22艺术欣赏 艺术概论
艺术概论课件(共159张PPT)精选全文
这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有：20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与 凸的比例、虚与实的比例等，都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称，包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点：拱券结构 长轴188米，短轴15米， 中央的“表演区”长轴 86米，短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
艺术概论什么是艺术
艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是人类创造和表达的一种具有审美特质的活动。
它以各种形式存在，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等等。
艺术的定义是一个复杂的问题，因为它可以在不同的文化和历史背景下有不同的解释。
艺术可以通过各种方式传达情感、思想和观点。
它可以激发我们的想象力，让我们思考和反思。
艺术家可以通过他们的作品表达他们的个人经历和观点，也可以用艺术形式探讨社会、政治和文化问题。
不同的艺术形式有不同的方式来传达信息，但它们都有一个共同的目标：引起观众的共鸣和情感共鸣。
艺术不仅仅是一种创造和表达的活动，它还是一种反映和记录社会历史和文化的方式。
艺术作品可以成为文化的标志，代表某个时代或某个地区的价值观和审美趣味。
例如，古代文明的壁画和雕塑可以帮助我们了解过去的文化和生活方式。
艺术的美学价值是一个主观的概念，它因人而异。
不同的人对艺术作品的欣赏程度可能会有所不同，因为每个人对美的理解和感受都是独特的。
然而，艺术作品的美学价值是由艺术家的创作技巧、主题的深度和观众的情感共鸣共同决定的。
艺术不仅仅是创造和表达，它还有一种独特的能力，能够与观众之间建立一种情感和精神上的联系。
当我们欣赏一幅画、听一首音乐或观看一部电影时，我们与艺术家的创作产生共鸣，并在情感上受到启发和触动。
艺术可以让我们感受到喜悦、悲伤、愤怒、希望等各种情感，帮助我们更好地理解自己和他人的情感。
艺术对个体和社会的影响是深远而持久的。
它可以激励人们追求自我实现和创造力，促进思想的交流和沟通。
艺术也可以成为社会变革和政治运动的催化剂，通过艺术形式传递社会议题和触发公众对社会问题的反思和讨论。
总的来说，艺术是一种独特而美妙的创造和表达方式。
它不仅仅是为了娱乐和欣赏，更是为了深化我们对自身和世界的认识。
艺术概论帮助我们理解和欣赏艺术的本质和价值，无论是以文化、历史、审美还是情感的角度。
艺术是一种无声的语言，它为我们提供了一个发现和探索人类心灵和创造力的无限空间。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是其次性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现“，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物，这种“自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“仿照“，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性，从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。
俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身，认为艺术是对生活的“再现”。
4、仿照说起源于“仿照“。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为仿照是人的本能，全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、玩耍说起源于“玩耍”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。
6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力，使人的内心情感和谐进展的重任.10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。
艺术概论 (2)
13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。
14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。
（2）说出艺术的几种划分方法：
1艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。2以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）
3异议书作品对客观世界的放映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。4以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）
召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
（8）简述艺术教育的任务和目标。
可以从这样几个方面来理解：1，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养和艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。
6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的 特点与装饰的、美化的、观赏的
特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
艺术概论(孙美兰)
5.时空艺术:舞蹈
舞蹈是人类最古老的艺术活动之一，它在 史前已获得了较高程度的发展。在人们还处 在野蛮群居生活的时期，就创造了难度较大 而又很美的舞蹈艺术。这时期的音乐只有伴 随这种舞蹈才动听。可以说，这是崇拜舞蹈 的部落，是由“舞蹈家”组成的部落。舞蹈 是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的 连续性的运动，它既是时间的艺术，又是空 间的艺术。
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南宋 大足石刻 吹笛女 2021/3/27
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米开朗琪罗 摩西 27
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第一节 艺术是意识形态，也是生产形态
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CHENLI
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人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学 的）四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解为 人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行艺术 生产的方式。我们考察艺术，认识艺术本体的自律性，一 个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作为一种意识 形态来考察，同时也把艺术作为一种生产形态来考察。我 们认为，任何艺术，它的本质特性，是审美的、创造性的 意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人 借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧， 在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合 的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释(12分)1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家)对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众）和欣赏客体(艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2。
艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4。
艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6。
艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术概论什么是艺术
艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是一种无形的力量，它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都承载着人类文化的瑰宝，是一种具有普遍性的语言。
但是，什么才算是艺术呢？在本文中，我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。
一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式，可以通过各种媒介来表达。
它能够激发情感、传达思想、展示美感，引起观众的共鸣和思考。
艺术的本质在于它的独特性和独立性，它不受客观事物的束缚，而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。
正因如此，艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。
艺术作品的创造是一种主观的体验，它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。
这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。
艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表，能够横跨国界和时代的限制。
二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象，使得艺术的界定变得困难而模糊。
然而，人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。
以下是一些常见的标准：1. 美感标准：艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。
美是一种主观的感受，它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。
艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果，从而触动人们的情感和审美意识。
2. 创造力标准：艺术是创造力的结晶，它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。
通过创意的发挥和技巧的运用，艺术家可以打破常规，突破限制，展现出独特的艺术风格和表现手法。
3. 表达标准：艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。
通过艺术作品，艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受，记录历史事件和社会变迁，或者探索人类存在的意义和命运。
艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。
4. 社会认可标准：艺术往往需要社会的认可和接受。
当一件作品被大众普遍接受和赞赏，成为一种社会文化的象征，那么它就具备了艺术的特征。
社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限，但它还是重要的评判标准之一。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
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1．社会价值评判标准 社会价值评判标准，是指艺术批评家以特定社会结构中的思想观念作为基础，对艺术作品及
有关艺术现象进行社会效果的优劣和利弊的分析、判断、研究与界论的尺度。主要包括对艺术作品 思想性的正误、强弱和社会性的价值大小、高低等方面所进行的评价。 2．艺术价值评判标准
艺术价值评判标准也叫审美性原则。它是指艺术批评家以特定社会结构中的审美观念作为基础 ，对艺术作品及其艺术现象的审美效果的高低、拙劣与得失进行的分析、判断、研究和界论的尺度 。主要包括对艺术形象、艺术形式、艺术意蕴的优劣、高低等方面所进行的评价。
艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感 觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段。
一、审美感觉
色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一论点是 就美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用 发生心灵感动而谈的。
艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层 面。即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面。
1. 审美理解
审美理解，是指人们在审美活动中对审美对象内容、形式、事物的相互联系及其规律的认识、领 悟和把握。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的 追寻。
审美理解除了一般理解的特点外，还具有三个不同层次的内涵：第一个层次的理解，是对现实状 态和虚幻状态的明确与区分。只有理解到这是一种用想象的艺术世界来模拟代替客观的现实世界，才 能使鉴赏者保持一定的审美距离，从容地进行审美欣赏和情感体验。第二个层次的理解，是对艺术形 象及其象征意义的了解与把握。第三个层次的理解，是对生活规律以及人生哲理的体味和思考。这是 最深层次的理解，即真正的审美理解。它完全融化在审美感知、审美想象和审美情感之中，使美感超 越了生理的快感。
舒伯特 钢琴五重奏《鳟鱼》
凡·高 向日葵一 凡·高 向日葵二
在世界 艺术中居于 高峰地位的 中国石窟艺 术至今常青 不凋。敦煌 莫高窟表现 佛本生故事 的壁画，是 说释迦牟尼 成佛前历经 的各种磨劫。
敦煌壁画 割肉贸鸽
敦煌壁画 北魏 鹿王本生 敦煌壁画 初唐 夜半逾城
沈延太 翻身奴隶
四、审美共鸣
2．审美创造
•
艺术鉴赏中的审美创造，是指鉴赏者对于艺术作品和形象体系的补充、完善、变异及 对艺术作
品审美意蕴的丰富、引申、发展的心理过程。
艺术鉴赏的审美效应
• 审美效应主要有以下三个状态：
（一）共鸣 所谓共鸣，是指在艺术鉴赏过程中，审美主体与审美客体即艺术作品的艺术形象产生心灵共振
的一种强烈的心理感应状态。通常包括两种含义：一是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上 ，深深被艺术作品所感动、所吸引而达到的忘我的审美 境界，即鉴赏主体与艺术形象合二为一、 物我两忘的一种状态；二是指不同时代、阶级、民族的赏鉴者，在鉴赏同一部艺术作品时产生的大 致相同相近的情绪激动和审美趣味趋同的现象。
共鸣的产生需要具备以下两个基本前提：一是从审美客体来说，审美对象本身必须具有深刻的 思想感情和强烈的艺术感染力，必须在形式和内容上都有打动人心的艺术魅力；二是从审美主体来 说，共鸣的产生取决于审美主体的一系列主观条件，如审美主体正常的感知能力、丰富的感性和理 性的心理信息储备，以及审美主体对信息的识别、处理、转换、传递和自身的心理技能等。只有在 这两个前提条件的基础上，艺术鉴赏中的主客体才有可能达到心理张力的平衡。
一般说来，一部作品能引起欣赏者共鸣的程度越强烈、范围越广大，其价值往往也就越高。但 由于共鸣的产生取决于欣赏者期待视野与作品内涵的关系，这便又决定了共鸣作为作品价值标志的 复杂性。
（二）净化
所谓净化，就是指鉴赏者通过艺术欣赏活动的高潮阶段即共鸣之后不由自主达到的精神调节和自 我升华。
在艺术鉴赏时，审美直觉阶段和审美体验阶段常常集中在欣赏作品的艺术语言和艺术形象；只有 到了审美升华阶段，才更加集中于欣赏作品内在的艺术意蕴，使艺术鉴赏的感性直观达到理性升华。
艺术批评自身的健全、纯正和有益于社会性美育， 始终是文化、艺术领域中事关全局的、严肃的尖端课 题之一。
艺术批评的内涵与作用
• （一）艺术批评的内涵
艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活 动。艺术批评的对象包括一切艺术现象，如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格 、艺术家的创作以及艺术批评本身等；其中心是艺术作品。
心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美 主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。
第四节 艺术欣赏与艺术批评
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艺术批评被称为“运动着的美学”。艺术批评与 创作、欣赏活动的联系，比起美学与它们的联系更为 直接。同时，艺术批评是将艺术理论和美学原理灵活 地、独创性地运用于艺术实践领域的专门学科。
罗丹 沉思
二、表现因素召唤的审美经验
表现性因素是艺术家通过材 料，运用不同的表现性语言、手 段，对艺术家个人或人类主观世 界的揭示在艺术中的体现。表现 因素在艺术中凝聚和体现的方式 不同，唤起的审美经验也不同。
米勒 晚钟
第三节 艺术欣赏的心理过程
ห้องสมุดไป่ตู้返回
当你叩响艺术欣赏的大门，你将发现美术、音乐、舞蹈、 戏剧等各种不同形态的艺术，都是导向美的王国的一条条通道， 在那里隐藏着一个为求索者拓展的神游的宇宙。
（二）艺术批评的作用
（1）它可以帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。 （2）它可以通过对艺术作品的评价形成对艺术创作的反馈，提高艺术创作的水平。 （3）它可以丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
艺术批评的性质与标准
• （一）艺术批评的性质 1. 科学性 2. 艺术性
（二）艺术批评的标准
第七章 艺术鉴赏
（二）情感的审美体验阶段 1．审美体验的概念
艺术鉴赏中的审美体验，是整个审美过程的中心环节。它是指鉴赏主体在审 美直觉和感知的基础上，达到艺术审美情感活动的高潮阶段。
2．审美体验的心理因素 （1）联想和想象。 （2）审美情感。
（三）理性的审美超越阶段
审美超越阶段也叫审美升华。作为艺术鉴赏的高级阶段，它是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验 的基础上达到一种精神的自由境界，即通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直 观自身，实现本质力量的对象化的过程。
艺术批评与艺术鉴赏是两个紧密联系而又有区别的活动。从对象来看，虽然两者都是以 艺术作品为主要对象的，但艺术批评研究的范围更广更大，它甚至包括了一切艺术现象。从方法上 看，艺术批评是以理性活动为特征的科学分析、论断活动；而艺术鉴赏则带有更多的感性活动的特 点。从过程来看，艺术批评只有在艺术鉴赏的基础上才能进行，同时作为艺术接受的高级阶段它又 不能停留在鉴赏阶段，而需要在艺术鉴赏的基础上进一步深化和发展；并在一定的艺术理论指导下 ，对艺术作品和艺术现象进行细致入微的分析，提出理论上的鉴别与判断。
珂勒惠支 反抗
珂勒惠支 织工的行列
二、审美理知
优秀的艺术作品，在总体形 式结构背后都隐含着丰富的感情， 或思想，或意念，或某种意味等 精神性的内涵，即意蕴美。特定 的意蕴美透过意象集中体现出来， 也是我们说的作品内容。
贝多芬 《悲怆奏鸣曲》第一乐章
珂勒惠支 面包
珂 勒 惠 支
战 场
西盖罗斯 侵略者之死
（三）领悟
领悟是指艺术鉴赏者在欣赏艺术作品时，与之形成共鸣并达到净化后进入的更高阶段，包括潜 思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。它是一种更高层次的审美效应 。
这时的直觉不同于艺术鉴赏刚开始时的直觉，而且渗透着理解因素的更高级的直觉，这种直觉 可以透过艺术作品感性直观的外部形象，直接把握作品最内在、最深刻的艺术意蕴，鉴赏主体此时此 刻将自己的心灵完全沉浸在艺术的境界里，在一刹那间获得顿悟，从艺术的体验世界上升到艺术的超 验世界，对作品达到形而上的理解，使审美感受得到理性的升华。
• 艺术鉴赏的概念和性质
（一）艺术鉴赏的概念
艺术鉴赏也叫艺术欣赏，它是指一种以艺术品为对象、以受众为主体、力求获 得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的 价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
（二）艺术鉴赏的性质
艺术鉴赏首先是一种认识活动。 其次，艺术鉴赏活动还是一个审美的认识活动。 再次，艺术鉴赏活动还是一种非反思性的审美认识活动。
艺术概论
Introduction to Art
第六章 艺术欣赏
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第一节 艺术欣赏也是一种创造活动 第二节 艺术欣赏与审美经验 第三节 艺术欣赏的心理过程 第四节 艺术欣赏与艺术批评
第一节 艺术欣赏也是一种创造活动
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艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特 殊的精神活动。通过艺术创造意识对自然现实的直接反映 或间接折射，人类在一个不断发现美和不断创造美的精神 活动过程中，认识自身，寻求自身的价值，并在肯定自身 存在价值的过程中，实现其本质力量。
心理学上人们把认知分为三种方式即直觉、知觉和概念。直觉只注意事物的形象，而不 注意事物的意义。知觉则是在注意事物形象的同时，也关注事物的意义。概念则是超越形象 ，以抽象思维的方式去把握事物的内在本质。可见，直觉的对象是具体的形象，概念的对象 则是抽象的意义，而知觉则是既关注具体形象，也关注抽象意义。在理论上，这三种认识的 发展过程是有先后次序的，直觉先于知觉，知觉先于概念。但在艺术实践中，它们往往是难 以分开的。它们总是浑然一体地作用于审美再创造活动中。
（三）艺术鉴赏与艺术接受、艺术批评的关系