镜头组接一致性原则
镜头的组接原理
（4）“跳轴”现象的处理
动作轴线规律，作为保证画面方向和空间关系的统一、 明确的规则，是我们在拍摄和组接时需要特别注意遵守的。
但有时，只在轴线的一侧拍摄不能满足表现内容的需要， 或为突出某个重点，追求某种效果，或拍摄时没有注意等因 素，都会出现一些离轴镜头。
一方面要在拍摄时注意运用一定手法合理过渡；另一 方面，也要在镜头组接时想办法补救，从而使所拍摄镜头能 相接。
重复可以起到强调作用。为了强调电视教材的基本内容和重要 的结论，可将同一机位，同一角度、同一背景、同一主体物的镜
头在教材中重复出现，以加深学生的理解和记忆。
❖ 连续构成和对列构成
连续构成：每个镜头都分担着表现主体动作的一部分， 而且，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定 的连续性和承接性。一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任 意抽掉一个镜头。
运用正常的时空法则和逻辑关系，用镜头对拍摄对象 进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突 出和强调。
A、一个男人毫无表 情，不带任何喜怒哀 乐倾向的特写镜头
B、一盘汤
C、正在做游戏的小孩
D、躺在棺材里的老妇 人的尸体
(二)遵循镜头调度的轴线规律
遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行 组接时，就 能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一 致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。
为了避免出现这种方向混乱的镜头，在拍摄时必 须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物 的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形 的线，谓之“轴线” 。摄像机若跳过轴线到另一边， 拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方 向性的错误。
五、镜头组接的蒙太奇形式
电视教材中镜头组接若能恰当运用蒙太奇的表现形式，能使画面具有更强的 表现力，收到更好的教学效果。 下面介绍几种电影，电视上常用的蒙太奇形式。
镜头组接原则
3．表现独特纪实性 长镜头也有表现情绪和主题思想的艺术表现作用。
二、空镜头 （一）界定
在电影里是指没有人物的镜头。 在电视教育片中主要是指没有具体的主体的镜头。
（二）作用 1．介绍情节背景 空镜头可以用来表明主体活动所在的地点、环境、时间 等因素。
2．渲染气氛，烘托感情 在空镜头中虽然没有人物的出现，但是画面中的景象 往往具有某种深刻的象征意义，耐人寻味。
2．景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。
否则也会产生跳动，好像一个连续镜头从中间被截去了 一段一样。而对于不同画面主体的镜头，无论是相同景别 ，还是不同景别，都可以组接在一起。
3．同机位、同景别的画面是不能直接相接的。 因为表现同一环境里的同一对象，景别又相同，其画面 内容没有多少变化，这样连接没有多少意义。如果是在不 同的环境里，则出现变把戏式的环境跳动感。
3．切换作用 给观众一段转换思维的时间，把对前段的思考渐渐停 止，将注意力转移到下一段内容。
一、符合观众逻辑
1．要符合观众的生活逻辑 事物的运动状态有必然的发展规律。人们在生活中也习 惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。
2．要符合观众的思维逻辑 观众习惯于在相邻的事物间建立某种联系，如因果关 系、对应关系、冲突关系、平行关系等。 前后两镜头不同的景别、角度、画面内容，都会引起观 众思维的变化。
Hale Waihona Puke 2．静接静 “静”指的是视觉上没有明显动感的镜头。这里的“静” 有三种含义：其一，是画面本身是固定的镜头；其二，是 画面主体是静止的；其三，是运动镜头起幅和落幅的静止 画面。这个“静”，并不只是镜头画面的绝对静止，只是 要求在镜头切换的前后，画面没有太大的动感就可以了。 静接静是指视觉上没有明显动感的两镜头组接。静接静和 动接动一样，都是利用画面内在节奏的一致性衔接。静接 静同样有两种形式：一是画面内主体的静接静。如停车场 里静止的汽车接静止的轮胎。另一种形式是画面外的静接 静，如固定镜头接固定镜头。
音视频内容制作之剪辑规则一镜头组接的基本原则与技巧
✓ （3）镜头组接要顺应和满足观众的观赏 心理。
✓ 景别匹配：循序渐进。视频：TL探戈 ✓ 主观镜头：当发现别人在观看某一事物的时候，会产生
好奇心，也去观望。 ✓ 反应镜头：事件发展到一定程度，特别是精彩之处或高
潮时，观众希望看到现场其他人员的反应画面。 ✓ 避免跳切：将主体相同，角度、景别没有明显区别的两
✓ 某人开枪→另一人中弹倒下。 ✓ 某人中弹倒下→在他身后，另一人手中
的枪膛里正冒着一缕青烟。
✓ （2）镜头衔接要保持一致性和连贯性。
✓ 时间连续：顺序蒙太奇。对于不具备因果关联 的行为动作，必须遵循时间上的连续性。
✓ 空间连贯：场景中的道具、景物，剧中人物的 服装、化妆要保持前后一致，场景中的轴线关 系也不应轻易破坏。
✓ （1）因果与逻辑原则； ✓ （2）一致性和连贯性原则； ✓ （3）顺应和满足观众观赏心理原则； ✓ （4）光色方案统一原则； ✓ （5）声画配合原则。
✓ （1）镜头组接要遵循事物发展的 基本因果与逻辑关系。
✓ 绝大多数叙事镜头，要按照时间的流程 进行组接；对于不能按时间组接的镜头 ，也要符合事物发展的基本因果关系。
➢ 近强远弱：离镜头近的声源音量要大，离镜 头远的声源音量要小。
➢ 要注意声音及其所处环境的关系：大街上、 浴室里。
➢ 静场声的运用：又称空气声、环境声，凡是 留有画面而剪去声音的地方或某些无声镜头 都应配以静场声。
➢ 后期配音的时候要做到声画同步。
2. 镜头组接的技巧
✓ 切CUT ✓ 淡入淡出FADE ✓ 叠化DISSOLVE ✓ 叠加SUPER ✓ 划像WIPE ✓ 画中画 ✓ 抽帧
✓ 心理连贯：将具有相似环境和背景的画面组接 在一起，可以形成心理上的空间统一感。常用 于补拍。
简述镜头组接的基本原则
简述镜头组接的基本原则
镜头组接是电影制作中的一个重要技术，用于将不同的镜头有机地连接起来，创造出流畅而连贯的视觉效果。
在进行镜头组接时，有一些基本的原则需要遵循。
首先，镜头组接应该具有视觉连贯性。
这意味着在不同镜头之间，画面中的元素应该有一定的相似性，以保持观众对故事的连贯感知。
例如，在两个镜头之间的场景切换时，可以使用相似的颜色、图案、运动和构图方式，以确保两个镜头之间的过渡是平滑而自然的。
其次，镜头组接还需要考虑情感和节奏。
不同的镜头组合可以引导观众对故事情节的感受和情绪的变化。
例如，使用快速剪辑和快速运动的镜头组合可以传达紧张和激烈的情感，而使用缓慢的剪辑和稳定的镜头组合可以传达平静和宁静的情感。
此外，镜头组接还应该考虑到时间和空间的流动。
在电影中，时间和空间的变化是非常重要的。
通过合理地组接镜头，可以在不同的时间和空间之间切换，使得观众能够理解剧情的发展和场景的变化。
最后，镜头组接还可以通过镜头的运动和角度的选择来增加视觉吸引力和表达意图。
通过运用不同的运动方式，如追踪镜头、旋转镜头和抖动镜头等，以及选择不同的拍摄角度，如高角度、低角度和鸟瞰角度等，可以增强镜头组接的视觉冲击力。
总之，镜头组接是电影制作中的一个重要环节。
通过遵循视觉连贯性、情感和节奏、时间和空间的流动以及镜头运动和角度选择等基本原则，可以创造出更加流畅、连贯和有吸引力的电影画面。
镜头组接的一般规律和方法.doc
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
镜头组接的一般规律和方法
镜头组接的一般规律和方法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
镜头组接的一般规律和方法
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
第四章 镜头组接原则
⑤ 实例：《黄土地》主人公出场
B、后退式句子
①特写→近景→中景→全景→远景。 ②为了突出重点，用特写指导兴趣点强调出来，造成先声夺 人的效果。使人产生强烈的求知欲，然后再向外扩展，逐步 展示全貌。 ③是一种比较吸引观众的叙述方法。 ④也要注意变形运用。 C、环形句子
可以是先表现情绪由低沉到高昂，又逐步变为低沉（前进+
中景
中近景
（三）中景： 1. 画面表现：表现人物膝部发上的活动情形，能给人物表演以自 由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、活动地点脱 节。但人物整形象和环境空间降到了次要的地位，它更注重具 体的动作和情节。又可分为中景和中近景（人物半身：如开会 发言、两人交流感情） 2. 作用： ① 用作叙事性段落的描写镜头 ② 用以表现被摄主体的结构特征。
动作展现的环境。这种空间的构成要求能够通过局部空间组合表现事物 的全貌，真实自然，符合剧情和规定情境。 2、心理空间的营造 心理空间是心像化和情感化的画面影像空间，它不再是客观物质世 界的真实再现，也不仅仅是剧情展开的环境空间，而是人物的内心活动 和情感世界的物化形式。心理空间的画面，虽然只是空镜头，却能发挥 积极的写意作用，对于渲染环境气氛，烘托人物心境，刻画人物性格， 抒发情感情绪具有特殊的功效。
（二）电视的时间形态 1、时间的延伸 2、时间的压缩影片《公民凯恩》（49分钟处） 3、时间的冻结实例《泰坦尼克号》2小时21分处 4、时间的颠倒: 《泰坦尼克号》14分处、18分50秒处，20分处 5、时间的变速：镜头的变速处理只是一种外化的表意形式，它与 蒙太奇的处理存在一定的区别，它的叙述手法和节奏与通过剪
第四章
镜头组接原则与技巧
第一节 画面组接的逻辑性
一、生活逻辑与思维逻辑
影视广告片镜头组接的规律和方法
影视广告片镜头组接的规律和方法影视广告片镜头组接的规律和方法我们都知道，无论是什么影视广告，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影视广告中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视广告要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法以下内容需要回复才能看到一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。
这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
镜头组接的一般规律
镜头组接的一般规律
“静接静”组接时，前一个镜头结尾 停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运 动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅 与落幅时间间隔大约为一二秒钟。 运动镜头和固定镜头组接，同样需要 遵循这个规律。 如果一个固定镜头要接一个摇镜 头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个 摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要 有“落幅”，否则画面就会给人一种跳 动的视觉感。 为了特殊效果，也有静接动或动接静 的镜头。
镜头组接的一般规律
4.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静” 的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是 连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简 洁过渡的目的，简称为“动接动”。 如果两个画面中的主体运动是不连贯的， 或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头 的组接，必须在前一个画面主体做完一个 完整动作停下来后，接上一个从静止到开 始的运动镜头，这就是“静接静”。
镜头组接的一般规律
2015.10
镜头组接的一般规律
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影 视表现规律 符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合 逻辑观众就看不懂。 2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法 循序渐进地变换不同视觉距离的镜头， 可以造成顺畅的连接，形成各种蒙太奇句型。 有前进式句型、后退式句型、环行句型。
远景 全景 近景 特写
远景
全景
近景
由全景——中景——近景——特写， 再由特写——近景——中景——远景， 或者我们也可反过来运用。表现情绪由 低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类 的句型一般在影视故事片中较为常用。
镜头组接的一般规律
注意问题
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位， 同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
镜头组接的一般规律
前进式句型
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镜头是构成电视作品的最小单位，也是画面语言的基本元素。单个镜头是不能独
立用来叙事、表意的，画面意义的产生是通过几个镜头组接构成的镜头段落来实
现的。优秀的电视节目需要通过摄像者的整体构思、策划，运用电视特有的形象
思维与表现手法，对众多镜头进行处理、组合，依靠上下镜头的连接，才能够表
达某种意义和构成完整的作品。为此，电视节目制作人员应掌握镜头组接的基本
知识与艺术技巧。
电视节目的画面组接是电视作品创作过程中最重要的一项工作，这是一
种艺术再创作的过程，难度较大。它是要求按分镜头剧本的要求，将零散的素材
镜头组接成一部完整的电视节目。电视画面的组接，如同写文章一样，要求遵守
影视语言的语法和修辞规则。通过连贯的画面，使观众从连续的视觉感受，同时
配合听觉感受，更好地理解需要表达的主题内容。本节阐述了电视镜头的发展和
变化要服从一定的组接规律和方法。主要有以下几个方面。
一、要符合思维逻辑规律
画面组接要符合观者的思维逻辑发展，依事件进展的过程和认知规律组
接画面。如长时间用摇镜头跟摄某人行走，镜头的目的在于接下来要重点介绍与
此人物相关联的情节因素，如接下来的画面情节与此人物并没有关联，就不符合
逻辑思维规律。一部介绍海洋动物的电视片，精彩的海底世界画面组接中出现了
河底拍摄的镜头，表面上画面似乎流畅，但违反了生活逻辑规律。再如教室里学
生正凝神端坐听老师讲课的镜头接运动场上激烈赛跑、瞄准投篮的一系列镜头，
观者的思维理解就会迥然相异。电视画面组接，应在符合观者的思维逻辑规律前
提下，用画面语言造句谋篇，对拍摄的素材悉心整理、巧妙编排，对镜头做合乎
认知规律，进行时空的有层次的艺术化处理，以创造镜头画面的深刻内涵，丰富
画面的信息量。
二、要符合视觉批判原则
画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的
关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画
面中主题动向和视向的一致性。在静态屏幕画面中虽然没有动态画面中的动作轴
线，但处于静态中的人物之间却存在一条假想的关系轴线（与运动轴线不同，它
始终是一条直线），摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动
拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。这时前后画面上人物位置不仅相反，而且
人的注视方向也会相反。为了保证前后两画面主体避免造成“跳轴”错误，应注
意每个画面的起幅或落幅，特别是落幅主体的视向以及动作、位置一致。因为一
个画面的结束就是下一个画面的起始，若结束轴线与镜头开始不同，就要在镜头
结束前从主体间重新设定一条新轴线。
三、合理运用画面方向规律
摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被
摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。若用一个连续的长镜头拍
摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体，
总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。所
以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。如果将不同侧面拍摄的画面组
接在一起，屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。为了避免这种混乱，摄像机机
位必须遵守180°的总角规则。即被拍摄主体运动时，必须将机位选在被摄主体
假想运动轴线的同一侧，否则，就会出现“跳轴”。前期拍摄中如出现这样的“跳
轴”镜头，在后期编辑工作中必须给予相应的处理。
四、应与画面主体位置相匹配
组接单一方向的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。组接由相反
横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗
示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式
来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来
越短，以加强冲突的气氛。组接逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进
或后退都是一种中性运动（类似静止画面），可以和任何运动方向画面组接，但
动静之间要暗示改变方向的中性镜头（即运动方向主体的起幅或落幅）过渡。
五、应与画面主体动作相匹配
要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体
运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。由于画面
中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同的方向、不同角度、不同景别、瞬
间变化的动作片段后再组成的，所以，组接时为保证主体动作的连贯，最佳组接
点的选择应遵循“动接动”原则。否则，主体动作就会产生跳跃感。所谓“动接
动”原则：指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处（静接静），
或者在动作过程之中（动接动）进行转换。
固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体相接，根据以下原
则进行切换。
动接动--动指的是画面内主体的运动。动体接动体，就能收到顺畅的效
果，但运动的速度和方向不能差别太大。
静接静--静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头，静止的主体
接静止的主体，是两个典型的静态构图的画面的组接。
六、景别过渡要自然合理
表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，必须遵
循以下三条规则：
1.景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。
2.景别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生画面的明显跳动，
好像一个连续镜头从中间被截去了一段一样。
3.不能同景别相接。因为表现同一环境里的同一对象，景别又相同，其
画面内容相差不多，没有多少变化，这样连接没有多少意义。
七、把握镜头组接的节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节
的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的
转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组
接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量，整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能
完成。
八、巧妙利用影调、色彩、光线的造型效果
依靠镜头画面内容本身的联系性、逻辑性组接画面的形式，又称画面的
切换，特点是自然连贯、节奏鲜明，操作上不需要进行技术处理。此外，还可利
用影调、色彩、光线的造型作用组接画面，运用镜头技术条件使画面衔接生动而
富于艺术性的变化。如影调是指以黑的画面而言，黑的画面上的景物，不论原来
是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对
于彩色画面来说，还要注意色彩问题，无论黑白还是彩色画面组接，都应该保持
影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会
使人感到生硬和不连贯，影响节目内容的通畅表达。
镜头的组接技法是多种多样的，按照创作者的意图，根据情节的内容和
需要而创造，没有具体的规定和限制。在具体的后期编辑中，可以尽量根据情况
发挥，但不要脱离实际需要。作为电视节目编制人员，应掌握镜头组接的基本知
识与艺术表现技巧，努力增强电视节目的艺术感染力，创造出更多优秀的电视作
品。