奥尔夫教育体系简介
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
奥尔夫音乐教育体系和教学法
奥尔夫音乐教育体系强调实践性教学，让学生通过亲身参与、体验音乐活动来掌握音乐知识和技能。
实践性
激发音乐兴趣
奥尔夫音乐教育体系通过丰富多彩的音乐活动激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐素养和审美能力。
培养创造力
奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力和想象力，让学生在音乐学习中不断挖掘自己的潜力和才华。
节奏训练
教师演唱或播放旋律，学生模仿演唱，通过反复练习提高学生的音准和演唱能力。
旋律模唱
鼓励学生创作简单的歌曲或旋律，培养他们的音乐创造力和表达能力。
创作实践
合奏训练
组织学生进行器乐合奏，培养他们的协作能力和音乐感受力。
乐器演奏技巧
教授学生基本的乐器演奏技巧，如吉他、钢琴、口琴等，培养他们的演奏能力。
跨学科的教学方式
多元化的教学内容
鼓励学生的创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥创造性和想象力，在音乐创作和表演中自由表达自己的想法和情感，培养学生的创新意识和创造能力。
实践性的教学活动
奥尔夫音乐教学法注重实践性的教学活动，让学生在参与音乐实践的过程中掌握音乐知识和技能，提高音乐表现力和艺术修养。同时，实践性教学活动也有助于培养学生的团队合作精神和组织协调能力。
教学方法
教学内容
在高中阶段，通过奥尔夫音乐教学法教授学生高级音乐知识，如音乐理论、作曲技巧和复杂乐器演奏技巧。
教学方法
采用个性化的教学方式，根据学生的兴趣和特长制定个性化的学习计划。通过深入的音乐分析和创作实践，培养学生的音乐鉴赏力和创造力。
教学效果
学生们能够深入理解所学音乐知识，并在实践中展现出高水平的音乐技能。通过奥尔夫音乐教学法的实践，学生们的艺术修养和综合素质得到全面提升。
奥尔夫音乐教学简介
育的共同发展。
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奥尔夫音乐教学简介
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2024-01-27
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫音乐教学概述 • 奥尔夫音乐教学法基本原则 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法中常用乐器介绍 • 奥尔夫音乐教学法在各类教育场景
中应用 • 奥尔夫音乐教学法的优势与挑战
01
奥尔夫音乐教学概述
定义与发展历程
奥尔夫音乐教学的核心理念是 “原本性”音乐教育，即追求 音乐、舞蹈、语言等元素的原 本性表达，让学习者在亲身参 与中感受音乐的魅力。
综合性
奥尔夫音乐教学将音乐、舞蹈 、语言等多种艺术形式融为一 体，让学习者在多元化的艺术 体验中感受音乐的韵律和节奏 。
实践性
奥尔夫音乐教学强调学习者的 亲身参与和实践，通过拍打、 跺脚、唱歌等方式，让学习者 直接体验音乐的节奏和旋律。
节奏训练与声势练习
节奏模仿
教师敲击节奏型，学生模仿并跟随敲 击。
声势练习
通过拍手、跺脚等身体动作，感受不 同节奏型和力度变化。
乐器演奏技巧指导
02
01
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乐器介绍
简要介绍本节课使用的乐器及其特点。
演奏技巧讲解
针对每种乐器，详细讲解正确的演奏方法和注意事项 。
集体合奏
学生在教师的指导下，使用乐器进行集体合奏练习。
双簧管
双簧片振动发声，音色柔和而 富有表现力。
单簧管
单簧片振动发声，音色浑厚丰 满，适合演奏抒情旋律。
大管
低音管乐器，音色低沉浑厚， 为管乐组增添厚重感。
德国奥尔夫音乐教育体系
德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK）世界五大洲的、世界三大音乐教育体系之一——德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK），正是以培养创造水平为根本宗旨，通过鼓励孩子们亲自、主动参与的音乐游戏，使他们身心平衡发展、从而塑造出一个全人格的健康人。
教学思想及目标奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。
它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式，结合儿童日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受水平得到焕发，审美水平得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。
教学特点：1、教室奥尔夫儿童音乐教室采用舞蹈教室宽敞的活动空间，便于孩子们跑、跳、舞以及实行即兴表演和模仿活动。
2、乐器人体乐器：使用孩子们人人具有的手、脚、指头、膝盖奏乐。
无音程打击乐器：金属类：三角铁、碰钟、牛铃、镲等；木质乐器类：木鱼、舞板、打棒、单响筒、双响筒、梆子、蛙鸣筒等；摇响乐器类：棒铃、沙锤、铃圈等；皮质乐器类：大鼓、小鼓、军鼓、铃鼓、班戈鼓等。
在乐器方面，除了个人演奏外，着重强调即兴创作与合奏的表现，并从语言入手来延伸节奏水平，配合简易的身体动作，如拍手、拍腿、踏脚、捻指等肢体语言及全身的感官，来实际感受各种节奏表现力。
3、旋律奥尔夫音乐教学从五声音阶开始，在音高上十分重视孩子音域的发展特点，使用柯尔文手势，让孩子唱准音程并听出旋律；通过卡农方式的歌唱，语言节奏及乐器演奏，来达到两个声部、三个声部至更多声部的和声、对位的体验；更培养出判断各种音色、乐器、日常生活及自然现象中各种声音的水平，然后再进一步通过律动、图画、戏剧的等综合艺术形式，让孩子能听出乐曲的主题、发展、曲式、结构、情景，拓充音乐常识及想象力，培养在音乐欣赏方面的水平。
奥尔夫音乐教育体系简介[修改版]
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第一篇：奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系是一种紧密结合实际行动和概念思考的新颖教育方式，被公认为有助于提高儿童和成人学习音乐的能力。
它由瑞士钢琴家艾尔夫·奥尔夫（Alfred·Alfred Orff）于二十世纪三十年代末提出的。
奥尔夫教学法的首要目的是让学生充分发挥他们的潜能，并发展出完备的音乐能力。
它的重点是学生们使用有组织的音乐形式，而不是学习钢琴、弦乐或管乐的规则结构。
它教授的旋律、音响、拍子以及形式全面地把学生们融入到一个关于音乐的世界里。
这一教育模式建立在基础技能和乐理教学之上，侧重娱乐性和表达性教学，并将文学和历史学习紧密融入音乐学习，强调有价值的教学活动和考察。
这个教学套路突出了概念思考和情绪情感的重要性，特别是孩子的参与感。
奥尔夫音乐教育体系追求创造性融合，使学生们能够以有节奏的、创新的方式学习和表达音乐，从而培养孩子乐观、社交、逻辑、审美以及创造性思维的能力。
此外，学生们还可以通过实践和考察，提高对宗教音乐和古典音乐的理解能力。
总之，奥尔夫音乐教育体系在让学生们参与更多有趣的活动中得到普遍应用，被认为可以帮助孩子们发挥出自己的全部潜力，以达到有意义的音乐学习效果。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型
奥尔夫体系的课程内容——嗓音造型1. 介绍奥尔夫体系奥尔夫体系是一种包含音乐和教育内容的教育方法，由德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪以前开发。
它通过音乐游戏和体验来培养儿童的音乐素养和创造力，以及促进他们的身体、心理和社交发展。
奥尔夫体系的一个重要组成部分是嗓音造型。
2. 什么是嗓音造型嗓音造型是奥尔夫体系中的一个重要概念，它是指通过声音发声技巧和身体动作来塑造和表现音乐中的情感和意境。
嗓音造型是一种独特且创意的声乐表达方式，通过调整嗓音的强度、高低、长短和音色等要素，将音乐中的各种情感和形象用声音来表达，从而达到更加生动和感染力的效果。
3. 嗓音造型的要素嗓音造型的实践基于以下几个要素：3.1 音量音量是嗓音造型的重要组成部分之一。
通过调整声音的大小和强度，可以表达音乐中不同的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
合理运用音量，可以使音乐更加丰富多彩，同时也能吸引听众的注意力。
3.2 高低音调高低音调是嗓音造型中的另一个关键要素。
不同的音调可以传达不同的情绪和意义。
通过在音乐中运用高音和低音，可以创造出不同的表现效果，使音乐更加有层次感和变化。
3.3 长短音符音符的时长和节奏是嗓音造型的重要表现手段之一。
通过控制音符的长短和节奏，可以表达音乐中的动感和情绪。
合理运用不同长度和节奏的音符，可以提升音乐的感染力和表现力。
3.4 音色音色是声音的质地和特点，也是嗓音造型中的重要要素。
不同的音色可以带给听众不同的感受和情感体验。
通过调整声音的明亮度、厚度、柔和度等特性，可以创造出适合音乐表达的音色效果。
4. 实践嗓音造型的方法在奥尔夫体系的课程中，有许多方法可以帮助学生实践嗓音造型：4.1 节奏练习通过节奏练习，学生可以更好地掌握音乐中的时间感和动感，从而在演唱过程中更好地表达音乐的情感和意境。
老师可以引导学生通过打击乐器或身体动作，结合声音发声方式，达到嗓音造型的效果。
4.2 高低音调的练习通过练习高低音调，学生可以学会掌握音乐中的音高变化，从而使声音更丰富多样。
第一章 奥尔夫音乐教学体系概述
第一节
奥尔夫教育理论的形成
一、奥尔夫的生平
卡尔·奥尔夫(Carl Orff)， 当代世界著名的德国作曲家， 音乐教育家。他创立的奥尔 夫教育体系，赋予音乐教育 全新的观念和方法，已经被 许多国家和地区采用，对音 乐教育产生了深刻的影响。
二、奥尔夫教育理论的形成
第二节
奥尔夫音乐教育内容
一、奥尔夫音乐教育的基本理念 （一）原本性 （二）综合性 （三）亲自参与，诉诸感性 （四）创造性 （五）开放性 （六）自生命开端的 二、奥尔夫音乐教育的教学特点 （一） 结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。 （二）奥尔夫教学法注重培养节奏感 （三） 奥尔夫教学法使乐器活用、多声结构运用 （四）奥尔夫教学法注重培养创造力
三、奥尔夫音乐教法与普通音乐教学方法的比较
杜绝强制，使个性充分发展的可能 强调乐趣，并通过启发，不断促使学生思考、专研，能动的去 尝试和实践 诉诸感性 强调直观 主要通过唱（奏）音乐实践去学习音乐 音乐本身就作为一种游戏，常常把音乐作为游戏去从事，而游 戏也具有充分的音乐性 通过主动性的活动走向创造性
第二节
奥尔夫音乐教育内容
（二）奥尔夫音乐教学方法 3.声势训练 人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从 幼儿时期就投入到声音的游戏中，这既是对音乐最早的 认识和开发，也是今后学习音乐的基础。无论是演奏、 合唱还是合奏、重唱等活动，常会遇到声部间多种不同 比值的节奏关系。通过声势训练，使孩子们不仅学会音 乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗 旨：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目 的”。
第二节
奥尔夫音乐教育内容
三、奥尔夫音乐教学的方法 （一）奥尔夫音乐教学法的基本原则 1．培养健全的人格。 2.让所有的孩子都来学习音乐。 3.感知入手的原则。 4.即兴性原则。 （二）奥尔夫音乐教学方法 1.节奏教学 2.打击乐器 3.声势训练 4.即兴演奏 5.动作与舞蹈
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奥尔夫教育体系简介奥尔夫教育体系由是当代著名的作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡．奥尔夫（Cａrlorff,１89５—１982）创立。
早自１924年起,他就和友人京特一起,就音乐与动作的结合进行综合的教育,写下了不少音乐教材,与1９３0年至19３5年出版，自1948年起,奥尔夫在慕尼黑拜耶州广播电台先办儿童音乐节目,在这基础上,于1９50年至19５４年出版学校音乐教育五项奠定了他新颖、独创的音乐教育体系。
1９57至于１9５8年又在电视台举办相应的电视节目，引起了巨大的反响，首先在西德广泛地采用。
194９年起奥尔夫的长期合作者凯特曼按照奥尔夫的体系和教材,在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院主持儿童音乐教学班。
1961年起,有在该院专门成立了“奥尔夫学校”。
不仅从事奥尔夫音乐教学的理论探讨和教学实践，更逐步扩大国际反响；历年来通过教师进修班为各国培养了许多师资,并通过他们以及举行的国际学术会议。
ﻫﻫ经过半个多世纪的实践和考验,如今在世界范围内流传最广，影响最深的,有关基础音乐教育的体系,首推奥尔夫体系。
因为，它不仅完成了音乐素质的培养,更重要的是对人的生理及心理的整体素质进行了培养。
美国称从海外传来的对美国影响最大的,正是奥尔夫教育体系，并已影响美国的教育方向。
到目前为止,在澳大利亚、德国、中国、芬兰、希腊、美国、捷克、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、英国、已成立了二十多个奥尔夫学会。
奥尔夫出版了五卷《学校音乐教材》,在美、英、加、荷、法、意、葡等十六个国家或地区,以自己的语言文字出版。
在非洲巴西、希腊还有结合本地区音乐以本民族语言编成的教材。
ﻫ奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
ﻫ在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。
体验与尝试，在这里意味一切。
奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围,提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。
特别是：引导孩子自己去探索音乐,创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。
ﻫ音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育,才是教育的最终目的。
科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。
音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。
因此，音乐教育因该是终身的教育。
关于奥尔夫的问答:问:奥尔夫音乐课怎么编班?答：奥尔夫音乐课可按各种形式灵活编班，一般控制在 25人/班。
如：(0-3岁)的亲子班（人数适当减少）、幼儿园(3-4岁)的初级班、(４－5岁)的中级班、（5－6岁)的高级班。
如是音乐治疗,可按学生的症状不同、进度不同编班。
但如果没学过的幼儿，都要从最简单的开始入门。
问:奥尔夫音乐的授课形式?答：奥尔夫音乐课的授课形式也可以根据幼儿的条件多样化，如在幼儿园开办奥尔夫音乐班,您可以将这班作为音乐特色班重点培养,每天上一节奥尔夫音乐课；或作为一门公共课程，每周每班上一两次奥尔夫音乐课也可以作为双休日的选修课等其它形式。
如您是个体开办奥尔夫音乐中心,那您可以根据幼儿及家长的需要进行授课,如:６0课时/亲子班、双休日班、22课时/初级班、2４课时/中级班、28课时／高级班等,每个班级可按排不同的时间段授课。
问:奥尔夫音乐课的收费标准?答：收费标准主要是根据当地的消费情况和投资情况而定。
如幼儿园奥尔夫音乐特色班可比其它的普通班级收费稍高些。
如单独的奥尔夫音乐中心可按课时收费，一般以２０元/课时为标准，再根据情况进行上下浮动。
问:什么是奥尔夫音乐教育?答：卡尔·奥尔夫( 189５-1９82年），享誉世界的德国作曲家,音乐教育家。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国广为流传,八十年代初被介绍到我国后，受到音乐教育界广泛欢迎。
它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题:怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子们对音乐的兴趣与爱好,怎样通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神,如何在音乐活动中培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。
问：奥尔夫音乐适合哪些人？答：奥尔夫音乐是一种综合艺术的表现，它适合于每个年龄阶段的人（从零岁到老)。
每个人都具有音乐方面的天赋，只是有些人已经开发出来了,而有些人正等待着开发,在国外各种年龄段的奥尔夫班都有。
对于孩子来说，零至六岁这个阶段是最具有创造性的，而奥尔夫正是根据这一特点,用音乐为载体在活动中着重培养孩子的创造性等,从而达到更高的智慧。
问：奥尔夫音乐可以作为音乐治疗吗？答：通过实验,奥尔夫音乐可以对弱智和心理、生理有缺陷人进行治疗。
以音乐和器乐为工具进行沟通、交流，通过主动参与到音乐活动中培养、提高学生各方面的能力。
曾为一精神病者上过两节奥尔夫音乐课,结果有明显好转。
问：我自己就五音不全，孩子是不是就干脆放弃音乐算了？答：这种想法是非常错误的。
音乐能力是人类普遍具有的能力，多元智能论的创始人加德纳（ HowａrｄGａrｄner）博士将其列为人类八种智能之一。
人们具有的音乐潜能远远超出我们的想象,国外有研究表明,高达84%的人都具有在交响乐团里演奏的潜能。
许多少数民族部族中，所有成员个个能歌善舞就是例证。
可是为什么今天我们往往认为音乐只属于少数天才呢?这是因为现代社会中，人们的音乐潜能往往没有得到良好的环境来充分发展。
生命的前六年，是充分发展音乐潜能的最关键时期。
如果孩子这段时期有幸得到丰富的音乐环境,对其终生发挥音乐潜能都具有重要意义。
问：我想让孩子三岁开始学乐器,您怎么看?答：学习任何一门常规乐器｛钢琴小提琴二胡等｝,主要是学习演奏技巧,要求儿童小肌肉有控制协调能力，要求有乐理知识。
这对绝大多数学龄前儿童来说都压力过大。
但0－6岁又是乐感形成的关键时期。
此阶段应该以丰富的音乐活动来发展孩子的节奏感和对音高的辨识。
目前国际音乐教育界普遍认为,学龄前儿童的音乐技能发展的合理目标应包括:•学习优美和谐地唱歌；•学习以创造性的动作配合音乐;•学习演奏那些不需要肌肉间细微协调的、简单的乐器(如奥尔夫乐器)；•学习发展注意听音乐的兴趣。
孩子多参加一些集体音乐活动音乐游戏，可以逐渐喜欢音乐,初步了解音乐的原理,还可以在游戏的过程中建立自信、自制能力、想象力和创造力，为今后的进一步学习打下良好的基础。
问:我听说孩子学习音乐越早越好，那么到底几岁可以开始学习音乐？答:生命早期丰富的音乐环境对孩子至关重要。
许多研究记录表明婴儿在6个月时便对音乐有集中注意力，开始以明显的动作对听到的音乐进行反应。
音乐出现时,婴儿会做出相应的有节奏、舞蹈般的动作。
因此,为发展儿童的音乐能力，有计划的音乐体验不应该等到孩子能够参加各种集体活动时才开始，而应开始于婴儿期。
问:上奥尔夫音乐亲子班对孩子有什么好处?答:大量研究证明,现场的音乐活动为孩子提供的感官和情感体验之丰富，远非录制的音乐所能企及。
事实上，可能感官和情感体验的极致就是母亲抱着孩子载歌载舞,很难想象有其他活动能超过这种体验。
孩子不仅听到母亲的声音,孩子的头倚在母亲胸前，能够感到母亲声音的振动，能嗅到母亲的熟悉气息，同时，他的前庭系统不断接受着与母亲共舞时摇摆蹦跳旋转的刺激。
这比婴儿躺在摇篮里听录音强出不知多少倍。
世界上的奥尔夫希腊“奥尔夫音乐教育协会”希腊奥尔夫音乐教育协会于19９0 年在雅典成立，它的目的是为了促进和扩展卡尔·奥尔夫教育学院的教育者和创立者的教育观念。
直到今天,已经设有八门课程,接受奥尔夫音乐教育的毕业生遍及全希腊。
课程的学习目的是对所涉及音乐、动作和教育的练习和培训，通过学习过程中的学习和集中培训，每一个学员在音乐领域取得了进步,熟悉了从古代和拜占庭的音乐、民间音乐、多种形式的艺术和音乐的医疗特性,达到了经验和实际教学的要求,知道了文化的重要性，了解了其它更多的东西。
他们选举的任期为2年的董事会有８位成员，他们管理和组织协会举办了不少的活动。
捷克共和国“奥尔夫音乐教育协会”捷克奥尔夫音乐教育协会是５年前在捷克音乐协会的帮助下成立的。
每年奥尔夫协会的会员(目前5２0个）都能收到一个关于奥尔夫协会去年的和下一年的培训活动安排报告。
协会通过开办培训班，举办研讨会，新闻报道,尤其是通过发表音乐刊物对许多公共教育学院产生了很大的影响。
他们已经建立了一个经历新时期又坚持最初意图的奥尔夫音乐协会，又是不断地用新观念的传统文化去丰富他。
此外,人们已然认为奥尔夫音乐教育是现代的,因为诸如典型的“奥尔夫创造性” 和人文主义都被看作是现代教育的重要基础。
德国“奥尔夫音乐教育协会”德国奥尔夫音乐教育协会自从１９６２年６月18日起就已经存在,几经更名,最后改为“ 德意志共和国奥尔夫协会，音乐+ 舞蹈+ 教育” 。
从最初成立的9 个人已经增加到近1０00 个会员。
从19９５年起，每年都召开研讨会,每年课时不等，到20 00年共讨论94 课时。
关于活动的消息，每年都刊登在发行170００本的“活动日历”上,通常继续教育的课程都得到巴伐利亚教学和文化部的认可并公开发表。
加拿大卡尔．奥尔夫为了少儿的音乐国家组织有1０个管理成员，职责是为组织开设一个国际性的窗口。
目前有1１个地方组织, 每一个地方组织已经同意国家鉴定了一个代理协议，同意执行国家委员会目标和参加活动, 并且遵守这个联合机构的规章制度. 这个特殊的机构由加拿大政府批准成立,１99２年开始生效. 地方和国家组织之间的关系通过指定的政策和程序文件来统一管理, 这些政策和程序在19９９年11 月刚修改更新完成。
国家级的刊物《固定音型》每年出版３次,每一个地方组织也提供一种期刊，他们地方会员的通讯。
国家级的活动是一年举行一次,共同投资的两年一次的全国会议,地方级的一年安排2——3次实习活动,邀请国家和国际的一线教师参加。
美国“奥尔夫音乐教育协会”（AOＡＳ）美国奥尔夫音乐教育协会职员包括行政主任、三位秘书、奥尔夫合唱编导、声响编导以及必须的绘图设计师、广告代理和会计。
在1９９4 年，艺术方面的国家教育标准建立了,在视觉艺术、戏剧、音乐和舞蹈方面从幼儿学前班到高中的课程标准。
奥尔夫教育体系是连接视觉艺术、戏剧、音乐和舞蹈的唯一桥梁,大家非常欢迎这种艺术之间的相互依赖。
ﻫ现在正在重新建造国家董事会,逐渐用专业人员去做过去试图想做的工作,例如：开拓市场、发表刊物、搞好公共关系、筹集资金等要展示奥尔夫教育体系的价值,并且不仅仅把它作为孩子们的音乐,而且还把它作为终生学习的音乐来促进它广泛使用。