欧洲浪漫主义音乐介绍
《欧洲浪漫乐派》课件
推动音乐国际化
浪漫乐派的音乐作品在世 界范围内广泛传播，促进 了音乐的国际交流与合作 。
丰富音乐艺术宝库
浪漫乐派的音乐作品成为 世界音乐艺术宝库中的重 要组成部分，为全人类共 享音乐文明奠定了基础。
05
浪漫乐派的音乐作品赏析
弗朗茨·舒伯特的《魔王》
总结词
心理描绘与戏剧性的完美结合
详细描述
这首歌曲讲述了一个被魔王害死的孩子，通过叙事者的角度，展现了孩子、父亲和魔王 三个角色内心的恐惧、痛苦和绝望。舒伯特通过旋律和和声的运用，将情感深度和戏剧
民族元素
民族性
浪漫乐派的音乐家们注重表现民族文化，将民族音乐元素融入到音乐创作中。 他们使用民族乐器、民间音乐素材和民族舞蹈等表现手法，使音乐具有民族特 色。
地域性
浪漫乐派的音乐家们关注地域文化差异，通过音乐描绘不同地域的风景、历史 和文化。他们使用地域性的音乐素材和表现手法，使音乐具有地域特色。
详细描述
肖邦的圆舞曲不仅继承了传统维也纳圆舞曲 的优雅，还注入了独特的波兰民族风情和激 情。他的圆舞曲作品既有华丽的旋律，又有 丰富的和声变化，展现出他卓越的创作才华
和对音乐的独到理解。
理查·瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》
要点一
总结词
要点二
详细描述
情感与戏剧的史诗性表达
这部作品是瓦格纳创作的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中 的重要组成部分，讲述了两位主角之间禁忌的爱情故事。 瓦格纳通过复杂的音乐结构和宏大的音乐场景，将情感冲 突和戏剧张力推向高潮，使听者深深感受到爱情的悲壮与 伟大。
浪漫主义音乐在风格上与古典音乐存在明显的差异，强调个人情感 和表达方式的多样性。
乐器和音乐技术的进步
随着乐器制造和音乐出版技术的进步，浪漫主义音乐获得了更广泛 的传播和接受。
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐（Baroque music）是指17世纪晚期至18世纪初期的一种音乐风格，起源于欧洲，并在后来的几个世纪里得到了广泛的发展和推广。
巴洛克音乐具备以下特点：1.装饰性强：以复杂的装饰音乐构架为主要特点，常使用颤音、滑音、装饰音符等技巧，音乐表现力极强。
2.对位法：利用对位法创作，即通过两个或多个乐器或声部的同时演奏，形成和声的效果，尤其注重声部之间的平衡和协调。
3.体裁多样：巴洛克音乐包含了丰富多样的体裁，如赋格、奏鸣曲、协奏曲、宗教音乐等，每种体裁都有其独特的创作规则和风格。
4.表达情感：巴洛克音乐注重情感的表达和情感的变化。
它能够准确地表达不同情绪和情感状态，以及人类情感的复杂性。
古典主义音乐：古典主义音乐（Classical music）是指18世纪后半期到19世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲得到发展和流行。
古典主义音乐具备以下特点：1.对位法的减少：相对于巴洛克音乐，古典主义音乐减少了对位法的运用，注重简洁明了的曲式结构和旋律流畅性。
2.音乐结构稳定：古典主义音乐注重音乐的艺术结构和逻辑性，常用对称和平衡的手法来构成乐曲。
3.主题的重要性：古典主义音乐注重主题的发展，常使用变奏曲式和发展曲式等形式来展示主题的不同变化。
4.意境的表达：古典主义音乐倾向于表达明确而内心深沉的情感，力图创造一种均衡和谐的音乐氛围。
浪漫主义音乐：浪漫主义音乐（Romantic music）是指19世纪初到20世纪早期的一种音乐风格，源于欧洲，并发展成为欧洲音乐史上一个重要的阶段。
浪漫主义音乐具备以下特点：1.情感的表达：浪漫主义音乐强调情感和个性化的表达，追求深沉、热情、激烈、细腻的音乐效果。
2.音乐形式的扩展：相比古典主义音乐，浪漫主义音乐更加注重乐曲的形式创新和发展，常使用大型交响曲、奏鸣曲等形式。
3.故事性和图象性：浪漫主义音乐常借助音乐来讲述故事和描绘图象，通过音乐的想象力展示具体的情境和意境。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐引言浪漫主义音乐是19世纪初期到20世纪初期的一种音乐风格，强调个人情感和表达，注重感性和超脱世俗的主题。
这一时期的音乐家们追求艺术上的自由和表达方式上的独创性，他们的作品往往充满了浓厚的情感和丰富的音乐形式。
本文将介绍浪漫主义音乐的背景、特点和一些代表作品。
背景浪漫主义音乐起源于欧洲的文艺复兴时期，并在18世纪末到19世纪初期逐渐成熟。
这一时期的社会和政治动荡为音乐家们提供了更大的创作空间和表现力。
浪漫主义音乐的诞生也受到了哲学、文学和绘画等其他艺术领域的影响。
例如，德国诗人弗里德里希·席勒的文学作品强调个人创造力和个体情感的表达，对后来浪漫主义音乐的发展产生了重要影响。
特点浪漫主义音乐具有以下几个特点：1.情感丰富：浪漫主义音乐注重表达个人情感，常常以悲伤、喜悦、恐惧等强烈的情绪为主题。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中充满了对命运的反抗和挣扎的情感。
2.形式多样：浪漫主义音乐在形式上追求多样性和创新性，不拘泥于古典音乐中的固定形式结构。
音乐家们尝试使用更自由的形式和结构来表达自己的思想和情感。
3.声部充实：浪漫主义音乐中注重声部之间的对话和交织，通常表现为复杂的和声和纷繁的乐器编配。
这给了音乐更宏大的气势和丰富的层次感。
4.强调个人风格：浪漫主义音乐鼓励音乐家去追求个人创造力和独特的音乐风格。
许多浪漫主义音乐家都有自己独特的声音和表达方式，例如舒曼的情感充沛、旋律流畅的作品。
代表作品以下是几首代表性的浪漫主义音乐作品：1.贝多芬的《命运交响曲》：这首交响曲以其庄严、激烈的音乐语言和表达力广为人知。
它将浪漫主义音乐的情感丰富性和个人主义表现得淋漓尽致。
2.舒曼的《D小调第一钢琴协奏曲》：这首协奏曲充满了舒曼独特的浪漫主义风格，旋律流畅、丰富的和声和充实的乐器编排使其成为了舒曼最具代表性的作品之一。
3.柴可夫斯基的《天鹅湖》：这首芭蕾舞剧的音乐以其优美的旋律和富于表情的编曲，展现了浪漫主义音乐中对自然和浪漫主题的追求。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐（Romantical music）音乐流派之一。
萌芽于十八世纪末，形成于十九世纪初。
当时欧洲广大群众同情和支持法国资产阶级革命，而对这一革命结果的失望，反映在文艺领域中，便产生了一种幻想式的乌托邦性质的浪漫主义学派。
艺术家们反对崇尚理性，主张创作自由，有强烈的主观性，将情感与想象的表现放在首位，自传式的写法和自我为中心的感受占据主导地位，热衷于爱情主题与崇拜大自然，重视民间文学艺术。
同浪漫主义诗歌、绘画一样，浪漫主义音乐侧重于作曲家主观的生活体验、内在心灵世界的描绘，强调个性与个人情感的表现，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩，喜欢用传奇性、虚构性的题材和音乐形象来体现作曲家的艺术理想和生活愿望。
大自然的景色和魅力，是艺术家获得创作灵感的源泉之一，带给他们丰富的艺术想象。
浪漫主义音乐和古典音乐传统有着体裁形式、作曲技法的继承关系，仍保持主调和声风格的创作原则，沿用各种定型的曲式结构与表现手法，但作曲家突破形式的束缚，大大地丰富题材的表现内容，旋法、节奏、和声、复调和配器手法都有很大的发展。
舒伯特、帕格尼尼、李斯特、柏辽兹、肖邦、门德尔松、舒曼等都是浪漫主义时期的著名音乐家。
浪
漫主义音乐在欧洲的兴起有其进步的社会意义，积极地推动着西方音乐文化向纵深发展。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
欧洲浪漫派音乐
欧洲浪漫派音乐导读：本文欧洲浪漫派音乐，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
浪漫派，也就是浪漫主义。
欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。
浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种的反叛，重视个性、主观世界和情感的自由表现和抒发。
贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。
整体上他遵循古典形式，但是已经在突破。
更重要的是，他已经在音乐中强烈地表现了他的个性、他的人格和向往人类自由平等的崇高精神境界。
从整体上，欧洲浪漫主义音乐大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是迅猛发展、席卷整个欧洲的时代。
二十世纪初，浪漫主义开始衰落，逐渐退居次要地位，新的音乐时代已经来临。
浪漫主义音乐的突出特点，是重视个人情感的抒发。
他们的创作灵感，来自他们个人的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触景生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想和想象。
于是，标题音乐盛行起来。
浪漫主义音乐不拘泥于传统的曲式规范，创造了更为自由的结构形式。
浪漫主义音乐大多数带着鲜明的感情特色。
人类情感世界的无限丰富性，从极其平静到极其热烈的巨大幅度，都得到了充分的表现。
这时期，出现了职业钢琴家。
钢琴演奏技术空前提高，发展成令人耳晕目眩的超级技术。
为了系统地训练技术，专门以技术训练为目的的练习曲大量出现。
代表人物就是孩子们学琴不久就知道的车尔尼。
他的“没完没了”的练习曲，长期伴随着各国钢琴学生。
浪漫主义钢琴音乐最伟大的代表是波兰的肖邦和匈牙利的李斯特。
此外，威伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫（虽然他一生的大部分是在二十世纪度过的）、格里格……等，一大批作曲家，都有不同程度的贡献。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。
比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
浪漫主义乐派（RomanticMusic）简介
浪漫主义乐派（RomanticMusic）简介浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《冬之旅》、《天鹅之歌》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 《幻想交响曲》 • 1827年的一个秋夜，柏辽兹在巴黎剧院观看一个英国 剧团演出的莎士比亚悲剧，因迷恋奥菲利亚的扮演者 女演员哈丽特· 史密森而陷入了单相思，曾多次追求都 遭到拒绝。痛苦的体验激起了作曲家狂热的创作热情， 他创作了平生第一部重要的大型作品 ──《幻想交响 曲》。 • 作曲家在形式、配器方面进行了突破，在创作手法上 《幻想交响曲》采用了主导乐念（“主题动机”）更 能让听众清晰掌握音乐整体概念。《幻想交响曲》一 共有“梦、热情”、“舞会”、“田野风光”、“断 头台进行曲”、“女巫的安息日晚会之梦”五个乐章， 整首交响曲就像一出无言的戏剧，当时它原本有个标 题艺术生涯中的插曲，而幻想交响曲只是个副题，但 后来大众的使用习惯都以“幻想”来称呼这首作品。
• 钢琴曲《爱之梦》 • 《爱之梦》，实际上是3首夜曲，共三首：1.据乌兰 的《高贵的爱情》而谱曲，富于表情的小行板，降A 大调。2.据乌兰的《神圣的死亡》谱曲，极似慢板， E大调。3.优雅的快板，降A大调，据弗莱利格拉特 的《尽其所能爱德去爱》谱曲 • 特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845 年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉 转，抒写了弗莱里格拉特诗中的意境。为优雅的快板， 降A大调，6/4拍。开头的甜美的旋律贯穿整个乐曲 （片段1），优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。其 音乐分五段，构成类似回旋曲式的二重三段式。 第 三、四两段热情洋溢，音乐达到高潮后，再回到开头， 尽情地歌唱。
• 李斯特 • 弗朗兹· 李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指 挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表 人物之一，被誉为“钢琴之王”。 其作品充 分挖掘钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作 出了重大的贡献，并且创造了“交响诗”这一 音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世 纪才普遍采用的和声语言。响曲》、《匈 牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷 帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣 曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。 钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。
• 标题音乐与非标题音乐
• 标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、 戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一 综合性音乐形式，这是一种用文字来说明 作曲家创作意图和作品思想内容的乐器曲。 这说明主题思想的文字，就是标题。在器 乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音 乐”(非标题音乐)相对应，“纯音乐”意指 没有标题说明的乐器形式。
• 交响诗
• 按照文学、绘画、历史故事和民间传说等 构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐 的主要载体之一。通常，多采用单乐章的 曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童 话等，也是与交响诗相类似的音乐体裁。
• 柏辽兹 • 埃克托•柏辽兹（1803-1869） ，法国作曲家、 指挥家、评论家、。法国作曲家、指挥家、 评论家、浪漫乐派代表人物之一。12岁就开 始尝试作曲。戏剧、文学对柏辽兹创作的巨 大影响，他一生不断戏剧和文学作品中获得 灵感、汲取养分。主要作品有，管弦乐序曲 《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与茱丽 叶》，《浮士德的沉沦》等。柏辽兹的标题 音乐对后来的欧洲音乐产生了深刻的影响。
• 浪漫主义作曲家在创作中重视民族民间音乐，音 乐作品能反映出一定的民族特色和风格。提倡音 乐的标题性，注重不同艺术之间的融合，喜欢将 音乐和非音乐类艺术结合起来，追求更富想象力 的表现。浪漫主义音乐典型的体裁是艺术歌曲、 标题交响曲和单乐章的交响诗。在音乐表现手法 上，节奏复杂多样，运用不协和和弦与半音和声， 配器法获得较大发展，探索新的乐器组合形式以 获得更加出色的音响效果。 • 贝多芬是浪漫主义音乐创始者，他晚期的音乐作 品已经带有浪漫主义特征。浪漫主义音乐早期代 表人物是舒伯特和韦伯鼎盛时期有门德尔松、舒 曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦和李斯特等。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐 约从1820年至1910年左右的这近一个世纪 的时间，是西方音乐史中的浪漫主义时期。 “浪漫”一词原是指中古时期用罗曼语（古 代法兰西方言）写成的诗歌或传奇，18世纪 用来比喻与现实相区别的想象中的世界。 浪漫主义时期，人们反对崇拜理性，歌颂本能 和情感。与古典主义理性、宽容相反，浪漫 主义者喜欢从主观角度去感受事物，强调个 人情感的表达。音乐多和梦想与激情、生与 死、神与自然、人类的命运、对祖国的赞美、 对自由的渴望的主题相联系。
• 肖邦 • 肖邦1810年出生在波兰中部。他出生时，波兰被俄、 普、奥瓜分，已不是一个统一主权国家。肖邦的母亲 是波兰人，父亲是波兰籍的法国人，曾在中学教法语。 1810年搬到了华沙。6岁的时开始学习钢琴。肖邦是个 音乐天才，他的第一首作品作于1817年，在华沙被誉 为“第二个莫扎特”。 8岁时第一次登台演奏 。1822 年起学习音乐理论和作曲 。1829年至1831年，作曲家 在各地举行了多场音乐会，演出受到了高度评 。1831 年肖邦移居法国巴黎。1848年在举办了最后一次音乐 会。849年去世 。 • 肖邦创作了大约二百部作品。大部分是钢琴曲，著名 的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、 四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、二十四首《前奏 曲》、二十首《练习曲》、十八首《波兰舞曲》、四 首《即兴曲》等。
• 《“革命”练习曲》 • 肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失 败后内心感受。因此，被后人命名为“革命” 练习曲。全曲激昂悲愤，充满了刚毅、坚强和 大无畏的英雄气概，深刻地反映了肖邦在华沙 陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律， 表现了波兰人民的呐喊与抗争。在这首乐曲里， 肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在 一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强 不屈的意志。这是肖邦的一部著名代表作，影 响较大。