音乐与美术教学融合论文
小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考
小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考在小学教育中，美术和音乐两门艺术课程在儿童综合素质培养中具有重要地位。
其中，美术课程促进儿童的审美、创造、表现和观察能力，培养他们的想象力和综合艺术素养；音乐课程则能够促进儿童的听力、音乐表现、合作和自我调节能力，提升他们的情感与意识水平。
然而，传统的小学教育中，这两个艺术课程之间通常是相互独立的，由不同的老师在不同的课堂上进行教育。
面临当今快速变革的时代，人们开始意识到教育领域的创新和发展需要不断适应和变化。
在这种情况下，美术和音乐教育也需要适应这种变化。
因此，美术和音乐课堂的融合成为了值得关注的研究方向。
本文通过分析小学美术和音乐课堂教学的现状和趋势，探讨了美术和音乐课程之间的融合方式，旨在提供关于美术和音乐融合教学方案的有益思路。
一、小学美术、音乐课堂教学现状与趋势分析在传统小学教育中，美术和音乐课程通常分别由美术老师和音乐老师在各自的课堂上进行教育。
虽然这种独立教学模式更容易管理，并且保证了课程内容的独立性和深度，但是它也会导致资源浪费、知识重复和教学内容的互不关联。
现在，随着教育模式的转变和科技的革新，越来越多的学校和老师开始探索美术和音乐课堂之间的融合，以提高学生的兴趣、潜力和竞争力。
这种趋势越来越发展。
在教育领域，美学和音乐融合的意义已经被广泛认可。
二、美术、音乐课堂教学融合的目的和优势1. 目的融合教学可以更好地使各学科之间关联，改善传统教学中各个独立学科之间的断层。
它还可以更好地提高学生跨学科思维和学科整合的能力。
2. 优势（1）提高学生的创造力和创新能力在美术、音乐课堂上，同学们常常为了配合课堂内容进行讨论和思考。
这种讨论和思考相互促进，可以激发创造力和创新精神。
对于学生而言，融合式的教育更有助于开发他们的想象力和创意能力。
这对于他们未来的职业选择和社交交往也起到了积极的促进作用。
（2）提高学生的审美趣味和音乐素养美术、音乐融合的教育模式可以让学生更深入地接触美和音乐，并创新地表达出他们自己的审美观和感受，提高他们的审美趣味和音乐素养，帮助他们更好地理解和欣赏音乐艺术, 更好的发掘自己的潜力和创造。
音乐美术互融教研主题(3篇)
第1篇一、引言音乐与美术，作为人类文明的瑰宝，历来被视为艺术领域的两颗璀璨明珠。
近年来，随着教育改革的深入推进，音乐美术互融教研逐渐成为教育界关注的热点。
本文旨在探讨音乐美术互融教研的意义、策略以及在实际教学中的应用，以期激发艺术潜能，培养具有创新精神和实践能力的复合型人才。
二、音乐美术互融教研的意义1. 培养学生的综合素质音乐美术互融教研有助于拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。
通过音乐与美术的相互渗透，学生可以在欣赏和创作中感受艺术的魅力，从而培养良好的综合素质。
2. 促进教师专业发展音乐美术互融教研要求教师具备跨学科的知识和技能，这有助于教师不断提升自身专业素养，拓展教学思路。
同时，教师之间的交流与合作，可以促进教师团队的整体发展。
3. 丰富教学内容和形式音乐美术互融教研为教学内容和形式的创新提供了广阔空间。
教师可以根据学生的兴趣和需求，设计出独具特色的课程，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
4. 提高教学效果音乐美术互融教研有助于激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
学生在音乐与美术的互动中，能够更好地理解和掌握知识，从而提高教学效果。
三、音乐美术互融教研的策略1. 教学内容融合（1）音乐与美术知识融合：在音乐教学中融入美术知识，如音乐创作中的构图、色彩等；在美术教学中融入音乐知识，如绘画中的节奏、旋律等。
（2）音乐与美术技能融合：引导学生运用音乐技能进行美术创作，如音乐指挥画、音乐旋律绘画等；运用美术技能进行音乐创作，如绘画中的音乐元素、音乐符号等。
2. 教学方法融合（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
（2）探究式学习法：引导学生自主探究音乐与美术的关联，培养学生的创新能力和实践能力。
（3）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐美术互融项目，提高学生的团队协作能力。
3. 教学评价融合（1）多元化评价：结合音乐与美术的特点，采用多种评价方式，如作品展示、口头表达、实践操作等。
小学音乐与美术教育的融合
小学音乐与美术教育的融合摘要：学科与学科之间有着内在的联系，教师力求将准音乐学科与其他学科联系起来，积极鼓励跨学科教学，并能够扩大音乐教学的内容和范围，同时提高学生获得的知识的范围和深度小学教育是音乐教学的一个重要阶段，教师不仅要注重学生的音乐觉醒，还要从其他学科获得资源，以弥补过去音乐教学中的资源不足。
小学音乐教师必须提高学科融合意识，充分开发方案资源，利用综合教学资源丰富音乐教学，提高音乐教学效率。
基于此，本文章对小学音乐与美术教育的融合进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：小学音乐；美术教育；融合策略引言音乐和艺术的融合是艺术领域的运动组合。
艺术元素的选择与课程内容相结合，提高了音乐课的教学效果。
同时，艺术元素与音乐教学的融合也能充分激发学生的兴趣，发挥音乐教学的独特魅力。
因此，教师还可以利用视觉艺术作品帮助学生了解音乐情况，发展音乐思想，改进音乐教学。
一、小学音乐与美术教育的融合意义（一）培养学生的学习兴趣兴趣作为学生的主要动力可以最大限度地激发学生的学习热情，提高他们的注意力，引导学生学习其他内容。
由于年龄小，小学生没有充分注重学习或写作，这可以通过培养学生的音乐和艺术兴趣来实现。
通过将小学音乐教学与美术教学相结合，学生可以通过学习和自我探索找到最感兴趣的东西，然后花一些时间学习音乐和美术。
随着时间的推移，学生们可以通过发展良好的学习习惯来相应地提高注意力和学习质量，从而大大提高学习效率和质量。
（二）丰富学生的艺术情感美术教育——小学课堂艺术和音乐的相互融合可以丰富学生的艺术情感，促使学生成为一个诚实、完整和充满情感的人。
艺术有静态美，音乐有动态美，结合二者，可以给学生带来非常新颖丰富的审美体验，给他们丰富的情感空间，让他们充分感受到艺术和音乐的艺术魅力，从而形成自己独特的艺术思维逻辑。
二、小学音乐与美术教育的融合策略（一）将色彩图引入音乐课堂在创建音乐课堂时，教师还可引入富含美术元素的色彩图，用生动、形象的美术作品推动音乐作品深入学生内心，使其更为投入地鉴赏音乐。
音画相融,珠联璧合——论音乐与美术教学折射的艺术之美
祝英 台嬉 戏 、 书 、 恋 等 美 好 情 境 。 读 相 在 美 术 作 品 欣 赏 中 。 的 作 品 色 彩 昂扬 、 绪 热 有 情 烈 ， 人 以兴 奋 激 动 感 ； 的作 品色 彩 柔 和 ， 人 心 清 给 有 使 气 爽 ： 的 作 品 题 材 压 抑 、 调 暗淡 ， 人 感 觉忧 伤 沉 有 色 使 闷 等 。 同样 带 给我 们 这 种 感 觉 的 ， 可 以 是 音 乐 。 而 也 如 有的音乐节奏感强烈 、 明显 ； 的优 雅 、 有 清脆 、 婉 ； 温 有 的低 沉 、 远 、 切 。可 见 ， 悠 悲 同样 的情 感 可 以借 助不 同
魂 的 震 颤 。 ” 在 《 艺 术 的精 神 》 他 论 中指 出 ：一 般 的乐 “ 器 上 都 具 有 线 的性 质 ， 种 乐 器 固 有 的 高 度 ， 以用 各 可
、
的 表 现 形 式 作 用 于 人 的感 官 ， 生 审 美 感 受 。康 定 斯 产 基 是 俄 国 的著 名 画家 ， 时 又 是 一 位 造 诣 颇 深 的音 乐 同 家 。他 说 ： 色 彩 是 琴 键 ， 睛 是 和 声 ． “ 眼 灵魂 是具 有 许 多 琴 弦 的 钢 琴 。画 家 是 弹 钢 琴 的 手 ． 弹某 个 琴 键 ， 引发 灵
所 不 同 的 是 ， 乐 是 听觉 的 艺 术 ， 是 用 音 响 、 律 、 音 它 旋
声使 人 们 眼 前 出现 了一 个 熙 熙 攘 攘 的市 场 ， 乐 演 奏 音 完 了 ． 民们 仍 然 在 这 个 音 乐 凝 聚成 的市 场 里 来 回 漫 市 步徜 徉 。 个 传 说 也说 明 了音 乐是 以声 音 作 为 表 现 手 这 段 的 艺 术 ，音 乐 音 响 的塑 造 是 完 全 以声 音 为题 材 ． 从
浅谈美术教学与音乐艺术的融合
强的美术课程。美术学科作为人文学科的核心之一 ， 凝聚
着浓郁 的人 文精 神 ， 社会 生 活 有 着 密 切 的联 系 ， 术课 与 美
中图分 类号 ：４ ４ Ｇ ７
文献标志码 ： Ａ
文章编 号 ： ０ —６ １ （ ０ ０ ０ ０ １ ０ １ ８ ７ ４ ２ １ ） ７— １５— ３ ０
美术学科的课程 内容不仅仅是传统 的美术创作或者
技法训 练 ， 而是在文 化 的整体 发展 统摄 下 的一种 综合 性 极
教育过程中最活跃 的心理因素， 是审美 感受 的动力和中 介 。作为情 感艺 术 ， 音乐 给人 情感 的移入 比其他 艺术 有力
其他 领域 的交融使美 术 领域 不断 地深 化与 扩展 ， 美术 内涵
的深 化与外 延 的扩 展 带 来 美 术 教 育 内 容 的 深 化 与 扩 展 。
情画意。欣赏音乐 的过程， 就是感情体验 的过程， 它既是 欣赏者对音乐的感情 内涵进行体验的过程 ， 同时也是欣赏
者 自己的感情 和音乐 中表 现 的感情 相互交 融 、 发生 共 鸣的
作者简介 ： 张昕（９ ０一） 女 ， １６ ， 河北蠡县人 ， 中学一级 教师 ， 从事美术教育研究。 式， 不仅使诗的内容更形象、 更鲜活 ， 而且使学生更轻松、 更容易地体会到《 思乡曲》 所表达的情感 ， 效果很不错。
２ 选用优 秀 的地 方 音乐 ， 展审 美资 源 ． 拓 音乐是人 类文化 传承 的重 要载 体 ， 习历 史悠 久 的 民 学 族 音乐 ， 有利于学 生 了解 和热 爱祖 国 的音乐 文 化 。任何 艺 术形式 ， 不是 流行 的 ， 想 让它 持 久 地 显 现其 艺 术 价 只要 要
小学美术教学论文
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看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。
美术是美术课的事。
二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。
音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
莎士比亚说:“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。
”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。
在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。
”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
浅谈幼儿园美术与音乐的融合
浅谈幼儿园美术与音乐的融合一、美术融合音乐教学的必要性（一）新《纲要》对艺术教育提出的要求纲要中明确地把美术、音乐同划为“艺术”领域,它们具有共同的教育目标：能初步艺术中的美；能用喜欢的方式表现自己的感受、体验、创作。
从中可以看出，《纲要》要求幼儿园课程应该是整合的，而不是分割独立的。
因此，我们非常有必要把音乐“请进” 美术教育中，用音乐来促进幼儿绘画的感受力、想象力和表现力。
而幼儿又正处在以形象思维为主的阶段，他们易于接受生动活泼、富有情趣的事物。
用故事、图画、游戏、动作等形式，融美术教学内容于看、听、说、演、动之中，不但能激发幼儿自主学习的兴趣，又能使美术课趣味横生。
（二）目前幼儿园美术和音乐教育的状况分析目前常态的美术与音乐活动是独立、割裂的状态。
这样的分科教育不利于幼儿的全面发展。
分科课程中各学科彼此独立，因而造成幼儿学到的是孤立的学科知识的堆积。
其次，割裂了教育与社会及生活之间的联系。
分科课程注重的是学科和学科知识，忽视了教育与社会及生活之间的联系，致使教育成了一种脱离生活、脱离社会的抽象活动。
最后，忽视了学习的主体。
分科课程忽视了人的差异性、能动性及全面发展的要求，把学生当作灌输知识的容器，因此造成幼儿在情感、态度、能力等方面的水平低下，也造成了幼儿个性和创造性的缺失。
二、美术融合音乐教学的实践策略在美术与音乐融合教学中，主要宗旨是以音乐明快的旋律，能够改变美术活动教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。
让音乐与美术完美的融合，做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。
（一）音乐教学内容的选择1、外国音乐与绘画的融合运用国外的音乐简单易懂，富于幻想性，易于幼儿情感达到同频共振。
国外的戏剧，有研究民族、民间的音乐文学，都能够从中吸取营养，了解不同国家之间不同的音乐特色和表达方式。
音乐与美术的跨学科融合：小学美术教学中音乐元素的融入实践
音乐与美术的跨学科融合：小学美术教学中音乐元素的融入实践四川省成都市东部新区高明学校 641419摘要：本文旨在探讨音乐与美术的跨学科融合在小学美术教学中的实践。
通过分析音乐元素在美术教学中的作用，提出将音乐元素融入小学美术教学的策略，并分析其实践效果。
研究结果表明，音乐与美术的跨学科融合能够提高学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创造力，促进学生的全面发展。
关键词：音乐美术跨学科融合引言：随着教育改革的不断深入，跨学科融合已经成为当前教育领域的重要趋势。
音乐和美术作为艺术领域的两个重要分支，具有天然的联系和互补性。
将音乐元素融入小学美术教学，不仅可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的审美能力和创造力，促进学生的全面发展。
因此，本文将探讨音乐与美术的跨学科融合在小学美术教学中的实践。
一、选择合适的音乐作品在选择音乐作品时，教师应根据教学内容和学生的年龄特点，选择具有教育意义、符合审美特征的音乐作品。
同时，还要注意选择与绘画主题相关的音乐作品，以更好地激发学生的创作灵感。
选择合适的音乐作品是音乐与美术跨学科融合的关键步骤。
以下是一些建议，帮助教师选择适合的音乐作品：1.考虑教学内容和目标：首先，教师应明确教学目标和教学内容，了解学生需要掌握的知识和技能。
然后，选择与教学内容相关的音乐作品，确保音乐元素能够与美术教学相辅相成。
2.考虑学生的年龄特点：不同年龄段的学生对音乐的喜好和认知能力存在差异。
教师应根据学生的年龄特点选择适合的音乐作品。
例如，低年级的学生可能更喜欢简单、欢快的音乐，而高年级的学生可能更喜欢有深度的音乐。
3.选择具有教育意义的音乐：音乐作品不仅要有审美价值，还要具有教育意义。
教师应选择能够传递积极价值观、培养良好品德的音乐作品，让学生在欣赏音乐的同时，也能受到思想上的启迪。
4.选择与绘画主题相关的音乐：在选择音乐作品时，教师还应考虑与绘画主题的相关性。
选择与绘画主题相关的音乐作品，可以更好地激发学生的创作灵感，让他们在绘画过程中更好地表达自己的想法和情感。
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浅谈音乐与美术教学的融合
摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透
美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力
艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性
色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的共鸣是相同的。
中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出·印象》就是艺术互通
性的最好表现。
音乐家通过各种音响表现出夜晚大海的那种宁静、祥和、宏伟磅礴、变幻无穷的景色，又通过音乐的各种材料描绘出对光色的感觉，制造出一幅大海在傍晚绝妙的美丽图画：而画家则通过运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，通过景色中的冷暖对比描绘出晨雾中起伏的流水在光线的折射下所产生的丰富多彩，使人感受到画面中的那种和谐的节奏和韵律感，在欣赏画面的同时如同在欣赏一首优美绝伦的美妙绝唱。
三、美术和音乐的相互融合有利于提高学生的绘画表现能力
音乐是更纯粹的抽象艺术，它与美术中的抽象艺术在艺术的表现语言上更为接近，同为用抽象的符号直接传达和表现艺术家的感情起伏，思绪变化，都具有强烈的情感表现力。
俄国的著名作曲家莫索尔斯基在观看了亡友画家贾尔特曼绘画遗作展后，为悼念亡友创作出了《图画展览会》这部钢琴组曲。
而美国的早期画家华尔特迪斯纳，也曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作出三幅绘画作品。
印象派的另一着名画家荷兰人蒙德里安，由于晚年居住在美国的纽约，对纽约的百老汇街非常熟悉，同时又非常喜欢当时街面流行的美国爵士乐，于是蒙德里安利用生活中对爵士乐的感受创作出名画《百老汇爵士音乐》，在他的这幅画作中画家探索了不依靠具体形象，只通过线条、构成和色彩，使人联想到爵士音乐特有的那种节奏感。
俄国著名的抽象派画家康定斯基更是将美术与音乐的关系发挥到极致，他认为：“绘画和音乐之间的关系，你可以‘听’到色彩，看到声音，黄色好比一只发出‘尖锐’声音的喇叭：浅蓝色好
比长笛发出的声音；深蓝色好似低音大提琴的声音及宽厚低沉的双重贝司声：绿色接近小提琴纤弱的中间音调；红色使用得当时，给人以强有力的击鼓印象……”画家的这种感觉在他的画作《第七乐章》中表现得淋漓尽致。
作为一名美术教师，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响盥》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。
使学生体会到画者的心境和感受能影响匦面色调的道理；同时也使学生感受到通过静止的画面产生动态的感受。
在学生们的作业里出现了跳跃的线条、鲜艳的色块、变化的点和色彩等以前没出现的创作手法。
这些现象的出现正是在教学中将音乐和美术结合起来的真实体现。
作为一名美术教师，在教课的过程当中将音乐引入到美术课当中，不但是对本身综合素质的一种考验，同时也是对
自身提出了更高的要求，感受到培养学生的审美情趣、审美能力的重要，将音乐课引入到美术教学当中共同体验艺术作品的美是非常必要的，对于加强艺术教育，推动素质教育的发展具有重要的意义。
总之，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。
在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。
音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。
我们应当让美术课堂回荡着“歌
声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
（作者单位：河北省邯郸市赵苑中学）。