美是什么

美是什么马克思主义美学出现以前关于美是什么、及美的本质的探索什么是美的，美是什么，是同一命题吗？美是客观的还是主观的？美有哪些形态，自然美是纯粹自然的吗？形式美为什么会具有相对立独性？什么是美感？审美评价有无标准？为什么会形成审美差异？既是艰辛的美的哲学思辨，又有对美的欣赏和愉悦！古希腊的柏拉图（公元前427-347年）所写的《大希庇阿斯篇》是最早一篇系统论美的著作，他最早提出了“美是什么”的问题，他说：“美是年轻漂亮的小姐”，可接着又反驳自己：“一匹母马很壮不也是美吗？”他不断提出定义：“美就是有用的”，“美就是恰当的”，“美就是视觉和听觉所生的快感”，“美就是有益的快感”。

柏拉图开头用对话形式对希庇阿斯说：“这问题（指美是什么）简单的很”，但到辩论结束，才觉得问题并不那么简单。

苏格拉底对希庇阿斯说：“讨论中我得到了一个益处，那就是更清楚地了解一句谚语‘美是难的’”。

以至古希腊唯物主义哲学家德谟克利特说：“永远发明某种美的东西，是一个神圣的心灵的标志”，希望寻求到这样一颗“神圣的心灵”。

后来的法国唯物主义哲学家狄德罗(公元1713-1784年)也指出研究美的本质问题的困难。

他说：“我和一切对美有过著作的作家一样，首先注意到人们谈论的最多的东西，每每注定是人们知道得很少的东西，而美的性质就是其中之一，几乎所有的人都同意有美，并且只要哪儿有美，就会有许多人强烈感觉到它，而知道什么是美的人竟如此之少。

”德国客观唯心主义哲学家黑格尔（1770-1831）也曾说：“乍看起来美好像是一个很简单的观念，但是不久我们就会发见，美可以有许多方面，这个人抓住的是这一方面，那个人抓住的是那一方面；纵然都是从一个观点去看，究竟哪一方面是本质的，也还是一个引起争论的问题。

”如果人们对于美的见解完全是纷歧的，美的审判完全是主观的，个别的，我们也就不把美当作一个科学上的问题，因为科学目的在于杂多现象中寻求普遍原理，普遍原理又都是具有客观性的，美既然完全是主观的，没有普遍原理可以统辖它，它自然不能成为科学研究的对象了，但事实又并不如此。

一个东西如果是美的，虽然不能使一切人都觉得美，却能使多数人觉得美，说明美毕竟又是具有客观规律性的，那就要看看这个规律是什么了。

那么，如何进入这个头绪纷繁的领域呢？不妨先来借鉴历史，考察美学史上探讨美的本质的几条主要途径。

美学史上对美的本质提出了各种不同的看法，从古希腊到二十世纪初，对美的定义有几十种之多，简略来看美学史上探讨美的本质的几条主要途径有助于我们理解在美的本质问题上的历史继承性，有了这样的比较、鉴别，也就容易美的本质问题的理解和深刻的认识。

因为精神财富的积累从来就不可能是从零开始的，无论自然科学、社会科学都有继承性。

1、从精神上探索美的根源（本质）的，代表人物有如：柏拉图，“美是观念”；黑格尔，美是“理念的感性显现”。

有从主观意识中探求美的本质，美在于主观的愉快，如克罗齐，“美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量”。

2、从客观现实、物质属性上探索美的根源——客观美论：实际上这是西方最早出现的关于美的学说，因为美应是可以感觉到的，有感觉形式的，这在很长时间占了统治地位，也有发展阶段。

开始，他们研究整体以及与各部分间的比例配合关系，出现平衡、对称、和谐、变化整齐（统一）等法则。

如（1）美在事物的形式，毕达哥拉斯（公元前六世纪末）学派，主要是自然科学家、数学、天文、物理学家等，认为：客观规律是由数的和谐决定的，并以研究音乐（声学）美就在于节奏和谐，是因发音体不同造成高低长短、轻重、有规律（数量的比例）的混合产生和谐，因而得出：音乐是对立因素和谐的统一，它把杂多导致协调，寓变化于统一，将这些作为形式美的规律，即“美在于和谐”，确立了形式美的相对独立性，并推之于雕塑，绘画，建筑。

希腊五世纪雕塑家波里克利特专门研究人体的比例规律，写了《法规》，将人体的比例对称指出来了，对当时希腊盛行的裸体雕塑造型艺术影响极大。

在古希腊菲狄亚斯和伯拉克西特列斯时代，对强壮的体魄、裸体的特征和人的和谐外观曾持有审美的态度，法国历史学家兼评论家丹纳在《艺术哲学》中写道：“几乎所有与希腊为邻的民族都以裸体为羞，只有希腊人毫不介意的脱掉衣服参加角斗与竞走。

在斯巴达连青年女子锻炼的时候也差不多是裸体的”。

古希腊的神话其实是人化的折射，体现了深刻而永恒的“多神教”真理。

在这个人体审美化的时代却并没有使人堕落，因为服从美的规律和习俗要求的自然裸体不会引起性欲，相反，男子、特别是女子衣着或半裸衣着的煞费苦心的色情格调却会产生诱惑力。

巴黎卢浮宫展陈的裸体雕塑（2002年1月21日摄）巴黎卢浮宫宽敞的展览大厅展陈了诸多的裸体雕塑古希腊米隆的雕塑《掷铁饼者》（还有《持枪的运动员》等），从形式上考察，就在于它达到了上述比例对称美的法则。

左足保持平衡，右手操后，除动作所要求的，它比较鲜明地表现了运动感，是即将投掷，而不是已经投掷，因为到达高潮后就意味着下降，这是为了形成达到高潮前的冲击力，就会有无穷变化的意味，然而它又寓变化于不变，寓动于静之中，因而显出了变化整齐（统一），它突破了空间局限，包含了运动的时间性，因而成为后代不可企及的典范性作品。

亚里士多德认为脱离美的事物的理念或美本身是根本不存在的。

他认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”。

他说：“一个美的事物，一个活的东西或一个由某些部分组成之物，不但它的各部分应有一定安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，一个非常小的东西不能美，因为我们现实处于不可感知的时间内，以致模糊不清，一个非常大的活东西，例如一个千里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性。

”（《诗学》P25－26）哲学上，他虽然经常动摇于唯物主义与唯心主义之间，但在美的问题上基本上遵循了当时希腊朴素的唯物主义观点，这种观点抓住了美所必需的特定的感性形式，而且努力在客观事物中去发现它们。

他的观点在艺术实践中产生了很大影响，从中世纪到文艺复兴，到十七、十八世纪的欧洲，一直为许多美学家、艺术家所信奉。

（2）、从客观事物中寻求美的基础，美在自然本身。

文艺复兴时期的人文主义者在对美的观点上继承古希腊时期唯物主义的传统，在客观事物中寻求美的基础。

中世纪(5－17世纪)时宗教即法律，宗教统治严格，亦认为美来自神，文艺复兴时期的人文主义者认为美来自人和人的尊严、自由、理性，并强调只有人的自身力量和能力才能实现，肯定了尘世的美，反对禁欲主义。

达·芬奇（1452-1519）文艺复兴时期意大利画家，他劝艺术家要善于窥视自然，认为美并不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质，是“物体本身所有的与生俱来的一种东西，一个物体有多美，它就现出多少美”。

在研究物体本身的美特别是为了达到真实的再现美，他不但强调表现人的精神特征同时也很重视比例，并象研究数学那样去研究人体比例，达·芬奇认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。

”（对毕达哥拉斯，亚里斯多德有继承性）这说明文艺复兴时期的艺术家很重视从现实生活中去研究美。

达.芬奇《莫娜丽萨》这幅画代表了芬奇先进的艺术思想和美学观点。

怎样理解这幅画呢？文艺复兴是欧洲先进地区在封建社会内部出现了资本主义生产方式萌芽的时期，新兴的资本主义和人民大众一道展开了政治、文化上的反封建斗争。

这幅画描绘了一个新兴的资产阶级妇女的典型，她充满信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。

画面虽然保留着宁静，右手轻抚左手的姿态，及端庄的古典画风，但内容上已赋有新时代的意义。

这幅画像里，作者敏捷地抓住对象一刹那间微笑的表情，笑在嘴角、眼角、面颊上，表露了人物微妙的心理活动，强调表现了人的精神特征，诠释了美在于人、在于现实生活的理念，给人以丰富的想像。

作者将刻画人物的脸部、胸部和手作为画像的主体部分，笔调柔和刻画细腻，表现出富有生命力的肌体，为了衬托主体，将服装处理得很朴素，省略任何华丽的装饰品，还用明暗和空气远近法等艺术手法处理人与环境的关系，光影、空间以及体积关系，造成一幅完整艺术效果的肖像作品。

在芬奇的笔下，消除了中世纪神笼罩在人上面的光圈，他显现给我们的活生生的人。

（2）、主客观关系美论。

狄德罗的“美是关系”说。

狄德罗（Didreot1713-1784）启蒙唯物主义哲学家，他说：“就哲学观点来说，一切能在我们心里引起对关系的知觉的，就是美的。

”也就是说，美的事物的客观关系。

他说：“我说一个存在物，由于我们注意它的关系而美，我并不是说由我们的想象力移植过去的智力的或虚构的关系，而是说那里的实在关系。

”他举出法国卢浮宫的门面为例，不管我想到或一点没有想到卢浮宫的门面，其一切组成部分照旧有这种或那种形式，其各部分间也照旧有这种或那种安排，不论有人无人，卢浮宫的门面并不减其美。

”他把美分为实在美和相对美，属于客观事物本身形式方面的秩序、对称，安排的关系称为“实在美”，属于对象与其它事物相比较的关系称为“相对美”，例如对文学作品中的一句话，要看是对什么人说的，在什么环境中说的，离开了这些社会关系，这句话就失去了意义，同样一句话在不同关系中就有不同的意义。

所以美是随关系的变化而变化的。

总的来说，狄德罗虽然肯定了美的客观性，美在客观事物的“关系”，在美的问题上坚持了唯物主义观点，但由于对“关系”的概念没有完全与社会历史深刻地联系起来，非常广泛、模糊，带有机械直观的性质。

这也是马克思主义以前一切唯物主义所共有的缺点。

3、从社会生活来探索美的根源俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基（1928-1889）在《艺术对现实的美学关系》中对美所下的定义是“美是生活”，他说：“‘美是生活’，任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”，就是说从社会生活中寻找美.A、在论证美是生活时，车尔尼雪夫斯基提出两点：“美包含着一种可爱的，为我们心所宝贵的东西。

”车尔尼雪夫斯基在人觉得可爱的一切东西中最有一般性的、他觉得世界上最可爱的就是生活；首先是他所愿意过、他所喜欢的那种生活；其次是任何一种生活，因为活着到底比不活好。

这种仅仅活着的生活也是美的，为什么呢？车尔尼雪夫斯基解释道，但凡活的东西在本性上就恐惧死亡，恐惧不存在，而爱生活，所以才这样定义：“美是生活”。

B、美是活生生的事物，是各种各样的对象。

生活具有上述特点，所以说，美是生活。

不过，说到这里时，车尔尼雪夫斯基又加了一句“只有最多种多样的对象，彼此毫不相似的事物，我们才会觉得是美的”就是说，重复的东西不美。

这也被人抓住了把柄，提出赖哈蟆美不美？打屁虫、跳蚤美不美？因为它们是独一无二的。