镜头组接原则与技巧
镜头的组接方法

美术、影视制作、广告制
作,栏目包装,广播电影电视艺术或相关专业毕业。
3、岗位要求
熟练应用如下软件:3ds max/ maya、after effects、photoshop、premiere (or final cut)、illustrator
联系人:王晓清
联系电话:025-86367612, 025-86367610
邮箱:wangzhan4@sina.coБайду номын сангаас
(11)景物镜头组接:在两个镜头之间借助景物镜头作为过度,其中有以景为主,物为陪衬的镜头,可以展示不同的地理环境和景物风貌,也表示时间和季节的变换,又是以景抒情的表现手法。在另一方面,是以物为主,景为陪衬的镜头,这种镜头往往作为镜头转换的手段。
(12)声音转场:用解说词转场,这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场,像一些电话场景的表现。
(13)多屏画面转场:这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法,是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多,可以使双重或多重的情节齐头并进,大大的压缩了时间。
一、节目包装后期人员
1、岗位描述
负责我台频道包装及影视广告制作,协助部门完成其它后期制作任务。
2、专业要求
1、岗位描述
负责我台新闻制播网和节目制作网的日常维护、数据库管理、基本硬件维护,确保系统的稳定可靠运行。
熟悉电视台业务流程,能够对新媒体应用和开发提出合理可行的改进建议。
有良好的沟通协调能力以及严谨缜密的工作习惯,吃苦耐劳、责任心强。
三、薪酬待遇
1、按照国家规定签订聘用合同。
2、办理养老保险、失业保险、生育保险、工伤保险及医疗保险,缴纳公积金。
镜头组接原则与技巧

镜头组接原则与技巧一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起,从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。
赶紧一起来看看下面店铺为大家精心推荐的镜头组接原则与技巧,看完本文也许你的疑问就有答案了。
一、镜头的组接原则镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律,因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起,就不知所云。
镜头组接必须合乎逻辑,要合乎事物发展的逻辑,要合乎生活的习惯,要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题,思考问题。
比如,老师在投影器上放上一张投影片,学生必将想看清在银幕』:出现什么图像;运动员拉开弓箭,观众下一步必想知道中靶的情况如何。
有一个片子是拍摄某游乐场的情况,有射箭、跑马、骑骆驼……等,拍摄者拍下了不少精彩镜头,但在编辑时却忽视了镜头组按的原则,在拉弓射箭的镜头之后,却按上一个跑马的镜头。
人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。
类似的镜头组按,还导致出现了一桩“现行反革命”案。
在““””初期,电视台播出了一则民兵训练的新闻片,在民兵射击的镜头之后,接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。
“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击,是对毛主席有刻骨仇恨,包括台长在内部被打成现行反革命。
尽管他们都不是真正的反革命,后来也平反了,但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。
所以镜头的组接不能随意,必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头,在进行组接时,就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致,合乎人们的观察规律。
否则,就会出现方向性混乱。
如拍摄踢足球,甲队是射左方球门,乙队是射右方球门,若有一台摄像机从相反方向拍摄,看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。
又如有三个人站在一边向目标物射击,拍第一人是向右射击,拍第二个人时,机位被调到另一边,于是从画面上看起来是向左射击,第三个人又是向右射击,这样,组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
第14-10课 镜头剪接中的规则

运动镜头之间的组接
o主体不同、运动形式不同的镜头相连: 去除镜头相接处的起幅和落幅 o主体不同、运动形式相同的镜头相连: 运动方向一致,去除镜头相接处的起幅和落幅; 运动方向相反,保留镜头相接处的起幅和落幅;
急推或急拉的镜头,也应适当保留镜头相接处 的起幅或落幅。
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固定镜头和运动镜头的组接
声音的匹配
镜头作为视听语言的最小单位, 声音是其重要的构成元素。剪辑点 的声音是否处理得法,决定镜头组 接是否流畅连贯。有些镜头的剪辑 选择的依据不是画面而是声音。 返 回
四、景 别 的 安 排
对于电视创作者来说可以运用不同景别 来有效地控制观众的视听注意力,赋予被摄 主体以恰如其分的表现意义,同时,景别变 化频率和变化强度也会成为形成作品视觉风 格和导演艺术个性的重要元素。 不同的景别和景别组合在表达意义上一 般是有两方面的功能:一是介绍功能,主要 是将画面中信息传达给观众;另一个是创造 情绪的功能,即通过一定的视觉感受强度, 调动观赏者的情绪反应。
我们在拍摄剪辑中常会发现,现场存在着两条 不同性质的轴线。如行进中正副驾驶员的关系。既 有运动轴线,又有关系轴线,这类情况我们通常称 作“双轴线”。
处理“双轴线” 的办法:在两条轴线的夹角范 围内拍摄。优点:可以保证关系和方向都正确。缺 点:选择机位的余地太小。 合理越轴的方法:1、借助运动的动作变化改变 轴线;2、插入中性运动镜头;3、借助人物的视线; 4、特写镜头插入;5、全景再次交待视点。 返 回
位置匹配
上下镜头中同一主体所处 位置,从逻辑关系讲有一种空 间的统一性,从视觉心理讲有 一种流畅和协调。
返 回
方向匹配
画面的方向:一是指影视片中, 每一个画面里的人物、事物运动的 方向,同时也包含画面本身运动的 方向,如推、拉、摇、移、跟、升、 降等镜头运动的拍摄。
镜头组接与组接原则通用课件

contents
目录
• 镜头组接基础 • 镜头组接技巧 • 镜头组接实践 • 镜头组接原则 • 镜头组接案例分析 • 总结与展望
01
镜头组接基础
CHAPTER
镜头组接的定义
镜头组接 镜头组接的意义
镜头组接的目的
表达故事情节
营造氛围 突出主题
镜头组接的原则
连贯性原则
镜头过 渡
01
02
03
切
淡入淡出
叠化
镜头节 奏
快节奏
慢节奏
匀速节奏
03
镜头组接实践
CHAPTER
故事叙述的组接
故事叙述的连贯性
通过合理的镜头组接,保持故事 情节的连贯性和完整性,使观众
能够理解故事的发展脉络。
时间和空间的构建
利用镜头的切换和组接,构建故 事发生的时间和空间背景,营造
出逼真的场景氛围。
电影《阿甘正传》的镜头组接分析
总结词
详细描述
电影《泰坦尼克号》的镜头组接分析
要点一
总结词
要点二
详细描述
视觉冲击、历史重现
电影《泰坦尼克号》通过精心的镜头组接,成功地再现了 泰坦尼克号沉船的历史事件。通过运用大量的特效和视觉 效果,电影呈现了壮观的视觉冲击力,让观众仿佛置身于 那个历史时刻。同时,通过镜头的切换和拼接,电影展现 了人物之间的情感纠葛和生死离别,让观众更加深入地了 解了这个历史事件对人们的影响。
节奏的把握
通过控制镜头的长度和切换速度, 掌握故事叙述的节奏,使故事情 节张弛有度。
情感表达的组接
表情和情感的传递 音乐与画面的结合 细节的刻画
视觉冲击的组接
视觉效果的营造 画面的动态感 色彩与构图的运用
镜头组接的基本规律

画面剪辑艺术(四)——镜头组接的基本规律
1、固定镜头的组接
有两种情况
(1)固定镜头物体间的组接
(2)固定镜头动作的组接,反方向不能组接
特别强调:
(1)固定镜头物体的镜头组接时,要注意同一主体,不同景别的画面应在画面相同的位置。
不同主体应在画面的相反位置。
(2)固定镜头动作间的镜头组接时,要注意上下两个镜头组接动作的流畅。
在两个同一主体不同景别的固定镜头想接时,其中上一个镜头内主体是行走的,下一个镜头中主体是不走的,组接时要寻找上个镜头动作停顿的瞬间来切换。
2、运动镜头之间的组接
(1)镜头的运动方向和速度保持一致,景别要相同(移和摇),当景别、运动速度,不一致的时候,应采用固定接固定的方法。
摇镜头或移镜头(左或右)上下镜头画面中的支点位置要相同,这样观众感觉不会产生跳动。
(2)连续运动镜头的组接,要去掉中间镜头的落幅和起幅,也就是保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅,在运动中组接。
(3)表现复杂交通、繁华的场景时,可讲相反运动的镜头交叉组接在一起,但必须要进行两次以上的相反交叉组接,只有这样才能产生一定要形成一种积累的效果,否则会酿成组接反复的感觉。
再者,表现面对面跑步或约会,相遇的关系时也可以反方向组接。
3、固定镜头与运动镜头组接成,运动镜头与固定镜头组接
(1)利用主体运动的动势因素,把固定镜头内主体的运动与镜头的运动组接起来。
(2)利用因果关系
(3)利用主观视线的因素
(4)利用固定镜头内节奏的改变,使静与动自然地转换。
镜头组接8大匹配原则

镜头组接8大匹配原则随着社会的发展,影像记录已走进千家万户,如婚礼摄像、儿童摄像。
拍摄也许大家一学就会,但怎样把拍摄的画面连贯的组接起来?学会了镜头组接的简单应用你也可作出漂亮的影片来。
接下来给大家交流一下,如何来进行镜头组接,它都要遵循些什么原则?1.与不同景别镜头相匹配镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面,对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味,过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头,还是运动拍摄的镜头,都应恰到好处地掌握镜头长度,通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则,一般主要根据内容需要考虑叙述清晰,表意准确,视觉流畅。
例如,在描写事件过程中为了达到层次清楚,常用不同景别的镜头来表达,一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅,既要避免用相同景别的镜头组接在一起,又要使正常时景别变化不宜太大。
同时,远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3),近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3),防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛,可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外,景别不同所含的内容多少也不同,要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说,看清一个全景镜头至少约需6s,中景至少要3s,近景约1s,特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2.与画面主体的位置相匹配描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体,在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体,在前后画面中应设有明显标志的参照物,暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时,可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景,同时可让主体画面分别越来越清晰,画面长度越来越短,以加强冲突的气氛。
浅谈镜头的组接原则和方法

( ) 线、 五 光 色调 的过 渡要 自然
动 接 动— — 动 指 的 是 画 面 内主 体 的运 动 。如 果 画 面 中 同一 主体或不同主体 的动作是连 贯 的, 以动作接 动作 , 到顺 畅 、 可 达
简洁 过 渡 的 目的 , 们 简 称 为 “ 接 动 ” 如 跑 动 的汽 车 与登 着 自 我 动 。
行 车 快 速 通 过 的 人 群 连 接 ,是 动 体 接 动 体 ,就 能 收 到 顺 畅 的效
破坏的目的。 因此企业或个人加强本身的网络保护知识, 看绝对
科技 —
一
—
—
—
一
一 一
譬
样 。 同 机 位 同 景别 的 画 面不 能 直 接 相 接 。 ③ 因为 表 现 同一 环 境
运 动 方 式 或 镜 头 内主 体 运 动 , 画面 构 成 运 动 性 镜 头 。固 定 性 镜 使
头 与 运 动 性 镜 头 之 间 的组 接 主 要 分 为 以 下 几 个 方 面 :
1固定 性 镜 头 之 间的 组接 .
里 的 同 一 对 象 , 别 又 相 同 , 画 面 内 容 是 差 不 多 的 , 样 连 接 景 其 这 没 有 什 么 意 义 ; 果 是 在 不 同 的环 境 里 , 出 现 环境 跳动 感 。 如 则
头 。 体 运 动 的 镜 头 要 与 主 体 静 止 的镜 头 相 接 时 , 运 动 的 要 主 等
运 动 性 镜 头 主要 分 为 主 体 运 动 镜 头 运 动 、主 体 运 动 镜 头 不
素 停 下 来 才 能 与 静 止 的 主 体 画 面 连 接 。 运 动 镜 头 和 静 止 镜 头
简述镜头组接的原则

简述镜头组接的原则
镜头组接是指在电影、电视剧、广告等影视作品中,将一系列不同镜头按照一定的顺序组合起来,以产生连贯、生动、感人的效果。
下面是简述镜头组接的原则:
1. 景别:景别是指摄像机所处的平面或角度,通过不同的景别来表现不同的情感和氛围。
常用的景别包括中景、近景、特写、全景等。
2. 镜头运动:镜头运动是指摄像机的运动和角度变化,通过镜头的运动来增强电影或电视剧的视觉效果。
常用的镜头运动包括摇移、推、拉、静音等。
3. 声音效果:声音效果是指电影中配乐和音效的运用,通过声音的叠加和配合来增强电影的感染力。
4. 色彩效果:色彩效果是指电影中色彩的运用,通过色彩的对比和配合来增强电影的视觉效果。
5. 剪辑节奏:剪辑节奏是指电影中镜头之间的切换和衔接,通过剪辑的节奏来增强电影的节奏感和情感效果。
6. 演员表演:演员表演是电影或电视剧中最重要的因素之一,通过演员的表演来增强电影或电视剧的视觉效果和情感效果。
以上是简述镜头组接的原则,但需要注意的是,在实际拍摄中,这些原则不是绝对的,需要根据不同的情况灵活运用。
此外,不同的电影或电视剧类型有不同的要求,因此需要根据不同的类型来制定相应的拍摄策略。
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镜头组接的原则
5.影调色调的同一性 影调是指画面上有颜色的深浅和色彩的配置而形成的明暗 影调 反差,它是画面造型和构图的主要手段,也是创造气氛、形成 风格的手段之一。 色调是指当画面的色彩组织和配置以某一颜色为主导时呈 色调 现出来的色彩倾向,利用它可以表现情绪、创造意境。 影调色调的统一性表现在两个方面: (1)调子和内容、情绪的统一 如表现欢快的气氛、温和的情绪时,段落用亮调子和暖调 子。 (2)相邻镜头画面调子的统一
镜头组接的技巧
A、利用空镜头,即以景为主的镜头,起补充情绪、承上启下 的作用,也把时间从白天转变成黑夜。 比如一部反映高考落榜生顽强奋斗、坚持自学的专题片中:
繁忙的工地上,该生在劳动, 华灯初上,霓虹灯闪烁,该生在路灯下读书。
B、利用空镜头转场,可以起到介绍环境的作用。 由一个国际机场的剪彩典礼,可以选择蓝天白云和其周 围的环境建筑等来介绍下其环境和位置等。 4).利用主观镜头组接 主观镜头能有效地调整观众观看事物的视点,起到视觉连缀的 作用,并从一定程度上,揭示出片中人物的心理感受和喜怒哀 乐,是带有一定心理描写的镜头。
镜头组接的原则
叙事过程中,人们观察事物总是先粗后细、由远及近,或者反 过来先了解局部,再推及整体,于是有了前进式、后退式和循 环式的电视镜头组合句型。 国庆五十年周年现场直播中,当一个个英姿飒爽的方阵经过天 安门时:
(远景)交代行进中的方阵(俯拍) (全景)饱满的方阵(正面根镜头) (近景)领队敬礼(正面拍摄) (特写)精神抖擞的士兵(一组) (近景)领队后排军人2至3人横移 (大全景)多个方阵纵深(正面拍摄)
镜头组接的原则
静接静 静:指视觉上没有明显动感的镜头。静接静指视觉上没有明 显动感的镜头相切换的方法。 (近景)甲听到乙在背后叫他,甲转身观望 (中景)乙站在原地不动 运动镜头的起幅和落幅分别是运动镜头开始和结束时相对静 止的部分,这些静态接点,在某些场合将成为镜头视觉转换 的最佳时机 (全景 摇)图书馆中学生们在自习(保留其落幅) (近景)某学生专心致志地看书
镜头组接的技巧
无技巧组接是指不用任何电子特技,而是直接用镜头的自然过渡 无技巧组接 来连接镜头或者段落的方法。也就是通常所说的“切”。 常用方法有以下几种: 1)利用相似体组接 ) 上下两个镜头包含的是同一类人物、物体或环境,具有一定 的视觉连贯性。 上下两个镜头主体形状、运动形式或大小位置的相似,利用 这种相似可以顺利完成镜头的连接 2)利用特写镜头组接 ) 比如有一个介绍凉亭的视频片断,前一个镜头的落点是下面的 图片:
镜头组接的技巧
8)利用虚化组接 虚化组接是指在上下两个镜头的衔接处,用虚焦或甩镜头, 它可以使整个画面由实而虚或由虚而实,从而达到转场的目的, 虚焦具有“化”的效果。
镜头组接的技巧
有技巧的组接: 有技巧的组接: Premiere Pro中提供的转场特效
镜头组接的原则
镜头组接遵循的原则 1.画面内容的逻辑性 各种形态的电视节目在镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景 转换段落构成的逻辑性,也就是整个电视编辑工作的基本内 容,即:故事情节进展的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和 时间空间转换的逻辑性。 生活逻辑:指事物本身发展的客观规律。 思维逻辑:指人们观看电视节目时的心理活动规律。(人们 的思维习惯)
镜头组接的原则
(全景)行进中的火车; (全景)行驶中的飞机; (全景)铁路沿线的景物; 被摄主体不同、运动形式不同(运用推、拉、摇、移、升、降、 跟等不同的镜头运动方式)。除运动方向相反的镜头,这样的 镜头组接应除去运动镜头的起副和落幅部分,遵循“动接动” 的原则。 (摇镜头)一片青山、绿水 (推镜头)平静的水面及矗立于水中的亭台楼阁 (摇镜头)亭台水榭和曲径回廊 (拉镜头)从雅致的园林建筑拉出一片山水风光
镜头组接的原则
例外规则 静接动:视觉上无明显动感的镜头与有明显动感的镜头 相切换的方法。由静止的画面切换成动感强烈的画面,节奏 的突变适合于推动情节急剧发展,可以有效地压缩屏幕时间, 视觉感受间接洗练。 这种镜头组接,上个镜头往往蕴藏着强烈的内在情绪或 者某种提示性因素,为下镜头的出现提供情绪的爆发或者内 容的铺垫。 动接静:指视觉上有明显动感的镜头与无明显动感的镜 头相切换的方法。让观众从剧动到骤停的突变中,更强烈地 感受由单纯动感画面所不能创造出的具有更强烈内部张力的 情感韵律,有时甚至超过“静接动”的效果。
镜头组接的技巧
这样,我们可接下来接一个关于本凉亭的别的景观的镜头, 从而合理的组接镜头。 3)利用空镜头组接 空镜头是指画面上没有主体事物的镜头。空镜头本身不承担 空镜头是指画面上没有主体事物的镜头 叙事任务,它是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发情 感意境的重要手段。空镜头在进行屏幕时空转换、调节影片 节奏方面也有独特的作用。
镜头组接的技巧
如: 一位男士坐在车厢里,抬起头向窗外望去。 火车窗前迅速掠过树木、溪水、农舍
5)利用动作组接 A、人物的起坐、握手、走路、开门、关窗等动作姿势的变 化作为动作剪辑点。 B、运动方向和速度的变化作为动作剪辑点。 C、动作最大、变化最急速的时刻作为剪辑点。
镜头组接的技巧
以看、蹲、扒、拿等动作进行组接
镜头组接的原则
3.空间组合的方向性 (1)轴线和轴线规律 (2)轴线的合理突破 A B C D E F G 运用运动镜头 运用被摄主体的运动 运用被摄主体的特写 运用被摄主体的中性镜头 运用空镜头 运用场面中的俯拍全景或远景 运用大的动作
镜头组接的原则
4.景别角度的和谐性 (1)对于同一主体,同机位同景别的镜头不能相接 当出现同机位同景别的镜头组接时,可以“软硬兼施”: A 通过“硬”切插入其他相关镜头。新闻采访片中,可 插入话筒、记者的反应等。 B 通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理。新闻、 专题片中应用较多。 (2)景别角度的变化和内容的节奏相一致 节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变化。 叙述、介绍性内容,景别变化平缓。思维过程、情感发展也宜 采用平缓的景别变化;只有情感等突变时作衔接的连贯性 如果要想使一部影片的各个部分顺畅贯通,那就必须进行控 制、组织和选择。为了控制,就必须考虑运动,即演员的运 动和摄影机的运动。 画面物理构成的动作包括主体的工作和摄像机的运动以及镜 头转换产生的视觉运动。 为了创造连贯的动作,在编辑中应遵循如下基本原则: 动接动: 动接动 指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。
镜头组接的原则
当被摄主体不同、运动形式相同、运动方向相反的运动镜头连 接时,一般保留上下镜头相接处的起幅和落幅部分,遵循“静 接静”的原则。 左移镜头:主席台一边的与会者 右移镜头:主席台另一侧的与会者 电视节目中的动静与自然界中的动镜一样,动是绝对的,静是 相对的。 (全景)标本室,老鹰的标本 (远景)天空中飞翔的雄鹰
镜头组接的技巧
速度从快变慢、即将拐弯、关门、走路等
镜头组接的技巧
6)利用声音组接 7)利用封挡组接 封挡是指镜头被画面内的形象暂时挡住,使得观众无法从镜 头中辨别出被摄对象的性质、形状和质地等物理性能和石块 转换,类似于“淡出淡入”效果,不过时间流程更快。 如: (全景)男主人公百无聊赖,四处张望,一辆汽车驶过 (全景)他在吃西瓜,又有汽车驶过 (全景)他在吃盒饭,汽车驶过 (全景)在女友家中