镜头组接之八大匹配规则
镜头组接与组接原则通用课件
contents
目录
• 镜头组接基础 • 镜头组接技巧 • 镜头组接实践 • 镜头组接原则 • 镜头组接案例分析 • 总结与展望
01
镜头组接基础
CHAPTER
镜头组接的定义
镜头组接 镜头组接的意义
镜头组接的目的
表达故事情节
营造氛围 突出主题
镜头组接的原则
连贯性原则
镜头过 渡
01
02
03
切
淡入淡出
叠化
镜头节 奏
快节奏
慢节奏
匀速节奏
03
镜头组接实践
CHAPTER
故事叙述的组接
故事叙述的连贯性
通过合理的镜头组接，保持故事 情节的连贯性和完整性，使观众
能够理解故事的发展脉络。
时间和空间的构建
利用镜头的切换和组接，构建故 事发生的时间和空间背景，营造
出逼真的场景氛围。
电影《阿甘正传》的镜头组接分析
总结词
详细描述
电影《泰坦尼克号》的镜头组接分析
要点一
总结词
要点二
详细描述
视觉冲击、历史重现
电影《泰坦尼克号》通过精心的镜头组接，成功地再现了 泰坦尼克号沉船的历史事件。通过运用大量的特效和视觉 效果，电影呈现了壮观的视觉冲击力，让观众仿佛置身于 那个历史时刻。同时，通过镜头的切换和拼接，电影展现 了人物之间的情感纠葛和生死离别，让观众更加深入地了 解了这个历史事件对人们的影响。
节奏的把握
通过控制镜头的长度和切换速度， 掌握故事叙述的节奏，使故事情 节张弛有度。
情感表达的组接
表情和情感的传递 音乐与画面的结合 细节的刻画
视觉冲击的组接
视觉效果的营造 画面的动态感 色彩与构图的运用
镜头组接原则与技巧
镜头组接遵循的原则
1.画面内容的逻辑性
各种形态的电视节目在镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景 转换段落构成的逻辑性，也就是整个电视编辑工作的基本内 容，即：故事情节进展的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和 时间空间转换的逻辑性。
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生活逻辑：指事物本身发展的客观规律。
镜头组接的原则
左移镜头：主席台一边的与会者 右移镜头：主席台另一侧的与会者
电视节目中的动静与自然界中的动镜一样，动是绝对的，静是 相对的。
（全景）标本室，老鹰的标本 （远景）天空中飞翔的雄鹰
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镜头组接的原则
➢例外规则
静接动：视觉上无明显动感的镜头与有明显动感的镜头
相切换的方法。由静止的画面切换成动感强烈的画面，节奏
2、动作衔接的连贯性
如果要想使一部影片的各个部分顺畅贯通，那就必须进行控 制、组织和选择。为了控制，就必须考虑运动，即演员的运 动和摄影机的运动。
画面物理构成的动作包括主体的工作和摄像机的运动以及镜 头转换产生的视觉运动。
为了创造连贯的动作，在编辑中应遵循如下基本原则：
➢动接动：
指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。
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镜头组接的技巧
8）利用虚化组接
虚化组接是指在上下两个镜头的衔接处，用虚焦或甩镜头， 它可以使整个画面由实而虚或由虚而实，从而达到转场的目的， 虚焦具有“化”的效果。
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镜头组接的技巧
有技巧的组接： Premiere Pro中提供的转场特效
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镜头组接的技巧
镜头组接的基本原则
镜头组接原则与技巧一、镜头的组接原则镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起，就不知所云。
镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题，思考问题。
比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕』：出现什么图像;运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何。
有一个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼……等，拍摄者拍下了不少精彩镜头，但在编辑时却忽视了镜头组按的原则，在拉弓射箭的镜头之后，却按上一个跑马的镜头。
人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。
类似的镜头组按，还导致出现了一桩“现行反革命”案。
在““””初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击的镜头之后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。
“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击，是对毛主席有刻骨仇恨，包括台长在内部被打成现行反革命。
尽管他们都不是真正的反革命，后来也平反了，但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。
所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。
又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
为了避免出现这种方向混乱的镜头，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”(见图5—1)。
编导学习之镜头组接规律
编导学习之镜头组接规律编导学习之镜头组接规律镜头组接，就是将电影或者电视里面单独的画面有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地把它们连贯在一起，就形成了镜头组接。
一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。
当然在电影和电视的组接过程当中还有很多专业的术语;如“电影蒙太奇手法”，画面组接的一般规律：动接动，静接静，声画统一等等。
一、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
举例说明镜头匹配原则
举例说明镜头匹配原则镜头匹配原则镜头匹配是电影制作中的一个重要环节，它可以保证电影的连贯性和视觉效果。
镜头匹配原则是指在电影制作过程中，通过各种手段使得相邻两个镜头之间在画面、音响、情感等方面具有一定的联系和衔接，使得整个电影呈现出一种流畅自然的感觉。
一、画面匹配1.剪辑匹配：剪辑匹配是指通过不同方式将两个或多个镜头连接起来，使得它们之间具有一定的联系。
常见的剪辑方式有：跨切、淡出淡入、闪光等。
2.构图匹配：构图匹配是指相邻两个镜头之间画面构图上存在某种联系。
例如：前一个镜头中出现了一个人物，下一个镜头中也要出现这个人物。
3.色调匹配：色调匹配是指相邻两个镜头之间颜色上存在某种联系。
例如：前一个场景是黄昏时分，下一个场景也应该保持类似的色调。
4.节奏匹配：节奏匹配是指相邻两个镜头之间在画面运动速度上存在某种联系。
例如：前一个场景中画面运动速度较慢，下一个场景也应该保持类似的速度。
二、音响匹配1.音乐匹配：音乐匹配是指相邻两个镜头之间背景音乐上存在某种联系。
例如：前一个场景中背景音乐为安静舒缓的曲子，下一个场景也应该保持类似的曲风。
2.音效匹配：音效匹配是指相邻两个镜头之间特殊效果声音上存在某种联系。
例如：前一个场景中出现了雷电声，下一个场景也应该保持类似的气氛。
三、情感匹配1.情感转换：情感转换是指相邻两个镜头之间情感上存在某种联系。
例如：前一个场景中主角经历了一段悲惨经历，下一个场景中可以表现出他对未来的希望和信心。
2.人物关系：人物关系是指相邻两个镜头之间人物关系上存在某种联系。
例如：前一个场景中主角与女友分手，下一个场景可以表现出他对女友的思念和挽回心情。
四、其他匹配1.时间匹配：时间匹配是指相邻两个镜头之间时间上存在某种联系。
例如：前一个场景发生在晚上，下一个场景应该是第二天早上。
2.地点匹配：地点匹配是指相邻两个镜头之间地点上存在某种联系。
例如：前一个场景中主角在家中，下一个场景中他可以在公司或者公园等其他地方。
镜头画面组接技巧
一、镜头组接的原则和规律它是按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目的。
要求遵循一定的影视语言语法和修辞规律，1、要符合画面内容的逻辑：合乎事物发展规律，思维逻辑，生活逻辑，了解观众的心理活动规律和视觉心理要求。
2、遵循镜头调度的轴线规律：轴线规律即拍摄的画面是否有跳轴现象。
拍摄时，摄像机的位置始终是在主体运动轴线的同一侧，否则为跳轴，没法组接。
3、景别的过度要自然合理。
首先，同机位同景别的镜头不能组接。
其次，循序渐进的变换不同视觉差距的镜头，顺畅连接，使景别过渡自然。
分三类：①前进式句型：由远景、全景向近景、特写过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。
②后退式句型：由近到远、高昂到低沉的剧情情绪发展。
影片中，细节到整体。
③环型句型：前进式和后退式结合。
表现低沉到高昂再到低沉。
影视故事片较多用。
4、要保持动作衔接具有连贯性。
寻找主体动作最佳的组接点，达到主体本身运动和摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调。
组接规律：（1）动接动--画面内主体的运动。
（运动和速度和方向差别不能太大）（2）静接静--画面主体的静和画面本身是固定的方向。
静止的主体接静止的主体，典型静态画面组接。
运动的镜头接静止的镜头时，运动镜头必须有一个静止1-2秒的起幅时间。
在拍运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则组接出现困难。
二、组接技巧=转换技巧1、技巧性转场。
用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。
（注意：镜头不等于画面）（1）叠化。
上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。
可用来转场和镜头组接。
（2）淡入淡出。
一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。
间歇感强，适合大段落的转场。
（3）定格。
就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。
适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。
镜头组接的8个基本原则
镜头组接的8个基本原则镜头组接是电影制作中非常重要的一个环节，它能够让电影更加连贯、流畅，同时也能够让观众更好地理解电影的内涵和情感。
以下是镜头组接的8个基本原则。
一、连续性原则连续性原则是指在不同的镜头之间要有一定的连续性，使得观众可以很自然地接受画面变化。
这种连续性可以通过多种方式实现，比如说相机移动、角度变化等等。
二、节奏感原则节奏感原则是指在镜头组接中要有一定的节奏感，使得整个电影看起来更加流畅和有趣。
这种节奏感可以通过调整镜头切换的速度和频率来实现。
三、逻辑性原则逻辑性原则是指在不同的镜头之间要有一定的逻辑关系，使得观众可以更好地理解电影中所表达的意思和情感。
这种逻辑关系可以通过场景转换、人物动作等方式来实现。
四、对比效果原则对比效果原则是指在不同的镜头之间要有一定的对比效果，使得画面更加生动和有趣。
这种对比效果可以通过色彩、光影等方面的变化来实现。
五、重复效果原则重复效果原则是指在不同的镜头之间要有一定的重复效果，使得观众可以更好地记住电影中的情节和人物。
这种重复效果可以通过场景、人物动作等方式来实现。
六、转换效果原则转换效果原则是指在不同的镜头之间要有一定的转换效果，使得画面更加流畅和自然。
这种转换效果可以通过相机移动、角度变化等方式来实现。
七、情感表达原则情感表达原则是指在镜头组接中要有一定的情感表达，使得观众能够更好地理解电影中所表达的情感和内涵。
这种情感表达可以通过人物动作、音乐等方式来实现。
八、视觉冲击力原则视觉冲击力原则是指在镜头组接中要有一定的视觉冲击力，使得画面更加震撼和有趣。
这种视觉冲击力可以通过特殊拍摄技巧、剪辑手法等方式来实现。
总结：以上就是镜头组接的8个基本原则，它们能够让电影制作更加专业、精彩，同时也能够让观众更好地理解电影的情感和内涵。
在实际制作中，我们需要根据具体情况灵活运用这些原则，以达到最佳的效果。
关于镜头流畅剪辑(高级转场)之匹配
流畅剪辑（高级转场）之匹配影视画面的构成因素：形态、色彩、影调、运动……这些因素有机和谐地变化，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的震惊。
所谓匹配原则，就是上下镜头中色彩、影调统一，运动的方向性、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向保持统一并前后呼应。
一、景别、位置与方向的匹配1、景别匹配（1）同主体同角度同景别的镜头组接，会有跳的感觉，不匹配，也不流畅（2）从视觉习惯和思维习惯出发，不同景别渐变组合叙事，更符合人们日常视觉和思维例：前进式句式——远、全、中、近、特，景别渐紧，对应由远及近的观看例：后退式句式——特、近、中、全、远，景别渐松，对应由局部向全局的审视（3）两极镜头（从极紧的景别直接跳接极松的景别或反之）带来视觉上的跳跃感，用于节奏上的转换（从极紧的景别直接跳接极松的景别，意味着节奏的由紧张到松弛，反之为由松弛过渡到紧张）景别与影片风格有关，景别的排列形成节奏与韵律。
（4）不同主体同类景别的积累效果（参第二章第三节积累蒙太奇）2、位置匹配组接时，上下镜头中同一主体（视觉注意中心）所处的位置，要有一种空间上的统一性。
景别变换时，上下两个画面中的主体相同，一般让上下画面主体位置呈重合状态，则视觉注意中心会自动过渡。
画面中具有对立关系的两个或多个主体，上下镜头中他们的位置关系也应一致。
如下图，主体相对位置不匹配的镜头相接时会有明显的跳跃感。
3、方向的匹配上下镜头中的方向感——运动方向、视线方向要一致*方向与拍摄机位和角度有关，现实的方向可能在屏幕当中呈现相反的方向。
二、轴线规律1、轴线屏幕上人物关系和运动方向的表现与轴线有关。
所谓轴线即是在物体运动的方向上或者人物关系中一条假想的连线，它影响到运动的方向和人物关系的表现。
它包括：关系轴线、视线方向轴线、运动轴线。
1、关系轴线人与人或人与物或物与物之间的一条假想的连接线。
2、视线方向轴线人或动物的眼睛的视线方向线。
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镜头组接之八大匹配规则
1．与不同景别镜头相匹配
镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。
例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。
同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2．与画面主体的位置相匹配
描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。
描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面)，可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。
3．与摄像机镜头方向相匹配
摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和
空间上都是连续变化的，是内部运动。
若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。
但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。
所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。
如果将不同侧面拍摄的画面组接在一起，屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。
为了避免这种混乱，摄像机机位必须遵守180°总角规则。
即被摄主体运动时，必须将机位选在被摄主体假想运动轴线的同一侧，否则，就会出现“跳轴”。
万一前期拍摄中出现这样的“跳轴”镜头，在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。
常用的校正方法如下：
一是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面，利用动势将运动轴转变过来；二是在两相反方向运动的画面中间，插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力，以减弱相反运动的冲突感；三是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有纵深感运动的无方向性的中性镜头，也可减弱相反运动的冲突感；四是利用大全景模糊跳轴镜头或借助人物视线转移镜头，来过渡两相反运动方向的画面等。
4．与静态主体视线方向相匹配
画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。
在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线，但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线(与运动轴线不同，它始终是一条直线)，摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。
这时前后画面上人物位置不仅相反，而且人的注视方向也会相反。
为了保证前后两画面主体避免造成“跳轴”错误，应注意每个画面的起幅或落幅，特别是落幅主体的视向以及动作、位置一致。
因为一个画面的结束就是下一画面的起始，若结束轴线与镜头开始不同，就要在镜头结束前从主体间重新设定一条新轴线。
5．与画面中主体动作相匹配
要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。
由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。
否则，主体动作就会产生跳跃感。
所谓“接动作”原则：指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处(静接静)，或者在动作过程之中(动接动)进行切换。
固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“静接静”和“静动之间加过渡”的原则进行切换。
例如，静接动时，由静到动的瞬间应接入一个运动镜头起始动作的静止画面(起幅)过渡，以保持主体由静到动的流畅转换。
运动镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“动接动”的原则。
动接动、静接静的组接点均不需起幅或落幅过渡。
另外，还应注意各种运动镜头组接起来后，要尽量保持运动方向一致，和前后画面两种运动速度的和谐统一，以及掌握好由主体运动、镜头长短和组接形成的事件情节发展的轻重缓急，即节奏感。
6．与人们的生活逻辑相匹配
所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。
一是时间上要有连贯性，在表现动作或事件时，要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头，让观众感受正确的时间概念。
如表现运动会上百米赛跑的情景，第一个镜头是运动员在起跑线上各就各位：第二个镜头是特写，支撑在红色跑道上的运动员的双手：第三个镜头是特写，紧蹬在起跑器上的双脚：第四个镜头是发令枪举起：第五个镜头是运动员脸部，发令枪响，起跑；第六个镜头是跑道上激烈争夺；第七个镜头是冲刺。
这7个镜头及连接反映了这一运动过程的时间进程。
二空间上要有连贯性，事情发展要有同一空间，同一空间是指事件发生的特定空间范围，它是表现一个空间范围内发生的事情和它们的活动，这种空间统一感主要是靠环境和参照物提供的。
三是建立事物之间的相关性，事物之间往往具有某种关系，在编辑中交替表现两个或更多的注意中心时，应注意清楚地交代线索之间的联系或冲突。
7．与人们的思维逻辑相匹配
人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。
通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意；使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。
镜头组接时可以任意伸缩镜头的时间和空间，可以剪切掉一些过场画面，但是要有助于突出主体，加强视觉感受和对事物本质的认识，而不能影响人们对画面段落和场景所反映主题的理解和思维。
否则，将出现视觉语言不完整、交待不清的错误。
8．与日常的艺术逻辑相匹配
电视镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制作过程。
在许多情况下，这种制作过程不仅仅是为了叙事，而且是为了通过一定的艺术形式，表达主题内容所需
要的某种意境和情感，即表意功能。
例如镜头越来越短，切换越来越快，可以营造一种紧张的气氛，两组镜头的频繁切换可以产生强烈的视觉刺激等。
数码影片制作是一个艺术创作过程，我们不可能通过一两个影片制作就掌握其中的奥妙，只要多练多用，必能熟练掌握其中的奥妙。