。
本阶段主要的学写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
二、素描的表现手法。
自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。
自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。
不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
1.铅笔，H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑。
2．炭笔，炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩。
四、素描写生基本技法与观察方法1.基本技法基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触，长三角形笔触，曲线笔触，不规则笔触，点状笔触，连续笔触。
2．特殊技法橡皮的应用，擦抹技法。
五、认识点、线、面1、体积①体积感②明暗与结构：明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
2、方向面，光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描。
3、三面五调，三面：黑、白、灰。
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光作业：1、线条的练习。
2、组合静物写生两张（四开纸）①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布。
②、五至六个鸡蛋与白色衬布。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案 (1)
《素描》教材分析：1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。
2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。
而素描是表现物象立体感的一种重要手段。
是绘画中表现物象的重要艺术语言。
设计构思：关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。
同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。
教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。
知识和技能：1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。
2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。
3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。
过程和方法：以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
情感价值和价值观：1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。
2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。
3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。
教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。
教学难点：体会画家是如何塑造形体的。
教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。
[教学过程]：（一）组织教学，师生问好（二）由达.芬奇素描作品导入新课师：我们看到的素描作品给你什么感觉？生：形象逼真，很有立体感，质量感和空间感。
师：说的很好，那么大家在想一下：那么这种空间感，立体感艺术家是如何表现出来的呢？生：艺术家是靠物体的黑白变化，虚实变化进行表现的。
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《素描》教材分析：1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。
2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。
而素描是表现物象立体感的一种重要手段。
是绘画中表现物象的重要艺术语言。
设计构思：关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。
同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。
教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。
知识和技能：1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。
2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。
3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。
过程和方法：以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
情感价值和价值观：1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。
2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。
3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。
教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。
教学难点：体会画家是如何塑造形体的。
教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。
[教学过程]：（一）组织教学，师生问好（二）由达.芬奇素描作品导入新课师：我们看到的素描作品给你什么感觉？生：形象逼真，很有立体感，质量感和空间感。
师：说的很好，那么大家在想一下：那么这种空间感，立体感艺术家是如何表现出来的呢？生：艺术家是靠物体的黑白变化，虚实变化进行表现的。
师：说的很好，今天我们学一下素描调子在一幅素描品中所起到的作用。
（三）下面我们先分析一下光线在作品中所起到什么作用?在塑造形体方面：赋予绘画形象丰富的层次和逼真的效果,增强体积感,空间感,质量感。
比如：伦勃朗的作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体,画面层次丰富，富有戏剧性。
在表现气氛方面：不同的空间光线效果可以赋予事物所处空间以不同的气氛，艺术家可以运用不同的光线变化来营造气氛,增强作品的艺术感染力.如,表现奸诈的人物，光源从脸的下部往上照,就可给人带来不详和凶险的感觉.比如《1808年5月3日夜枪杀起义者》这幅画,表现起义失败后，被捕的起义者在第二天深夜，在马德里城郊的荒地上惨遭杀害的情形,画面笼罩着一种强烈的悲壮气氛.尤其是画家特地用一盏方行灯笼造成了强烈的明暗对比，突出起义者的英勇就义，具有一种惊心动魄的艺术效果。
师:艺术家探索光线中总结了一些理论知识,下面我们就初步了解一下.生：讨论。
师：总结规律。
明暗的形成、光线强弱与调子变化规律一般的物体都可以看作是由许多朝向不同的小面组成的,在光线的照射下,这些面与光源之间形成了不同角度,受光照射的面亮,背向光源的面则暗,和光线平行的面(侧光面)则其明暗介于受光和背光之间,物体的表面表现出深浅不同的调子。
可见,调子的差异与变化是和物体表面朝向变化以及光线角度和强度有关的。
观察物体受光量的大小和调子变化的规律应依据以下四点：1、物面与光线所成的角度。
2、光源的强弱以及和物体距离的远近。
3、物体离观察者的远近。
4、物体所处环境。
物体受光后所产生的明暗变化可以概括为：三大面：受光面、侧光面、背光面。
五大调子：高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影。
高光：指物体受光后最亮的部分。
中间调子：介于高光和明暗交界线之间的受光调子。
明暗交界线：物体上既不受照射光照，也不受反光影响的部分，此部分相对调子较深，但不一定是最深的。
反光：物体暗部受环境影响的部分。
投影：物体在自身某些区域或环境中投下的阴影。
五大调子一种说法：明部、半明部、明暗交界线、暗部、反光。
明部、半明部属于亮面，常称明部为“亮调子”，半明部为“中间调子”或“灰调子”。
明暗交界线、暗部、反光部属于暗面，常称“暗调子”。
以上亮调子、暗调子、中间调子，又称黑、白、灰。
明部：是物体受光线直射的地方，受光量大，调子淡，而且变化不大。
半明部：是物体受侧射光的部分，它呈现出较为清晰鲜明的特点。
明暗交界线：是明部与暗部的分水岭。
通过明暗交界线，明暗两部分既密切联系，又严格分开。
应当注意的是，明暗交界线不是一条线，而是一个比较狭窄的面和较深的调子。
暗部：是物体背对下面光源而形成的。
在物体固有色相同的情况下，暗部的调子较深。
反光：它是侧面环境光影响的结果，画好反光部有助于立体感的表现。
投影是物体的遮光部分，在物体的边缘。
光照的情况下，任何物体都存在着投影。
五大调子是物体受光后产生的基本明暗关系，有助于我们理解物体受光后基本明暗变化规律，画家在表现形体时单靠五调子是不够的，调子越丰富，形体也就越饱满。
实践活动一在学生对素描初步认识之后，可以进行课本第9课中两幅图的比较，指明哪幅图的立体感更强并分析原因。
比较、分析图中使用了不同明暗手段进行表现的，谈一谈感受，说明哪张图使人感觉更真实。
在此基础上让学生偿试在未画出明暗的地方画上合适的明暗调子，加深对光影在绘画中表现立体效果的理解。
实践活动二准备一些画有简单静物的线描作品，由同学按明暗规律尝试表明物体的立体效果。
（四）评出最佳解说员,最佳自创作品给以奖励通过展示调查报告、小组解说，自评、互评、师评，最后评选出最佳解说员，并分别给予奖励，进一步激发学生的学习热情。
（五）讨论思考学生集体讨论、思考我们今天学了这课，认识了很多著名画家的作品。
丰富了学生的艺术语言，同时提高绘画水平。
那么，大家讨论一下，你知道的最有名的素描作品是什么？（六）布置作业同学们尝试画一幅由明暗表现的绘画作品，一个梨子。
教学评价：为学生在校内或班内，搞一个小型的素描作品展，展示学生的作品.评价的关键点是学生在课堂上是否能积极地参与到探索研究中,并能把探究的成果运用到实践中。
课例评析：教学艺术要善于唤起学生探究的欲望和热情，点燃起学生探究智慧的火花，开启学生思维智慧的闸门，让学生充满灵气的大脑和充满创造的双手充分活动起来。
使学生在探究知识的过程中学会学习，在学习中学会创造。
科学探究是学生成长中的重要经历，也是学生学习探索新知的重要过程。
如何培养他们科学的探究精神、科学的探究态度和科学的探究方法，使每位学生带着好奇、充满信心、愉悦地跃入充满智慧魅力的美术课堂呢？在这堂课中如果教师在教室里照本宣科填鸭式的传授给学生素描的基本技巧,可想而知效果是不理想的.本课要进行探究式教学的关键是从学生的兴趣入手,学生往往总是由某些外在的新异现象所吸引产生直接兴趣,在有趣的基础上逐步定向形成乐趣并与实践中探索结果的乐趣相结合，激发学生的学习积极性，他们就会全身心地投入到学习活动中，让教师引导本课的教学内容上，导课知识学生的熟悉减轻了新授课程中，学生对于科学探究的畏惧，好像科学永远高深莫测，不容接近。
在课上的探索实践中学生会发现原来这些科学的现象是可以用我们已掌握的科学知识进行解释的，学生继续探索的兴趣就更加浓厚了。
“ 问题” 往往被视为探究学习的核心，而探究学习正是本课教学的生命线。
教学的艺术就是要激发学生的“ 问题意识” ，激励学生积极主动地发现问题，提出问题，解决问题。
过去课堂提出的问题多数都是教师精心设计的，学生的思维基本上是围绕着教师提出的问题一步步展开。
虽然课堂过程中也不乏热烈的讨论，但结果是“ 孙悟空一个跟头翻了十万八千里，最后都没有逃脱如来佛的手心” 。
这样的课堂限制了学生的思维，影响了学生积极性的发挥。
现代的教学观更加关注学生的发展，要充分挖掘孩子们的潜力，使之主动积极地学习。
通过素描实践练习，不但让学生练习了基本技能，而且让学生懂得探索和研究。
教学过程成为学生不断发现问题和解决问题的过程。
著名数学家波利亚认为“ 学习任何知识的最佳途径都是由自己去发现，因为这种发现理解最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系” 。
学生在解决问题的过程中，体验着科学的探究方法，感受着成功的喜悦与合作学习的快乐。
当科学与艺术在教学中得到和谐统一时，教师的教学劳动才会闪现出创造的光辉和人性的魅力，堂教学才会充满生命的活力。
拓展探究：此类课例还可以采用除欣赏以外的其他学科进行整合，例如语文知识的学习来了解优秀素描作品以及画家的背景，每个学科都是连贯性的，通过在美术课堂上渗透其他学科知识，可以使学生巩固已学知识，便于他们更深一步的探究学习。
在教学环节中，导入部分除用兴趣导入外，还可采用层层设疑、导疑践行等。
在探究学习中，新授部分应从探索新知—回归生活—提炼新知—探索升华—灵活运用。
本课联系到的科学知识非常多，在课堂上教师不能靠传授为主，应抓住学生对新鲜事物的好奇心为导线，利用它们在物理学科中学到的光学知识，进行探索研究。
在探索过程中，因为学生是初次接触，教师要有目的的设计一个探索研究主题，如果条件允许还可以发小奖品进行奖励。
但在探究过程中，教师应注意，一定把辅助的用具准备齐全，例如“图片”“光盘”，各种静物实物体等等，教师要在多多准备后，让学生利用已有的材料和用具进行练习，这样学生的探究就是有目的的，不是盲从的，节约时间缩短学生探索的过程。