梵高传记读后感
艺术家读《梵高传》有感
艺术家读《梵高传》有感> 文档作者：xxx一、引言《梵高传》是一本描写荷兰后印象主义画家梵高生平的传记，凭借其深刻的心灵描写和艺术理念的探索，吸引了无数艺术家的关注。
作为一位艺术家，我读完这本书后产生了很多感悟和思考，下面将分享我的心得体会。
二、艺术家的孤独与痛苦梵高这位卓越的艺术家一生都在追求美与真理，但同时也背负着巨大的孤独和痛苦。
书中深入剖析了梵高内心的挣扎和折磨，使我深刻认识到艺术家创作的背后常常是一种孤独的存在。
正是这种孤独和痛苦的折磨，催生了他伟大的艺术作品。
三、梵高的创作理念梵高的绘画风格独特，他追求的是表现内心情感，通过色彩的运用和形式的放大，使作品充满强烈的表现力。
我在读完《梵高传》后，对其创作理念有了更深入的理解。
他敏锐地捕捉到了生活中细微的美，通过自己独特的艺术语言，将这种美展现给观者。
梵高的作品饱含着对自然和人类命运的深刻思考，这激发了我对艺术创作的思考和追求。
四、梵高的艺术影响梵高的创作方式以及对色彩的运用对现代绘画产生了重要的影响。
他的作品中所展示的独特的风格和表现手法，对许多后来的艺术家产生了深远的影响，如毕加索等。
作为当代艺术家，我被他的作品所打动，从中汲取了灵感，并且在自己的创作中尝试运用了一些梵高风格的表现手法。
五、艺术家的责任和使命通过《梵高传》这本书，我更加理解了作为一位艺术家的责任和使命。
艺术不仅是表现美的一种形式，更是一种对社会现实的思考和反思。
梵高坚持着自己的艺术信念，透过他的作品，我们看到了他在为社会呐喊、为人民发声。
这让我认识到，作为艺术家，我们应该关注社会问题，反映人们的内心世界，用艺术的力量推动社会的进步。
六、结论《梵高传》不仅仅是描写一位艺术家的传记，更是呈现了梵高一生的奋斗和心灵的成长。
作为一位艺术家，通过读这本书，我更加深入地了解了艺术的意义和影响力。
梵高付出了巨大的代价去追寻自己的艺术梦想，而他的作品将永远在艺术史上闪耀。
通过阅读和研究，我希望能够在自己的创作中融入他的精神和意愿，并致力于创造出具有深度和情感的艺术作品，为社会作出贡献。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》这本书，我的内心久久不能平静。
梵高，这位传奇的画家，他的一生就像一部跌宕起伏的电影，让我感慨万千。
在书中，我仿佛穿越时空，走进了梵高的世界。
他的生活充满了挫折和困苦，但他对艺术的热爱却从未熄灭。
梵高出生在一个普通的家庭，他的性格有些孤僻和执拗，这让他在成长的道路上显得与众不同。
他不善于迎合他人，总是沉浸在自己的内心世界里。
梵高早期的画作并不被人们所认可，他的生活也因此变得异常艰难。
他没有稳定的收入，常常食不果腹，居无定所。
但即使在这样的困境中，他依然坚持着自己的创作。
他的画作中充满了强烈的色彩和扭曲的线条，那是他内心世界的真实写照。
我印象特别深刻的是梵高在阿尔勒的那段时光。
他租下了一间黄色的房子，试图在这里建立一个艺术家的乐园。
他每天都沉浸在绘画中，从日出到日落。
那时候的他，对生活充满了希望，他希望能和其他艺术家一起交流创作，共同追求艺术的真谛。
他画了那著名的《向日葵》，那些鲜艳的黄色花朵，就像他心中燃烧的热情。
然而，现实却总是残酷的。
他的行为和作品在当时的人们眼中是如此的怪异和不可理解，他没有得到应有的尊重和支持。
记得有一次，梵高在田野里作画。
那是一个阳光明媚的日子，蓝天白云下，金黄色的麦田一望无际。
梵高完全沉浸在自己的世界里，他的眼睛里只有那片美丽的麦田和天空。
他不停地挥动着画笔，脸上沾满了颜料，衣服也变得脏兮兮的。
周围的农民路过，都用异样的眼光看着他，甚至有人嘲笑他是个疯子。
但梵高根本不在乎，他完全沉浸在自己的创作中，仿佛整个世界都只有他和他的画。
当他终于完成那幅画时，他的脸上露出了满足的笑容。
那一刻，他觉得所有的辛苦和委屈都是值得的。
还有一次，梵高为了画一个农妇，他跟着她在田间劳作了一整天。
他仔细观察着农妇的每一个动作，每一个表情。
他看到农妇粗糙的双手，被太阳晒得黝黑的脸庞，还有那疲惫但坚定的眼神。
他把这些都画进了他的作品里，让这个农妇的形象变得无比生动和真实。
梵高传读后感
篇一：梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。
还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。
可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。
全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。
在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。
原打算五天读完，但实际三天就搞定了。
没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。
读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。
梵高是一个赤子。
我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。
梵高情感状态的自然单纯。
情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。
梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。
青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。
《梵高传》的观后感10篇
《梵高传》的观后感10篇《梵高传》是一部由文森特·明奈利 / 乔治·库克执导，柯克·道格拉斯 / 安东尼·奎恩 / 詹姆斯·唐纳德主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《梵高传》观后感(一)：世界在他的画中享受梵高以前只是从些许琐碎的知识片段中了解过这么一位艺术巨匠，很难想象艺术家的疯狂，只是偶尔的试图体验他们的那种生活，看过影片之后更多的觉得像梵高，高更这样的艺术家，他们心灵一直是活在虚幻的空间之中，喜欢影片梵高式油画的风采，来自一百多年前的那个世界！《梵高传》观后感(二)：理想主义者的孤独天堂有人说梵高是最失败的艺术家，因为他活着的时候穷困潦倒，没有卖出去一幅画；也有人说梵高是最成功的艺术家，因为他死了以后还能够带来那么大的商业以及艺术效应。
从前在画展看梵高的画，感受不深，看到这部片子，才深深的了解到那些画中所表达的个人语言。
梵高是一个纯粹的理想主义者，他能够固执坚持做自己想做的事要做的事，寻找自己内心的方向，听自己内心的声音，非常敬佩。
他的一生虽然无数次在孤独中挣扎，但他却拥有了天堂。
《梵高传》观后感(三)：画家版的宾虚演出凡高，就像在帆布上画画，有的正直一点，有的真诚一点，有的疯狂一点，有的笨拙一点。
有的精力旺盛爱与人争吵。
道格拉斯的版本无疑是真诚并且带有传教士性质。
但还是像个画家版的宾虚。
像所有的早期的好莱坞电影一样，就像一瓶美年达汽水，甜美精致却没有什么余韵。
它也是勇敢的表现了梵高在比利时玻里那集矿区的传教士生活，还有找人来饰演土吃土豆的人，这是一种勇气。
奎因饰演的高更与她吵架的段落是最精彩的，而且能凸显斯通小说的精髓《梵高传》观后感(四)：LUST出现Pissarro, Seurat,Paul Gauguin等等,纷繁的真迹无论有否真实看过都印象深刻。
里面梵高与高更还有段对于Millet很有趣的争论。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
梵高，这位艺术史上的传奇人物，他的一生就像一部震撼人心的悲剧，却又充满了对生命和艺术的无尽热情。
书中描绘的梵高，并非一开始就是那个被后世敬仰的伟大画家。
他早年的经历充满了迷茫和挫折，做过牧师、店员等工作，却始终未能找到自己的人生方向。
然而，正是这种在黑暗中不断摸索的过程，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材和情感。
梵高对艺术的热爱是纯粹而炽热的。
他不顾世俗的眼光，毅然决然地投身于绘画之中。
他的画作中充满了强烈的色彩和粗犷的线条，每一笔每一划都仿佛是他内心深处情感的喷薄而出。
他不追求传统的绘画技巧和规则，而是以自己独特的方式去表达对世界的理解和感受。
在梵高的作品里，我看到了他对大自然的热爱。
那金黄的麦田、璀璨的星空、盛开的向日葵，都被他赋予了生命和灵魂。
他用色彩来诉说大自然的美丽与神秘，让观者仿佛能感受到阳光的温暖、微风的吹拂。
然而，梵高的一生却又是如此的孤独和悲惨。
他的艺术在当时并不被世人所理解和接受，他贫困潦倒，甚至连基本的生活都无法保障。
但他却从未放弃过自己的艺术追求，在孤独和困苦中坚持创作。
他与弟弟提奥之间深厚的兄弟情，是他生命中为数不多的温暖。
提奥在精神和物质上都给予了梵高极大的支持，让他能够继续在艺术的道路上前行。
但即便如此，梵高内心的痛苦和挣扎依然无法得到完全的缓解。
最让我感到痛心的是，梵高最终在精神的极度痛苦中结束了自己的生命。
他的离去，让世界失去了一位伟大的艺术家，也让我们深刻地反思社会对艺术家的态度以及人性的冷漠。
读完这本书，我不禁思考：究竟是什么让梵高能够在如此艰难的环境中坚持创作？是他内心对艺术的坚定信念，是他对生活的深刻感悟，还是他对美的不懈追求？或许，正是这些因素的综合，才造就了他独特而伟大的艺术成就。
同时，梵高的故事也让我对人生有了新的认识。
我们常常在追求成功和被他人认可的道路上迷失自己，而梵高却告诉我们，真正的成功并非来自于外界的赞誉和财富，而是来自于内心的满足和对梦想的执着。
梵高传读后感600字
梵高传读后感600字梵高传读后感。
《梵高传》是一部描写荷兰后印象派画家梵高一生的传记，作者是美国作家欧文·斯通。
这本书通过对梵高一生的描写，展现了他那种对艺术的热爱和执着，以及他内心的孤独和痛苦。
读完这本书，我深受感动，也对梵高的艺术和人生有了更深刻的理解。
梵高是一个充满矛盾的人，他的一生都在与自己的内心和外部世界作斗争。
他对艺术的热爱让他不顾一切地投入到绘画中，但同时他也经历了无数的挫折和痛苦。
他的作品在当时并不被人们理解和接受，这让他倍感孤独和无助。
他的内心充满了痛苦和抑郁，最终导致了他的自杀。
在梵高的作品中，我们看到了他对生活和自然的热爱，也看到了他内心深处的孤独和痛苦。
这种矛盾和冲突使得他的作品充满了力量和张力，也让他成为了后世艺术史上的一位传奇人物。
在读《梵高传》的过程中，我深刻地感受到了梵高的艺术追求和对生活的热爱。
他的作品中充满了对自然的热情和对生活的热爱，这种热爱是他对生活的一种理解和表达。
他的作品中有着强烈的色彩和笔触，这些都是他内心情感的流露。
他的作品让人感受到了他内心深处的孤独和痛苦，也让人感受到了他对生活的热爱和追求。
这种矛盾和冲突使得他的作品充满了力量和张力，也让他成为了后世艺术史上的一位传奇人物。
通过阅读《梵高传》，我也更加深刻地理解了艺术家的内心世界。
梵高是一个内心充满矛盾和冲突的人，他的作品是他内心情感的流露，也是他对生活的一种理解和表达。
他的作品中充满了对生活和自然的热爱，也充满了对生活的痛苦和抑郁。
这种矛盾和冲突使得他的作品充满了力量和张力，也让他成为了后世艺术史上的一位传奇人物。
总的来说，《梵高传》是一本令人深受感动的传记，通过对梵高一生的描写，让人更加深刻地理解了他的艺术和人生。
梵高是一个内心充满矛盾和冲突的人，他的作品是他内心情感的流露，也是他对生活的一种理解和表达。
通过阅读这本书，我对梵高的艺术和人生有了更深刻的理解，也更加敬佩他对艺术的执着和对生活的热爱。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》看完《梵高传》，我的内心久久不能平静，仿佛跟着梵高经历了他那充满波折和激情的一生。
影片中，梵高的形象深深地印在了我的脑海里。
他那凌乱的红发，深邃而炽热的眼神，还有总是沾满颜料的双手，仿佛在诉说着他对艺术的无尽热爱和执着追求。
梵高的生活，起初看起来似乎充满了迷茫和无序。
他尝试过许多职业，像是牧师、书店店员，但都未能找到真正的归属。
直到他拿起画笔，才仿佛找到了生命的方向。
然而，这条艺术之路并非铺满鲜花，而是布满了荆棘。
我印象特别深刻的是他在阿尔勒的那段时光。
那个小小的法国南部小镇，成了他创作的摇篮。
他租下了一间黄色的房子，满心欢喜地想要把它打造成一个艺术的乐园。
房子的墙壁被他刷成了明亮的黄色，他还在院子里种上了各种各样的花。
每天清晨，当第一缕阳光洒在那黄色的墙壁上，梵高就迫不及待地开始了他一天的创作。
他会背着画架，走过小镇的每一个角落。
有时是那片金黄的麦田，麦穗在微风中轻轻摇曳，仿佛在低声诉说着大自然的秘密；有时是街角的咖啡馆，夜晚的灯光透过窗户洒在街道上，形成了一片片温暖的光晕。
他观察着每一个细节，每一丝光影的变化，然后用他那独特的笔触和色彩将它们记录下来。
在创作《向日葵》的时候，梵高简直进入了一种疯狂的状态。
他从早到晚都待在画室里，面前摆着一大束向日葵。
那些向日葵有的已经盛开，有的还含苞待放，每一朵都有着独特的姿态。
梵高不停地调色、涂抹，他想要把向日葵那种旺盛的生命力和对阳光的渴望都表现出来。
他的脸上、衣服上沾满了颜料，但他根本不在乎，他的眼中只有那束向日葵，只有他心中的艺术。
然而，尽管他如此努力地创作，他的作品在当时却并未得到认可。
人们不理解他那大胆的色彩和扭曲的线条，认为他的画是疯狂的、不合常理的。
他的生活也因此变得越来越贫困和孤独。
但梵高从未放弃，他坚信自己的艺术是有价值的。
还记得有一个场景，梵高在街头卖画，一整天都无人问津。
夜幕降临，他默默地收起画架，拖着疲惫的身体走在回家的路上。
梵高传读后感
梵高传读后感《梵高传》是一部描写荷兰后印象派画家梵高一生的传记作品，作者是著名的法国作家欧文·斯通。
这本书以其精湛的文笔和深刻的洞察力，深深地吸引了我。
在阅读完这本书之后，我对梵高的一生有了更深刻的理解和感悟。
梵高是一位充满激情和执着的艺术家，他的一生充满了坎坷和挣扎。
他的艺术天赋早在年轻时就显露出来，但他的一生却充满了挫折和痛苦。
他的家庭并不富裕，而他又没有得到充分的艺术教育，因此在他年轻的时候，他的艺术创作并没有得到应有的认可和支持。
然而，梵高并没有放弃，他坚持不懈地追求自己的梦想，不断地探索和实践，最终成为了一位伟大的艺术家。
在他的一生中，梵高经历了无数的挣扎和磨难。
他的内心充满了孤独和痛苦，但他却将这些情感转化为了他艺术创作的灵感。
他的作品充满了对生活的热爱和对人类命运的思考，每一幅画作都是他内心世界的真实写照。
他的作品中充满了浓烈的色彩和激烈的笔触，表现出了他内心深处的情感和对生活的热爱。
在读完《梵高传》之后，我对梵高的艺术作品有了更深刻的理解。
他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是他内心世界的抒发和对生活的热爱。
他的作品中充满了对自然的热爱和对人类命运的思考，每一幅画作都是他内心世界的真实写照。
他的作品中充满了浓烈的色彩和激烈的笔触，表现出了他内心深处的情感和对生活的热爱。
通过阅读《梵高传》，我对梵高的一生有了更深刻的理解。
他的一生充满了坎坷和挣扎，但他却始终保持着对艺术的热爱和对生活的热爱。
他的作品充满了对自然的热爱和对人类命运的思考，每一幅画作都是他内心世界的真实写照。
他的作品中充满了浓烈的色彩和激烈的笔触，表现出了他内心深处的情感和对生活的热爱。
通过他的作品，我更加深刻地理解了艺术的力量和艺术家的使命。
他的一生是对艺术的执着追求，也是对生活的热爱和对人类命运的思考。
总的来说，《梵高传》是一本充满魅力的传记作品，通过对梵高一生的描述，让我对艺术有了更深刻的理解和感悟。
梵高的一生充满了坎坷和挣扎，但他却始终保持着对艺术的热爱和对生活的热爱。
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《渴望生活——梵高传》读后感
我本身是一个乐观向上的人，并且对我的生活充满着热情和渴望，所以我经常会读一些关于生活类的书籍。
前一段时间，我读了《渴望生活—梵高传》这本书。
这本书讲述着天才的命运，充溢着梵高对于自己艺术生命的执著和坚定，对于生活的不懈追求。
我也被他这种执著所触动，被他与弟弟的亲情所触动。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的<<向日葵>>,<<星夜>>等名画,可是现在就感觉像一个很亲近的人，看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。
凡高如同庄子一样,不受到当时人的认同.他走过许多地方,坚持自己的画法.他在寻找,寻找属于自己的东西.所以,他来到巴黎,他发现了自己的方向,认识了新的东西----印象派.于是他疯了似的开始做画,并也结交了一些画家朋友.可当时的画家都拘泥于一些画商的意志,渐渐的与凡高发生了分歧.于是凡高离开了巴黎,来到一个烈
日高照,最最接近自然的地方,他开始自己的创造,真正的自我创作.
梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年。
在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而他依旧坚持着自己的生活，亲人的责难,路人的眼光,村人的嘲笑，统统不在眼里．画，画，画．．．．．．．．这是他的一切。
他最后还是疯了，他看到麦地上广阔的蓝天飞来大片浓密的乌鸦，喧闹他的灵魂，他够了，最后地活够了，开枪结束了自己．
在他生前，他只是一心作画，倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。
我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱；看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦；看到了他的躁动，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
梵高对于作画的态度深深感染着我：他把空白的画布视作是对自己的嘲弄，所以他以惊人的速度扑向那些画布，用粗糙的但却是深刻的人物，绚丽的风景去替代那一片片空白。
梵高在短短的十年里面走完了他的艺术旅程，从开始执笔时候的木炭画，铅笔画，到画商引导下的水彩画，不确定的荷兰式的传统油画，直至印象派影响下明亮鲜艳的油画。
没有一个画家的用色，会像他这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
看似纷繁，对于梵高确是最自然不过的转变，每个过程他都用飞奔的脚步匆匆行走，留给世人无尽叹服。
形式之外，画中深刻流露的是画家对于生活的感受。
梵高称自己是“农民画家”，他无法留在优雅细致的巴黎，因为它能感受到的强烈的呼唤是来自那些在矿井中用血汗和生命换来面包的矿工，那些犁地的农人，那些使用者古老纺织机的织工。
我想是因为他画一个人，
就要画出那个人的一生的那种作画方法，而只有这些人一生的沉重的酸甜苦辣才能由他的画来承载。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物，它们更是凄艳的生命。
他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。
享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
可也与此同时，画界一股飓风开始震撼人心，人们也以千万的高价寻找他的画，可这一切，他都看不见了．
他的一生没能得到别人的爱，唯有他的提奥。
但在梵高死了6个月后，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。
可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。
也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎样，无论生活以什么方式回敬他，他始终是热爱生活的，就像他的画一样：一幅似火的向日葵，展现无限生命力与对生活的热
情．一幅深蓝的星夜，同样以似火的静谧展现无限活力。
而我们，则不会再有理由，抱怨挫折，不会有任何理由，不去热爱自己的生活。