音乐教育本科毕业论文

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音乐本科毕业论文题目精选09个最新

音乐本科毕业论文题目精选09个最新

音乐本科毕业论文题目精选09个最新音乐是一门广泛而深奥的艺术,涵盖了诸多方面的研究领域。

对于音乐本科毕业论文的选题,往往需要通过深入的研究和分析,选取一个具有独特性和研究价值的课题。

本文将为大家精选09个最新的音乐本科毕业论文题目,旨在为毕业生提供一些选题的灵感和参考。

以下是九个音乐本科毕业论文题目精选:1. 《音乐创作中的传统元素与现代形式融合研究》摘要:该论文主要研究音乐创作中传统元素与现代形式的融合,通过对比分析传统音乐和现代音乐的演变,探讨在现代音乐创作中如何将传统元素融合进去,以及这种融合对音乐创作的影响。

2. 《电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势》摘要:该论文研究电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势,通过梳理电子音乐的起源与发展,分析当代音乐作品中电子音乐的运用方式和特点,并探讨电子音乐在未来的发展前景。

3. 《音乐教育对儿童智力发展的影响研究》摘要:该论文研究音乐教育对儿童智力发展的影响,通过调查和实证研究,探讨音乐教育对儿童认知、创造力和情绪等智力方面的积极作用,以及如何在教育实践中更好地发挥音乐教育的作用。

4. 《古典音乐与现代社会的关系探析》摘要:该论文探析古典音乐与现代社会的关系,通过对古典音乐在现代社会中的地位和影响力进行分析,研究古典音乐如何在当代社会中保持其独特魅力,并对古典音乐的未来发展提出建议。

5. 《音乐治疗对心理健康的影响研究》摘要:该论文研究音乐治疗对心理健康的影响,通过调查和实验研究,探讨音乐治疗在缓解焦虑、抑郁和提高情绪稳定性等方面的作用机制,以及如何在临床实践中更好地应用音乐治疗。

6. 《音乐产业发展的挑战与机遇》摘要:该论文研究音乐产业发展的挑战与机遇,通过分析音乐产业在数字化时代面临的问题和困境,探讨音乐产业如何抓住机遇,并提出促进音乐产业可持续发展的策略和建议。

7. 《音乐与跨文化交流研究》摘要:该论文研究音乐在跨文化交流中的作用,通过对不同文化背景下的音乐形式和风格进行比较分析,探讨音乐在促进跨文化交流和文化交融中的作用和意义。

音乐本科毕业论文范文

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音乐本科毕业论文范文篇一:音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要:教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入,很多学校积极开展了素质教育,而抓好课堂教学的转轨,优化课堂教学,提高课堂教学效益,对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标,首先在于它的基础性、全面性和发展性。

我以前在制定教学目标时,往往都是很随意的、模糊的和单一的。

如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时,就简简单单地把教学目标制定为:通过欣赏这一乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。

我在以后的教学中,改进了以往的做法,先制定出全学期的教学目标,再从熟悉教学内容入手,明确具体的制定出课时的教学目标,并对照以前的教学效果,感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点:通过欣赏乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用,提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色,并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题,使学生认识力度标记“ff”和升号“#”,初步了解它们的意义。

这样根据以上几点再进行教学时,觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。

以前上过了这节课,学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。

而现在,在新的教学目标的指导下,教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃,这样一节课下来,学生能轻松愉快地学到了该学的知识,我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。

以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单:组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。

这样一节课下来虽然完成了教学任务,但总觉得单调、无味,学生表现出很乏味,连我自己也觉得缺点什么。

于是,我试着改进了以前的方法,重新制定出新的教学结构:组织教学,检查课前准备情况;欣赏多媒体课件,让学生观察大象和狮子,以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述,以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点:听音乐,教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏,让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱,讲授“ff”和“#”的意思;体态律动,根据音乐,按学生的理解作体态律动,模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比,潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。

音乐本科毕业论文题目

音乐本科毕业论文题目

音乐本科毕业论文题目音乐本科毕业论文题目音乐是一门充满艺术性和创造力的学科,涉及到广泛的领域,例如音乐理论、音乐史、作曲、演奏等。

对于音乐本科学生而言,撰写一篇毕业论文是必不可少的一项任务。

然而,选择一个合适的论文题目往往是一项具有挑战性的任务。

本文将探讨一些潜在的音乐本科毕业论文题目,以帮助学生们找到适合自己的研究方向。

一、音乐教育与学习1. 音乐教育对学生学习成绩的影响:以实证研究为基础,探讨音乐教育对学生学习成绩的积极影响。

2. 音乐学习与认知发展:通过研究儿童音乐学习的过程,探讨音乐对认知发展的促进作用。

3. 音乐教育的价值与挑战:分析音乐教育的重要性,同时讨论音乐教育面临的挑战和困境。

二、音乐创作与表演1. 音乐创作中的创造力:研究音乐创作过程中的创造力表现,探讨音乐创作的灵感来源和技巧。

2. 音乐表演与情绪表达:通过研究音乐表演中的情绪表达方式,探讨音乐对情绪的调节和表达作用。

3. 音乐演奏技巧的发展:以演奏技巧为研究对象,探讨不同演奏技巧对音乐表达的影响。

三、音乐与社会文化1. 音乐对社会文化的影响:研究音乐在社会文化中的地位和作用,探讨音乐对社会变革和文化传承的影响。

2. 音乐与身份认同:通过研究音乐与身份认同的关系,探讨音乐对个体和群体身份认同的影响。

3. 音乐与社会问题:以音乐为视角,探讨音乐对社会问题的反映和解决作用。

四、音乐技术与创新1. 数字化时代的音乐创新:研究数字化技术对音乐创新的影响,探讨数字化时代音乐产业的发展趋势。

2. 虚拟现实技术在音乐中的应用:以虚拟现实技术为研究对象,探讨其在音乐创作、表演和教育中的应用前景。

3. 音乐与智能技术的结合:研究音乐与智能技术的结合,探讨智能技术在音乐创作和表演中的应用效果。

以上仅为一些可能的音乐本科毕业论文题目,学生们可以根据自己的兴趣和研究方向进行选择。

无论选择哪个题目,都需要进行深入的文献研究和实证研究,以确保论文的科学性和可靠性。

流行音乐本科论文范文3篇

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流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题:在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式:问卷调查封闭式,半封闭和开放式问卷相结合现状:传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的:为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来,并且可以根据学生的要求来调整课程的设置,使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景:现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展,使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。

在最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。

音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,对于古典音乐喜爱的人就越来越少了,但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分,所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了,为了了解学生们的喜好,并且更加准确的定位上课的内容,所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性:音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间,地点,对象:1调查教师情况:谢惠迎,女大学本科毕业,教学内容:音乐欣赏,文艺指导2时间:2021年 9月3地点:北京兴华大学(借助朋友的学校做的此项调查)4对象:学生100名,平均年龄21岁四、调查方法:为了使我们的调查更具代表性,调查数据更具说服力,我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查,派发问卷100份,收回问卷100份,有效问卷100份,有效问卷中男学生54名,女学生46名。

声乐专业毕业论文范文精选

声乐专业毕业论文范文精选

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课,学好声乐有很大的作用。

下面是店铺为大家推荐的声乐毕业论文,供大家参考。

声乐毕业论文范文篇一:《民间音发展趋势》摘要:民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分,而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产,这不禁引起了人们对它的关注,同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。

关键词:民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域,众多的民族,丰厚的文化底蕴,传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分,民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法,采取本民族固有形式创造的,具有本民族形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的,具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏,也是世界非物质文化遗产的重要成员,它随着历史进程的发展,是人类历史的见证,具有独特的价值,如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值,是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

音乐学院毕业论文

音乐学院毕业论文

音乐学院毕业论文音乐学院毕业论文摘要:本文以音乐学院的学习与培养学生音乐专业技能为出发点,通过对音乐艺术的定义和重要性的探讨,进一步探讨了音乐学院教育的目标和重要性,以及如何提高音乐学院教育的质量和效果。

关键词:音乐学院、音乐教育、专业技能、教育质量引言:音乐艺术是人类文明的重要组成部分,具有丰富的表达和情感传达功能。

音乐学院作为培养音乐人才的重要机构,承担着培养音乐专业技能和音乐素养的重任。

然而,在实际教学中存在着一些问题,如教学理念不够先进,教育资源不足等。

因此,提高音乐学院教育的质量和效果是非常重要的。

一、音乐艺术的定义和重要性音乐艺术是通过声音的组织和运用来表达情感和思想的艺术形式。

它能够激发人们的感触和联想,有助于提升人的审美和情感层面。

音乐的重要性在于它能够传达文化和情感,丰富人们的心灵世界,并促进人们之间的交流和理解。

二、音乐学院教育的目标和重要性音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才,他们能够为社会的发展和进步做出贡献。

音乐学院教育的重要性在于它能够通过系统的学习和培养,提升学生的音乐技能和表达能力,从而使他们能够更好地适应音乐行业的需求,并为社会繁荣作出贡献。

三、如何提高音乐学院教育的质量和效果为了提高音乐学院教育的质量和效果,可以从以下几个方面入手:1.优化教学资源。

音乐学院应增加音乐教室、乐器设备等教学设施,提供更好的学习环境和条件。

同时,加强师资队伍建设,提高教师的专业素质和教学水平。

2.完善教学计划。

音乐学院应制定科学合理的教学计划,结合学生的实际情况,设置相关的课程和教学活动,提高教学的针对性和有效性。

3.加强实践培养。

音乐学院应加强学生的实践培养,如参加音乐比赛、演出等活动,提高学生的演奏技巧和舞台表现能力。

4.丰富课外活动。

音乐学院应组织丰富多彩的课外活动,如音乐会、讲座、研讨会等,增加学生的音乐见闻和交流机会,丰富他们的音乐素养和艺术感受。

结论:音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才,从而为社会的发展和进步做出贡献。

音乐专业本科毕业论文

音乐专业本科毕业论文

音乐专业本科毕业论文音乐音乐,是人类时代进步的象征,每个时代都有反映这个时代的音乐,音乐永远都是人们追宠的对象。

下文是店铺给大家搜集整理的关于音乐专业本科毕业论文的内容,希望能帮到大家,欢迎大家阅读参考! 音乐专业本科毕业论文篇1浅谈初中音乐高效课堂的构建就现阶段的初中音乐课堂教学来看,低效性是音乐教学最真实的教学现状,那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。

下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。

一、创设舞台,给学生提供展示自我的机会在音乐教学中,教师要培养学生积极参与的热情,让他们在课堂上尽情的表演,将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。

比如在欣赏《天仙配》时,虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分,但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因,使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲,甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。

这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情,笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来,整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。

继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演,这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作,但是在笔者的真诚鼓励下,他们慢慢放下了负担,表演也愈加的到位。

学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足,极大的调动了学生学习音乐的积极性。

再比如在配乐朗诵《梅花三弄》时,不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理,笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。

部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来,也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵,为了让学生的情感表达的更加的充分,笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节,当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事,情感也相应的迸发出来,继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》,学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中,一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉,那么学生的自信就会得到快速的提升。

音乐本科毕业论文范文

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音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平,一个民族的音乐文化素质,在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。

下面是店铺为大家整理的音乐本科毕业论文,供大家参考。

音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养,从字面上不难理解,“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学,“素养”即人的综合能力的体现。

因此,人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力,以及从中所体现出的以人为核心的一种精神,即人的内在品格。

我们常说,音乐是有生命的,是有感情的,是有灵魂的。

这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养,所以,人文素养是音乐的根,只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音,我们才能说音乐是有魅力的。

一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心,不是去彰显能力,而是以人为中心的一种精神和信仰,是对人的思想、感情、价值的关怀,它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。

人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展,从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。

(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能,忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了,在这种教育模式下培养出的音乐表演者,他所表演的,也只是音乐的躯壳而已。

表演艺术家之所以被称之为“艺术家”,就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰,他对音乐有深刻的理解,对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解,艺术家和音乐的关系,就像是朋友知己,可以相互交流和理解。

现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻,并且接受过系统正规的专业教育,各种乐器及乐理知识非常丰富,但是最终所讲出来的内容却空洞乏味,呆板无趣,学生完全体会不到音乐的精神和热情。

不是老师不会讲课,也不是老师不懂音乐,而是心里缺少文化艺术素养的支撑。

一位没有人文精神的老师,他所讲述的音乐,只能是皮毛。

大学音乐教育专业的主要任务,便是培养表演人才和教育人才。

同时,“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。

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音乐教育本科毕业论文导读:摘要:音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,音乐教育对幼儿来说又是非常重要的,幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。

在音乐教育活动中,要让幼儿理解音乐作品,就应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中。

关键词:幼儿园;音乐;教育;培养音乐是人类生活的反映,人们用音乐抒发情感,用音乐愉悦生活,音乐能带给人们美感。

使人们获得高尚的情感。

音乐有益智的功能,能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用,可以促进幼儿智慧发展;音乐有调节情绪的功能,其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;音乐有审美功能,能给予幼儿美的享受,美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。

但是,如何掌握幼儿音乐的特点,采取正确的方法,有效的开展音乐教育,是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。

经过多年的音乐教育实践,我深深感到发挥音乐教育特点,培养幼儿对音乐的兴趣,是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。

一、培养音乐情趣是关键(一)遵循幼儿生理心理特点,培养幼儿参与活动的兴趣音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。

艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流,使人们得到更多的心与心的沟通。

音乐内在的节拍、节奏,合奏中声部的安排,律动、舞蹈中动作的编排,音乐游戏规则等等,都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中,养成自律、自我激励的良好习惯。

也正是在这些活动中,幼儿体验到集体创造的快乐,学习与他人非词语的交流、默契合作,学会理解、接纳、欣赏他人。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。

那么,在幼教活动中,如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢?灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动,没有较好的自控能力,所以运用动静交替,情景交融等各种形象生动的方法,让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验:寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。

如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时,可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音,让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。

又如在"打电话"这一活动中,可运用扮演角色的形式,来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法,让部分幼儿当打电话的娃娃,另一部分幼儿当接电话的娃娃,配上道具"电话",幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。

选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时,教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。

选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。

不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中,我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子,幼儿都说很好听,是小鸟飞来了,而且立刻做出了鸟飞的动作,而且动作优美,当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时,有的女孩就会说:"不能这样,小燕子要飞的还漂亮的,要轻轻的";当我放到热情奔放的音乐时,幼儿个个扭头扭腰,跳起了欢快的动作,而且还在大声说笑,尽情发泄,就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。

当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时,立刻做出了解放军的动作,敬着军礼,很神气的走着。

嘴里还不时的说着:"我是解放军"。

虽然他们说不出个所以然来,但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。

当然,音乐的选材是很重要的,要能吸引幼儿。

有一次我让幼儿听一首钢琴曲,幼儿不感兴趣,因此只顾做自己的事,对音乐置之不理。

可见,音乐的选材必要贴近幼儿生活,能让幼儿有切身的体验,他们才能对音乐产生表现的欲望。

设计好教学语,增添音乐的特有情趣活动组织的音乐教学语,是指在音乐活动中点缀性的音乐语言,如活动前后师幼问好等常规,就可用音乐的形式来表现,放一段欢快的音乐让幼儿做律动,表示音乐活动开始了,既可突出音乐活动的特点,又可激发幼儿的兴趣,还可间接传授知识。

节奏语,即用拍击身体动作来表示,用在活动中,可以使幼儿感受音乐速度、力度等,培养幼儿节奏感,这对歌曲进行打击乐可发挥较大的.作用,如在打击乐活动"瑶族舞曲"中主要节奏型是X XX,变化节奏是XX,XX,结束句的加强节奏为XX,教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作,以拍手代表共同演奏的节奏。

手势语,即用老师的手势代替语言,它可起到此时无声胜有声的效果,如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲,通过手势形象地模仿出各种动物姿态,便能很好地把幼儿的情绪激发起来,特别在指挥分合唱和打击乐时,通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵,因此,简明的手势(包括指挥)能启迪、激发小朋友的情感,使其节奏统一、速度统一,从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。

体态语,体态语通过教师的动作表情传递给小朋友,能起到"心有灵犀一点通"的效应,一般来讲,主要是眼睛和脸部的各种神态和表情,它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。

炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸,能使幼儿情绪激昂,精力倍增,如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时,教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态,可以很快地感染幼儿,使他们充分感受狮王的神态,《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲,教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱,便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时,教师用充满稚气天真的笑脸和眼神,就更能激发小朋友的内在情感,并且能和老师的情感相融合,有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演,这样便能收到较好的教学效果。

注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣,调动幼儿主动求知的积极性,只有当幼儿需要的时候,教师的给予才能收到最佳效果,在以往的音乐教育中,老师往往忽视幼儿的主动性、积极性,没有给他们充分自由的活动空间,过分的注重技巧训练。

如在学律动时,老师一遍又一遍教舞蹈动作,幼儿机械地重复学,使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练,幼儿的兴趣随着一遍一遍的"不对"声递减,其实,在教学中,只要充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。

如。

在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。

孩子年纪小,对音乐也有自己的见解。

他们会相互交流。

还能向我征询意见如周林仪就会对我说:"老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……" 我问她:"为什么要听这首歌啊?"她说:"我喜欢这首歌,我会跳舞的"孩子的言语是稚嫩的,但却反映了她自己的思想和见解。

当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。

音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。

从而更好的发展了幼儿的创新能力进行节奏训练,培养音乐情趣。

总之,我们要不断提高幼儿的兴趣,在音乐教学中溶入深厚的感情,通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐溶入音乐,让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展。

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的,是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。

节奏性活动是幼儿喜欢的活动。

针对这一特点,一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练,另一方面是为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感,同时在活动室内,布置音乐角,引导幼儿自己摆弄节奏乐器,熟悉节奏乐器的音质、音色,帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能,引导幼儿自己去探索,敲打节奏。

教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器,喜欢什么样的节奏和声音,为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器,鼓励他们多听、多练、多感受。

如学习《什么乐器在歌唱》,准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓,让幼儿用这些乐器进行节奏练习。

通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。

通过有节奏的训练,联系这些乐器的特点,培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。

(二)进行节奏训练,培养音乐情趣幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的,是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。

节奏性活动是幼儿喜欢的活动。

针对这一特点,一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练,另一方面是为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感,同时在活动室内,布置音乐角,引导幼儿自己摆弄节奏乐器,熟悉节奏乐器的音质、音色,帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能,引导幼儿自己去探索,敲打节奏。

教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器,喜欢什么样的节奏和声音,为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器,鼓励他们多听、多练、多感受。

如学习《什么乐器在歌唱》,准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓,让幼儿用这些乐器进行节奏练习。

通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。

通过有节奏的训练,联系这些乐器的特点,培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。

音乐渗透于幼儿的一日生活,对幼儿的发展也起着积极的作用。

我们要让幼儿关注生活中的细节,如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器,如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。

让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器,这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受,同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。

(三)联系与歌曲内容相关的知识,培养动手动脑的能力,拓宽知识面,提高唱歌的兴趣幼儿歌曲来自幼儿生活,反映幼儿生活。

引导幼儿了解与歌曲内容的知识,不仅可以拓宽幼儿的知识面,结合歌曲内容培养动手动脑的能力,还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受,提高歌唱的兴趣性和表现力。

如在教《不倒翁》这首歌之前教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒,橡皮泥。

教师唱这歌的时候拿出了一个做好的不倒翁放在桌上,教师轻轻的推了一下不倒翁,但不倒翁马上又立了起来,这时幼儿那惊讶的表情都表现在了脸上,都想来玩玩,体验之后都想自己能拥有一个。

教师心灵深处感应到孩子们的渴望于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。

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