音乐艺术实践心得体会
音乐艺术教育心得体会
自从接触到音乐艺术教育，我便深深地被它所吸引。
音乐艺术教育不仅仅是一门学科，更是一种精神文化的传承，一种情感的宣泄，一种审美的追求。
在我国，音乐艺术教育得到了越来越多的重视，我也在音乐艺术教育的道路上不断探索、成长。
以下是我对音乐艺术教育的一些心得体会。
一、音乐艺术教育的重要性1. 培养审美情趣音乐艺术教育能够培养人们的审美情趣，使人们在欣赏音乐、创作音乐的过程中，感受到美的存在。
这种审美情趣的养成，对个人修养的提升具有重要意义。
2. 激发创造力音乐艺术教育能够激发人们的创造力，使人们在音乐创作、表演中发挥自己的想象力，创造出独特的艺术作品。
这种创造力的培养，对个人的综合素质的提高具有积极作用。
3. 增强团队协作能力音乐艺术教育往往需要集体合作，如合唱、合奏等。
在这个过程中，学生们需要学会沟通、协调，共同完成作品。
这种团队协作能力的培养，对个人在社会中的生存和发展具有重要意义。
4. 缓解心理压力音乐艺术教育能够帮助人们缓解心理压力，使人们在紧张的工作、学习中，通过音乐放松身心，达到身心健康的目的。
二、音乐艺术教育的实施方法1. 注重基础教学音乐艺术教育应从基础教学入手，培养学生的音乐素养。
基础教学包括音乐理论、视唱练耳、乐器演奏等。
通过基础教学，使学生掌握音乐的基本知识和技能。
2. 强化实践环节音乐艺术教育应注重实践环节，让学生在课堂内外积极参与音乐活动。
如举办音乐会、参加比赛、开展社团活动等。
通过实践，提高学生的音乐表现力和创新能力。
3. 丰富教学手段音乐艺术教育应运用多种教学手段，如多媒体、音乐软件等，使教学更加生动、有趣。
同时，教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
4. 强化师资队伍建设音乐艺术教育的发展离不开优秀的师资队伍。
学校应加强对音乐教师的培训，提高教师的专业素养和教学水平。
三、音乐艺术教育的未来展望1. 深化课程改革随着时代的发展，音乐艺术教育应不断深化课程改革，适应社会需求。
音乐课实习心得体会
音乐课实习心得体会
在音乐课实习的过程中，我深切体会到了音乐教育的重要性以及自身的成长与收获。
首先，音乐教育对学生的综合发展起着重要的作用。
通过音乐课，学生不仅能够提高
音乐能力，还能培养情感、审美和创造能力等综合素质。
我观察到学生在音乐课上充
满活力，他们在唱歌、演奏乐器和跳舞等活动中表现出自信和乐观的态度。
在音乐教
育的引导下，学生们的艺术表现力和团队合作能力得到了提升。
其次，音乐课实习给我提供了锻炼教学能力的机会。
在实习过程中，我充分发挥了自
己的创造力，设计了一些与教材相关的音乐活动和游戏，以达到更好的教学效果。
通
过引导学生们参与音乐创作和表演，我发现他们的学习动力大大增强，并且能够更好
地理解和掌握音乐知识。
最后，音乐课实习让我深刻认识到教师的责任和使命。
作为一名音乐教育者，我不仅
要传授音乐知识和技能，更重要的是要培养学生的音乐兴趣和审美能力。
通过与学生
的互动和交流，我意识到了自己对孩子们的影响力和责任感，这让我对未来的教育工
作充满信心和热情。
总的来说，音乐课实习是我成长的重要阶段。
通过实习，我深入了解了音乐教育的重
要性，获得了教学能力和经验，并且对自己以后从事音乐教育工作充满了憧憬和热爱。
音乐会艺术社会实践心得体会
音乐会艺术社会实践心得体会音乐会艺术在社会实践中具有重要的地位和作用。
通过音乐会艺术的展示和实践，可以使人们了解和体验不同的文化和艺术形式，提高审美能力和文化素养，促进社会文化的繁荣和进步。
在参与音乐会艺术社会实践的过程中，我深刻体会到音乐会艺术的魅力和意义，感受到了音乐会艺术对社会的积极影响。
一、了解不同文化音乐会艺术是一种跨文化交流的方式。
通过观看不同国家和地区的音乐会表演，我有机会接触到了世界各地不同的音乐文化，感受到了不同文化背景下音乐的独特风格和魅力。
例如，我曾观看过一场法国巴黎交响乐团的音乐会，他们演奏的音乐带有浓郁的法国风情，如梦如幻的旋律和独特的演奏方式让我深深陶醉其中。
另外，我还曾观看过中国河北民族乐团的音乐会，他们以传统的民乐演奏方式展示了中国华夏文明的精髓，让我感受到了深厚的中华文化底蕴。
通过参与音乐会艺术社会实践，我不仅了解了不同国家和地区的音乐文化，还学会了欣赏和理解不同文化的音乐。
我发现每个音乐文化都有其独特的韵味和表达方式，通过细致品味和理解，我能够更好地领悟音乐中蕴含的情感和思想。
这种对不同文化的了解和体验，不仅丰富了我的视野，也增强了我对世界多样性的认识。
二、提高审美能力音乐会艺术是一种艺术形式，它可以通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素的结合来展现。
在音乐会中，观众可以通过听音乐、观看舞蹈和戏剧表演等方式，感受到艺术带来的美感和情感共鸣。
通过参与音乐会艺术社会实践，我不仅提高了对音乐的欣赏能力，还对其他艺术形式有了更深的理解和体验。
例如，在一次现代舞音乐会中，我观看了一场由著名编舞家创作的舞蹈作品。
舞者以身体的姿态和动作来表达情感和思想，强烈的舞蹈力量和优美的舞姿让我深感震撼。
通过观看这样的舞蹈表演，我不仅提高了对现代舞蹈的欣赏能力，还领悟到了人体在舞蹈中展现的美感和无限可能性。
通过多次的音乐会艺术社会实践，我的审美能力得到了极大的提高。
我能够更深入地感受和理解音乐和艺术作品中所蕴含的情感和意义，能够更准确地把握作品的表达方式和艺术技巧。
音乐艺术心得体会用音符传递情感的奥秘
音乐艺术心得体会用音符传递情感的奥秘音乐艺术心得体会：用音符传递情感的奥秘在这个喧嚣的世界里，音乐是我们寻找内心宁静的桥梁，它以其独特的语言，将情感传递给无数的听众。
音乐艺术作为一种表达方式，其背后隐藏着许多深刻的奥秘。
本文将探讨音符背后传递情感的秘密，并分享我在音乐艺术中的一些心得体会。
一、音乐的情感表达音乐是一种无声的语言，能够通过旋律、和声、节奏等元素传递情感。
熟练的音乐家能够利用这些元素，创造出旋律悠扬、婉转动人的作品，让人们心生共鸣。
当我们聆听一首音乐作品时，往往会被其中蕴含的情感所打动，因为音乐带给我们的不仅仅是听觉上的愉悦，更是一种心灵的共鸣。
二、音符的情感色彩每一个音符都有着独特的情感色彩，它们组合在一起，就像绘画中的颜色，共同描绘出音乐作品的情感。
高亢的音符能表达愉悦、兴奋的情感，而低沉的音符则能传递伤感、忧郁的情绪。
音乐家通过合理运用不同音符，创造出丰富多样的情感色彩，使音乐作品更加丰富生动。
三、节奏的情感变化节奏是音乐的灵魂，它决定了音乐的节奏感和情感变化。
快速的节奏常常让人感到活力四溢，欢快愉悦；而慢节奏的音乐则能给人一种悠闲、宁静的感觉。
音乐家通过精准掌握节奏，将不同的情感变化融入音乐中，使作品更加饱满生动。
四、乐器的情感表达不同乐器有着不同的音色特点，能够通过其声音传达不同的情感。
例如，小提琴的音色柔和，适合表达温暖、深情的情感；钢琴的音色清澈，适合表达平静、梦幻的情感。
音乐家选择合适的乐器，能够更好地表达出作品中所蕴含的情感，引起听众的共鸣。
五、音乐带给我的心灵触动作为一个热爱音乐的人，我深深地感受到音乐带给我的心灵触动。
每当我沉浸在音乐中，我感受到一种无法言喻的宁静和安慰。
音乐能够启发我的思考，让我更好地理解自己和他人的情感，让我更加懂得欣赏生活的美好。
音乐让我的内心得到平衡，给予我力量去面对生活中的挑战。
对于音乐艺术的理解和感悟，每个人都有着不同的体会。
音乐艺术的魅力在于它能够通过音符传递情感，并在听众心中引起共鸣。
暑假音乐研修心得总结
暑假音乐研修心得总结音乐，作为人类情感和智慧的结晶，总能以其独有的方式触动人心。
在这次研修中，我不仅学习了音乐理论、乐器演奏技巧，还深入探讨了音乐与文化、历史的紧密联系。
每一天，我都沉浸在音符构建的世界里，感受着不同曲风背后的情感表达和文化内涵。
研修的第一周，我们重点学习了音乐理论基础。
通过对五线谱的识别、音阶的构成以及和声学的学习，我对音乐有了更系统的认识。
这些基础知识的学习让我意识到，每一段旋律背后都有其严密的逻辑和规则，这对于我后续的乐器学习和创作实践打下了坚实的基础。
随后的两周时间里，我专注于乐器演奏技巧的提升。
无论是钢琴、小提琴还是吉他，每一种乐器都有其独特的魅力和表现力。
在专业老师的指导下，我不仅纠正了一些技术上的错误，还学会了如何更好地将情感融入演奏之中。
每一次练习，都让我更加热爱音乐，也更加敬畏音乐。
除了技术层面的提升，这次研修还安排了关于音乐与文化的交流活动。
我们参观了当地的音乐博物馆，了解了不同历史时期的音乐发展，感受到了音乐与社会变迁的密切关系。
通过这些活动，我认识到音乐不仅仅是一种艺术形式，它还是一种文化的载体，承载着民族的记忆和时代的印记。
在研修的最后一周，我们进行了一次公开演出。
站在舞台上，面对着观众，我感受到了前所未有的紧张和兴奋。
这次演出不仅是对我们学习成果的检验，更是一次自我挑战和突破。
当音乐响起，我忘记了紧张，只想着如何将我所学、所感、所悟通过乐器传达给每一位听众。
那一刻，我仿佛与音乐融为了一体，体会到了音乐最真实的魅力。
通过这次暑假音乐研修，我不仅提升了音乐技能，更重要的是，我对音乐有了更深的理解和感悟。
音乐不再只是一种娱乐方式，它是沟通情感的桥梁，是表达自我的平台，是探索世界的工具。
我相信，这次研修的经历将会成为我音乐道路上宝贵的财富，激励我不断前行，探索音乐的无限可能。
音乐实习心得体会(通用20篇)
音乐实习心得体会（通用20篇）下文是我为您细心整理的《音乐实习心得体会（通用20篇）》，您浏览的《音乐实习心得体会（通用20篇）》正文如下：音乐实习心得体会 1音乐实践活动是培育同学表现力量和审美力量的重要途径，能让同学的制造性潜能。
表演潜能得到进展，使同学能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦。
情感的熏陶。
一、运用多种方式，训练歌曲节奏。
学校生年龄小。
活泼好动。
有爱好但易转移，心情不稳定的特点。
假如仅让学校生随着老师一遍遍的反复学唱，势必会引起同学的反感，对学唱歌曲失去爱好，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会同学演唱而达到目的歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律。
节奏。
力度。
速度等多种特性组成的老师要提高同学的音乐素养，高质量的.进行唱歌教学，就必需生疏和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导同学乐观参与音乐活动。
由于只有在参与音乐实践的活动中获得力量，受到教育，才能得到进展。
从节奏入手对其进行唱歌教学，才能收到好的成效。
二、启发引导，使同学把握演唱技巧。
表达兴奋时要唱得欢快。
活泼；抒情时则要连贯。
严峻；表达哀痛的心情则要缓慢。
低沉。
例如：我教演唱这首歌曲时，启发同学通过自己的感受，查找处理这首歌的方法。
音乐作品所蕴含的情感有时同学难以体验。
但当老师启发把握歌曲性质。
处理好演唱技巧后，再进行演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，同学也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使同学在音准。
吐字。
唱词。
节奏等方面得到训练和提高。
三、创设情景，激发学习激_情。
有名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应当为同学创设情景，培育同学对音乐的爱好。
”在进行唱歌教学时，我借用美术。
舞蹈。
玩耍。
故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发同学学习的爱好。
我始终从调动同学乐观性。
音乐个人心得体会(精品8篇)
音乐个人心得体会(精品8篇)音乐个人心得体会篇1你也许无法想象，在去年世界末日来临的那天，我最期望的不是我还拥有一个多么美好的未来，我当时唯一的梦想就是可以真正地去当一位大学生实习音乐教师，在中学宽敞明亮的教室里面陪他们一起放松学业上带来的各种压力，有一个更好的学习状态。
因为在眼中，音乐就是治疗我疾病的最佳良药。
实习第一天的九点，我和我们班上的一位女生碰面后就按照系主任给我们留下的信息，拿着行李背上吉他一起去一所中学里面当实习的音乐教师。
换了一趟车，花费1个半小时后我们俩终于可以去找这所中学的教导主任看看他们是我们安排我们的了。
最后那位面容和蔼、戴眼镜的女性教导主任就带领我们去到了教室宿舍，安排好了各自的宿舍后还带着我们在学校里面逛了一圈，他说下午就带我们去见一见我们任教的班级，与年级组长和音乐教室们会个面。
在闲谈的时候她不仅想我们介绍了目前学校的一些情况，还好心地将他当年初当教师时的一些经验分享给我们，要我们好好把握这次实习机会，争取学到更多的东西。
交谈之后已经快要到学生上午最后一节课的下课时间了，所以这位教导主任就带着我和我同学一起来到了学校食堂，替我们办理了临时的食堂饭卡，告诉我们教师专属的打饭通道，这样以后我们吃饭的时候就更方便了，由于还没有买好一个饭盒，所以我和我同学等到教导主任走了之后就先用食堂里面的饭碗打好了饭菜，食堂里面的师傅也很热心，给我们的分量都不需要我再次跑到那里笑眯眯地说“师傅，麻烦再加点”了。
中午我一个人从那教学楼里面到处悠着悠着就来到了教导主任办公室，这时才发现我同学和几个不认识的老师正在说话的，我猜这几个老师应该就是那些年纪组长和音乐教师了。
经过交谈后，我实习期间就要负责4个班的音乐教学，每周每个班级一节课。
这样看似轻松的课程其实也并不简单，因为我想既然我们是实习老师，无法教他们唱完很多很多的歌，那么最佳的教学方式就是教学生们唱他们最想要学的歌，或者我用吉他给他们伴奏，他们唱他们最喜欢的歌曲。
音乐艺术心得(汇总14篇)
音乐艺术心得（汇总14篇）公共艺术心得体会音乐公共艺术是指以当代生活为创作背景，将艺术品展示在公共场所的一种艺术形式。
而音乐作为艺术的一种形式，也逐渐融入到公共艺术中。
近年来，我有幸在城市的街头和公园里，感受到了公共艺术的魅力。
音乐作为公共艺术的一种表达方式，以其动听的旋律和丰富的情感，为城市街头增添了一丝温暖与生机。
第二段：音乐街头表演的魅力。
走在繁忙的街头，不时会看到一个个街头表演者拉着各式乐器，热情地演奏着动听的音乐，如琴箫笛鼓、弦乐、木管乐等等，让整个街头充满了生活的气息。
这些表演者或是为了实现音乐梦想，或是为了能够换取生存所需，而将音乐表演带到街头。
这些表演无疑给过往的人们带去了愉悦和感动，更增加了城市的文化氛围。
第三段：音乐公园的情感共享。
随着城市文化的发展，越来越多的公共空间开始将音乐艺术应用到环境设计中。
公园内矗立着各种形式的音乐装置，或是儿童可操作的音乐游乐设施，或是供行人演奏的乐器雕塑等等。
在这些音乐公园里，人们可以尽情享受音乐带来的愉悦，感受到音乐与自然的完美融合。
无论是孩童还是年长者，都可以尝试与音乐互动，用独特的方式展现自己对音乐的热爱，共享音乐给人带来的美妙情感。
第四段：音乐街区的时尚艺术。
随着城市不断发展，越来越多的文创街区开始兴起，这些街区不仅有各类时尚的店铺和餐饮，更是将音乐元素融入到街区设计和活动中。
在这些音乐街区里，人们可以欣赏到各种风格的演出，从爵士乐到摇滚乐，从电子音乐到古典音乐，应有尽有。
无论是街头的音乐表演，还是街区的音乐节，都让人感受到音乐的力量和艺术的魅力。
音乐街区的存在，不仅丰富了城市居民的生活，更吸引了不少音乐爱好者和游客前来观赏。
第五段：音乐家的公共责任。
作为音乐家，我深知音乐的魅力和影响力。
公共艺术的出现，为音乐家提供了展现自己才华和与观众互动的机会。
同时，我们也应该意识到自己的公共责任，通过音乐为社会带来正能量。
无论是在街头表演，还是在公园演出，音乐家都应该将自己的音乐才华奉献给大众，并用音乐感染他人，传递爱与希望。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会2011年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。
座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。
杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。
杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。
随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。
同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。
最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。
他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。
张书记在总结收获的同时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。
最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。
他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。
张吉应：审稿史明娜：撰稿篇二：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结暑期社会实践个人总结，月大学生活已经过完了四分之一，。
今年7转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了我作为济大音乐学院的一为了让这个暑假过的更有意义我们迎来了大学生活的第一个暑假。
，社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。
要做一个有准备的人抓住这次，所以我蓄势待发自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，。
机会相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。
是暑，日七月这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，7。
我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作，期社会实践正式开始的第一天，，一切准备就绪后便迎来了我们的小学生艺术课堂正式开课在这一周的时间里，直到今天。
，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉．我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。
我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。
我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。
她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。
我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。
心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。
而在我们志愿者共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。
我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。
这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。
在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。
理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。
“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。
只学不实践，那么所学的就等于零。
在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。
在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。
我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。
同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。
一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。
我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。
此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。
它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。
这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。
暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。
我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。
2015年7月15日张*篇三：艺术实践周总结报告艺术实践周总结报告金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。
上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。
在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活。
启迪了人生，拓宽了思维，扩展了学生们的视野，动策划等多学科．第一场是着名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。
最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。
第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。
在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。
使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。
在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。
傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。
大家兴致高涨，配合积极。
由于时间只有短短一周，10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。
让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！篇四：音乐新课程培训心得体会音乐新课程培训心得体会解丽衡在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。
为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。
课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。
要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。
在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。
同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。
通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。
古语说：“吾日三省吾身。
”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。
一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。
过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认我们以往的照本宣科确实很。
我更加清楚了音乐课应该怎样教，通过培训。
反思不够，识不足．重要，但是要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，不仅只在于期末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。
所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我的音乐教学又上一个新的台阶。
第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。
我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后，我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。
课堂音乐教学反思解丽衡在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。