10色彩的解构与重组解析
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究摘要：色彩是设计中极为重要的元素之一，对于创意设计色彩教学而言更是至关重要。
本文将探讨解构与重构在创意设计色彩教学中的运用，分析其在教学实践中的作用和效果，以期为教学实践提供一定的理论指导和借鉴。
关键词：创意设计；色彩教学；解构；重构一、引言随着时代的不断发展和进步，创意设计在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
而色彩作为创意设计中至关重要的一环，更是被广泛应用于各类设计领域。
创意设计色彩教学作为培养学生的创新思维和审美情趣的一项重要教学内容，具有非常重要的意义。
二、解构与重构的概念2.1 解构的概念解构，源于法国哲学家德里达（Jacques Derrida）的思想，最早用于语言学和文学批评领域。
后来逐渐被引入到设计领域，成为一种设计思维和方法。
解构主张对事物进行分解、拆解，从中发现新的组合和可能性。
在设计领域中，解构可以理解为将事物进行分解和去构成化，以挖掘其内在的潜力和可能性。
重构，顾名思义就是对事物进行重新构建或组合。
在设计领域中，重构是指通过重新组织、重组事物的元素，创造新的形式和意义。
与解构相对应，重构是在解构的基础上，对事物的元素进行重新组合，生成新的设计作品。
3.1 解构与重构在色彩构成中的应用在创意设计色彩教学中，解构和重构可以被应用于色彩构成的过程中。
通过解构色彩的原始元素，如色相、明度、饱和度等，分析其特点和相互关系，并重新组合这些元素，形成新的色彩构成方案。
学生可以通过这种方式，更好地理解色彩的构成原理，培养对色彩的敏感度和创造力。
4.1 提升学生对色彩的认识和理解解构与重构的运用，可以帮助学生更深入地认识和理解色彩。
通过对色彩进行解构和重构，可以让学生从更多的角度去感受和理解色彩的本质和内涵，使其对色彩有更为全面和深入的认识。
4.2 增强学生的设计思维和创造力解构与重构的过程，需要学生不断地思考和探索，这对于培养学生的设计思维和创造力非常有益。
创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构
创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构作者：段晓刚来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2013年第1期段晓刚一、解构与重构画面的意义解构一词起始于现代主义运动中的解构主义，它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。
在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。
解构就是意味着突破原有的系统，打开其封闭的结构，排除其本原和中心，消除其二元对立。
另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。
我们所熟悉的模仿再现的模式，即写实性绘画对现实自然结构的模仿，是他律的。
重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。
它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的全新的艺术形象，这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。
二、简化是重构画面的重要途径▲减法的过程在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的，包括点、线、面、外形、光影、质感等，绘画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。
其中简化是必然的方法手段，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。
抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。
这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现。
其实，早在解构、重构的观念被提出之前，就早已出现类似解构与重构的形式。
比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物的形象进行解构删减，只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起，这样全新的龙的形象便产生了。
中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪，就这样新的和谐形象诞生了，并被赋予了超越现实非凡的意义。
当然，这是一种无意识的解构与重构。
在这里简单地讲，解构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位，重构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前的新物体结构。
色彩----采集与重构PPT课件
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色彩采集：是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要
色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调，主意象的 精神特征，色彩气氛与整体风格。
色彩重构：打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，
注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。
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1、色彩的采集
色彩的采集形式： （1）对自然色的采集：
案例1：解构自然色彩
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案例2：解构传统色彩
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案例3：解构大师作品色彩-------采集后应用于室内设计中
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练习实践：以一张图片（摄影作品、大师绘画作品、其他作品）的色彩为基调，从中
分析和提炼出若干种主色调的色彩和关键的色彩，按照一定的比例关系列在右端，并以 这些色彩为基调，按照类似比例关系重新组织一张新的画面。 画面内容主题为室内空间。 画面大小：8开画面色调明确、颜色出处与所取画面一致，画面整洁精致。 原图片必须帖在作业上。
图片
采集的色 彩
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（2）形、色同时重构：是根据采集对象的形、色特征，经过对形概括、
抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式. 特点：能突出整体特征。
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体色不按比例重构：将色彩对象完整采集下来，选择典型的、有
代表性的色不按比例重构。 特点:既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉. 由于比例不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。
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（2）对传统色的采集：
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（3）对民间色的采集：
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（4）对图片色的采集：
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2、重构的方法
将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之 产生新的色彩形象。
色彩的解构与重组
色彩解构分析的方法 如何条理地对借用的色彩对象进行色彩解体把握解构后的重组再创造？具体方 法如下： 明暗对比度的分析 色相对比度的分析 纯度对比度的分析 色彩面积及比例关系的分析 色彩调和关系的分析 在解体分析借用对象的色彩关系时，要从大的整体色彩气氛的形成出发、逐条 分析形成此色彩意象的各个组成部分，在寻求多个为什么的基础上．获得组织色 彩的经验，以达到组合再重构新作品
非洲原始 部落的音乐
舒情曲
大师作品印象
本课题尝试演绎解构主义(desconstruction)的观念去开发新的构成方 法、具体的做法是学习、分析，解剖现代艺术大师作品中的形象符号 和色彩表现的构成因素，启发作者新的构想思路．在与艺术大师的对 话中，加入自己的体验、创意。或者以另一表现主题，去重新构筑、 再创、建立自己作品的形象与色彩组合．去发现新的构成表现的方法： 这是一条开发构想创意的新途径。作品中既有艺术大师的影子。又有 作者个人的性格表达，共同构成新的联合体
例图是（ANNIEMAE）这首乐曲的综 合感受。作者以BLUES低沉忧郁的格 调构成了深蓝色的主调。蓝色的线条 道出了演唱者对生活和爱情的失落与 迷茫。少许红与绿的交相辉映、流露 出仅存的憧憬与希望，作品中隐约反 射出杯子与酒瓶的形状，暗示着酒味 的醇香，更深，情更浓。
流行乐曲
狂想曲
怀旧音乐
2．民间艺术品色彩的解构与重组民间艺术品指剪纸、皮影、布玩具、民窑陶器、织 绣品等流传于民间的作品，民间艺人那无拘无束的自由创作。寄托着真挚纯朴的 感情。流露着浓浓的乡土气息与人情味 (t2)
3.自然色彩的解构与重组
自然界的物象在光的影响下,呈现了千变万化的色彩现象。如大海给人总的印象是 兰色调；沙漠是黄色调等。再细分还可分为季节色彩、植物色彩、矿物色彩、动 物色彩、人物色彩等等，对各种自然色彩的组织结构进行分析重构,将为开拓色彩 构成方法，提供更多途径(t3)。
色彩的解构与重组-色彩解构重构自然
二.解构主义探索
2.1解构主义与解构建筑
（一）解构主义诞生——反中心 反权威 反二元对抗 反非黑即白
（一）解构主义诞生——反中 心 反权威 反二元对抗 反非黑 即白 先让我们了解一下解构主义 ，解构主义（Deconstruction） 这个字眼是从“结构主义”（ Constructionism）演化出来的 。因此，它的形式实质是对于结 构主义的破坏和分解。
二.解构主义探索
无绝对权威，个人的、非中心的
解构主义建筑特征
恒变的、没有预定设计的 没有次序，没有固定形态，流动的、自然表现的 没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲 多元的、非统一化的，破碎的、凌乱的
二.解构主义探索
（三）解构建筑特征——传统建筑与解构建筑的对比
哈尔滨传统建筑
西部住宅建筑
传统建筑
解构主义建筑
一个中心、一个聚集空间 散点、缺少中心
固定的空间思维 具有前瞻性和弹性空间的组织形式
二.解构主义探索
传统建筑
强调立面设计
静态的最佳视点
不连续的中心空间
体现几何造型比例
解构主义建筑
强调平面传统建筑
西部住宅建筑
色彩的解构与重组的构成方法，是在学习他人的色彩组织的前提 下．进行组合再创造的构成手法 也就是说，将人工组织过的色彩 (简称人为色彩)或自然色彩进行分析、解体、提取，重构的过程，一 方面，分析其色彩组织的成份和构成特征。保留原有的主要色彩关系 与色块面积比例关系．保持主色调、主意象的精神特征，色彩气氛与 整体风格；另一方面，打散原有色彩的组织结构。在重新组织色彩形 象时。加入自己的表现意念．以构成新的形象．新的色彩形式。
（3）刺绣
三、绘画色彩
1、中国绘画色彩
创意设计色彩教学中解构与重构的运用.docx
创意设计色彩教学中解构与重构的运用本文根据笔者多年的教学经验与体会，从设计色彩解构与重构教学实践出发，对培养学生的创意设计思维及其如何进行创意设计色彩创作，进行深入的教学实践研究。
通过对表现对象的解构与重构，建立起新的视觉形态，并以设计色彩的配色计划有步骤的学习，实现设计色彩作品的形态创意性与色彩审美性的完美结合。
一、分析表现对象形态与色彩归纳相结合的教学思路在设计色彩教学中如何对所表现的对象进行观察是其首要工作。
我们要获得什么样的色彩研究问题和色彩组织信息，是我们建立起创意设计色彩思维的第一步。
在传统绘画性基础色彩教学中，一般都是对表现对象定点观察、分析、表现等方法进行造型和色彩研究。
在这个过程中表现出作者对形与色之间关系的理解，并呈现出作品所要表达的内涵和注入作者的情感。
在解构与重构创意设计色彩教学中，首先要打破其静态的观察方法，对表现物象进行全方面观察，引导学生多角度、多方面去观察、分析表现对象形态与色彩之间的关系，把每个角度、每个方面观察得到的形态与色彩信息进行分类、归纳与总结。
在此基础上以获得表现创意的灵感和素材。
在观察过程中不仅需要整体的观察物象的形态与色彩，还需要对单个物象进行放大，从局部放大的构成中获得形式美感。
这里我们可以借助相机来进行辅助观察，做出相应的选择并做出草图小稿。
其次，对表现形态既要静态的观察其色彩与形态，还要动态的观察分析与归纳，运动的观察方法既包括人是移动物象是静止的多角度观察，又包括人是静止而物象是运动的观察。
引导学生通过运动的观察，归纳总结出物象形态、色彩特征及构成规律，找到我们学习设计色彩所需要的物象形态，然后把这些物象形态通过形式美法则进行组织，获得新的形态构成画面。
在形态特征得到充分而全面的分析、归纳后，则需要进行色彩观察与配色训练。
由于色彩关系的属性都是通过对比来实现的，在观察物象形态的同时，引导学生既要感受物象局部的色彩组成要素，还要从表现对象整体出发，从单体与整体之间的关系来把握色彩的属性。
色彩的提炼与重构(讲课)
在重构过程中，应控制画面的色彩数 量，避免过多或过少，以保持画面的 层次感和丰富性。
利用色彩心理学
了解不同色彩所代表的情感和象征意 义，通过色彩的运用来传达特定的情 感和氛围。
平衡与对比
注意画面色彩的平衡与对比，通过明 暗、冷暖、饱和度等的对比，增强画 面的视觉冲击力。
细节处理
在色彩重构过程中，注重细节的处理， 如渐变、过渡、阴影等，以增强画面 的真实感和细腻感。
色彩的提炼与重构
目录
• 色彩基础 • 色彩的提炼 • 色彩的重构 • 色彩提炼与重构的实际应用 • 案例分析
01 色彩基础
色彩的属性
色相
表示颜色的种类，如红、橙、黄、绿、 蓝、紫等。
明度
饱和度
表示颜色的鲜艳程度，即颜色的纯度。
表示颜色的明暗程度，即颜色的深浅。
色彩的分类
01
02
03
原色
红、黄、蓝三种颜色，无 法通过其他颜色的混合得 到。
从案例中学习色彩提炼与重构的技巧
技巧一
观察与收集
对比与调和
技巧二
学习
在日常生活中多观察周围的事物和环境，收集 不同场景下的颜色样本。
应用
将这些颜色样本作为基础，进行提炼和重构，形 成具有个人特色的色彩方案。
学习
了解颜色的对比和调和关系，掌握如何运用不同 颜色之间的搭配来达到预期效果。
应用
在重构过程中，通过调整颜色的比例和搭配方式，使最 终的色彩方案更加和谐统一。
总结词
增强视觉层次感
详细描述
通过色彩的提炼与重构，可以有效地增强平面设计的视觉 层次感。通过色彩的深浅、明暗、冷暖等变化，可以创造 出立体感和空间感，使平面设计更加生动和有趣。
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究随着社会的不断发展，创意设计在当今的社会中得到了越来越多的重视，色彩作为创意设计中的一个重要元素，也得到了广泛的运用。
在色彩教学方面，解构与重构是一种常用的教学方法。
在本文中，我们将探讨在创意设计色彩教学中解构与重构的运用。
一、解构解构是一种分析事物的方法，它通过分析事物的各个组成部分，把它们分解出来，以便更好的理解和运用。
在创意设计色彩教学中，解构的方法可以将一个色彩方案分解为各个色彩的组成部分，然后逐一分析它们的色相、明度、饱和度等属性，进而把它们应用到创意设计中。
具体来说，解构在色彩教学中可以用于以下方面：1.色彩识别色彩识别是创意设计中的一个重要部分。
解构可以帮助学生更好地理解色彩，更准确地识别各种不同的色彩，在运用中更加灵活自如。
2.色彩搭配色彩搭配是创意设计中的一个关键环节，解构可以帮助学生更加准确地理解和运用色彩的搭配方法。
例如，通过解构一个色彩方案，学生可以更好地理解同色系、对比色系等不同的色彩搭配方法。
3.色彩运用二、重构重构是指将解构出来的各个部分进行重新组合，运用到创意设计中。
在色彩教学中，重构的方法可以帮助学生更加灵活自如地运用所学的色彩知识，创造出更具创意的作品。
具体来说，重构可以应用于以下几个方面：在进行色彩表现时，重构的方法可以帮助学生更好地运用所学的色彩知识和技巧，创造出更具表现力和艺术价值的作品。
例如，学生可以通过将解构出来的不同色彩进行组合，创造出更加丰富多彩的色彩表现形式。
三、结论综上所述，在创意设计色彩教学中，解构与重构的运用是十分重要的。
通过解构与重构的方法，学生可以更加深入地理解色彩的本质和运用方法，从而更好地应用所学的知识和技巧，创造出更具创意和艺术价值的作品。
教师应该合理运用解构与重构的方法，帮助学生更好地掌握色彩教学知识，创造出更具创意的作品，为创意设计事业的发展做出更大的贡献。
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第十章
色彩的解构与重组
• 2．夏天色 • 夏天的太阳灿烂、强烈， 是成长、充实、旺盛的时 期。此时的自然界，无论 是形状还是色彩都是最豪 华的，充满了密度，洋溢 着精气。色彩间多为高纯 度色的色相对比，再以明 度的长调对比、补色对比 作为自然秩序的表示。光 线与阴影的强烈对照是夏 天的特征。
第十章
第十章
色彩的解构与重组
• 2．青铜器色 • 青铜器主要指先秦时期用铜锡 合金制作的器皿,灰绿色是青 铜器典型的色彩特征。 • 青铜器的色彩显示出青铜质地 的厚重和坚硬，它的外形多以 方形为主，色彩质朴沉着，外 观神秘而威严。借鉴青铜器的 色彩进行再创作的构成作品， 灰绿色调与现代的人物造型和 谐统一，形成了既古典神秘又 富有质朴内涵的艺术格调。
第十章
色彩的解构与重组
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3．唐三彩色 唐三彩是唐代三彩陶器 的简称，唐三彩陶器是低 温铅釉烧成的陶器。它的 色彩以黄、绿、白、赭石 等为主，效果鲜明而饱满， 十分丰富和华丽。 • 唐三彩有浓重热烈的，也 有素雅平静的，更有五彩 缤纷色彩绚丽效果。唐三 彩色调丰富多样，艺术特 点是高雅华而的。
第十章
第十章
色彩的解构与重组
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本章要点： 了解色彩解构与重组的概念及意义 掌握色彩解构的基本原理 重点掌握色彩解构的表现方法 掌握色彩重组的基本原理 重点掌握色彩重组的基本方法
第十章
色彩的解构与重组
• 第一节 人为色彩的解构 • 将人工组织过的色彩和自然色彩进行分析、解体、 提取、重构的过程。 • 一方面分析采集来的色彩组织的成分和构成特征， 保留原有的主要结构关系与色块的面积比例关系， 保持原有的主色调、主要意向及精神特征，包括色 彩的整体气氛与风格， • 另一方面，将原有的色彩组织结构打破，并采集其 他构成元素，加入新的思维元素，组合成新的形象、 新的色彩形式。 • 重点是力图从变化丰富的人为色彩和自然色彩当中 发现新的色彩组织形式，发现形成某种风格的色彩 组成的特殊规律，从而启发新的创作灵感。
第十章
色彩的解构与重组
ห้องสมุดไป่ตู้
• 4．冬天色 • 受雪与冰所支配的冬季 自然界，非常消极，色味 少，到处布满灰色。但冬 天里的梅花、水仙花、兰 花、雪松、冰花、树挂、 枯枝等也会使我们流连忘 返，得到美的享受。稀薄、 透明而略带蓝味或灰味的 色彩是冬季色彩的特征。
第十章
色彩的解构与重组
• 第二节 自然色彩的解构 • 自然色彩，指自然发生而不依存于人或社 会关系的纯自然事物所具有的色彩。 • 采集自然的色彩并重新构成色彩。将自然 景物，经过采集、整理，进行色彩的重新 组合和再设计。 • 一、四季色 • 二、动物色 • 三、植物色
第十章
色彩的解构与重组
• 一、四季色 • 1．春天色 • 春天的色彩是清新的、淡雅的、 充满活力的，表现为高明度的 色调中间色： • 黄绿色是强调春天特征的色彩， 因为它能让人联想到植物的发 芽。 • 黄色是最接近于阳光的色彩， 也是报告春天的迎春花、油菜 花的色彩； • 白色的玉兰花、粉红、淡紫色 的桃花、杏花、牡丹花和各种 明度的中间色，都含有表现春 天自然色的秩序与客观性。
第十章
色彩的解构与重组
• 1．中国绘画色彩 • 水墨画是在中国绘画中最具代 表性的一种绘画方式，即以无 彩色的黑、白、灰为基色，加 上适量彩色的绘画。 • 壁画包括墓室壁画、石窟壁画、 寺观壁画。由于壁画是在墙上 作画，决定壁画的风格与特点 就是粗犷、有力、不拘小节。 魏晋南北朝时期的敦煌壁画， 其色彩由于受到西域佛教艺术 的影响较多，所以出现了黑、 赭、黄、大红、朱红、石青、 石绿等色彩，色彩优雅眩目。
第十章
色彩的解构与重组 • 1．年画 • 四川绵竹的年画大多是墨 线添彩，使用洋红、品绿、 桃红等浓艳的色彩；陕西 凤翔的年画则强调浓墨、 大红、翠绿，色彩强烈而 古朴。 • 民间年画一般使用纯色较 多，色彩单纯、艳丽。根 据民间年画色彩创作的作 品，赋予画面一种新的、 完全不同于传统色彩的新 鲜感。使画面显得更加沉 着和具有秩序性。
第十章
色彩的解构与重组
第十章
色彩的解构与重组
• 2．皮影色 • 皮影是一种民间传 统戏的工具，由驴皮、 牛皮等材料制成。新 制成的皮影色彩艳丽 多姿，由桃红色、绿 色、黄色的色彩组成， 十分绚丽。
第十章
色彩的解构与重组
• 三、绘画色彩的解构 • 1．中国绘画色彩 • 中国的绘画主要包括 水墨画和壁画 • 2．西方绘画色彩 • 西方绘画色彩给人 的总体印象是较为厚 重和丰富。
色彩的解构与重组
• 4．敦煌色 • 敦煌雕塑、壁画是 中华民族文化的瑰宝。 它的色彩主要由绿、 红、黑、蓝、灰等色 彩组成，给人以一种 辉煌大气的感觉。
第十章
色彩的解构与重组
• 二、民间色彩的解构 • 民间色彩是指民间艺术作品 上呈现出的色彩和色彩感觉。 这些作品流传于民间，为民 众所直接创造和拥有。它充 满了原始的粗犷味道又极具 现代感，在创作的过程中不 受任何其他意志的约束，极 大地发挥了主观创造性。 • 1．年画 • 2．皮影色
第十章
色彩的解构与重组
• 一、传统色彩的解构 • 传统色，是指一个民 族世代相传的，在各 类艺术中都具有代表 性的特征色彩。 • 1．彩陶色 • 2．青铜器色 • 3．唐三彩色 • 4．敦煌色
第十章
色彩的解构与重组
• 1．彩陶色 • 主要指新石器时代 的一种带有黑色和红 色花纹装饰的无釉陶 器。彩陶色彩主要是 赤红色、黑色、土黄 色。其次是局部使用 的蓝色、白色。彩陶 的艺术风格是古朴而 粗犷的，它的色彩十 分单纯而有力。
色彩的解构与重组
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3．秋天色 秋天的空气清澈而透明， 是收获的季节。色彩多为 柿子色、橘子色、苹果色、 梨色、山果红色、葡萄色 等。秋天的自然界很少有 绿色，除常绿树木外，其 他树木都变成红、橙、黄 和彩度低的棕褐色。落叶 后的树木将收获色强烈地 映衬在清澄的秋天背景中， 辉耀而又和谐，饱满而又 丰富。
第十章
色彩的解构与重组
• 2．西方绘画色彩 • 可从西方绘画的流派人手， 通过不同画派的艺术特点 来分析和运用，学习他们 的不同风格及各画家的用 色特征。把自然形体分解 为几何切面，使它们互相 重叠，或者在画面上同时 出现无数的面，以此在平 面上显示出长度、宽度、 高度与深度，乃至客体内 在的、视力看不到的结构。