镜头组接 原则和方法
镜头组接方法
镜头组接方法无论是什么风格的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从企业宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
镜头的组接方法
美术、影视制作、广告制
作，栏目包装，广播电影电视艺术或相关专业毕业。
3、岗位要求
熟练应用如下软件：3ds max/ maya、after effects、photoshop、premiere (or final cut)、illustrator
联系人：王晓清
联系电话：025-86367612， 025-86367610
邮箱：wangzhan4@sina.coБайду номын сангаас
（11）景物镜头组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
（12）声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。
（13）多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。
一、节目包装后期人员
1、岗位描述
负责我台频道包装及影视广告制作，协助部门完成其它后期制作任务。
2、专业要求
1、岗位描述
负责我台新闻制播网和节目制作网的日常维护、数据库管理、基本硬件维护，确保系统的稳定可靠运行。
熟悉电视台业务流程，能够对新媒体应用和开发提出合理可行的改进建议。
有良好的沟通协调能力以及严谨缜密的工作习惯，吃苦耐劳、责任心强。
三、薪酬待遇
1、按照国家规定签订聘用合同。
2、办理养老保险、失业保险、生育保险、工伤保险及医疗保险，缴纳公积金。
第14-10课 镜头剪接中的规则
运动镜头之间的组接
o主体不同、运动形式不同的镜头相连： 去除镜头相接处的起幅和落幅 o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅；
急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处 的起幅或落幅。
返回
固定镜头和运动镜头的组接
声音的匹配
镜头作为视听语言的最小单位， 声音是其重要的构成元素。剪辑点 的声音是否处理得法，决定镜头组 接是否流畅连贯。有些镜头的剪辑 选择的依据不是画面而是声音。 返 回
四、景 别 的 安 排
对于电视创作者来说可以运用不同景别 来有效地控制观众的视听注意力，赋予被摄 主体以恰如其分的表现意义，同时，景别变 化频率和变化强度也会成为形成作品视觉风 格和导演艺术个性的重要元素。 不同的景别和景别组合在表达意义上一 般是有两方面的功能：一是介绍功能，主要 是将画面中信息传达给观众；另一个是创造 情绪的功能，即通过一定的视觉感受强度， 调动观赏者的情绪反应。
我们在拍摄剪辑中常会发现，现场存在着两条 不同性质的轴线。如行进中正副驾驶员的关系。既 有运动轴线，又有关系轴线，这类情况我们通常称 作“双轴线”。
处理“双轴线” 的办法：在两条轴线的夹角范 围内拍摄。优点：可以保证关系和方向都正确。缺 点：选择机位的余地太小。 合理越轴的方法：1、借助运动的动作变化改变 轴线；2、插入中性运动镜头；3、借助人物的视线； 4、特写镜头插入；5、全景再次交待视点。 返 回
位置匹配
上下镜头中同一主体所处 位置，从逻辑关系讲有一种空 间的统一性，从视觉心理讲有 一种流畅和协调。
返 回
方向匹配
画面的方向：一是指影视片中， 每一个画面里的人物、事物运动的 方向，同时也包含画面本身运动的 方向，如推、拉、摇、移、跟、升、 降等镜头运动的拍摄。
镜头组接与组接原则通用课件
contents
目录
• 镜头组接基础 • 镜头组接技巧 • 镜头组接实践 • 镜头组接原则 • 镜头组接案例分析 • 总结与展望
01
镜头组接基础
CHAPTER
镜头组接的定义
镜头组接 镜头组接的意义
镜头组接的目的
表达故事情节
营造氛围 突出主题
镜头组接的原则
连贯性原则
镜头过 渡
01
02
03
切
淡入淡出
叠化
镜头节 奏
快节奏
慢节奏
匀速节奏
03
镜头组接实践
CHAPTER
故事叙述的组接
故事叙述的连贯性
通过合理的镜头组接，保持故事 情节的连贯性和完整性，使观众
能够理解故事的发展脉络。
时间和空间的构建
利用镜头的切换和组接，构建故 事发生的时间和空间背景，营造
出逼真的场景氛围。
电影《阿甘正传》的镜头组接分析
总结词
详细描述
电影《泰坦尼克号》的镜头组接分析
要点一
总结词
要点二
详细描述
视觉冲击、历史重现
电影《泰坦尼克号》通过精心的镜头组接，成功地再现了 泰坦尼克号沉船的历史事件。通过运用大量的特效和视觉 效果，电影呈现了壮观的视觉冲击力，让观众仿佛置身于 那个历史时刻。同时，通过镜头的切换和拼接，电影展现 了人物之间的情感纠葛和生死离别，让观众更加深入地了 解了这个历史事件对人们的影响。
节奏的把握
通过控制镜头的长度和切换速度， 掌握故事叙述的节奏，使故事情 节张弛有度。
情感表达的组接
表情和情感的传递 音乐与画面的结合 细节的刻画
视觉冲击的组接
视觉效果的营造 画面的动态感 色彩与构图的运用
镜头组接原则与技巧
镜头组接原则与技巧一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。
赶紧一起来看看下面店铺为大家精心推荐的镜头组接原则与技巧，看完本文也许你的疑问就有答案了。
一、镜头的组接原则镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起，就不知所云。
镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题，思考问题。
比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕』：出现什么图像;运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何。
有一个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼……等，拍摄者拍下了不少精彩镜头，但在编辑时却忽视了镜头组按的原则，在拉弓射箭的镜头之后，却按上一个跑马的镜头。
人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。
类似的镜头组按，还导致出现了一桩“现行反革命”案。
在““””初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击的镜头之后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。
“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击，是对毛主席有刻骨仇恨，包括台长在内部被打成现行反革命。
尽管他们都不是真正的反革命，后来也平反了，但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。
所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。
又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
镜头组接8大匹配原则
镜头组接8大匹配原则随着社会的发展，影像记录已走进千家万户，如婚礼摄像、儿童摄像。
拍摄也许大家一学就会，但怎样把拍摄的画面连贯的组接起来？学会了镜头组接的简单应用你也可作出漂亮的影片来。
接下来给大家交流一下，如何来进行镜头组接，它都要遵循些什么原则？1．与不同景别镜头相匹配镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。
例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。
同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2．与画面主体的位置相匹配描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。
浅谈镜头的组接原则和方法
（ ） 线、 五 光 色调 的过 渡要 自然
动 接 动— — 动 指 的 是 画 面 内主 体 的运 动 。如 果 画 面 中 同一 主体或不同主体 的动作是连 贯 的， 以动作接 动作 ， 到顺 畅 、 可 达
简洁 过 渡 的 目的 ， 们 简 称 为 “ 接 动 ” 如 跑 动 的汽 车 与登 着 自 我 动 。
行 车 快 速 通 过 的 人 群 连 接 ，是 动 体 接 动 体 ，就 能 收 到 顺 畅 的效
破坏的目的。 因此企业或个人加强本身的网络保护知识， 看绝对
科技 —
一
—
—
—
一
一 一
譬
样 。 同 机 位 同 景别 的 画 面不 能 直 接 相 接 。 ③ 因为 表 现 同一 环 境
运 动 方 式 或 镜 头 内主 体 运 动 ， 画面 构 成 运 动 性 镜 头 。固 定 性 镜 使
头 与 运 动 性 镜 头 之 间 的组 接 主 要 分 为 以 下 几 个 方 面 ：
１固定 性 镜 头 之 间的 组接 ．
里 的 同 一 对 象 ， 别 又 相 同 ， 画 面 内 容 是 差 不 多 的 ， 样 连 接 景 其 这 没 有 什 么 意 义 ； 果 是 在 不 同 的环 境 里 ， 出 现 环境 跳动 感 。 如 则
头 。 体 运 动 的 镜 头 要 与 主 体 静 止 的镜 头 相 接 时 ， 运 动 的 要 主 等
运 动 性 镜 头 主要 分 为 主 体 运 动 镜 头 运 动 、主 体 运 动 镜 头 不
素 停 下 来 才 能 与 静 止 的 主 体 画 面 连 接 。 运 动 镜 头 和 静 止 镜 头
第四章 镜头组接原则
⑤ 实例：《黄土地》主人公出场
B、后退式句子
①特写→近景→中景→全景→远景。 ②为了突出重点，用特写指导兴趣点强调出来，造成先声夺 人的效果。使人产生强烈的求知欲，然后再向外扩展，逐步 展示全貌。 ③是一种比较吸引观众的叙述方法。 ④也要注意变形运用。 C、环形句子
可以是先表现情绪由低沉到高昂，又逐步变为低沉（前进+
中景
中近景
（三）中景： 1. 画面表现：表现人物膝部发上的活动情形，能给人物表演以自 由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、活动地点脱 节。但人物整形象和环境空间降到了次要的地位，它更注重具 体的动作和情节。又可分为中景和中近景（人物半身：如开会 发言、两人交流感情） 2. 作用： ① 用作叙事性段落的描写镜头 ② 用以表现被摄主体的结构特征。
动作展现的环境。这种空间的构成要求能够通过局部空间组合表现事物 的全貌，真实自然，符合剧情和规定情境。 2、心理空间的营造 心理空间是心像化和情感化的画面影像空间，它不再是客观物质世 界的真实再现，也不仅仅是剧情展开的环境空间，而是人物的内心活动 和情感世界的物化形式。心理空间的画面，虽然只是空镜头，却能发挥 积极的写意作用，对于渲染环境气氛，烘托人物心境，刻画人物性格， 抒发情感情绪具有特殊的功效。
（二）电视的时间形态 1、时间的延伸 2、时间的压缩影片《公民凯恩》（49分钟处） 3、时间的冻结实例《泰坦尼克号》2小时21分处 4、时间的颠倒: 《泰坦尼克号》14分处、18分50秒处，20分处 5、时间的变速：镜头的变速处理只是一种外化的表意形式，它与 蒙太奇的处理存在一定的区别，它的叙述手法和节奏与通过剪
第四章
镜头组接原则与技巧
第一节 画面组接的逻辑性
一、生活逻辑与思维逻辑
镜头组接的8个基本原则
镜头组接的8个基本原则镜头组接是电影制作中非常重要的一个环节，它能够让电影更加连贯、流畅，同时也能够让观众更好地理解电影的内涵和情感。
以下是镜头组接的8个基本原则。
一、连续性原则连续性原则是指在不同的镜头之间要有一定的连续性，使得观众可以很自然地接受画面变化。
这种连续性可以通过多种方式实现，比如说相机移动、角度变化等等。
二、节奏感原则节奏感原则是指在镜头组接中要有一定的节奏感，使得整个电影看起来更加流畅和有趣。
这种节奏感可以通过调整镜头切换的速度和频率来实现。
三、逻辑性原则逻辑性原则是指在不同的镜头之间要有一定的逻辑关系，使得观众可以更好地理解电影中所表达的意思和情感。
这种逻辑关系可以通过场景转换、人物动作等方式来实现。
四、对比效果原则对比效果原则是指在不同的镜头之间要有一定的对比效果，使得画面更加生动和有趣。
这种对比效果可以通过色彩、光影等方面的变化来实现。
五、重复效果原则重复效果原则是指在不同的镜头之间要有一定的重复效果，使得观众可以更好地记住电影中的情节和人物。
这种重复效果可以通过场景、人物动作等方式来实现。
六、转换效果原则转换效果原则是指在不同的镜头之间要有一定的转换效果，使得画面更加流畅和自然。
这种转换效果可以通过相机移动、角度变化等方式来实现。
七、情感表达原则情感表达原则是指在镜头组接中要有一定的情感表达，使得观众能够更好地理解电影中所表达的情感和内涵。
这种情感表达可以通过人物动作、音乐等方式来实现。
八、视觉冲击力原则视觉冲击力原则是指在镜头组接中要有一定的视觉冲击力，使得画面更加震撼和有趣。
这种视觉冲击力可以通过特殊拍摄技巧、剪辑手法等方式来实现。
总结：以上就是镜头组接的8个基本原则，它们能够让电影制作更加专业、精彩，同时也能够让观众更好地理解电影的情感和内涵。
在实际制作中，我们需要根据具体情况灵活运用这些原则，以达到最佳的效果。
镜头的组接逻辑
镜头的组接逻辑镜头的组接逻辑是电影制作过程中非常重要的一环，它决定了影片的节奏、情感表达和故事叙述方式。
一个合理的镜头组接可以使观众更好地理解电影中的情节和人物，同时也能够增加观影的乐趣和吸引力。
1. 镜头组接的基本原则在进行镜头组接时，需要遵循以下几个基本原则：1.1 连贯性原则镜头之间应该有一定的连贯性，避免出现突兀或不合理的跳跃。
这需要通过合理选择拍摄角度、运动方式以及场景过渡等手段来实现。
1.2 信息传递原则每个镜头都应该传达一定的信息，无论是关于情节、角色还是环境。
通过镜头切换来传递这些信息可以帮助观众更好地理解故事发展。
1.3 情感表达原则镜头组接也是一种情感表达方式，它可以通过不同的视觉效果和剪辑手法来营造不同的氛围和情绪。
因此，在进行镜头组接时需要考虑情感表达的需要，选择合适的镜头和过渡方式。
1.4 节奏控制原则镜头组接对于电影的节奏控制非常重要。
通过合理的镜头长度、运动速度以及剪辑方式等手段，可以调控影片的整体节奏，使观众在观影过程中保持兴趣和紧张感。
2. 常用的镜头组接手法在电影制作中，有许多常用的镜头组接手法可以帮助导演实现剧情效果。
以下是一些常见的手法：2.1 切换剪辑切换剪辑是最基本也是最常用的镜头组接手法之一。
它通过将两个或多个不同角度或不同场景的镜头进行快速切换来传递信息、表达情感或控制节奏。
2.2 运动剪辑运动剪辑是指通过相机或物体的运动来实现镜头之间的过渡。
这种手法可以使得观众跟随着运动感受到更强烈的参与感，并且能够有效地连接不同场景。
2.3 混合剪辑混合剪辑是将两个或多个不同的镜头通过特殊效果进行混合，以达到一种独特的过渡效果。
这种手法常用于表达梦境、回忆或幻觉等情节。
2.4 转场剪辑转场剪辑是指将一个镜头通过某种方式过渡到下一个镜头的手法。
常见的转场方式包括淡入淡出、闪白、擦除等，它们可以帮助实现平滑的过渡效果。
3. 镜头组接案例分析以下是几个经典电影中的镜头组接案例：3.1 《教父》在《教父》中，导演弗朗西斯·福特·科波拉运用了大量的切换剪辑手法。
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与上下画面相互融合,形成一个有机的整体,从而使两个
镜头的连接有序而无声。
3.2
无技巧组接
(1)利用场面调度与画面组接来转场
(2)利用切换来缩短时间。
(3)利用空镜头来转场。
结束语
在电视节目的编辑工作中,应该按照导演的意 图,根据节目的内容和需要,对节目的整体构思和 观众的内在需求等元素进行综合考虑,不能顾此失 彼。在遵循镜头组接原则的前提下,充分考虑观众
二、镜头的组接原则
4、镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律
1. 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅、 简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。 2. 如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个 镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,再接上一个 从静止到运动的镜头,这就是“静接静”。
的心理要求和实际情况,灵活地选择镜头的组接方
式,进行创造性的编辑。只有这样,才能制作出高 质量的、富有感染力的艺术作品
轴 线
是假想或想象轴线（Imaginary Line）， 在处理两个以上人物的动作方向及相互间交流时,人物中 间有一条无形的线称为“轴线”. 指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间的关系所形 成的一条假定的、无形的线（分别称方向轴线、运动轴线、 关系轴线）。 摄像机的机位和拍摄角度的变化只在轴线的一侧 180°之内拍摄的镜头称为同轴镜头；若个别镜头在轴线 的另一侧所拍摄的镜头称离轴镜头。
镜头组接的原则和方法
主讲教师：杨燕清
导
言
在电视节目制作过程中,编辑是后期 制作的重要组成部分。编辑不是镜头的简 单组合,而是一次艺术上的再加工,良好的 镜头组接,可以使电视节目产生更好的视觉 效果和艺术感染力。
一、镜头的类型
(1)根据视距不同,有不同景别的镜头:远景、全景、中景、近景、 特写、大特写镜头。 (2)根据摄像机运动方式不同,有不同的运动镜头,如推镜头、拉 镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等。 (3)根据表现方法不同,有主观镜头和客观镜头,即剧中人物的眼 睛和观众作者的眼睛所看到的画面内容。
主要适用于蒙太奇镜头之间的组接
3.1
(1)淡出淡入
技巧组接
淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度。 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场.
(2)叠化
叠化是指前一个镜头的画面和后一个镜头的画面相叠加,前一个镜 头的画面逐渐隐去,后一个镜头的画面逐渐显现的过程,两个画面有一 段过渡时间。
1. “静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前
静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
5、光线、色调的过渡要自然
三、镜头的组接方法
1
Байду номын сангаас
3. 1
技巧组接
技巧组接就是利用特技信号发生器产生的特技将
两个镜头连接起 2
3. 2
无技巧组接
无技巧组接是用镜头的自然过渡来组接镜头的,
离轴镜头组接时的补救办法
D、中间间隔一个特写镜头、主观镜头或空镜头越轴。
E、被摄主体出现两个动作轴线时，镜头可以越过其中 一轴线而后再从另一轴 线补获得新的角度。
二、镜头的组接原则
3、景别的过渡要自然、合理
① 两个镜头的景别要有明显变化,不能把同机
位、同景别的镜头相接。 ② 景别相差不大时,必须改变摄像机的机位。
轴线规律
A、动作轴线规律
组接的两个镜头必须是同轴镜头。
轴线规律
B、关系轴线
轴线规律
C、方向轴线
轴线规律
D、多轴情况
离轴镜头组接时的补救办法
A、利用运动镜头来越轴；
离轴镜头组接时的补救办法
B、借助主体本身动作线路的改变来越轴；
离轴镜头组接时的补救办法
C、借助中性镜头（骑轴镜头）越轴；
(3)扫换,也称划像,可分为划出与划入。
前一画面从某一方向退出荧屏称为划出。
下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。
(4)键控,分黑白键控和色度键控两种
3.1
技巧组接
使用特技组接镜头时应注意：
一、特技是一种连接手段而不是内容的表现手段,太花哨的
特技形式容易喧宾夺主、令人眼花缭乱。
二、镜头组接时所使用的特技应具有较好的连接性,形式上须
(4)根据拍摄角度不同,有平拍镜头、仰拍镜头、俯拍镜头等。
(5)根据镜头时间长短不同,有长镜头、短镜头。 (6)只拍摄自然景物的“空镜头”以及运用特技方法拍摄的特技 镜头。
二、镜头的组接原则
1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
2、遵循镜头调度的轴线规律
在处理两个以上人物的动作方向及相互间交流时,人物中间有一条无 形的线称为“轴线”。 摄像机的机位和拍摄角度的变化只在轴线的一侧180°之内拍摄的镜 头称为同轴镜头；若个别镜头在轴线的另一侧所拍摄的镜头称离轴镜 头。 轴线规律 离轴镜头组接时的补救办法