色彩的解构与重组-色彩解构重构自然
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究【摘要】本文通过对解构与重构在创意设计色彩教学中的运用进行研究，探讨了二者在教学中的互动关系及其对学习效果的影响。
在解构方面，教师可以通过分解色彩元素，加深学生对色彩的理解和运用；而在重构方面，教师则可以引导学生将色彩元素重新组合，激发他们的创造力和想象力。
通过案例分析，我们发现解构与重构相辅相成，在创意设计色彩教学中起到了积极的推动作用。
在研究总结和展望未来的部分，我们提出了一些改进建议，以期进一步提升创意设计色彩教学的质量和效果。
本研究具有重要的理论意义和实践价值，有助于丰富教学方法，提高学生的创造力和艺术水平。
【关键词】解构、重构、创意设计、色彩教学、运用研究、案例分析、互动关系、改进建议、总结、展望未来、研究意义1. 引言1.1 研究背景色彩在创意设计中起着至关重要的作用，它不仅可以传达情感和信息，还可以影响人们的情绪和行为。
许多设计师在色彩运用上存在着固定的模式和惯例，缺乏新鲜感和创造力。
解构与重构思维方法在创意设计色彩教学中的运用显得尤为重要。
解构是一种分解和重新组合事物的思维方式，通过解构可以深入剖析事物的内在结构和特点，找出其中的规律和创新点。
而重构则是在解构的基础上，重新组合和创造出新的东西，使原有的事物焕发新的生命和价值。
这种解构与重构的思维方式可以帮助学生打破传统思维定式，激发创作灵感，提高设计作品的创新性和表现力。
在当前快节奏的社会环境下，设计师需要不断更新自己的观念和方法，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
研究解构与重构在创意设计色彩教学中的运用，对于提升学生的创造力和设计水平，促进设计教育的创新和发展具有积极的意义和价值。
1.2 研究意义创意设计色彩教学一直是设计教育中不可或缺的重要内容。
解构与重构作为设计中的两种重要策略，在色彩教学中的运用具有重要的研究意义。
通过研究解构与重构在色彩教学中的应用，可以帮助学生更深入地理解色彩的构成和运用规律，提升他们的创意设计能力。
再论解构和重组在色彩构成教学中的意义
再论解构和重组在色彩构成教学中的意义作者：郭媛媛来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期摘要：色彩构成是艺术设计专业最终的造型基础课，是在设计中如何运用色彩之美的学科。
本文是在近年的教学经验的积累、色彩构成精品课程建设和教材编写中发现，国内教材往往将色彩的对比和调和作为色彩构成运用的方法论，没有做进一步的深挖。
本文论证了色彩的解构和重组才是真正指导色彩的运用，直达创意初衷的教学内容。
艺术设计教学要跟上数字化时代的脚步必须要将解构和重组作为色彩构成的重点教学内容。
关键词：解构；重组；色彩构成教学中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0231-01在艺术设计专业的教学中，色彩构成是专业通识基础课“三大构成”之一。
三大构成包括平面构成、色彩构成的立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
三大构成在艺术设计教学中可以说是最重要的基础课，这三门课分别是从二维平面空间、三维立体空间研究造型元素的构成形式和构成美学法则，并且研究色彩的性质和运用原理。
对于设计来说，造型形态元素和色彩元素无疑是设计的重点，这也决定了这三大构成的基础性作用。
笔者在色彩构成课程教学内容的研究和教材的编写过程中，发现大多数的艺术院校和色彩构成教材，或是囿于课时限制，或是由于三大构成合三为一，使得色彩构成的教学内容不够深入。
大多数教材都将色彩的基础知识、色彩的情感、色彩的混合、色彩的对比与调和以及色彩对比在各类设计中的运用，作为教材的重点。
但综合这些年设计和教学的经验，我认为，此课程逻辑体系很好，但是基本上都只介绍了“是什么”和“为什么”的问题，往往都止步于色彩的对比与调和，浅尝则止，没有真正的为设计提出方法论，即“怎么样”。
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。
在色彩构成中，我们往往通过对色彩的色性、饱和度进行分析来指向色彩的本质。
色彩的解构与重组
色彩解构分析的方法 如何条理地对借用的色彩对象进行色彩解体把握解构后的重组再创造？具体方 法如下： 明暗对比度的分析 色相对比度的分析 纯度对比度的分析 色彩面积及比例关系的分析 色彩调和关系的分析 在解体分析借用对象的色彩关系时，要从大的整体色彩气氛的形成出发、逐条 分析形成此色彩意象的各个组成部分，在寻求多个为什么的基础上．获得组织色 彩的经验，以达到组合再重构新作品
非洲原始 部落的音乐
舒情曲
大师作品印象
本课题尝试演绎解构主义(desconstruction)的观念去开发新的构成方 法、具体的做法是学习、分析，解剖现代艺术大师作品中的形象符号 和色彩表现的构成因素，启发作者新的构想思路．在与艺术大师的对 话中，加入自己的体验、创意。或者以另一表现主题，去重新构筑、 再创、建立自己作品的形象与色彩组合．去发现新的构成表现的方法： 这是一条开发构想创意的新途径。作品中既有艺术大师的影子。又有 作者个人的性格表达，共同构成新的联合体
例图是（ANNIEMAE）这首乐曲的综 合感受。作者以BLUES低沉忧郁的格 调构成了深蓝色的主调。蓝色的线条 道出了演唱者对生活和爱情的失落与 迷茫。少许红与绿的交相辉映、流露 出仅存的憧憬与希望，作品中隐约反 射出杯子与酒瓶的形状，暗示着酒味 的醇香，更深，情更浓。
流行乐曲
狂想曲
怀旧音乐
2．民间艺术品色彩的解构与重组民间艺术品指剪纸、皮影、布玩具、民窑陶器、织 绣品等流传于民间的作品，民间艺人那无拘无束的自由创作。寄托着真挚纯朴的 感情。流露着浓浓的乡土气息与人情味 (t2)
3.自然色彩的解构与重组
自然界的物象在光的影响下,呈现了千变万化的色彩现象。如大海给人总的印象是 兰色调；沙漠是黄色调等。再细分还可分为季节色彩、植物色彩、矿物色彩、动 物色彩、人物色彩等等，对各种自然色彩的组织结构进行分析重构,将为开拓色彩 构成方法，提供更多途径(t3)。
色构
毛毛虫 是对Leabharlann 只毛毛虫的色彩解构，但其更偏重于对昆 虫色彩纹脉的重构。它的虫体纹路特征是土黄、 深蓝、黑色和白色的组合，以大面积的绿色叶面 为掩护。以弯曲的虫体弧线为新的色彩组合形式 单元，以深蓝、黑色为轮廓线填入黄、白两色， 将色彩布局从横向改为纵向，再以绿色为底，重 复交叉虫体弧线，构成一幅清新的色彩画面。
我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对 象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作， 对原图的色调、面积、形状重新加以调整和分配， 抓住原作中典型色彩的个体或部件的特征并抽取 出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式 美感的概括、归纳和重构，将原有的视觉样式纳 入预想的设计轨道，重新组合出带有明显设计倾 向的崭新形式。
案例1：解构自然色彩
竹叶青
在色彩解构过程中我们提取原作中最本质特征的 色彩组合单元，按照一定的内在联系与逻辑重新 构建，组合成一个新的色彩画面，称之为色彩的 同质异构。图中的竹叶青蛇为例。竹叶青的蛇皮 为龟鳞状分布，其图案的色彩和形态是有一定规 律的，这是使其成为竹叶青以区别于其他蛇类的 典型个体特征。按原竹叶青色彩关系和蛇皮图案， 做出相应的淡绿、深绿和白色等条状色标。
解构色彩
在色彩构成的设计实践中，进行解构色彩设 计时，通过打散、重组、整合，以实现新的色彩 格局，培养审美和创新的意识及能力。 解构－－有人称之为解构主义，又有人称之 为新构成主义。解构主义重视个体、部件本身， 反对墨守成规的集合和总体，它认为构件本身就 是关键，因而对单独个体的研究比对于整体结构 的研究更重要。
重构蒙德里安著名的《红黄蓝构成》作品。《 重构蒙德里安著名的《红黄蓝构成》作品。《红 黄蓝构成》 黄蓝构成》是用纵横黑线以坐标形式交叉分布， 其中红色占据了最大的比例约为全图的2/3，蓝色 其中红色占据了最大的比例约为全图的2/3，蓝色 在面积上处于弱势与红色形成对比，从而产生强 烈的视觉冲击，而位于整幅画右下脚的黄色则是 在不动声色中产生了平衡的作用。图1 在不动声色中产生了平衡的作用。图1采用了解构 后做"加法" 后做"加法"的手段，反蒙德里安的极简主义，降 低了红色块与蓝色块的对比，而增添了左下角的 绿色小块，形成了与主体红色块的补色冲突。同 时，增加了纵横两道粗黑线，适当扩大了黄色块 的面积比例，使其成为红与蓝、红与绿两对补色 的"见证人"。 见证人"
10色彩的解构与重组汇总
• 4. 冬天色 • 受雪与冰所支配的冬季
自然界，非常消极，色味 少，到处布满灰色。但冬 天里的梅花、水仙花、兰 花、雪松、冰花、树挂、 枯枝等也会使我们流连忘 返，得到美的享受。稀薄、 透明而略带蓝味或灰味的 色彩是冬季色彩的特征。
第十章
色彩的解构与重组
• 二、动物色 • 1. 蝴蝶色 • 蝴蝶的色彩丰富、协调、
第十章
色彩的解构与重组
• 本章要点: • 了解色彩解构与重组的概念及意义 • 掌握色彩解构的基本原理 • 重点掌握色彩解构的表现方法 • 掌握色彩重组的基本原理 • 重点掌握色彩重组的基本方法
第十章
色彩的解构与重组
• 第一节 人为色彩的解构
• 将人工组织过的色彩和自然色彩进行分析、解体、 提取、重构的过程。
• 一方面分析采集来的色彩组织的成分和构成特征, 保 留原有的主要结构关系与色块的面积比例关系, 保持 原有的主色调、主要意向及精神特征, 包括色彩的整 体气氛与风格,
• 另一方面, 将原有的色彩组织结构打破, 并采集其他 构成元素, 加入新的思维元素, 组合成新的形象、新 的色彩形式。
• 重点是力图从变化丰富的人为色彩和自然色彩当中 发现新的色彩组织形式, 发现形成某种风格的色彩组 成的特殊规律, 从而启发新的创作灵感。
第十章
色彩的解构与重组
• 4. 敦煌色 • 敦煌雕塑、壁画是
中华民族文化的瑰宝。 它的色彩主要由绿、 红、黑、蓝、灰等色 彩组成，给人以一种 辉煌大气的感觉。
第十章
色彩的解构与重组
• 二、民间色彩的解构 • 民间色彩是指民间艺术作品
上呈现出的色彩和色彩感觉。 这些作品流传于民间，为民 众所直接创造和拥有。它充 满了原始的粗犷味道又极具 现代感，在创作的过程中不 受任何其他意志的约束，极 大地发挥了主观创造性。 • 1. 年画 • 2. 皮影色
设计色彩之解构色彩专业知识讲座
哈迪德—开罗会展城
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三、色彩解构的方法
（一）人为色彩的解构 （二）自然色彩的解构
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（一）人为色彩的解构
解构与重构
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解构与重构
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弗兰克.盖里——维特拉家具博物馆
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解构与重构
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哈迪德—维特拉消防站
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解构与重构
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五、解构在建筑设计中的应用
弗兰克.盖里—毕尔巴鄂古根海姆博物馆
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解构与重构
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解构与重构
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二、解构在室内设计中的应用
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作品欣赏
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作品欣赏
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传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用
第19卷第4期 湖南工程学院学报 V o1.19.N o .42009年12月 Jour nal ofH unan I nstitute o fEng i n eeri n g Dec .2009收稿日期:2009-03-02作者简介:胡 翔(1977-),男,湖南汩罗人,讲师,研究方向:环境艺术设计。
传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用胡 翔,徐华春(湖南工程学院设计艺术学院,湖南湘潭411104)摘 要:传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言。
关键词:传统色彩;解构;重构;环境艺术设计中图分类号:J52511 文献标识码:A 文章编号:1671-1181(2009)04-0124-03一 传统色彩解构与重构的涵义传统色彩解构与重构是指在充分了解传色彩结构和组织形式的前提下,在设计过程中将传统色彩进行分析、解体、提取、重构、再创造,它是一种新颖的设计手法。
在理解这种设计手法之前,我们要了解传统色彩的涵义,所谓传统色彩,是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。
以传统色彩作为主题,通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习,可以从传统色彩风格中获取创作灵感。
传统色彩的解构可以从三个方面入手:1.从流传广泛的艺术形式中提取其色彩特征,根据设计需要加以运用。
如从彩陶、青铜器、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征,在环境艺术设计中加以运用,能形成古朴、典雅的设计风格。
2.从民间艺术作品中寻找色彩感觉。
这些艺术作品流传于民间,为广大民众所直接创造和拥有。
它充满了原始的粗犷味,色彩单纯、艳丽。
对这些传统艺术形式进行解构与重构,能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。
3.从传统绘画色彩中提取色彩语言。
传统绘画色彩的解构与重构在传统色彩中也占有重要比重,不同的民族形成不同的绘画色彩语言。
绘画色彩可分为中国绘画色彩和西方绘画色彩。
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究【摘要】本文针对解构与重构在创意设计色彩教学中的运用进行研究。
在介绍了研究背景、研究意义和研究目的。
接着在分别探讨了解构的概念与原理、解构在色彩教学中的应用、重构的概念与原理、重构在色彩教学中的应用，以及解构与重构相结合的教学方法。
在结论部分总结了解构与重构在创意设计色彩教学中的实际效果，并展望了未来研究方向。
通过本文的研究，可以更好地了解解构与重构在色彩教学中的作用，为创意设计教育提供更具有实践意义的参考。
【关键词】解构、重构、创意设计、色彩教学、运用、研究、教学方法、实际效果、未来展望1. 引言1.1 研究背景研究背景：在创意设计领域中，色彩是一种非常重要的元素，它不仅能够影响作品的视觉效果，还能够传达情感和信息。
在色彩教学中，传统的方法往往过于注重色彩的表现形式，而忽略了色彩背后的深层次意义和构成原理。
如何更好地引导学生理解和运用色彩，成为了教育工作者和设计师面临的挑战。
随着解构主义和重构主义等理论在设计领域的影响日益增强，人们开始意识到色彩教学也需要顺应时代潮流，采取更加灵活和创新的方法。
解构和重构可以帮助学生打破传统的思维定势，重新认识色彩，发现色彩背后的规律和内在联系，从而在创意设计中更加自如地运用色彩。
基于以上背景，本研究旨在探讨解构与重构在创意设计色彩教学中的运用，希望通过对解构和重构理论的深入分析，结合实际的教学案例，探讨如何有效地融合解构与重构，提升学生的色彩理解能力和创意设计水平，为教育实践和学科研究提供有益的启示。
1.2 研究意义研究解构与重构在色彩教学中的运用，不仅可以帮助教师更好地引导学生掌握色彩的运用技巧和创意表达方法，还能够促进学生对于色彩理论和设计原理的深入理解，培养他们的审美能力和创作能力。
通过将解构与重构思维融入色彩教学中，可以开拓学生的视野，拓展他们对于色彩表现形式的认知，同时也有助于提升学生的创意思维和实践能力。
研究解构与重构在创意设计色彩教学中的应用，对于推动教育教学改革，提高设计教育质量，培养具有创新精神和专业水平的设计人才具有重要的实践意义和理论价值。
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二.解构主义探索
2.1解构主义与解构建筑
（一）解构主义诞生——反中心 反权威 反二元对抗 反非黑即白
（一）解构主义诞生——反中 心 反权威 反二元对抗 反非黑 即白 先让我们了解一下解构主义 ，解构主义（Deconstruction） 这个字眼是从“结构主义”（ Constructionism）演化出来的 。因此，它的形式实质是对于结 构主义的破坏和分解。
二.解构主义探索
无绝对权威，个人的、非中心的
解构主义建筑特征
恒变的、没有预定设计的 没有次序，没有固定形态，流动的、自然表现的 没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲 多元的、非统一化的，破碎的、凌乱的
二.解构主义探索
（三）解构建筑特征——传统建筑与解构建筑的对比
哈尔滨传统建筑
西部住宅建筑
传统建筑
解构主义建筑
一个中心、一个聚集空间 散点、缺少中心
固定的空间思维 具有前瞻性和弹性空间的组织形式
二.解构主义探索
传统建筑
强调立面设计
静态的最佳视点
不连续的中心空间
体现几何造型比例
解构主义建筑
强调平面传统建筑
西部住宅建筑
色彩的解构与重组的构成方法，是在学习他人的色彩组织的前提 下．进行组合再创造的构成手法 也就是说，将人工组织过的色彩 (简称人为色彩)或自然色彩进行分析、解体、提取，重构的过程，一 方面，分析其色彩组织的成份和构成特征。保留原有的主要色彩关系 与色块面积比例关系．保持主色调、主意象的精神特征，色彩气氛与 整体风格；另一方面，打散原有色彩的组织结构。在重新组织色彩形 象时。加入自己的表现意念．以构成新的形象．新的色彩形式。
（3）刺绣
三、绘画色彩
1、中国绘画色彩
2．民间艺术品色彩的解构与重组民间艺术品指剪纸、皮影、布玩具、民窑陶器、织绣 品等流传于民间的作品，民间艺人那无拘无束的自由创作。寄托着真挚纯朴的感情。 流露着浓浓的乡土气息与人情味
2、民间色彩
（1）年画
（2）皮影
2、西方绘画色彩
3、芳香色
“芬芳的色彩”常常出现在赞美性的形容里，这类形容来自人们对植物 嫩叶与花果的情感，也来自人们对这种自然美的借鉴。因此，在香水包装、 化妆品与美容、护肤、护发用品的包装设计上经常被采用。
3.自然色彩的解 构与重组
自然界的物象在光的影响下,呈现了千 变万化的色彩现象。如大海给人总的印 象是兰色调；沙漠是黄色调等。再细分 还可分为季节色彩、植物色彩、矿物色 彩、动物色彩、人物色彩等等，对各种 自然色彩的组织结构进行分析重构,将 为开拓色彩构成方法，提供更多途径。
自然色彩的解构
学习野兽派代表马蒂斯名画《舞蹈》作品的形与色元素 大 胆地解构重组、尽量追求单纯的，富于装饰性的效果。
我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象的原色格局进行打 散重组，增减整合后再创作，对原图的色调、面积、形状重新加以调 整和分配，抓住原作中典型色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按 设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括、归纳和重构，将 原有的视觉样式纳入预想的设计轨道，重新组合出带有明显设计倾向 的崭新形式。
t1
t2
怀旧音乐
非洲原始 部落的音乐
本课题尝试演绎解构主义(desconstruction)的观念去开发新的构成 方法、具体的做法是学习、分析，解剖现代艺术大师作品中的形象符 号和色彩表现的构成因素，启发作者新的构想思路．在与艺术大师的 对话中，加入自己的体验、创意。或者以另一表现主题，去重新构筑、 再创、建立自己作品的形象与色彩组合．去发现新的构成表现的方法： 这是一条开发构想创意的新途径。作品中既有艺术大师的影子。又有 作者个人的性格表达，共同构成新的联合体
构思来源于艺术大师米罗童真般生动的造形语言与强烈对比的色彩效果。并 从中再融入艺术大师康定斯基的作品点线面构成的处理手法。综合两位艺术 家的造形色彩构成方法而创作了作者自己的作品
冷抽象艺术大师蒙 德里安喜欢用十分 精简的元素表现其 主观情感， 例：黑直线、方格 子，红兰黄白色是 其画面的基本元素 。 以此组 成坚挺、对比有力 且秩序感强的理性 构成，并使画面具 有建筑作 品般的气势。基于 此认识，在作品中 ，有意地将建筑大 师的草图 和建筑抽象化的元 素结合于蒙德里安 的画，呈现另一种 情感与格 调。也就是以活泼 、灵动的形态元素 融八稳重的框架中 ．形成新 的对比、新的视觉 感受。
采集与重组的方法 唐三彩：
1．传统艺术品色彩的解构与重组 传统艺术品主要指原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑，丝绸、南北朝石窟艺术，唐 代铜镜，唐三彩陶器、宋代陶瓷器等等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印．各有其典型 的艺术风格。各具特色的色彩主调与显示出不同品味的艺术特征.
1、传统色彩
（1）彩陶：
图案的原形来自于大自然与 生活，如图22-24所示，自 然的东西不能直接应用于图 案，必须经过加工整理，这 个过程要经过写生、变形、 变异三个过程。
图23原始彩陶纹样
“半坡”其鞋，顾名思义。它的灵感来自中国仰韶文化体系中最具有代表性的陶器艺术品类型——半坡陶器。 由于陶器的耐腐蚀性较强，虽然埋藏于地下数千年之久，但上面的刻绘图案和文字雏形仍然清晰可辨，所以， 一件陶器所蕴含的华夏文明积淀是既深厚又神秘的。设计师马迅先生在发现了陶器身上所具备的文化感染力 后，将具有代表性的半坡陶器与现代篮球鞋相结合，以李宁驭帅III为雏形，设计出此款“半坡”专业篮球鞋。
自然色彩，是自然发生而不依靠人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。采集自然的 色彩并重新构成色彩。将自然景物，经过采集、整理，进行色彩的重新组合和再设计。
色彩解构分析的方法 如何条理地对借用的色彩对象进行色彩解体把握解构后的重组再创 造？具体方法如下： 明暗对比度的分析 色相对比度的分析 纯度对比度的分析 色彩面积及比例关系的分析 色彩调和关系的分析 在解体分析借用对象的色彩关系时，要从大的整体色彩气氛的形成 出发、逐条分析形成此色彩意象的各个组成部分，在寻求多个为什么 的基础上．获得组织色彩的经验，以达到组合再重构新作品