音乐教育艺术实践论文
艺术教育教学实践活动(3篇)
第1篇一、引言艺术教育是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径，对提高学生的综合素质具有重要作用。
为了更好地开展艺术教育教学活动，本文以某学校为例，介绍了一次具有代表性的艺术教育教学实践活动。
二、活动背景随着我国教育改革的不断深入，艺术教育越来越受到重视。
为了让学生在轻松愉快的环境中学习艺术，某学校开展了以“快乐艺术，多元发展”为主题的艺术教育教学实践活动。
三、活动目标1. 提高学生的艺术素养，培养学生对艺术的热爱和追求。
2. 培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的创造力。
3. 促进学生全面发展，提高学生的综合素质。
四、活动内容1. 开设丰富多彩的艺术课程学校开设了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术课程，满足学生多样化的艺术需求。
教师通过生动有趣的教学方法，让学生在轻松愉快的环境中学习艺术。
2. 举办艺术比赛和展览学校定期举办艺术比赛和展览，为学生提供展示才华的平台。
比赛内容包括绘画、书法、音乐、舞蹈等，鼓励学生积极参与，提高自己的艺术水平。
3. 开展艺术实践活动学校组织学生参加各种艺术实践活动，如参观美术馆、博物馆、音乐厅等，让学生亲身感受艺术的魅力。
此外，学校还邀请艺术家、专家为学生进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
4. 创设艺术氛围学校在校园内设置艺术角，展示学生的艺术作品，营造浓厚的艺术氛围。
同时，学校鼓励学生利用课余时间进行艺术创作，培养学生的审美情趣。
五、活动实施1. 制定详细的活动方案学校成立艺术教育教学活动领导小组，负责活动的策划、组织、实施和总结。
活动方案包括活动时间、地点、内容、参与对象等。
2. 加强师资队伍建设学校注重艺术教师的专业素养和教学能力，定期组织教师参加培训，提高教师的业务水平。
同时，学校鼓励教师开展教学研究，探索适合学生特点的艺术教学方法。
3. 激发学生参与热情学校通过举办艺术讲座、展示优秀作品等方式，激发学生对艺术的兴趣。
同时，学校设立艺术奖学金，鼓励学生积极参与艺术活动。
音乐教学及艺术实践报告(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高学生的综合素质具有重要意义。
近年来，随着国家对教育事业的重视，音乐教育得到了长足的发展。
本报告将从音乐教学和艺术实践两个方面进行探讨，旨在分析我国音乐教育的现状、存在问题以及改进措施。
二、音乐教学现状1. 音乐教学理念逐渐转变近年来，我国音乐教学理念逐渐从“传授知识”向“培养学生的音乐素养”转变。
教师们更加注重培养学生的音乐兴趣、审美能力和实践能力。
2. 课程设置更加丰富音乐课程设置更加注重学科交叉，如音乐与舞蹈、音乐与美术等。
同时，课程内容也更加注重学生的个性化发展，以满足不同学生的需求。
3. 教学方法不断创新在音乐教学中，教师们积极探索新的教学方法，如情景教学法、合作教学法等，以提高学生的学习兴趣和效果。
三、音乐艺术实践现状1. 校园音乐活动丰富多彩我国各大中小学积极开展校园音乐活动，如合唱比赛、乐器比赛、音乐剧表演等，为学生提供了展示自我、锻炼能力的平台。
2. 社会音乐活动日益增多随着社会经济的发展，各类音乐活动日益增多，如音乐节、音乐会、艺术展览等，为学生提供了更多的艺术实践机会。
3. 音乐教育机构蓬勃发展各类音乐教育机构如雨后春笋般涌现，为学生提供专业的音乐培训和艺术实践机会。
四、存在问题1. 音乐教师素质参差不齐虽然我国音乐教育得到了长足的发展，但部分音乐教师的专业素养和教学能力仍需提高。
2. 音乐教育资源分配不均城乡之间、学校之间音乐教育资源分配不均，导致部分学生无法享受到优质的音乐教育资源。
3. 学生音乐素养普遍较低受应试教育的影响，部分学生对音乐的认识和兴趣不足，音乐素养普遍较低。
五、改进措施1. 提高音乐教师素质加强对音乐教师的培训，提高其专业素养和教学能力，以适应新时代音乐教育的发展需求。
2. 优化音乐资源配置加大对音乐教育的投入，优化城乡之间、学校之间的音乐资源配置，确保每个学生都能享受到优质的音乐教育资源。
音乐美育教研论文题目(3篇)
第1篇摘要：音乐美育作为素质教育的重要组成部分，对于培养全面发展的人才具有重要意义。
本文以音乐美育为研究对象，探讨音乐美育在跨学科融合中的创新实践，以“音乐+艺术”、“音乐+科技”为例，分析音乐美育在跨学科融合中的价值与意义，并提出相应的教学策略和建议，旨在为我国音乐美育的发展提供理论支持和实践指导。
关键词：音乐美育；跨学科融合；创新实践；音乐+艺术；音乐+科技一、引言随着我国教育改革的不断深入，音乐美育越来越受到重视。
音乐美育不仅能培养学生审美能力，还能提高学生综合素质。
然而，在传统音乐教育中，音乐美育往往局限于单一的音乐课程，忽视了与其他学科的融合。
本文旨在探讨音乐美育在跨学科融合中的创新实践，以期为我国音乐美育的发展提供有益借鉴。
二、音乐美育在跨学科融合中的价值与意义1. 提高学生综合素质音乐美育与其他学科的融合，可以拓宽学生的知识面，培养学生的创新思维和综合能力。
例如，在“音乐+艺术”的融合中，学生可以学习到绘画、雕塑等艺术知识，从而提高审美能力和创造力。
2. 增强教学互动性跨学科融合的音乐美育教学，可以打破传统的教学模式，让学生在互动中学习。
例如，在“音乐+科技”的融合中，学生可以通过编程、设计等科技手段，将音乐与科技相结合，提高学习兴趣。
3. 促进教师专业成长跨学科融合的音乐美育教学，要求教师具备跨学科的知识和能力。
这有助于教师拓宽视野，提高自身专业素养，从而更好地开展教学工作。
三、音乐美育在跨学科融合中的创新实践1. 音乐+艺术（1）课程设置：将音乐课程与其他艺术课程相结合，如绘画、雕塑、舞蹈等，让学生在多方面感受艺术魅力。
（2）教学活动：组织学生参加艺术比赛、展览等活动，激发学生的创作热情。
（3）评价方式：采用多元化的评价方式，关注学生在艺术领域的成长。
2. 音乐+科技（1）课程设置：将音乐课程与编程、设计等科技课程相结合，让学生了解音乐与科技的关联。
（2）教学活动：开展音乐创作、音乐制作等活动，让学生在实践中掌握音乐与科技相结合的方法。
小学音乐教学实践论文8篇
小学音乐教学实践论文8篇第一篇：小学音乐教学实践与创新一、认清教学误区，避免“专业教学”（一）小学音乐课不等于音乐专业课目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。
但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任（一）树立大局意识小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。
我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。
我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。
这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力（一）提升音乐教学课堂１．用激趣的手段。
紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
音乐教育的研究与实践传承论文(共2篇)
音乐教育的研究与实践传承论文（共2篇）导读：不管是毕业生还是对于很多的职业学者来说，基本上都是需要进行撰写论文的，而不同的论文写作方式也都是不同的，所以想要写好自己专业的论文，怎么能少了参考相关的文献资料呢？本论文分类为教育论文，下面是小编为大家整理的几篇音乐教育论文范文供大家参考。
第1篇：民族音乐文化传承与学校音乐教育周秦（广州工商学院，广东广州510407）摘要：在人类社会的发展过程中，在漫长的历史长河中，积累了许多文化财富，值得后代继承和发扬。
在不同的历史时期、不同民族之间，人民的智慧创造了许多不朽的音乐作品，来进行优秀文化的传播。
民族音乐文化的兴起凸显了不同的民族文化和民族特色，是人类情感的有力体现。
民族音乐的创作是不同时期民族文化的艺术表现。
同时民族音乐文化具有很高的文化价值，是人类情感和社会文明的真实体现。
音乐创作是人们生活中情感和文化观念的外在表达，这种艺术形式能够引起人们的共鸣。
因此，对于现阶段中国音乐教育事业的发展和进步，民族音乐文化的完整和有效的传承是非常必要的，也是我国民族文化悠久历史的重要保证。
因此，将民族音乐的优越性和先进性合理地整合到中国高校音乐教育教学中，对于民族音乐的改革和传播具有现实和积极的意义。
弘扬民族音乐文化是音乐教学的一项重要任务。
关键词：民族音乐文化；传承；音乐教育引言：民族音乐文化是历史留给我们非常宝贵的财富，但在当今时代，大多数人都忽略了它的存在意义，并且没有意识到它的珍贵。
在当今快速发展的社会环境中，人们始终对流行的音乐感兴趣，甚至有些人会认为古典民族音乐已经过时了。
实际上，民族音乐文化可以影响精神社会文明的发展，良好的精神文明建立离不开民族音乐文化的支持，民族音乐可以使人们受到良好文化的影响，可以培养自身情感以及文化内涵。
民族音乐文化的遗产必须在学校音乐教育的帮助下得到保护和发展，教师应积极将民族音乐融入学校音乐教育中，帮助学生学习和理解民族音乐，继承和发展民族音乐。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
音乐学习实践性[论文]
![音乐学习实践性[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/e57d06385a8102d276a22f22.png)
音乐学习的实践性探究音乐自古以来就是一种实践性的艺术，音乐学科也是一门实践性的学科，它采纳了现代实践主义哲学理论的精华部分。
音乐这门学科不通过实践的形式是没有办法实施和操作的，所以，音乐课程是一门操作性、实践性非常强的学科。
因此，我们应当看到，实践对于一个人去认知世界、认识知识是多么重要的一个手段，作为一个教师更应该在教学中充分运用实践这一手段，让学生在教学中，发挥主体能动性，通过动手、动口、动脑等方法，参与训练，参与交流，参与认知，只有这样，所学到的知识才更理性、更牢固。
一、因材施教，挖掘学生的审美潜质要注重整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展。
面向全体学生是实施素质教育的重要使命。
作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。
应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。
要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。
给予每个学生充分地选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。
个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。
由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。
但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。
每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。
因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
二、鼓励学生积极参与音乐教育不同于其他教育科目的一个突出特点就是——教学过程本身比教学结果更为愉快和轻松。
素质教育是以学生为主体的教育，这一点在音乐教育中尤为重要。
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美、创造美的世界――浅谈：“音乐艺术教育对儿童心灵的美化”美的教育是贯穿人一生的终身教育。
美育不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，进步一代人的觉悟，使整个民族的精神品质，显示出文明的力量。
艺术美是学校中美育教育的主要内容。
音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。
音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。
它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。
所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。
用音乐塑造美、创造美的世界。
〔一〕学习中认识美――以美扬善音乐是感情的表达，灵魂的表达。
当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地进步他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
如：歌曲《和祖国在一起，和妈妈在一起》。
差不多每个人都感受过母亲的温暖和爱抚，因此一提母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使孩子们懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关心，激发他们热爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。
又如民歌《保护小羊》：“一群小羊上山岗呀，突然来了三只狼”当学生唱到这句时，最顽皮的学生也会紧张小羊的处境。
并关心小羊是否得救。
这就说明了“爱”和“善”是孩子的本性。
一经艺术形象的诱发，他就会流露出“善”与“美”的真情实感，歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。
《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。
在这个五光十色的小世界中，充满友谊和阳光，大家共同享受着生活的美妙和欢乐，受到真善美的教育。
在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。
美和蔼是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美，学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。
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音乐教育艺术实践的重要性
姓名：许紫虹年级：1603 专业：音乐教育马克思注意唯物论告诉我们：物质是第一性的，意识是第二性的，物质决定意识。
由此诞生马克思主义认识论，它告诉我们理论的出现和发展来源于实践，更为认识活动提供了必要的对象。
我们甚至能这么说，如果没有实践活动的存在，理论也将不复存在，更不会有认识活动的发生发展。
任何认识活动都需要有相应的实践活动作为基础和前提，都需要在实践中发展和完善。
在音乐教育中，也是需要艺术实践作为前提和基础，来发展和完善音乐教育。
师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。
高师音乐教育专业的学生,不仅需要学习掌握专业知识、专业理论、专业的技能和技巧,还要学习掌握教学方面的知识和技能。
就大多数学生而言,专业音乐院校重在“精、深”,而高师音乐教育专业则重在“会、广”。
高师音乐教育专业不以某一技能、技巧、理论、知识的“精”为目标,而是求其“会”;不以某一领域的“深”为目标,而是追求“广”,为将来能够“传”———能够得心应手地指导学生学习,把音乐知识传授给学生,打下良好的基础。
要做到这一点,开展适合高师的艺术实践显得格外重要。
可是,与专业的音乐院校的学生相比,高师音乐教育专业的学生艺术实践的
机会较少,新开办本专业的地方院校中这种情况更为突出。
这大大影响了高师音乐教育专业的教学质量。
那么音乐教育艺术实践有那些形式呢？
一、加强校园艺术活动
音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。
因为教学的真正主人是学生。
校园艺术活动是以学生为主体,展示学生艺术风采的音乐艺术平台。
高师音乐教育专业的学生积极参加校园艺术活动,以使学生的音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展,全面地锻炼和提升素质,同时也有助于提高校园艺术活动的质量。
许多生动活泼的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来,如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、
课文剧、音乐会等等,甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。
学生在音乐艺术实践活动中,会发现许多规律性的东西,留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。
因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。
新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。
而提高这种能力的一个好方法,就是加强校园艺术活动。
通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。
二、组织艺术观摩活动
音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感官,强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术,陶冶美的情操,获取美的愉悦,从而达到审美的目的。
从音乐学习的心理过程来看,它主要包括感知、记忆、思维三个阶段。
音乐学习的基本机制就是条件反射的形成,因而音乐学习中的感知是整个音乐学习心理过程的开端。
感知是感觉和知觉的总称。
根据心理学的研究,感觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的个别属性的反映。
音乐学习中的感觉是学生对音乐语言诸要素如旋律、和声、节奏、力度、声色等个别单位的反映。
感觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和躯体觉等5个种类,其中听觉和视觉在音乐学习中尤为重要。
知觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的整体的反映,它是在感觉的基础上形成的。
音乐学习中的知觉是学生对音乐音响及其结构形式的完整印象。
学习者不是把音乐音响看成是孤立的、互不关联的单纯音响,而是把这些音乐音响当成完整的艺术综合体加以认识。
比如在音乐观摩活动中,学生不仅要具备辨别音高、节奏、力度、音色等的能力,还要能在音乐中听出由这些音乐基本要素综合成的主题、乐段、乐章等整体性的结构,这就是完整的知觉。
控制论的研究成果表明:音乐学习的过程,就是一个信息反馈调节的过程。
音乐学习中学生所接触的音乐现象是信息源泉,感官起着检测信息的作用。
感官产生的反映通过神经系统传送给大脑,然后,经过大脑对信息的加工和处理,作出判断和发出指令,又通过神经系统把指令信息传给执行器官,产生相应的控制作用,
感官再把控制的效果作为新的信息反馈给大脑,大脑作出修正调节的控制,经过反复多次的修正调节控制过程,才能达到音乐学习的目的。
由此观之,音乐学习中的感知是学生学习音乐的第一步。
如果没有感觉器官的感知活动,学生的意识中就无法形成学习内容的表象,那么,音乐学习自然成为不可能。
由于音乐是音响的艺术,口传心授是学习音乐最基本的途径,因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。
学生们普遍反映,现场观摩专业音乐家的表演,使他们对于音乐的领悟得到深化,学有榜样。
三、组织音乐采风活动
音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。
视野,同时也锻炼了工作能力。
我院音乐采风活动包括采风前的准备工作、实地采风工作和采风后的成果展示及经验总结三个阶段。
(一)采风前的准备工作
为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周详的准备工作。
1.确定采风的内容,选择好采风地点。
民间音乐采风可选择不同音乐类型,如民歌、器乐、民俗活动、祭祀活动、说唱音乐等。
2.与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。
这有助于正确安排采风时间和采风路线。
因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。
3.制定采风计划。
它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间等。
制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。
4.在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。
采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。
总之,采风前的准备工作越充分越细致,就越能保证采风工作的顺利进行。
(二)实地采风工作
到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面
展开了。
在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。
在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。
1.及时做好尽可能详尽的现场笔记。
每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,发现遗漏,及时补充。
2.做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。
3.录音、拍摄要完整、清晰。
录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。
另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。
采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真地做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。
(三)采风后的成果展示及经验总结
采风后的成果展示与经验总结是音乐采风活动中必不可少的最后环节。
成果展示可分为展览与音乐会两个部分。
在举办成果展示前,可以开座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。
同时要求学生整理挑选出展览用的采风资料,如照片、乐谱、录像片、特色乐器、采风日记、采风心得等。
并且对采集来的民间曲调、歌谣进行创作与改编,排练成声乐、器乐节目,在采风创作音乐会上进行表演。
在实施艺术实践的活动中笔者深深体会到,高师音乐教育应紧密结合高师教育的培养目标,不断完善其结构体系,才能使我们的培养对象──未来的音乐教师能更好地适应时代的变化。
在工作中,我们通过艺术实践活动这一重要手段,将学生对音乐的学习提升到创作和研究的高度,使理论与艺术实践相结合,把教与学、学与用有机地结合起来,更好地将课堂教学与艺术实践相结合、艺术实践与社会实践相结合,促进学生全面发展,使学生通过音乐教学活动和艺术实践积累知识,构建合理的知识结构和能力结构,发挥自身智力潜能,升华知识和能力并内化为自身素质,有效地提高了教学质量。