浅谈美术与音乐的相互渗透关系
让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合
MING RI FENG SHANG337社 会 视 野文|孙 慧让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合摘要：音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，在音乐欣赏中与巧妙的结合绘画，只有通过循序渐进、抓住重点并有目的地引导才能做到。
我们利用听音作画，开发并启迪学生的创新潜能，使得学生将对音乐的认识和感受，表现在画纸上的是一幅幅不拘一格、与众不同的独特作品。
关键词：音乐欣赏；绘画；想象；创意表达音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。
音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，而美术是不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画；而一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏。
俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾经说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
我们音乐教师在教学中也不难发现新教材中音乐欣赏部分编者的精心编排，笔者将从培养学生理解艺术的共通性，提高学生在音乐欣赏中对作品的艺术感悟力、想象力，及营造音乐氛围，丰富课堂教学活动三个方面简单的进行分析。
一、培养学生的艺术想象力色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于音乐之美和美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。
幼儿活动教案中的音乐与美术教育融合
幼儿活动教案中的音乐与美术教育融合一、引言幼儿活动教案中，音乐教育和美术教育是不可或缺的部分。
音乐和美术可以培养幼儿的审美情趣、创造力和表达能力。
因此，将音乐和美术教育融合起来，可以使幼儿在活动中享受到更多的乐趣，并且能够全面发展他们的感知能力和表达能力。
二、音乐与美术相互渗透的意义音乐和美术是两种不同的艺术形式，它们分别以声音和视觉为载体，但在教育中可以相互渗透，互相借鉴，共同促进幼儿的全面发展。
音乐教育可以增强幼儿的听力、节奏感和想象力，而美术教育则可以培养幼儿的观察力、细致性和创造力。
将这两种艺术形式结合起来，可以激发幼儿的综合创作能力，让他们在活动中发挥自己的想象力和创造力。
三、游戏中的音乐与美术在幼儿游戏中，音乐和美术可以相互配合，增强幼儿对活动的兴趣和参与度。
比如，在角色扮演游戏中，可以通过音乐来营造氛围，让幼儿更好地进入角色；同时，可以利用美术教育来制作角色道具，提升幼儿的美术创作能力。
音乐和美术的结合，可以让游戏更加有趣，也可以培养幼儿的艺术实践能力。
四、手工制作中的音乐与美术手工制作是幼儿活动中常见的一种形式，而音乐和美术可以为手工制作增添更多的情感和艺术元素。
通过音乐的配合，可以让幼儿在手工制作过程中更加投入，更有动力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在手工作品中表达自己的创造力和想象力。
音乐和美术的融合可以使手工制作更加丰富多彩，更能激发幼儿的艺术潜能。
五、绘画中的音乐与美术绘画是美术教育中重要的一部分，而音乐可以为绘画增添更多的情感和灵感。
通过音乐的配合，可以给绘画创作提供更好的氛围和激发力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在绘画作品中表达自己的情感和思维。
音乐和美术的融合可以让绘画更加富有节奏感和情感表达力，也可以培养幼儿的艺术鉴赏能力。
六、舞蹈中的音乐与美术舞蹈是音乐和美术相互融合的艺术形式，它将音乐的节奏与美术的动作相结合，给人以视听的双重享受。
在幼儿舞蹈教育中，可以通过音乐的选择和美术的舞台设计来创造更好的舞蹈表现效果。
影响与渗透――浅析美术作品与音乐作品的关系
影响与渗透――浅析美术作品与音乐作品的关系影响与渗透是美术作品与音乐作品之间的一种重要关系。
美术作品和音乐作品都是艺术的表现形式，二者在艺术创作中互相借鉴、影响和渗透，为艺术的发展和进步提供了远大的空间。
一、影响美术作品和音乐作品之间的影响是一个相互作用的关系，艺术家在创作过程中会从不同的因素中获取灵感和启示，其中美术作品和音乐作品便是主要的影响因素之一。
美术作品对音乐作品的影响美术作品对音乐作品的影响主要表现在以下几个方面：1.美术作品对音乐创作理念的影响在音乐创作过程中，艺术家从美术作品中吸取灵感，从而产生新的音乐理念。
比如说，很多音乐家在创作时会用到美术作品中的颜色和形态，而这些色彩和形态能够体现在音乐中，使音乐作品的情感和意境更加丰富。
2.美术作品对音乐创作主题的影响美术作品中所表现的主题和情感也会影响音乐创作的主题和情感。
比如说，画家在绘画过程中表现的爱情和绝望等情感，可以被音乐家所吸收，并表现在音乐作品中。
3.美术作品对音乐创作中的声音和效果的影响美术作品中的颜色和质感等元素也会影响音乐创作中的声音和效果。
例如，画作中的明暗对比可以被引用到音乐的旋律和节奏中，使得音乐作品更加生动。
音乐作品对美术作品的影响音乐作品对美术作品的影响主要表现在以下几个方面：1.音乐作品对美术创作理念的影响音乐作品中的旋律、节奏和和声等元素也可以启示画家的想象和创作理念。
比如说，许多画家在创作时会借鉴音乐中感性的色彩，从而创作出更加丰富多彩的作品。
2.音乐作品对美术创作主题的影响音乐作品中所表现的主题和情感也可以影响美术创作的主题和情感。
比如说，音乐家所表现的忧郁和孤独可以被画家所吸收，并表现在他们的作品中。
3.音乐作品对美术创作中的形式和布局的影响音乐作品中的节拍、节奏和韵律等元素也可以被创意在画家的构图中，从而烘托出更加紧凑和充实的视觉效果。
比如说，许多画家在创作时可以用音乐节奏来布置画面中的构图和色彩，从而使画面更加平衡和和谐。
浅析艺术教育中美术和音乐的内在联系(一)
浅析艺术教育中美术和音乐的内在联系(一)论文关键字：美术音乐联系教育论文摘要：一直以来，各种艺术之间总是相互渗透、相互影响。
美术与音乐虽属于不同的艺术门类，但都受到共同的艺术规律的制约。
并且美术与音乐都起源于艺术，同属于艺术，两者联系紧密，相互协调。
本文通过对美术与音乐的理解，浅谈两者之间的内在联系及共通之处。
旨在让更多从事艺术专业的人注意到美术和音乐之间的内在联系以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，使得两者有机结合起来，将我国高等艺术教育推向一个新高潮。
古希腊时期，艺术与技艺、技术是等同的概念。
到了文艺复兴时期，艺术才逐渐与“美”等同起来。
直到18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要对象。
同是源于古罗马时期拉丁文“art”的“艺术”与“美术”，在当时泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。
与之对应，英语中的“art”也是包含了两层意思，一是“艺术”，二是“美术”。
它既能用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来指包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
一直以来，各种形式的艺术之间总是相互渗透、相互影响。
从事一门艺术，在熟悉掌握本专业的过程中，更当开阔自己的艺术视野，拓宽自己的涉猎面。
俄国伟大作家契柯夫说过：“各种学习彼此的关联十分密切，人们只是为了研究的方便才把它们分门别类罢了。
”事实也正是如此，各种知识、各门类学科其实都是编织在一张网孔与网孔之间都存在相互关联的大网里。
我们所研究的知识领域越向前拓宽，就越能体会到各门各类、各种知识间的联系，就越需要各种知识之间的相互渗透、相互充实。
美术和音乐，起源于艺术，同属于艺术，一个是有形无声，一个是有声无形，两者联系紧密，相互协调，相得益彰。
一、节奏与韵律是美术与音乐中永恒的旋律。
美术中的绘画与设计，注重视觉上的层次感。
这个层次感就相当于音乐中的节奏。
美术作品中点、线、面组成的各种画面形态好比音乐中不同音高、节奏、旋律谱成的乐谱，形成犹如音乐一般的节奏感和韵律之美。
浅谈高中美术鉴赏课堂教学中音乐的渗透
浅谈高中美术鉴赏课堂教学中音乐的渗透第一篇：浅谈高中美术鉴赏课堂教学中音乐的渗透曲终无异听，响极有馀情浅谈高中美术鉴赏课堂教学中音乐的渗透陆家高级中学黄宏曲终无异听，响极有馀情——浅谈高中美术鉴赏课堂教学中音乐的渗透【摘要】在高中美术鉴赏教学中，把音乐与美术相融合，让学生在音乐中体会作品，欣赏作品，感悟作品。
通过音乐，可以使学生快速地进入想象空间，感受美术作品的艺术魅力，能增加学生的学习兴趣，营造课堂气氛，激发艺术想象，体验艺术情感，活跃思维，深入理解作品，发挥艺术创想。
音乐的渗透，必然提高高中美术鉴赏课堂教学的有效性。
【关键字】音乐美术鉴赏渗透【正文】音乐、美术被称为姊妹艺术，能净化人的心灵和涵养人的心智。
提高高中美术鉴赏课堂教学效率的方式方法有很多，而在高中美术鉴赏课堂教学中引入音乐元素，采用美术与音乐相融合的教学方式，将美术的视觉之美与音乐的听觉之美完美结合，能优化高中美术鉴赏课堂教学结构，激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，从而提高高中美术鉴赏课堂的有效性与时效性。
那么音乐元素在高中美术鉴赏课堂教学中该如何实现有效渗透呢？一、以音乐导入新课，增加学习兴趣苏霍姆林斯基曾言：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点”。
音乐、美术在培养审美、陶冶情操、塑造人格等诸多方面有着共通之处，都是通过借助情感来对学生进行美的教育。
莎士第二篇：高中音乐鉴赏高中音乐鉴赏第三十节祖国颂歌平山中学陈姬一、教学目标1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《祝酒歌》。
感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。
2、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体裁及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。
3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。
二、教学重点难点1，欣赏《忆秦娥·娄山关》和《祝酒歌》。
2，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。
三、教学过程1，导入：请学生列举几篇读过的毛泽东诗词，如《沁园春·雪》、《忆秦娥·娄山关》等。
美术教育如何与音乐教育渗透
美术教育如何与音乐教育渗透作为听觉艺术的音乐和作为视觉艺术的美术，在表达人类的情感、反映人们的生活状况方面是有着共同点的，它们之间不是孤立的，而是相互渗透、相互影响的。
欣赏一段优美的旋律、一首美妙的乐曲，常常让人浮想联翩，脑海之中涌现出一幅幅动人的画面；欣赏一幅形神兼备、意境深远的美术作品，常常令人领略到心旷神怡的感觉，仿佛能听到流水的潺潺声，鸟儿的呜叫声。
著名的现实主义绘画大师列宾就曾深切地体验到了音乐与美术之间的紧密联系，他非常热爱音乐艺术，并把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。
美术和音乐同属于艺术领域，它们之间的关系非常密切，两者的结合在美术教学中也是较为常见的。
美术教育中渗透音乐教育，主要包含以下三方面的内容。
一、音乐内容为美术教育服务。
音乐素养在潜移默化中得到发展在美术教学中恰当运用音乐艺术，选择一些适合幼儿的轻松愉快的音乐，使幼儿在音乐中想象，在创作过程中运用多种通道去感受和感知。
通过视觉、听觉的共同活动，激发起幼儿的表现欲望，在提高作画水平的同时，促进幼儿音乐素养的发展。
如欣赏康定斯基的作品《抒情诗》，作品本身就含有音乐性、秩序感。
教师选择了两段不同性质的音乐，让幼儿将其与画面进!竺竺：在匹配的过程中解读画面的音乐性和秩序感，很好地解决了这种蕴翌在作品中而教师很难帮助幼儿揭示的问题。
中班的农民画《太极鱼晶震赏活动中，画面表现的是两群由小到大，往中心游动的鱼，为了让幼儿能充分感受到画面的运动感，教师也选择了一段音乐《野蜂飞舞》，借用音乐的动感’加深幼儿对画面的感受，帮助幼儿更好地理解画面所呈现的运动感，并将这种感受表达出来。
在幼儿的创作过程中，教师常常为他们配上合适的背景音乐，渲染气氛，调节情绪，激发创作灵感等。
这些活动中所运用到的音乐虽然都是为美术教育服务的。
但在不知不觉中，幼儿的音乐鉴赏和表二、音乐教育自然融入美术教学。
音乐知识的学习和能力的培养在无形中得到促进在美术教学中自然融入的音乐教育，包含了美术教育中涉及的音乐知识的学习，音乐能力的培养。
浅谈如何将音乐渗透在美术活动中
浅谈如何将音乐渗透在美术活动中在以往的很长时间内，幼儿音乐与美术教育是两门独立的艺术课程，体现在许多幼儿园安排课程时音乐、美术互不联系，于是产生一种现象：一节音乐课，兴奋有余而形象感染不足，而一节美术课则静谧有余而活泼气氛欠佳。
新的《幼儿园教育指导纲要》中明确地把音乐、美术同划为“艺术”领域，并从艺术教育的角度统一的提出了它们的目标、内容与要求等。
考虑到音乐和美术都能激发幼儿情趣，体验审美感，体现成就感;两者都是幼儿自我表达的重要方式;两者都是幼儿的精神创造活动，同为发挥幼儿创造力的最佳载体。
随着教育教学的不断改革，人们越来越爱重视幼儿的整体和谐的发展，运用音乐辅助美术教育，能很好的将幼儿的视听觉训练结合起来，更有利于幼儿身心的和谐发展。
标签：音乐;美术活动一、借助音乐有效的导入新课通过利用好听的音乐导入新课，能有效的将幼儿引入到积极地情绪状态，提高幼儿的学习兴趣，兴趣是幼儿发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。
孩子们对音乐有一种天生的敏感，音乐响起他们会情不自禁地手舞足蹈，因此把音乐融人到美术活动能极大地激发幼儿的学习兴趣，为整个美术活动营造了一种轻松愉悦的氛围，使幼儿很快的进入“角色”。
例如我在组织绘画活动《秋天的树叶》时，我先请幼儿欣赏歌曲《小树叶》，并配上秋天的落叶的图片，由于这首歌曲和教师播放的相应的秋天的动画图片，他们马上就情不自禁的跟着唱起来，并能大胆的利用肢体动作表现秋天的落叶，唱完后，教师再以谈话的方式进一步引导幼儿理解歌词的含义，无形中秋天的落叶的情境就在孩子的脑海里很好的呈现出来了。
教师再提出课题：秋天树叶到处飞，你能把秋天的落叶用自己喜欢的形式绘画出来吗？歌曲已经很好的激发了幼儿的创作热清和欲望，他们情绪高涨、心情激动，在老师的引导下，都迫不及待的用自己喜欢的绘画形式将秋天的落叶呈现出来了，音乐使幼儿兴趣盎然地投入到绘画活动中去。
浅谈音乐与美术教学中的融合效应
浅谈音乐与美术教学中的融合效应摘要：美术活动是幼儿最喜欢的活动之一，是幼儿表达内心世界最直接的一种方式。
而音乐、美术有共同的教育目标、基本思想和原则，两者都能激发幼儿的情绪，体验审美感。
如何让音乐与美术有效的结合，并且融合在课程中呢？本文通过美术活动中音乐的感受力、想象力以及创造力三方面来阐述音乐活动在美术教学中的运用。
摘要：音乐美术有效结合美术活动是一种造型艺术，是培养幼儿创造精神的最好的课程之一。
而音乐、美术有共同的教育目标、基本思想和原则，两者都是幼儿自我表达的重要方式；两者都是幼儿的精神创造活动，同为发挥幼儿创新潜能的最佳载体。
而在音乐活动中开展美术活动，将美术活动与音乐活动相结合，可以尽音乐之所能来促进幼儿创作美术作品的感受力、想象力和表现力。
1.美术教学中音乐的感受力一首好听适宜的音乐能直接的关乎到一次美术教学的质量。
美术教学首要的任务是培养幼儿的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，使幼儿感受美的能力得到提高。
如美术活动《星空》的开展，活动前我们一起探讨星空中的星星，有的幼儿说星空中的星星是黄色的，像我们的小眼睛。
还有的幼儿说，星空中的星星就是一个小点。
那么星空中的星星有几颗呢？星空是什么颜色的呢？星空中还会有什么呢？通过讨论我发现一直以这样的一问一答的方式只是会让幼儿更加的烦躁。
而如果此时换成一首《小星星》的音乐进行渲染，凭借幼儿对歌曲的熟悉度可以完全把这么枯燥的讨论环节给省略掉，而且绘画的效果会好很多，绘画的内容也会丰富很多。
一首适宜的音乐可以带来不一样的美术效果，对于幼儿的感受力也有很大的提升空间。
又如美术活动《四季树林》，四季树林的颜色是非常丰富的，有浅绿、深绿、黄、红色、橙色以及白色。
首先颜色多是一个问题，其次颜色与季节的正确匹配又是一个问题。
那么如何让这么多颜色准确的绘画在每个季节上呢？此时运用音乐的渗透是最适宜不过的，在音乐的选择上可以选取欢快的音乐节奏，加上适合的歌词，以录制的方式把歌词和谱子有效的结合，在幼儿绘画时，以倾听音乐来导入活动，优美的音乐总是能引起幼儿的关注，熟悉歌曲之后幼儿就能感受着歌词来进行美术作品的绘画了。
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浅谈音乐与美术的关系通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。
我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。
（一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。
绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。
像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。
难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。
著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。
他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。
恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
（二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。
我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。
像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。
他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。
”正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。
使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。
”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。
任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。
（三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。
20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。
“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。
”这是保罗·克利所说的艺术创作理论。
就是说艺术家创作作品时，不要在表面做文章，更重要揭示出物象的本质。
这样的话听起来很平常，但是要使文字的东西变成图像就没有那么简单。
如果要把音乐的听觉艺术美感通过视觉的纸上艺术美感表现出来，就更是一件不容易的事情了。
但是保罗·克利一生都在研究着这两方面的结合，诚然也取得了很大的成绩，在世界艺术史上描绘出了一个崭新的艺术形态。
保罗·克利1879年生于瑞士伯恩的一个小镇。
他的父母都是音乐教师。
音乐在保罗·克利的成长中有着重要的影响。
保罗·克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。
但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。
在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。
不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。
说到这里，与保罗·克利同时期的伟大艺术家康定斯基就不能不提及，保罗·克利和康定斯基同教授于包豪斯学院。
包豪斯学院是西方一所比较现代的艺术学院。
培养了很多现代型的艺术家，学院艺术理论对现在也很有影响。
康定斯基是这所学院的艺术理论导师。
其在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关系。
美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。
美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。
美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。
在一定情况下保罗·克利是受了很大影响的，在理论的运用上，也是比较成功的一个。
保罗·克利很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。
在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的体现。
整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。
初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。
但是当我们细细地品味每一色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。
轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。
其次，保罗·克利深厚的素描造型功底是其艺术创造能取得成功的一个重要方面。
米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”保罗·克利可以说是深谙其中的秘密，在素描上做足了功夫。
在保罗·克利22岁的时候就考察了意大利文艺复兴艺术，这为他的成功做了很大的前提。
意大利的古典艺术对他造型能力的提高有很大的帮助。
他是一个艺术家，确切地说他更是一个素描造型家。
其在35岁之前都是在研究着素描造型。
深厚的素描功底为其以后的创作打下了很坚实的基础。
在创作中，保罗·克利有时候就用一根简单的线条就把人物形象表现出来。
如作品《美丽的园丁》，就是几根简单线条的组合，而一个服务生的形象就表现了出来。
点、线在保罗·克利的画笔下都已化成了音乐的音谱，只要用眼睛去审视马上就会有演奏的效果。
再者，保罗·克利天生拥有色彩的天赋，他把色彩玩活了。
“我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……我是画家。
”这是保罗·克利对色彩的感言。
在初见他的色彩画时，也许不会有什么特别的感受。
因为在“野兽派”中色彩已经被玩得很好，很有视觉的冲击力。
但是保罗·克利的色彩完全是不同于他们的。
“野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗·克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。
这就是保罗·克利和他的“音乐艺术”。
（四）美术和音乐是相通的,都追求节奏感,需要你去用眼睛去发现它的美.用要心去感受它的美.伟大的人之所以伟大都是因为有不平凡的经历才磨练出来的吧.鲁迅先生曾经说过：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”。
可见，幻想是孩子们的天性，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。
美术需要幻想，而音乐能激发他们的奇思妙想。
在美术中注入音乐元素，既能创设情境、烘托气氛，又能使人身心愉悦、和谐发展，更能激发人们的创作灵感、发挥创造力。
音乐以其明快的旋律，能够改变美术的沉静气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。
法国大作家雨果曾把音乐比作开启人类智慧宝库的钥匙。
把音乐“借”进绘画里，那些极富想象力的儿童作品，更是童心幻想的大千世界，使绘画充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意；把音乐“借”进绘画里，也可以使绘画做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于身心愉悦、陶冶情操，又有利于发展多向思维、激发创作灵感。
（五）可见音乐与美术有着亲密的姊妹关系，有时我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。
把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。
比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。
在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。
这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。
而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。
在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我们可以拿罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。
首先，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。
经过思考，大部分人都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。
这时，并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。
接下去通过多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛，深化、拓展了人们的绘画想象力。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，人们的感受更加直观，情感得到了升华。
解说词引导人们从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。
在这一情感的体验过程中，人们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。
从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型。
由此看来，各种形式的艺术之间的关系不是孤立的、而是相互渗透的、影响的。
研究某一门艺术，在熟练地掌握本专业的过程中，不妨将自己的艺术视野更加开拓一些，涉猎面更加广泛一些，正如俄国伟大作家契柯夫所说：“各种学习彼此的关联十分密切，人们只是为了研究的方便才把它们分门别类罢了。
而事实上，各种知识像一张网似的，网孔与网孔之间互相关联。
越向知识的领域走前一步，就越体会到各种部门知识的血缘。
”音乐与美术之间的关系也是如此。