音乐艺术实践论文

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音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文摘要:音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的,专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科,主要依托音乐艺术实践,在艺术实践中分析总结音乐美学理论。

与此同时,音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义,随着音乐美学的不断发展和完善,逐渐扩展了音乐艺术的实践道路,在实践中产生新的思路。

关键词:音乐美学、艺术实践、指导意义音乐既是一门艺术,又是一种实践活动,其理论体系需要不断的完善,并在此基础上,进行有效指导,音乐是艺术实践的理论指导基础。

音乐美学的研究需要在哲学基础上,通过使用社会学及心理的研究方法,以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。

音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景,也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格,且从中表现出了演出者的审美角度及层次,具有独特性及创造性。

因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情,同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。

一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上,主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。

音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发,专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。

音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门,其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。

音乐美学隶属于社会科学的范畴,采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术,以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点,目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。

音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科,通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。

从以上概述可看出,音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学,在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上,才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。

音乐论文

音乐论文

****中学音乐论文标题激发兴趣,注重实践作者单位 ****中学作者姓名 ***【内容提要】:音乐课是实践性很强的教学活动,学生离开了演唱、演奏、鉴赏、创作等音乐实践环节,就很难做到进一步感受、体验、理解、欣赏音乐。

因此,音乐教学活动要特别重视学生参与音乐实践活动能力的培养:激发学生的学习兴趣,引导学生主动学习;提供实践机会,培养学生的创造、表演能力;发现闪光点及时表扬。

激发兴趣,注重实践*【内容提要】:音乐课是实践性很强的教学活动,学生离开了演唱、演奏、鉴赏、创作等音乐实践环节,就很难做到进一步感受、体验、理解、欣赏音乐。

因此,音乐教学活动要特别重视学生参与音乐实践活动能力的培养:激发学生的学习兴趣,引导学生主动学习;提供实践机会,培养学生的创造、表演能力;发现闪光点及时表扬。

音乐课是实践性很强的教学活动,这是由音乐艺术本身所具有的基本特性所决定的。

无论是音乐创作,还是音乐表演或音乐欣赏,都与各种形式的实践活动密切相关。

就音乐教学活动而言,学生离开了演唱、演奏、鉴赏、创作等音乐实践环节,就很难做到进一步感受、体验、理解、欣赏音乐。

因此,音乐教学活动要特别重视学生参与音乐实践活动能力的培养。

一、激发学生的学习兴趣,引导学生主动学习。

现在的学生普遍缺乏自觉学习的能力,却又不肯服输,有时还想挑战一下自我。

我们应该抓住这一心理特点,从而激发学生的学习兴趣,引导他们主动学习。

记得在一次教学中,我让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》。

先给他们分析了乐曲,然后放音乐让他们聆听。

要求在听音乐的时候想象音乐所表现的场景,同时还给他们布置了一个很具挑战性的任务,听完音乐以后,能不能唱出小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题----“化蝶”。

因为这首歌是我们教材中要求教唱的歌曲,它的旋律在《梁祝》开头和结尾时都会出现。

我原本以为他们是不可能下这么大的决心去做这件事情,也没想过他们能完成这个学习任务。

只是想让他们认真一点欣赏罢了,可没想到等乐曲刚刚结束,就有学生举手说要唱来试一试,而且唱得还不错。

音乐教学及艺术实践报告(3篇)

音乐教学及艺术实践报告(3篇)

第1篇一、前言音乐教育是我国素质教育的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、提高学生的综合素质具有重要意义。

近年来,随着国家对教育事业的重视,音乐教育得到了长足的发展。

本报告将从音乐教学和艺术实践两个方面进行探讨,旨在分析我国音乐教育的现状、存在问题以及改进措施。

二、音乐教学现状1. 音乐教学理念逐渐转变近年来,我国音乐教学理念逐渐从“传授知识”向“培养学生的音乐素养”转变。

教师们更加注重培养学生的音乐兴趣、审美能力和实践能力。

2. 课程设置更加丰富音乐课程设置更加注重学科交叉,如音乐与舞蹈、音乐与美术等。

同时,课程内容也更加注重学生的个性化发展,以满足不同学生的需求。

3. 教学方法不断创新在音乐教学中,教师们积极探索新的教学方法,如情景教学法、合作教学法等,以提高学生的学习兴趣和效果。

三、音乐艺术实践现状1. 校园音乐活动丰富多彩我国各大中小学积极开展校园音乐活动,如合唱比赛、乐器比赛、音乐剧表演等,为学生提供了展示自我、锻炼能力的平台。

2. 社会音乐活动日益增多随着社会经济的发展,各类音乐活动日益增多,如音乐节、音乐会、艺术展览等,为学生提供了更多的艺术实践机会。

3. 音乐教育机构蓬勃发展各类音乐教育机构如雨后春笋般涌现,为学生提供专业的音乐培训和艺术实践机会。

四、存在问题1. 音乐教师素质参差不齐虽然我国音乐教育得到了长足的发展,但部分音乐教师的专业素养和教学能力仍需提高。

2. 音乐教育资源分配不均城乡之间、学校之间音乐教育资源分配不均,导致部分学生无法享受到优质的音乐教育资源。

3. 学生音乐素养普遍较低受应试教育的影响,部分学生对音乐的认识和兴趣不足,音乐素养普遍较低。

五、改进措施1. 提高音乐教师素质加强对音乐教师的培训,提高其专业素养和教学能力,以适应新时代音乐教育的发展需求。

2. 优化音乐资源配置加大对音乐教育的投入,优化城乡之间、学校之间的音乐资源配置,确保每个学生都能享受到优质的音乐教育资源。

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文音乐美学是研究音乐艺术的美学理论和方法,它对音乐艺术实践具有重要意义。

音乐美学不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式,还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。

首先,音乐美学可以帮助我们更好地理解音乐的本质。

音乐是一种抽象的艺术形式,它通过声音的组合和变化来表达情感和思想。

音乐美学可以对音乐的元素、结构、形式等方面进行研究,从而理解不同音乐作品中所蕴含的情感和意义。

通过对音乐美学的学习和研究,我们能够更深入地认识音乐的艺术特点和创作手法,进而更好地欣赏和理解不同类型、不同时期的音乐作品。

其次,音乐美学可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。

音乐创作是一个艺术家表达自己情感和思想的过程,而音乐美学可以提供创作的理论依据和方法。

通过学习和运用音乐美学的相关知识,艺术家可以更好地把握音乐创作的目标和方向,以及如何运用声音和结构来表达所要表达的情感和意义。

同时,音乐美学的研究也会对音乐的艺术传统和审美观念进行反思和批判,从而激发艺术家的创造力和创新精神。

此外,音乐美学的研究还可以促进音乐教育的发展。

音乐是一门需要专业技能和素养的艺术,音乐美学可以为音乐教育提供理论基础和教学方法。

通过音乐美学的学习,学生能够培养对音乐的独立思考和审美能力,提升自己的艺术才华和创作水平。

同时,教师也可以通过音乐美学的研究来改进教学内容和方法,使音乐教育更加科学、全面。

综上所述,音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。

它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式,还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。

同时,音乐美学的研究也可以促进音乐教育的发展,培养学生的审美能力和创作水平。

因此,我们应该重视对音乐美学的研究和学习,并将其应用于音乐艺术实践中。

音乐社会实践报告

音乐社会实践报告

音乐社会实践报告英文回答:Music has always played a significant role in my life.I grew up listening to a wide variety of genres, from classical to rock to hip-hop. Music has the power to evoke emotions, create memories, and bring people together.One of the most powerful ways that I've seen music used for social good is through music therapy. Music therapy is the use of music to improve the physical, emotional, and cognitive well-being of individuals. It can be used to help people who are dealing with a variety of issues, such as stress, anxiety, depression, and chronic pain.I've seen firsthand how music therapy can help people.I once worked with a group of children who were dealing with the trauma of having been displaced from their homes by a natural disaster. The children were withdrawn and anxious. But when they started participating in musictherapy sessions, they began to open up and express themselves. The music provided a safe and supportive space for them to process their emotions and begin to heal.Another way that I've seen music used for social goodis through community music programs. Community music programs provide opportunities for people of all ages and backgrounds to participate in musical activities. These programs can help to build community, foster creativity, and provide a sense of belonging.I've been involved with a community music program for the past several years. The program provides free music lessons to children in a low-income neighborhood. I've seen how the program has made a positive impact on the lives of these children. The children have developed their musical skills, but they've also gained confidence, self-esteem, and a sense of community.Music is a powerful force for good in the world. It can be used to heal, to build community, and to foster creativity. I'm grateful for the role that music has playedin my life, and I'm committed to using my musical skills to make a positive impact on the world.中文回答:音乐在我的生活中一直扮演着重要的角色。

努力推动高校音乐专业学生社会艺术实践论文

努力推动高校音乐专业学生社会艺术实践论文

努力推动高校音乐专业学生社会艺术实践,积极服务社会主义文化建设事业摘要党的十七届六中全会提出了推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的奋斗目标,而文化的发展繁荣必然离不开音乐艺术这一重要组成部分。

高等音乐院校(系)一方面可以通过培养音乐人才来为社会主义文化建设服务,另一方面也应充分利用人才资源和经验优势,加强学生社会艺术实践,直接为社会主义文化建设服务。

因此,加强高校音乐专业学生社会艺术实践对社会主义文化建设具有重要意义。

文章从学校重视、师资队伍、实施流程、拓展渠道、打造精品等不同角度论述了加强高校音乐专业学生社会艺术实践的实践策略。

关键词社会主义文化建设音乐专业大学生社会艺术实践党的十七届六中全会作出了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,指明了建设社会主义文化强国的奋斗目标,从方针政策、体制机制、人才培养、文化产业、文化保障等多方面提出了新理念和新举措。

胡锦涛总书记强调:“深入推进文化体制改革,促进文化事业全面繁荣和文化产业快速发展,关系全面建设小康社会奋斗目标的实现,关系中国特色社会主义事业总体布局,关系中华民族伟大复兴。

我们一定要从战略高度深刻认识文化的重要地位和作用,以高度的责任感和紧迫感,顺应时代发展要求,深入推进文化体制改革,推动社会主义文化大发展大繁荣”。

一、高校音乐专业学生社会艺术实践的定义和内容艺术实践是艺术类专业教学中的一个重要环节,对培养合格的音乐艺术人才具有十分重要的作用,有课堂实践、校内实践和校外实践等不同形式。

本文所指的社会艺术实践是指与社会主义文化建设有着密切关系的艺术实践,主要是指校外实践,也包括部分校内实践,不包括课堂实践。

为了研究方便,笔者从艺术实践与社会的关系入手,将高校音乐专业学生社会艺术实践分为两类,一类是从社会人民大众汲取艺术养分的实践,其典型代表是采风活动,可以促进学生积累音乐素材,了解国情民情,加深对祖国文化的感知和认识,增进对祖国和人民的感情;二类是向社会人民大众提供文化产品的实践,如音乐会和各种慰问、联谊演出等,可以把所学所练运用于实践,激发创作热情,提高综合素质,体验自我价值。

大学生音乐艺术实践报告

大学生音乐艺术实践报告

大学生音乐艺术实践报告一、引言大学生时期是人生中最关键的阶段之一,也是追求梦想和实现自我价值的黄金时期。

对于我而言,音乐一直都是我内心深处的激情所在。

因此,我决定利用自己的大学时光,参与音乐艺术实践,丰富自我,丰富这段青春岁月。

二、音乐社团的加入作为一名大学生,我首先加入了学校的音乐社团。

社团为我提供了很多机会来表演和学习音乐。

在社团中,我认识了其他志同道合的音乐爱好者,并且与他们一起参加了各种音乐活动,如合唱比赛和音乐会。

三、合唱演出的准备参与合唱团是我大学生活中最深刻的音乐艺术实践之一。

加入合唱团意味着我需要投入大量的时间和精力。

第一次排练时,我面对着陌生的曲谱和与我合作的陌生人感到有些紧张。

然而,随着排练的进行,我们慢慢成为了一个默契的团队。

每天的训练过程中我们共同面对着挑战,学习如何与其他声部合作,同时努力提升自己的声乐技巧。

这段时间,我们学会了互相尊重和合作,共同努力达到高水平的演出效果。

四、音乐会的表演梦寐以求的音乐会终于来临了。

当我站在舞台上,穿着正式的演出服,心情激动而又平静。

合唱团唱起了我们经过了多次排练的曲目,每个人都投入到音乐中,用心灵的碰撞传达着音乐的力量。

观众的掌声和欢呼让我感到无比的成就感和满足感。

那一刻,我明白了音乐所能带给人们的情感和力量,这也让我更加坚定了追求音乐梦想的决心。

五、独奏演出的体验在大学期间,我决定挑战自我,尝试独奏演出。

独奏是对一个人音乐才华和技巧的考验,需要更高的自信和专注力。

演奏一曲娴熟的钢琴曲目是我的首选,因为我长期学习了钢琴并且对其热爱。

准备独奏演出需要我付出大量的时间,反复练习和琢磨。

演出的那一刻,我内心紧张又兴奋,但我努力保持冷静和专注。

随着音乐的流淌,我沉浸其中,尽情地表达自己对音乐的热爱和理解。

演奏结束后,观众给予了热烈的掌声,这是我努力的结果的最好回报。

六、音乐的疗愈力量在音乐艺术实践的过程中,我意识到音乐拥有疗愈人心的力量。

音乐可以帮助我们释放情感,减轻压力,增强自信。

大学生音乐艺术实践报告

大学生音乐艺术实践报告

大学生音乐艺术实践报告音乐艺术是人类文化的一种重要组成部分,近年来,国家对音乐艺术教育的重视逐渐提升。

在大学教育中,培养学生的音乐艺术素养,增强他们的音乐艺术实践能力,已经成为一个重要的教学目标。

本文将探讨大学生音乐艺术实践的意义、目的、实践方法及效果。

意义音乐艺术实践是一种切实有效的教学手段,它可以增强学生的音乐艺术素养,提高他们的审美水平,丰富他们的人文素质。

通过音乐艺术实践,大学生可以学习和实践各种曲目,不仅可以深入了解音乐的内涵和表现手法,还可以增强他们的领悟力、表现力和情感体验能力。

目的音乐艺术实践的目的是通过实践活动培养学生的音乐艺术素养和实践能力。

具体来说,主要包括以下几个方面:1. 培养学生对音乐的理解和欣赏能力。

音乐艺术实践是学生深入了解音乐内涵和表现手法的重要途径,可以通过实践活动,培养学生对音乐的欣赏和理解能力。

2. 提高学生音乐表现能力。

音乐艺术实践可以增强学生的领悟力、表现力和情感体验能力,培养学生的音乐表现能力和创造性。

3. 丰富学生的文化素养。

音乐艺术实践的过程中,学生可以接触不同类型的音乐作品,了解不同文化背景下的音乐特点,从而不断丰富自己的文化素养。

实践方法音乐艺术实践的方法和形式多种多样,比如,合唱、器乐、音乐剧、歌舞等等。

不同的实践方式对于学生的音乐艺术素养和实践能力的提高有着不同的作用。

下面,本文将主要介绍合唱和器乐两种常用的音乐艺术实践方式。

1. 合唱合唱是一种集体合作的音乐表现形式,它可以促进学生之间的交流和合作。

在合唱演出过程中,学生需要相互协作,集中注意力,精准地掌握歌曲的节奏、音高和表现手法。

在这个过程中,学生可以锻炼自己的音乐表现能力和情感体验能力,同时也可以加深对音乐的理解和欣赏。

此外,合唱也是一种展示个人才华和团队力量的途径,可以增强学生自信心和合作精神。

2. 器乐器乐是一种个体表现和自我创造的方式,在学生音乐艺术实践中起到了重要的作用。

不同的乐器可以表达出不同的情感和氛围,而学生也可以通过演奏来表达自己的思想和情感。

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音乐艺术实践论文
—————对中国经典琵琶曲《十面埋伏》的个人鉴赏
作者:吴宇际学号:PB10214078
摘要:《十面埋伏》是我国古代著名的一首琵琶传统大曲(武曲)。

此曲结构清晰,层次分明,以高超的音乐手段,刻画出一幅生动形象的古战场画
面,摄人心魄。

本文是根据自己上课所学到的知识,结
合自己的见解,在几个方面谈谈个人感悟。

关键词:十面埋伏战斗场面理性分析情感概括
1.背景知识
《十面埋伏》曲谱,最早见于清代华秋萍的《琵琶谱》(1818年)。

以楚汉战争为题材,描绘了刘邦和项羽于公元前
202年垓下大战情景,歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦,刻画汉军从
战争准备到激烈的战争场面,以及战争结束全过程的英武雄姿。

2.理性分析歌曲内容
分为十三段:①列营②吹打③点将④排阵⑤走队⑥埋伏⑦鸡鸣山小战⑧九里山大战⑨项王败阵⑩乌江自刎⑾众军奏凯⑿诸将争功⒀得胜归营
第一部分,大战前准备。

包括列营、吹打、点将、排阵、走队各段。

音乐一开始,琵琶就在高音区奏出了强烈的鼓声,它由慢及快,造成了一种威武逼人、催人上阵的气势,渲染了强烈战争气氛。

然后又用激扬高亢的长音模拟军号声,用泛音、拉音、扫弦等手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮飞鸣、铁骑奔驰等古战场音响,表现了古战场的激烈紧张,后又以在每一小节强拍上用和音衬托旋律,恰似锣鼓的敲击,强烈的戏剧性效果,生动地展现了汉军的威武军容和高昂的斗志。

第二部分,激烈决战场面。

包括埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三段,这部分是全曲的重点。

乐曲着重于气势的渲染,并使用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦、长滚、狂佛等传统技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动地表现了金鼓齐鸣、旌旗蔽日、呼号震天如雷如霆的大战场面。

特别是九里山大战的呐喊声真是惊天动地、如临其境,其运用了“拼双弦”“推、拉”的技法,并奏出增四度的音响和扫滚指法的马蹄声,生动地描绘了两军对阵时兵器交接、铁骑奔驰厮杀呐喊的战斗场面。

第三部分,战争结局。

这部分着重情绪描写,先写楚军溃败和项羽自刎,然后写汉军得胜、凯旋而归的情景。

包括项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜归营四段。

其中写道自刎乌江,音乐雄浑壮阔,悲凉凄哀,表现了一代枭雄面对死亡的复杂心情。

3.情感总结
其实,我感觉,《十面埋伏》传达给我们的不仅仅是胜利者的欢乐的号角,更有失败者的非凡气概。

面对历史,我们不是一昧地去赞颂,也不是一昧地去惋惜,而是要在历史中总结教训,提高自身的涵养,透过历史,我们看到的不仅仅是历史。

这部作品以其丰富的演奏技法、鲜明的音乐形象,磅礴的气势,为我们艺术地再现了楚汉战争的雄健和悲壮,创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面,直到今天,《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的久演不衰的传统经典名作。

此曲仍有许许多多精深奥妙的地方值得我们去探索,等待跟多的挖掘,不同的人亦有不同的见解。

望有不当之处还请大家指出。

附:《十面埋伏》曲谱及琵琶独奏
参考资料:
《中国音乐史与名曲赏析》曹美韵编
西区图书馆相关资料
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