音乐艺术实践论文
音乐论文
****中学音乐论文标题激发兴趣，注重实践作者单位 ****中学作者姓名 ***【内容提要】：音乐课是实践性很强的教学活动，学生离开了演唱、演奏、鉴赏、创作等音乐实践环节，就很难做到进一步感受、体验、理解、欣赏音乐。
因此，音乐教学活动要特别重视学生参与音乐实践活动能力的培养：激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习；提供实践机会，培养学生的创造、表演能力；发现闪光点及时表扬。
激发兴趣，注重实践*【内容提要】：音乐课是实践性很强的教学活动，学生离开了演唱、演奏、鉴赏、创作等音乐实践环节，就很难做到进一步感受、体验、理解、欣赏音乐。
因此，音乐教学活动要特别重视学生参与音乐实践活动能力的培养：激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习；提供实践机会，培养学生的创造、表演能力；发现闪光点及时表扬。
音乐课是实践性很强的教学活动，这是由音乐艺术本身所具有的基本特性所决定的。
无论是音乐创作，还是音乐表演或音乐欣赏，都与各种形式的实践活动密切相关。
就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、鉴赏、创作等音乐实践环节，就很难做到进一步感受、体验、理解、欣赏音乐。
因此，音乐教学活动要特别重视学生参与音乐实践活动能力的培养。
一、激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习。
现在的学生普遍缺乏自觉学习的能力，却又不肯服输，有时还想挑战一下自我。
我们应该抓住这一心理特点，从而激发学生的学习兴趣，引导他们主动学习。
记得在一次教学中，我让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》。
先给他们分析了乐曲，然后放音乐让他们聆听。
要求在听音乐的时候想象音乐所表现的场景，同时还给他们布置了一个很具挑战性的任务，听完音乐以后，能不能唱出小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题----“化蝶”。
因为这首歌是我们教材中要求教唱的歌曲，它的旋律在《梁祝》开头和结尾时都会出现。
我原本以为他们是不可能下这么大的决心去做这件事情，也没想过他们能完成这个学习任务。
只是想让他们认真一点欣赏罢了，可没想到等乐曲刚刚结束，就有学生举手说要唱来试一试，而且唱得还不错。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
幼儿音乐教学探讨(7篇)-音乐论文-艺术论文
幼儿音乐教学探讨(7篇)-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：培养幼儿教师声乐能力的路径摘要：声乐教学在幼儿教学活动中应用频率较高，幼儿期的孩子对于歌唱有着天生的热情和兴趣，也正处于热衷模仿的阶段，因此幼儿教师的音乐水平、声乐能力，对幼儿发展音乐爱好、进行音乐学习和能力培养有着重要的引领作用。
文章结合幼儿声乐学习特点，立足于幼儿音乐教学的目标设置，对幼儿教师声乐学习、能力培养以及有效路径进行相关探讨。
关键词：幼儿教师；声乐能力；培养引言学前教育中，幼儿声乐教学是一门常规教学课程，幼儿教师的专业技能中，声乐表演、排练以及声乐教学直接关系着实际教学效果。
我国幼教专业一直以来比较注重学生的唱功表现，而对教学功底的培养和重视则明显不够，在实际教学活动中，教师以示唱为主，对幼儿模仿、跟唱的技艺和能力未予重视。
总体来说，幼教声乐能力有待提高，针对幼儿教师的声乐培养需要变革。
一、幼儿声乐教学中教师的作用声乐是音乐的一个重要分支，幼儿声乐教学是幼儿音乐培养的启蒙手段，对幼儿情智发育、乐感和初步的审美能力发展都起到关键作用。
幼儿教师是幼儿学习声乐和音乐的第一对象，教师自身的音乐素养、声乐能力以及对声乐教学的理解，直接影响着幼儿学习音乐的兴趣和学习热情，对幼儿演唱能力、领悟能力和审美能力都起到一定作用。
（一）创设教学情境，充分发挥课堂主导作用幼儿园的孩子由于年龄较小，幼儿阶段的学习主要以启蒙教育和兴趣培养为主，加上幼儿天性好动、好模仿、自制力差，幼儿教学需重点关照幼儿的年龄特点，通过情境设置，增加课堂趣味性，尽量以游戏形式将幼儿带入轻松活跃的学习氛围中，让幼儿在无痕式教育中接受声乐学习。
从声乐学习延伸到观念培养，需要幼教老师在教学中树立美的形象，让孩子们在可感知、可领悟到的实际形象中，体会艺术的形式美，教师独特的嗓音、具有个性的歌喉、有表现力的歌唱技巧，再加上孩子们所喜欢的辅助表演形式，正是建立起幼儿发现美、体会美的桥梁，并由此爱上声乐、爱上音乐、爱上艺术。
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧音乐艺术是一门综合性的艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感、传递信息。
音乐学研究论文是对音乐艺术进行深入探讨和分析的学术作品，旨在揭示音乐的本质和规律。
本文将解析音乐学研究论文的写作方法，并探讨音乐艺术与创作的技巧。
一、音乐学研究论文的写作方法1. 确定研究主题：选择一个具有研究价值和深度的音乐主题，如音乐史、音乐理论、音乐教育等。
主题的选择应该与自己的研究兴趣和专业背景相符。
2. 文献综述：在开始写作之前，对相关的文献进行综述，了解已有的研究成果和观点。
这有助于确定自己的研究方向和研究问题，并避免重复研究。
3. 研究方法：根据研究主题和问题，选择合适的研究方法。
音乐学研究可以采用实证研究、文献分析、历史研究等方法，也可以结合实践和实地调研。
4. 数据收集与分析：根据研究方法，收集相关的音乐数据和资料，并进行系统的分析和解读。
数据可以包括音乐作品、音乐表演、音乐教育实践等。
5. 论文结构：音乐学研究论文一般包括引言、文献综述、研究方法、数据分析、结论等部分。
在写作过程中，要注意逻辑清晰、层次分明，确保论文的整体结构和内容的连贯性。
二、音乐艺术与创作技巧1. 音乐表达：音乐艺术的核心是表达情感和思想。
在创作音乐时，要注重情感的表达，通过音乐的旋律、节奏、和声等元素来传递情感和思想。
2. 创新与传统：音乐创作既要保持对传统的尊重和继承，又要有创新的思维和实践。
可以借鉴传统的音乐形式和技巧，同时加入自己的创新元素，使作品更具个性和独特性。
3. 音乐结构：音乐作品的结构是其组织和发展的基础。
在创作过程中，要注意音乐的整体结构和内部的逻辑关系，使作品具有完整性和连贯性。
4. 音乐技巧：音乐创作需要掌握一定的音乐技巧，如和声、编曲、演奏等。
通过学习和实践，不断提高自己的音乐技巧，才能更好地表达自己的音乐创作意图。
5. 音乐欣赏与批评：音乐艺术的创作和欣赏是相互促进的。
浅谈幼儿音乐教育论文3篇
浅谈幼儿音乐教育论文3篇音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用。
如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。
本文是店铺为大家整理的浅谈幼儿音乐教育论文，欢迎阅读!浅谈幼儿音乐教育论文篇一音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。
使人们获得高尚的情感。
音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展;音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。
但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。
经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。
培养音乐情趣是关键遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。
艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。
音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。
也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。
那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢?灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。
如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。
新课标中音乐学科课程内容的四个艺术实践活动是什么
新课标中音乐学科课程内容的四个艺术实践活动是什么示例文章篇一：《新课标中的音乐学科：四个艺术实践活动》在我们的音乐学习中，新课标提到了四个超级有趣的艺术实践活动呢。
这就像我们在一个充满魔法的音乐世界里要去探索的四个神秘宝藏。
首先呀，就是感受与欣赏。
这个可太重要啦！就好比我们去品尝美味的食物，先得闻一闻、看一看，再放进嘴里慢慢品味。
在音乐里呢，我们要听各种各样的音乐，像轻快的儿歌，就像小鸟在枝头欢快地跳跃着唱歌一样；还有那悠扬的古典音乐，仿佛带我们走进了古老而神秘的城堡。
我们要用心去感受音乐的高低起伏，就像坐过山车一样，一会儿冲上去，一会儿又滑下来。
有一次呀，我听一首交响乐，刚开始的时候声音很低沉，就像暴风雨来临前压抑的天空，我的心情也跟着有点沉重。
但是慢慢地，音乐变得激昂起来，就像大海掀起了巨大的海浪，我整个人都兴奋起来了。
我就想啊，要是没有感受与欣赏这个环节，我们怎么能知道音乐这么奇妙呢？然后呢，表现这个艺术实践活动也很厉害。
这就像是我们把心里的感受用一种特别的方式说出来。
在音乐里，我们可以唱歌，可以用乐器演奏。
我记得我们班上有个同学，他特别害羞，平时话都不多说几句。
可是一到音乐课唱歌的时候，他就像变了一个人似的。
他的歌声就像潺潺的流水，清澈又动听。
还有那些演奏乐器的同学，看他们拿着乐器，一会儿手指灵活地跳动，就像在钢琴的黑白键上跳舞；一会儿手臂有节奏地挥动，像指挥着千军万马。
我们每个人都能在表现音乐的过程中找到不一样的自己，这多酷啊！再来说说创造。
创造音乐就像是我们自己当魔法师，把各种音符组合在一起，创造出独一无二的魔法咒语。
有时候我们会给一首熟悉的歌重新填词，那感觉就像给一个旧娃娃穿上了新衣服。
我和我的小伙伴们就试过，我们把一首关于春天的歌，改成了关于我们学校操场的歌。
我们把操场的大树、跑道还有同学们的笑声都写进了歌词里。
这时候的音乐就不再是原来的音乐了，而是专属于我们自己的音乐啦。
我们就像小小的音乐发明家，这种感觉太棒了。
音乐艺术实践心得体会
音乐艺术实践心得体会音乐艺术实践，是我一直以来热爱并专注的领域。
在这个过程中，我不仅感受到了音乐艺术带给我的喜悦和快乐，更深刻地认识到了音乐对于心灵的疗愈和启迪。
首先，音乐艺术实践让我真正理解了音乐的力量。
音乐是一门综合性的艺术形式，可以通过声音的组合和演奏传达出丰富的情感和意境。
当我弹奏一首动人的乐曲时，我可以感受到自己全身心地沉浸其中，与音乐产生一种奇妙的互动。
音乐的力量不仅可以激发我内心深处的情感，还可以让我在演奏的过程中找到自己的存在感和肯定感。
这种身心的融合使我能够更好地表达自己，同时也让我深深地被音乐所打动。
其次，音乐艺术实践让我体验到了无穷的创造力。
在音乐的世界里，没有固定的答案和限制，只有无限的可能性。
每次创作和演绎都是独特的体验，每一次我都可以尽情发挥自己的想象力和创造力。
唱歌、演奏乐器、作曲、编曲等等，每种形式都能让我感受到自己在创造中的进步和成长。
通过不断地尝试和实践，我越发明白了创造力的重要性，并且学会了在音乐创作中尊重自己的独特性，同时也尊重他人的作品和风格。
再次，音乐艺术实践培养了我的耐心和毅力。
音乐的学习和实践过程并不是一朝一夕可以完成的，需要不断地反复练习和琢磨。
特别是对于技术上的训练，每一个音符和技巧都需要严格地练习和磨砺。
在这个过程中，我学会了坚持和不放弃，尽管面对艰难和挫折，但我依然坚守初心，并且一步步地提高自己。
这种耐心和毅力在音乐之外的其他领域也是非常重要的，它可以帮助我更好地面对生活中的困难和挑战。
最后，音乐艺术实践教会了我积极面对自我和不断完善自己。
每一次演出和表演都是对自己的一次挑战，也是一种对自己的要求。
通过和其他人的交流和比较，我可以更加客观地审视自己的不足和不完善之处，进而不断地改进和提高。
反思和自我反省是我在音乐实践中学到的一项重要技能，它让我在接受他人的建议和批评时保持冷静和坦然，同时也让我学会了更好地接受自己的不足和欣赏自己的长处。
总的来说，音乐艺术实践是我生命中一段非常宝贵的经历。
实践报告音乐艺术表演心得
实践报告音乐艺术表演心得实践报告：音乐艺术表演心得近期，我参与了一场精彩的音乐艺术表演活动，并担任演奏乐器的角色。
通过这次音乐表演，我对音乐艺术有了更深入的理解，同时也从中获得了很多宝贵的经验。
下面我将就这次音乐艺术表演的心得进行分享。
1. 准备工作在开始演出前，我们团队进行了充分的准备工作。
首先，我们对乐曲进行了反复的学习和练习，确保每个音符都精确无误。
与此同时，我们还进行了团队排练，保证整个演出过程的默契配合。
此外，我们还对乐器进行了调试和维护，确保乐器的音质和演奏效果都处于最佳状态。
2. 舞台表演当音乐会正式开始时，我感受到了一种前所未有的紧张和兴奋。
站在舞台上，灯光照耀下的每一个观众都是那么熟悉而又陌生。
然而，当我拿起乐器，听到第一声音符的快乐，所有的紧张仿佛烟消云散。
我尽情地投入到音乐中，感受每一个音符带来的美妙。
3. 演出技巧在音乐艺术表演中，技巧是至关重要的。
我学到了一些有效的演出技巧，例如呼吸控制、音响调节、音乐表达等。
通过优化这些技巧，我能够更好地展现音乐作品的魅力，并与合作伙伴们实现更好的配合。
此外，我还注意到演出时的身体语言和面部表情对观众的影响巨大，因此我努力保持自信、专注的演奏形象。
4. 团队合作音乐艺术表演常常需要团队合作，大家要互相配合、默契配合。
在这次表演中，我和其他的演奏者共同努力，相互支持，培养了一种共同的音乐理解和默契。
我发现团队合作的力量是无比强大的，每个人的努力和付出都对最终的演出效果有着重要的影响。
5. 观众反馈在演出结束后，观众们给予了我们热烈的掌声和积极的反馈。
他们通过鼓励和赞美，给予了我巨大的成就感和满足感。
同时，观众的反馈也是我进一步完善自己的动力，让我更加坚定了在音乐艺术领域不断努力的决心。
通过这次音乐艺术表演经历，我深刻体会到音乐的魅力和艺术的伟大之处。
音乐艺术表演不仅仅是简单的技巧和音乐，更是一种沟通和表达的方式。
它可以打开人们的心扉，让不同的人们在音乐的陪伴下感受到共同的情感和共鸣。
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音乐艺术实践论文
——琴曲《流水》之个人赏析
【摘要】音乐作为人类文化的一种表现相态，是人们生活中不可缺少
的一部分。中国的古典音乐，铿锵的琴曲更是具有独特的韵味和魅力。
欣赏琴曲在某种程度上更是一种心灵的享受，用高低、快慢、强弱、
稳定与不稳定、协和与不和谐等有组织的音乐运动来表情达意、概括
自然、反映生活的。今天我就借自己对琴曲《流水》的欣赏，来浅谈
一下古典音乐的鉴赏 。
关键字：中国古典音乐 琴曲 《流水》 古典音乐赏析
一、文化长河中的古琴音乐
琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。
相传它最早是伏曦所制。古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同
一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命
的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”在
嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。可见
我国古代的文人对琴的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之不去
的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。
《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。清代著名琴家
徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之王天下也。仰观俯察，
感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，
造为雅乐，名之曰琴。”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。
这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土
的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“ ”，这是
以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产生之
际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴应
产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。
对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐
器，不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！因此，
对古琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古
代音乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经
济和科技的发展与变化。
古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，
成为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不仅体现了传统的音乐
艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐
莫如琴”。 正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人
们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会
有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。使得中国的文坛与乐坛，
都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古
代音乐乃至文化的代表。
古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，
一种高尚情怀的象征。文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏
琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的
高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。在中国古代
漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。琴在古代
曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”
的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留
下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙和子期
的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的故事总是伴
随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古
代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音乐和艺术是注
重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴
的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在
环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心
物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多
思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴
名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高
山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙
落雁》等。下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴音乐鉴赏。
二、古琴曲《流水》
（一）《流水》的生活美。
琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘了一幅
奔腾江河的图。它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄
寓了人类一种百折不回、开拓进取的精神。
结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，
能使听觉转化为视觉、嗅觉及其他感觉。听轻巧凝重之音，可观其明
暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。
（二）、《流水》的艺术美
1)音乐美。
《流水》这部作品共分四个部分：第一部分为引子，段落节拍
较为自由，旋律不甚明显。几个八度大跳，隐约奏出乐曲的主题，这
部分展示了水的整体图像。第二部分运用语音和同音装饰的手法，让
音乐跳跃的个性创作出流水自由流转的场面。第三部分则是全曲高
潮，演奏者精湛的演技可让听众明显感受到切分节奏和模进带来的水
的生气，滚拂疏落有序，使音色华丽而层次清晰，出色描绘了水石相
撞、漩涡急转的景象。不协和音响更是增添了水的冲击力，而短小的
泛音则让人联想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那
份不同寻常的欢跃和释然。本部分与第一节形成呼应，音调沉着自信，
加深了歌唱旋律，滚拂的再度使用，强调了流水的特征。收尾处富有
透明色彩的泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险滩到自由
流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出
春光明媚、风和日丽、山清水秀的惬意。《流水》的结构是非常精密
的。音色漂亮而富于动感，艺术表现手段也有着独到的魅力。但是，
一首好的音乐作品是美的形式与美的内容的结合体，从而产生一种美
的意境，最终才能完成感动作者内心的目的。这样的作品才会如开放
的鲜花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一个闪光点
即是具有强烈概括性的情思美，即内容美。“五音纷兮繁会”，让我们随
着琴声的阐释来感受一下流水的具体意境。
2）、意境美。
乐曲开始即给听众展示一幅重色画面：一汪泛着灰色的潭水，四
周围着浓密的树林，隐约间看到远处青灰色的山峦和山顶上棕色的古
色古香的茶亭。薄雾笼罩其上，水面有轻微的波动。镜头拉近，出现
一片光洁的青石，石板上覆盖的晶莹透绿的潭水，在阳光的照射下，
泛着点点亮光。水打着小卷漫过石板，岸边是青草、蝴蝶，几点黄色
和粉色的小花点缀其中。水一直向前流着，河床并不平坦，水面上残
留着游春者遗落的花瓣。随着音乐的推进，水的流动性逐渐加大，如
涓涓细流，似汩汩山泉，转而汇集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，
颇具气势。突然，前面出现障碍，乱枝、石块、积草交织在一起，水
速减慢，道路被阻。一个漩涡“咕咚”，又一个漩涡“咕咚”，有小部分水
流过去了。上游的水增加而来，“哗”一个猛冲，水倾泻而下，水道畅
通，在阳光的照耀下，流水奏出胜利的音符。水继续流走，前面出现
一片广阔的水面，放眼望去青山隐隐，碧水迢迢，侧耳倾听，流水叮
咚作响。似乎还能闻到淡淡的草香，感受到春泥湿润的气息。水依旧
前行。这是一处近似山洞的深水区，阴冷之感油然而生，片刻之后峰
回路转，前面豁然开朗。一片明净秀丽的湖光山色，像雨后西湖，似
初春漓江，清丽、明净、悠然、舒畅，浑然一体。自生一种“难与君
说”的妙处，让人不禁感叹大自然的造化。
精湛的技巧，动听的琴声，丰富的内涵，优美的意境，这就是
古琴曲《流水》。听流水之音，观自然之美，叹自然之力，赞开拓精
神，反复回味，那动人的音乐之流，依然在心灵空间飘荡回旋……
三、从流水中读出的音乐认知
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史
内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文
化需求。动人的旋律，深层次的哲理在几拨辗转之间散尽在悠扬婉转
的琴曲之中。震撼人的心灵，在悠远的时空中传颂…..
结语
中国古代音乐教育虽然在教学形式和教学内容方面都不同于近
现代音乐教育，但通过古琴文化看中国古代音乐教育，我们看到了中
国古代音乐教育的一些闪光的即使在现在看来都毫不落后的教育思
想和理念，如注重音乐的审美体验价值、创造性发展价值及文化传承
价值。这充分说明了中华文化的博大精深，中华先贤的思想的先驱性
和对今人的指导性。著名华裔作曲家周文中说他的大部分成功作品都
是从中华文化和中华先贤如老子、孔子等的闪光的智慧思想当中获得
灵感的。因此，也愿我们更多的人能多多了解我们博大精深的中华文
化，从中发现智慧的闪光点，以指导并发展适合我国国情的现代化的
各项事业。
[1]孙继南.中外名曲欣赏.山东教育出版社.1999年4月版.
[2]吴刨、刘尔升《中国音乐史略》人民音乐出版社1993年12月第
2版