音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】
音乐学专业毕业论文

音乐学专业毕业论文音乐本身具有使人快乐的属性,音乐可以给人们提供有教养的娱乐,有文化的休息,通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学专业毕业论文的内容,欢迎大家阅读参考!音乐学专业毕业论文篇1浅谈初中生音乐自信心的培养方法教学中,发现多数学生对音乐不感兴趣,尤为缺乏自信。
在集体演唱、小组演唱还是个人表演时,学生都表现出尤为突出的紧张感和恐惧感,常常出现冷场、怯场等尴尬局面,缺乏自信和自信心的学习状态阻碍学生音乐发展和能力提高。
为此,探讨自信心的培养问题在音乐教学中显得尤为重要。
一、树立“以人为本”的理念Confidence是自信心之意,自信心是人相信自己有能力的心理倾向,是学习、事业成功的最有利条件。
初中生的情感态度逐渐稳定,是培养自信心的关键阶段,自信心的形成可以促使学生努力奋进,不断进取,最后走向成功。
因此,音乐教学中,渗透自信心的培养教育格外重要。
传统音乐教学忽视对音乐的审美教育,使学生的音乐学习成为缺口。
再者,由于独生子女的教育出现严重问题,导致学生偏执、自卑、脆弱等,关注学生心理素质发展,突出自信心培养在音乐教学中尤为重要。
二、自信心培养的有效途径1.激发学习兴趣和动力。
教学中应该引导学生通过聆听、欣赏、歌唱、鉴赏等,通过情境创设、讨论、故事、表演等激发兴趣和求知欲。
如学习《天山之春》时,教师身着新疆维吾尔族服装走进教室,使课堂顿时四壁生辉,立刻吸引学生的目光。
播放《我们新疆好地方》、《牧马之歌》等,让学生听一听是哪一个民族的音乐,再让学生说出自己熟悉的新疆民歌,说一说新疆民歌的特点,在学生一一讨论和争相发言的过程中,教师时不时地在讲台上做出打响指、移颈、翻腕等典型的维吾尔族舞蹈动作……独特的打扮、优美的舞步和民族特色的动作、新疆民歌的欣赏等,学生立刻融身于课堂之中,置身于音乐欣赏和学习之中。
此外,课堂上提供给学生表现自我的机会,展示自我的方式,如课前上网查询、收集资料,让学生在课堂上交流喜爱的音乐家及音乐作品等,都可以使学生兴趣高涨,信心百倍。
音乐教育系毕业论文

音乐教育系毕业论文篇一:音乐教育本科毕业论文河北师范大学高等教育自学考试本科毕业论文题目:中学音乐欣赏课的教学策略浅析专业:音乐教育考生姓名:※※※考生所在单位:准考证号:导师姓名:联系电话:完成日期:2021年3月31日中学音乐欣赏课的教学策略浅析内容提要:音乐欣赏教学包括“音乐与相关文化”教学,是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
2021年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本,从音响出发,以赏为主。
教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。
由此可见要上好一节欣赏课并不容易,这不仅需要学校提供设备支持,更离不开教师的自身素质和业务水平,音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验,引发学生联想和想象,尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏,恰当的选择电教手段进行辅助。
只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力,促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
关键词:音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学正文:2021年以前,我国的音乐课教学包括四方面内容:唱歌、欣赏、乐器和识谱。
随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为“感受与欣赏”和“表现”两个领域,丰富了音乐欣赏的内容。
音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分,它不是单纯地听,它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言,领会和感受作品的内容。
通过音乐欣赏,不但能丰富学生的音乐知识,扩大学生的音乐视野,发展学生的思维想象力,还能培养学生认识美和鉴赏美的能力,并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中,培养学生创造美的能力和高尚的情操,从而促进学生身心健康的发展。
音乐欣赏教学是一门很重要的课程,但欣赏教学又无法而法,每位教师都有自己的长处和不足,我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受,也从中总结出了一些经验教训,下面就是我的一些粗浅体会。
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】

音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育硕士论文2000字(一):音乐教育方向专业硕士研究生教学改革与实践研究论文【摘要】文章阐述音乐教育方向专业硕士研究生教学现状,分析其存在的问题,进而对音乐教育方向专业硕士教学改革提供对策和建议,并凝练音乐教育专业方向人才培养特色,为音乐教育培养出具有区域性、国际化和实践型的高级专门人才。
【关键词】音乐教育;学科;专业学位中图分类号:G643文献标志码:A文章编号:1007-0125(2020)11 -0160-01一、音乐教育方向专业硕士研究生教学现状与问题(一)音乐教育方向专业硕士研究生的教学现状其一,音乐教育硕士学位点布局少。
目前全国音乐硕士学位大都以音乐表演为主,音乐教育方向的硕士人才奇缺;其二,人才培养方案缺乏个性化和实用性。
由于大多数音乐硕士人才培养源于音乐学院的人才培养体系,很多院校的培养方案直接挪用音乐院校的培养方案,而没有考虑到各个培养单位的特点;其三,重专业轻教育素质。
部分音乐教育硕士学位点由于需要在各类音乐活动中拿奖、演出,从而忽视培养音乐教师的综合素质能力。
(二)音乐教育方向专业硕士研究生教学存在的问题其一,师资力量薄弱,教学整体质量不足。
随着硕士研究生扩大招生规模后,师资力量出现紧缺,多数院校生师比不足;其二,在科研目标的驱使下,很多学校不注重学生的实践教育学习活动,从而导致教师教学能力缺乏;其三,学位链接缺乏。
音乐教育课程普遍对于硕士研究生的深化学习不够重视,过于强调研究学位能力,导致学位从本科到硕士研究生的链接基础薄弱,造成就业难题。
二、音乐教育方向专业硕士研究生的创造性培养改革(一)师资队伍建设针对师资力量薄弱的问题,应该做两个方面的准备:一方面,加强对刚晋升的现有专业音乐导师教学经验的培养,以实践研学和课程培训来不断提升教学能力;另一方面,对于准音乐教师的培养要按照专业导师的标准进行,不但要提高音乐专业水平,还要摆脱传统培养模式,加强社会复合型人才培养,扩大准教师的审美鉴赏知识面和综合技术能力课程的覆盖面,以满足综合教学需求。
音乐教育毕业论文范文范文2篇

音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中,音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用,音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐,主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上,学习并尊重其他民族的音乐,这样在保证同学学习质量的基础上,更能渗透给学生更多方面的相关知识,促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育,是一种取各方之长,弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中,同时解除对其他民族音乐类型的抵制感,培养学生掌握多类型音乐的能力,使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的,同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型,更可以提高自身对于学习音乐的积极性,理解和掌握到其中优秀、积极的内容,并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中,中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程,而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来,当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的,而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力,引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发,这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视,西洋乐是很符合当代音乐发展规律,但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路,至于乐器的选择,大可以古代、近代、现代并重,毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
音乐教育毕业论文范文范文2篇

音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中,音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用,音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐,主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上,学习并尊重其他民族的音乐,这样在保证同学学习质量的基础上,更能渗透给学生更多方面的相关知识,促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育,是一种取各方之长,弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中,同时解除对其他民族音乐类型的抵制感,培养学生掌握多类型音乐的能力,使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的,同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型,更可以提高自身对于学习音乐的积极性,理解和掌握到其中优秀、积极的内容,并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中,中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程,而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来,当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的,而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力,引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发,这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视,西洋乐是很符合当代音乐发展规律,但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路,至于乐器的选择,大可以古代、近代、现代并重,毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
音乐学校毕业论文(5篇)

音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题(一)毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄,因此往往在一般高校学科设置中简单忽视,因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会,应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格(包括舞台形象、舞美设计等),但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化,并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的,比如因师资力气不够,声乐器乐不分考场,作曲作品质量远远不够,部分专业(如流行演唱专业)需要使用电声设备却因硬件限制无法使用,毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜,这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量,使一场音乐会出名而无实,本身的欣赏性和教学价值远远不够。
(二)同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言,有相当一部分同学认为通过本课的课程学习,自己已经把握相关学问和专业技能,毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式,加之大部分用人单位在选聘毕业生时,鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题,同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微,也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜;甚至还有一部分同学认为,只要站在舞台上,根据学位要求演唱(演奏)完相应数量的作品就可以轻松毕业,无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
(三)毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为,毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多,于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成,之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐声乐教学毕业论文3篇

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文,供大家参考。
音乐声乐教学毕业论文范文一:声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
音乐专业论文六篇

音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注意全部教学内容的实效性。
(一)人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及,从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样,仅靠声乐老师传授,同学无法领会到人文学问的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练,增加音乐的综合素养学问教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
(二)教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高同学的演唱力量,从而弘扬我国优秀的民族文化,培育同学的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式,在小组课上,老师可让同学自主选择学习的曲目,以激发同学的自主学习意识,并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
(三)考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下,让同学自主发挥,使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式,如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动同学多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展现方式,以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性(一)舞台实践高师音乐教育专业的同学,肯定要具备肯定的舞台表演力量,才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此,高师院校需为同学供应舞台实践的机会,除了校内演唱外,还可鼓舞同学走出校内,在更大的舞台上呈现自己。
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音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育专业论文2100字(一):大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文摘要:隨着经济和社会的快速发展,对于人才的要求也在不断的发展和变化,人们不仅重视自己本身的专业教育,同时也要求提高自身的综合素养和各项能力,在这样的情况下,教育改革也在持续深入。
大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究,并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况,根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新,促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合,最终提升音乐教育的有效性和质量。
关键词:大学音乐教育;专业教育;融合与拓展引言在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用,对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。
人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养,因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。
在这样的背景下,大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法,创新融合方式,积极拓展专业教育业教育的教学内容。
还要按照学生的学习兴趣,为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂,这也是本文研究的价值所在。
一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。
传统的音乐教育体系和理论中,有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容,而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法,尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务,但没有与高校人才培养需求相结合;有部分教师学习了新的教学理念和教学方法,积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整,所取得的实际效果相对较小。
部分教师也提到音乐教育的独立性较强,与专业教育并没有直接的关系,也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合;另外教师在音乐教育和专业教育融合与拓展过程中教学方法相对落后。
仅仅是在整个音乐教育过程中增添部分专业的教育内容,相对来说比较浅显,不仅没有起到提高整个音乐教育质量,反而导致原本的音乐教育任务无法完成;而且尽管引进了一些先进的教学方法和理念,或者是在课堂上使用了现代化和先进化的教学技术,也仅是向学生展示了与音乐教育相关的音频或视频。
在一定程度上会阻碍就会导致大学音乐教育与专业教育的融合。
二、大学英语教育与专业教育融合拓展的有效措施(一)改革音乐教师的教育思想教师在开展音乐教育教学时,要不断的更新自身的教育思想和教学方式。
首一是可以利用互联网与其他的教师和专家进行学术上的交流与沟通,进一步获得具有科学性、可持续性以及先进性的学科融合理论音乐教育理念,根据现有的实际情况来进行教学理念的转变;二是还要在开展音乐教育与专业教育融合和拓展过程中对学生存在的各项问题进行反思,并尽可能通过合理化的方式和方法解决这些问题,例如可以按照阶段性教育要求和目标对现有的音乐教育方案进行调整和规划;三是在进行专业教育和音乐教育融合时,大学音乐教师和学校也需要宣传有关专业教育和音乐教育融合方面的知识,鼓励学生积极学习有关专业教育理论和先进的音乐教育理念。
(二)加强学科体系建设大学音乐教育与专业教育融合和扩展不仅需要依赖于教师革新自身的教育理念,还要构建具有完整性的课程体系。
伴随着素质教育理念逐渐渗透进我国的教育体制中,有相当一部分高校运用素质教育理念来开展了课程教育改革,进而取得了相对较好的成就。
例如:部分高校中的音乐专业成立了研究指导机构,增加了音乐课程的开课率;而且还通过举办社团、艺术节等各个活动促使音乐活动成为大学生的主要生活部分。
大学音乐教育在这样的背景下呈现出与专业教育融合的发展态势,但仍然存在着不足之处。
首先对现有的音乐课程学分比例进行合理化的设置。
当下有相当一部分大学在设置通识课程时,仅仅是在选修课程中纳入了舞蹈、美术、音乐、戏曲等课程。
学生为了修够学分只能选择一科学分最好修的一门课程;其次,高校中要设置多样化和多元化的音乐课程。
目前各大学在设置音乐选修课程时存在着单一化的情况,学生能选择拓展自身音乐素养的课程不多。
因此高校需要根据本地区的民俗音乐体系和特点来设置具有地域性和多样性的课程,进一步引导专业教育和大学音乐教育融合程度不断提高。
(三)编写恰当的校本教材我国部分大学使用的音乐教材更新换代较慢,并没有融合进当下最新的音乐教育理念和音乐教育成果,并没有办法支撑专业教育和音乐教育的融合与拓展。
因此,就需要大学中的科研水平较高的教师和专家共同参与校本课程的编写中。
按照学生在学习音乐教育知识和专业知识的表现、对于课程学习的需要对教材中不合适的内容进行删减,将本地区具有代表性、教育价值的民族音乐素材添加定教本教材之中;此外还要把最先进、最前沿的音乐教育研究成果容纳进教材,通过教材与学生实现双向性的互动,保障学生的专业能力和音乐素养得到同步提升。
结语由于社会和经济发展速度加快,对于大学生的要求也在不断提高,在这个过程中音乐教育起到了极为重要的价值和作用。
但是目前大学音乐教育开展过程中存在着不足,没有办法充分融合和拓展专业教育与大学音乐教育。
因此,大学音乐教师需要不断更新自身的教学理念和教学方法;学校要构建出能融合专业教育与音乐教育相融合的学科体系;最后还要将其中优秀的教师和专家集中起来共同研发校本教材。
保障音乐教育专业教育之间的融合程度稳步提升,培养出更多能为社会发展作出贡献的复合型人才。
音乐教育专业毕业论文范文模板(二):幼儿师专音乐教育专业钢琴课程教学现状探究论文摘要:幼儿师专是培养幼儿教师的重要机构,是推动我国基础教育快速发展的中坚力量,而音乐教育专业在幼儿师专发展和建设中发挥着难以替代的功能和作用,能够有效培养优秀的音乐类教育人才,为我国现代化教育的长远发展奠定坚实的基础,然而在钢琴课程设置与开展中,却存在着诸多的问题,需要从硬件条件、教师队伍、课程设置及教学模式和内容等层面出发,提出相应的应对策略和措施。
关键词:幼儿师专音乐教育专业钢琴课程中图分类号:J624.1文献标识码:A文章編号:1008-3359(2020)1 9-0115-03音乐教育是培养学前教育美育人才的重要专业,能够有效地培养学生音乐素养、教育基础及教育心理等领域的能力,帮助学生更好地把握幼儿的心理特征和特点,使幼儿能够有效地提升自我的审美意识及探索能力。
然而幼儿师专的音乐专业与普通院校存在诸多的不同和差异,要更加注重学生的主观性和能动性,使学生在理论应用和实践探究的过程中,把握音乐教育的规律和方向。
但在实际的课程设置和教学过程中却存在着诸多的问题,需要制定出相应的路径和策略,予以解决。
一、幼儿师专音乐教育专业钢琴课程教学所存在的问题(一)教学硬件不够完善首先钢琴数量及钢琴房数量有限。
现阶段,我国部分幼儿师专院校在硬件设施及配套设备上存在明显的“硬件条件”不够完善的情况。
根据相关调查显示,我国幼儿师专院校有200-300台钢琴的院校约为67%,拥有300台以上的院校占20%,然而在生源规模和数量上,86%以上的幼儿师专院校拥有的学生超过7000名,9%的院校甚至超过8000名。
因此在教学设备供应和设施配置上,存在明显的“供不应求”问题。
其次,没有学术报告厅和音乐厅。
目前部分院校没有构建出专业的音乐实践场地,难以帮学生进行演出和组织实践活动。
部分科目考试都是在教室内完成的,学生难以获取丰富的演出经验,进而严重影响到学生的学习质量。
从学术交流层面上看,我国67%的院校缺乏专业的学术报告厅,难以开展并承办正规的钢琴赛事,导致学校的学术交流能力止步不前。
钢琴教育的关键是硬件设备,如果硬件设备不够完善,将导致幼儿师专钢琴教育难以得到有效的开展,无法满足现代教育的发展需求,进而影响到学前教育人才的培养,不利于我国学前教育事业的长远发展。
但现阶段,我国幼儿师专教育缺乏明显的硬件支持,使既定的教学模式、教学体系难以得到有效的落实或实现,这无疑成为阻碍我国幼儿师专音乐教育发展的重要原因。
(二)钢琴课程设置不够合理首先从时间设置上看,现阶段,我国幼儿师专音乐专业的课程设置普遍为每周一节,每节课时为45分钟。
受扩招政策的影响,导致教师在课程教学的过程中,需要同时负责8-10名学生,每个学生只能弹奏6分钟左右的钢琴。
这样的教学生态,不免会影响钢琴教学的质量,难以培养出优秀的音乐人才。
从课程分组层面来看,现阶段,我国大部分音乐教育专业普遍以10人为一组,每组学生根据课堂教学内容及目标,开展相应的小组合作及交流活动,在现代化教育理念的影响下,教师必须保障教学质量和效果,必须充分挖掘学生的潜能,而现有的教学分组机制却俨然影响到课堂教学的成效,无法使教师有效地利用并配置现有的教学资源,提升学生的实践能力。
最后,优生课程。
优生课程的重点是培养音乐人才,使其在钢琴演出、比赛等活动中发挥示范作用和贷通作用,使音乐教育有重点,有层次,然而67%的幼儿师专院校完全忽视了优生教育的必要性和重要性,导致分层教育难以得到落实,极大影响了院系发展的质量。
虽然幼儿师专钢琴教育拥有非专业、非职业的特征,不需要教师过于专注高深乐理知识的传授和阐述,但是拥有一定音乐基础和音乐素养的人才,能够更好地推动自身的职业发展和专业成长,为学前教育的多样化、多元化、全面化发展奠定基础。
(三)师资队伍建设的问题幼儿师专音乐专业要想切实地培养出具有音乐素养和音乐实践能力的教育人才,就必须构建出体系完善、能力过硬的师资队伍。
根据相关调查显示,我国幼儿师专的音乐教师在学历学位上存在明显的问题,其中本科教师占47.67%,专科教师占40.23%,而拥有硕士学位的教师却不足10%。
因此可看出有高学历的教师在教学队伍中的比重严重不足,尤其是拥有岗前教学或岗前演奏经验的研究生教师极度匮乏,难以达到现代化师资建设的要求。
因此幼儿师专院校应通过政策制定的方式,引进相应的专业人才,提升师资队伍的学历层次。
此外,幼儿师专音乐教育师资队伍的建设需要有实践经验和教育经验的教师来担任,需要教师的专业和岗位对口,根据相关调查显示,我国幼儿师专学校现有的钢琴师资队伍存在教师专业不对口,缺乏实践经验等问题,大部分科班教师严重缺乏幼儿教育经验,只能从音乐教育的层面出发,培养学生的音乐素养和音乐技能,难以从根本上培养学生的基础教学能力,提升幼儿的教育意识。
(四)教学体系和教学内容首先在专科教学层次上,幼儿师专音乐教育专业应重点培养从事学前教育工作的专业人才,而非职业的歌唱家或演奏家,毕竟大部分学生在毕业后都需要从事相应的基层教学工作,所以在人才定位和培养上,需要根据学生的发展需求和就业要求,突出钢琴课程的基础性、地域性和实用性。
然而在实际的教学过程中,却存在教师过于注重理论课程讲解,过于注重进阶性内容的传授,存在要求学生练习高难度的钢琴曲等问题,虽然通过练习高难度的钢琴曲,能够有效帮助学生掌握钢琴练习要点、培养乐谱分析、手型及触键方式等习惯,却也容易导致学生形成惯性思维,忽视对钢琴基础的重视,致使学生难以根据职业发展需求进行调整。