《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)

《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)《渴望生活梵高传》——读后感《渴望生活梵高传》——读后感感谢成为我的光。

说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。

当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。

一生未曾娶妻，更没有孩子。

只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。

虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。

当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。

但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。

那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

初一:万铠源《渴望生活——梵高传》读后感刘志媛因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。

在寒假中，我读了《梵高传》。

或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。

曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。

我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。

因而慢慢梵高被人们所淡忘。

但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。

只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个假期。

我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。

我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。

在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。

然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。

这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。

我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。

看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。

看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。

欧文?斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。

痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。

梵高是世上最孤独的人之一。

这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。

在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。

这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。

最后开枪身亡。

这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。

梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。

因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。

梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。

如果没有梵高，提奥会过得很好吧。

体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。

他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。

而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。

虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。

当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。

无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。

和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。

在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。

他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。

鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。

画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。

它们已经不仅仅是一些静物。

它们是凄艳的生命。

没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。

深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。

油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。

粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。

危险天空下的麦田。

一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。

是暴雨之前的清新而寒冷的风。

是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。

于是他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。

享年37岁.他的遗言是:“the sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。

他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。

墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。

可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。

也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。

而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。

你说呢？放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。

在温森特·梵·高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右；而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。

梵·高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂(更多请关注：)，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。

有什么还能比这个更为残酷的么？说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。

如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。

与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢？然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。

同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。

这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。

但是没有人能意识到这一点。

这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。

毕竟梵·高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。

梵·高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。

他用真诚来描绘自己孤独的生命，色彩则是他周身流淌的血液。

在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。

他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。

但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。

圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。

但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。

这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽；不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。

这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。

于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找；他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。

看来，智者总是对自己宽容的。

梵·高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。

第一次看见梵·高的作品时我感到无比的震惊，不，那已经不是震惊，而是颤栗，是一种从心底深处迸发出来的扩展到每个毛孔的颤栗。

我简直无法相信眼前竟会出现如此具有生命力的事物，那由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界里，人、植物、动物从那富有生命感的大地升腾至那富有生命感的天空和太阳，然后又一齐向下，向下，汇聚到同一中心的运动中。

在这时，一切生命中的有机成分都融合在一起，成为了一个伟大而高尚的共同体，那奇伟，那佳妙！也就是在这一瞬间，我明白了我所要寻找的东西了，那曾在我心中驻留良久的困惑与迷惘也终于有了答案，并且我坚信这充满了伟大激情的作品不是色彩的组合，而是由一颗伟大心灵铸造而成，因为在此之前从没有人能够让我将生命的含义如此真实而形象地呈现于脑海之中。

这就是我们曾不小心遗失在不知何处的美好，这就是上苍给予我们的寻觅明日之希望的福音书；这就是生命的真谛，它纯净如水淡泊若云，是这样的一种遥远而切近的生命状态。

这个来自荷兰的高尚的灵魂耗尽了自己一生的心血在铸造一种无法替代的生命形式，他在由茧到蝶的痛苦的蜕变中固定着自己的生命形式，因此他注定了要走向孤独，屏弃喧嚣。

剥去了生活中表层的浮华我才明白简单就是生命的真谛，艺术的真谛，但我曾被生活的表象迷惑了头脑，蒙住了双眼，束缚了手脚。

在这之前的我沉迷于华丽与复杂中实在是太久，混沌的生命湮没了简单朴实的心灵，只有涤清了的生命才会创造与升华世间最真挚最动人的激情，也只有怀着这样情感的人才能尊重自己，敬畏生命，相信未来之存在。

在温森特决定结束自己的生命时，即便这样沉重的代价也没有换来世人的同情与怜悯，恰恰相反，他被世人视作疯子，不可理喻的精神病患者。