设计史论文
世界现代设计史结业论文
学号编号研究类型分类号HUBEI NORMAL UNIVERSITY世界现代设计史结业论文论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响作者姓名指导教师所在院系专业名称完成时间包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地.1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长.在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动.对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用.包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术,新结构的运用，创造了新的建筑风格"。
_______现代主义建筑。
【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办德国包豪斯学院，成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。
在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。
是欧洲现代主义集大成的核心。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利,荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
二、包豪斯经历的三个阶段包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期,格罗皮乌斯任校长。
第二阶段（1925—1932年）德绍时期，汉内斯。
梅耶任校长。
第三阶段（1932-1933）柏林时期,密斯.凡.德.罗任校长。
因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义,凡德罗的实用主义。
中外设计史论文
中外设计史论文由于设计的本质特征是复杂和多样的，因此设计史是一个多方面和有争议的领域。
在这篇文章中，我们将探讨中外的设计历史，并分析这两个领域之间的相互影响和相似性。
设计历史的研究范围包括从原始社会、古代文明到现代社会的一系列作品，涉及多个领域，如建筑、工业设计、广告、传媒等。
这些领域的设计历史共同构成了设计领域中的一个独立的学科体系，并呈现出各自独特的特征和影响。
设计的历史可以追溯到远古时代，早期的设计由部落和古国王所主导。
在中国古代，设计的发展表现出强大的文化传承和精湛的技艺。
这个时期的建筑和工艺品表现出高超的设计和制作技术，具有极高的艺术价值。
在中国古代的设计领域中，建筑是受到高度赞扬的一种艺术形式。
中国的古建筑采用了很多稳定的结构、精密的制作和精美的表达技巧，这些都体现了中国古代的审美观念和文化自信心。
值得一提的是，建筑和书法在中国古代时期具有相似的艺术和审美特点，都注重对开放空间的意图和形式的表现。
截至现代设计，在西方，设计的范畴被进一步扩展，不再局限于传统的美术和建筑领域。
随着工业的快速发展，越来越多的工业设计被引入到了设计界，设计师成为了现代社会中不可或缺的重要角色。
这个时期的设计特点是强调功能性和实用性，并致力于将设计品融入到广泛的生活和工作领域之中。
值得一提的是，中西方的设计史之间存在着相互影响和相似性。
例如，中国传统艺术中的一些技艺和色彩元素，如印染、刺绣、水墨画，都受到了西方艺术的影响。
西方的设计理念和技术也逐渐在中国的设计领域中得到应用和推广，如色彩、形式、材料、装饰和图案等。
总之，设计历史是一个多方面、包容性和不断发展的学科，中西方的设计史都在不断地演变和进化。
它们之间的相互影响和交流为设计界的发展和多元化作出了重要的贡献，同时也为世界各地的文化交流和理解提供了更多的可能性。
古希腊设计史范文
古希腊设计史范文古希腊是欧洲历史上一个重要的文明发源地，其设计和艺术成就被广泛认为是古代和现代艺术的基石之一、古希腊设计史可以追溯到公元前3千年左右的迈锡尼文化，直至公元前4世纪的亚历山大大帝统治时期。
本文将探讨古希腊设计的主要风格特点、影响因素以及其在历史中的重要作用。
古希腊设计的主要特点之一是追求简洁和对称。
古希腊建筑和艺术作品通常具有明确的几何形状和严谨的比例关系。
例如，古希腊神庙的设计以对称的立柱和简洁的几何形状为主，如帕台农神庙和雅典卫城。
这种简洁和对称的设计风格在古希腊陶器制作、雕塑和装饰艺术中也得到了反映。
古希腊设计的另一个重要特点是强调人体和自然的美。
古希腊艺术家追求真实和自然的表达，尤其是在雕塑艺术中。
他们精确地描绘人体的比例和肌肉结构，使雕像看起来栩栩如生。
古希腊雕塑师还注重根据光线的方向和角度来刻画肌肉细节，以产生立体感。
古希腊雕塑的典型代表是《阿波罗计城卡网恋》和《米罗的维纳斯》，它们都展示了古希腊对美的追求和人体的完美。
古希腊设计受到了许多文化和地理环境的影响。
古希腊位于地中海地区，与埃及、小亚细亚和波斯等地接壤，这使得古希腊与其他文明有着广泛的交流和影响。
例如，古希腊建筑中的柱式和华丽的装饰很可能受到埃及金字塔和法老宫廷建筑的影响。
古希腊还从小亚细亚和波斯的艺术中吸取了一些装饰元素和建筑技术。
古希腊设计在历史中扮演了重要的角色。
在政治和宗教领域，古希腊建筑物被用作政府和宗教活动的场所，表达了社会秩序和权力结构。
例如，雅典卫城上的巴特农神庙是古希腊民主制度的象征和宗教权威的代表。
另外，古希腊的艺术和设计对后世文化产生了深远影响。
古罗马帝国继承了古希腊的艺术传统，发展出了独特的罗马建筑和雕塑风格。
此外，古希腊艺术和设计的影响还可以在文艺复兴时期的欧洲艺术中看到。
总结起来，古希腊设计是一种注重对称、真实和自然的艺术风格。
它受到周边文化和地理环境的影响，承载了希腊历史和文明的重要性。
艺术设计史相关论文3000字
艺术设计史相关论文3000字(2)推荐文章环境艺术设计史论文热度：安徽大学论文格式热度：法律事务专科毕业论文分享热度：有关于计算机理论的论文范文大全精选热度：法学理论论文的范文集锦热度：艺术设计论文篇1论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
(一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。
因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。
大一设计史论文3000字
艺术是一个很抽象的话题，但就是这样一个抽象的话题，却无时无刻不再影响着我们周围的一切，以及我们的思维方式。
当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代，我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。
还有艺术带给我们的思考。
面对这些我们只有与众不同，思维独特才能成为万千人群中的获胜者，这就要求我们有着良好的艺术修养。
对艺术设计有不同的认知，而不单单只是片面的，或错误的理解。
因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。
在这个以知识为主的时代，竞争如此激烈，社会就像一个大熔炉。
这个多元化的社会正走向统一，我们能看到的，有建筑形式上的统一，服饰上的统一等等。
这就要求我们要去适应时代的发展，需要更强的艺术感知能力。
为此，我们必须提高自身的艺术感悟，不然我们就会成为今日的古人。
这样我们才能更好的发挥自己的创造力，以及艺术感知力。
作为一名艺术生，这一点就显得尤为重要。
当然，艺术设计也并不是随便的乱想，是时间的积累所得。
就如古今大家，不是突然蹦出来的一样。
而是苦练而来。
这个过程中，学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。
就如我们从小就受到教育一样，其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶，就在进行艺术设计，知道画画时桌子高，板凳矮。
艺术来源于生活，而又高于生活，不被我们所发现。
为了达到更高的境界，我们必须把握好自己学习的每一个阶段。
从中探索，就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样，酷酷的思索。
设计来源于现实的需要。
因为这面墙要装饰一下。
大学就是这一阶段的重要的一段，在此，我们的人生观，价值观等都接近完善，是我们由学习向生活转变的一个折点。
这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。
因此这期间，我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。
，而不是浪费时光。
一个好的思维方式会使我们终身受益。
这就要求我们重新审视艺术设计，去感受它。
首先，艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言，有着重要的作用和意义。
工业设计史论文
《工业设计史》课程论文--工业设计史中的巨匠在工业设计的发展中，两次世界大战和战后的经济复苏无疑是工业设计发展的沃土，也会涌现一大批设计师，而在这其中有两位大师的思想和作品深深地影响着我。
第一位就是来自英国的工艺美术运动的领导者，威廉·莫里斯，他既是一位画家，一位手工艺者，又是一位设计大师。
引领莫里斯投身工业设计是一次偶然的机遇。
就在莫里斯17岁那年，母亲带领莫里斯取参观著名的国际工业博览会，也就是后来举世闻名的“水晶宫”。
在其他人都在为展出的欧洲和美国工业发展的成就而喝彩之时，而在莫里斯眼中，却看到了其中的各种不足之处，并对当时展出的一些展品相当反感。
这件事对他日后参与到工业设计中来起到了巨大的推动作用。
当时的历史背景来说，工业产品确实存在一些设计方面的问题。
在9世纪初，欧洲各国的工业革命都相继完成了。
大量的工业产品投入到市场，而设计却远远落在了后面，艺术和技术基本上处于了相对立的状态，使得了大量的工业产品外型粗陋，手工艺人们继续以少量的手工产品为贵族们所用。
莫里斯受到这次国际工业博览会的影响，对于机械化大生产造成的美的缺失感到非常痛恨。
莫里斯崇尚手工艺，主张哥特式风格，主张师从自然，强调艺术家与工程师力量相结合，让艺术回归到手工，也就是坚决反对机械化大生产的粗制滥造，反对维多利亚女王风格繁琐矫饰的装饰。
莫里斯想用传统的手工艺方式设计世界。
他的核心思想是恩格斯所说的“情感社会主义”。
莫里斯虽然是艺术家，却主要致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，制作绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在从事这些工作以外，他参加了以拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。
据他说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。
如果人们的心境平和，受到美的熏陶，心灵得到净化，社会问题也就自然而然得到解决。
古希腊设计史范文
古希腊设计史范文古希腊是欧洲历史上最重要的文明之一，其设计和艺术遗产对世界的影响力依然持续至今。
古希腊的设计历史可以追溯到公元前1500年左右的迈锡尼文明，但最具影响力的设计发展发生在公元前8世纪至公元前6世纪的古希腊城邦时期。
古希腊的设计风格以简洁、优雅和对称性为特征。
这种风格反映了古希腊人的理性思维和对美感的追求。
在古希腊的设计中，最重要的元素是柱子、柱廊和三角形山墙。
古希腊的建筑设计中最具代表性的是希腊神殿。
希腊神殿通常由多列柱子支撑的柱廊、主殿和后殿组成。
希腊神殿的设计强调了柱子的重要性，它们被视为连接地球和天空的纽带。
柱子的形状分为三种类型：多立克柱、伊奥尼亚柱和科林斯柱。
多立克柱是最简单的，伊奥尼亚柱较为纤细，而科林斯柱则更加精致。
神殿的外墙通常是由大理石制成的，表面经由雕刻或绘画来装饰。
除了神殿，古希腊人还设计了许多其他类型的建筑，如剧院、体育场和市场。
其中最著名的剧院是位于雅典的帕特农神殿，它是古希腊最大的剧院，能容纳约1万5千人。
古希腊的剧院设计强调了观众的视野，以确保所有的观众都能完美地欣赏到表演。
古希腊的设计风格也延伸到了其他领域，如陶瓷、金属制品和纺织品。
古希腊的陶瓷艺术尤为著名，其装饰着重于描绘神话故事和生活场景。
最著名的陶瓷样式是黑陶和红陶，它们的装饰线条简洁明了，形象生动。
在古希腊的设计历史中，还有一位重要的设计师值得一提，他就是伊克托里斯。
伊克托里斯是一位著名的古希腊建筑师和雕刻家，他设计了雅典卫城上最重要的建筑物，如帕特农神庙和宙斯神庙。
伊克托里斯的设计风格与其他古希腊艺术家相似，注重哲学思辨和对称美感。
古希腊的设计风格对后来的欧洲设计影响深远。
在文艺复兴时期，欧洲艺术家们回顾了古希腊的设计原则，并将其应用于建筑、雕塑和绘画中。
古希腊的设计理念也影响了今天的现代设计，例如新古典主义风格。
总的来说，古希腊的设计历史不仅在当时对文明产生了深远的影响，而且对后世的设计和艺术也发挥了重要作用。
现代设计史论文
现代设计史论文我们的人生是丰富多彩的，我们的生活更是丰富多样的，从某种意义上说：人类的生存是离不开艺术的，没有艺术的世界就是一片漆黑！是艺术让这个世界变得如此的美丽，让人们活的如此的潇洒，这一切的美可以总结为艺术的发现和艺术的创造，也就是艺术的存在性。
有精神的存在，而这一切的一切都是源于人们的生活。
丰富多彩的生活当然离不开艺术家们的设计，虽然大家表面上都很熟悉设计，但猛的听起来好像也很迷茫，感觉设计好像是一门很时尚的专业，让人觉得深不可测，其实不然，设计是一个很复杂而且又大众的艺术形式，它的一切本质是源至于生活的，但你要想真正了解设计的性质和种类，就必须要深入生活和体验生活。
设计的美在于创造，更在于创新。
但其实对于大多数人来说，设计的美在于欣赏和发现，就是审美和艺术思维的再创造。
设计的本身就是艺术的综合体，首先，设计是视觉的一种形式，是通过文字、平面的图画、立体的实物等等不同的艺术效果和画面效果，作用与人们的眼球和大脑，以达到刺激感官与传达艺术家想要表现的某种信息或情感，或体现突出艺术家的某种思想和意识，而且表现的形式很是多样化的。
如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华。
美的起源是有着很多种说法的，从另一个角度来看美的话，我们会发现美是人们表达感受的一种方式，至于设计，只不过是其中的一种手段罢了。
谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。
”其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。
只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。
中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。
设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。
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设计史论文
现代设计的产生和发展和繁荣的过程中始终都是和科学，和艺术相联系在一起的。
并且随着科学技术的不断发展，这种艺术与科学相结合的现代设计正显示出无比强大的生命力。
18世纪工业革命从英国开始，以后就传播到到全国各地。
工业革命市的机械生产深入人心，人们的生活方式发生前所未有的转变。
从设计史的角度来看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。
正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化、标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。
设计师直接通过图纸传达设计的意图，而工人和机器都成为实现意图的工具。
其次，工业革命带来了新能源和新材料的诞生及运用，改变了传统设计的材料的构成和结构模式。
第三，涉及的内部和外部环境发生了变化。
当标准化、批量成为生产目的时，设计的内部评判标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“为工业而工业“的生产。
然而，随后产生的工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动都没能解决“工业化时代的设计如何与批量化大生产相结合”的问题，正因为如此，现代设计产生了。
从现代设计的产生过程中我们可以看到，它的产生经历了相当一段长的时间。
然而在这漫长的孕育阶段时期，科学始终都发挥着巨大的作用。
设计师不会放弃艺术的，随着时代的进步，科技的进步，设计已不再是一门单纯“美术”的学科，逐渐的发展成为一门综合的学科。
因为工业革命所带来的技术革新，使得设计必须是科学和艺术的结合。
只有艺术，没有科学是不现实的。
然而，只有科学，没有艺术，也是不现实的。
正是科学与艺术的结合才产生了现代设计。
现代设计起源于欧洲，其中德国、荷兰和俄国的设计家、建筑家对现代设计的发展和进步起到了关键性的促进作用。
统观现代设计的发展过程，我们可以再次见证到艺术与科学的结合的现代设计.
在这一发展时期中，德意志工业同盟是不容忽视的。
它的创始人穆特休斯德在宣讲德国工业同盟的宗旨时提出：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”在这个目标中，我们看出，穆特休斯德本人是非常认同将艺术与科学，与技术相结合。
而且在同盟的宣言中提出的六点宗旨中有两条可以非常清楚地看出，德意志工业同盟非常强调现代设计与科学相结合。
第一，它明确提出艺术、工业、手工业应该结合。
第二，它主张标准化和批量化生产，以此作为设计的基本要求。
同蒙在随后的宣传中，也强调了这一点。
而与此同时，它的宣传工作在德国的影响很大，促进了工业史的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响，一些国家先后成立了类似工业同盟的组织，对欧洲工业设计法制到了很重要的作用。
包豪斯有德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。
它破除了纯艺术和使用艺术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一。
它的教育适应时代发展需要，建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系，强调理论与实践紧密结合双轨并置的教学方针，培养了一批既懂专业知识又具备独立工作能力的设计人才。
包豪斯树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。
这种风格的创立，深刻地影响到现代设计的发展。
当然，欧洲的其他国家也在探索自己的现代设计。
中国的现代设计虽然起步很晚，但是随着新中国的建立，中国经济的发展，中国对现代设计也在进行着探索与研究。
现代设计在工业革命中孕育而生，在经过设计师不断的努力后，它成为了艺术和科学的结合。
可以这样说，设计必定会走上艺术和科学相结合的这条道路上。
因为，随着科学技术的进步，人们的生活方式的进步，原始的手工工艺设计是根本不能跟上时代的脚步的，也必将会被历史所淘汰。
只有顺应历史发展潮流的设计，才能存在在世界这个巨大的舞台上。
现代设计正是因为拥有了艺术和科学的翅膀，才能一直如此具有生命力的翱翔在世界的天空中。
而也正是因为
现代设计既拥有艺术的优点，又具有科学的长处，使我们的生活增添了不少的光彩。
中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。
近代在传统师传方法衰败和西方教学方式传入的影响下中国的许多传统的设计丢失了。
中国的设计日益衰败。
设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。
在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中，设计也随之改变，其水平也不断地提高。
设计是一个过程，是一种文化，它的核心也是展现文化特色，既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。
在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。
但到了近代，中国的传统设计出现了段痕，一些西方设计思想也渐渐渗透进来，对其产生了较大的影响，在现代艺术中有所表现。
从旧石器时代先民们遗留下来的石器可以清楚地看到，这些器物并没有经过加工，很粗糙，但还是比较实用。
造型奇怪实用性强的陶器是中国工艺史上具有独特风格的造型之一。
玉器工艺是迄今为止世界文明史中唯中国有的一种工艺美术。
玉器的出现与祭祀和崇拜有关系。
人类早期对自然万物都无所知，在思想中认为有一位无穷大的神操纵着生老病死。
他们通过雕琢好的玉器来传达对“神”的尊重和崇拜。
他们制作的玉器精美、独特、玉器上的纹样细致入微，到后来玉器成为陪葬品雕琢要求依然很高。
再到后来玉器成为一种权利的象征，这时对它的装饰性要求更高，最体现了中国古代的装饰艺术水平。
美的起源是有着很多种说法的，从另一个角度来看美德话，我们会发现美是人们表达感受的一种方式，至于设计，只不过是其中的一种手段罢了。
设计的起源是在原始时期就有了初步的萌芽了，尽管只是萌芽阶段，而当时古代的人们所打造的石器、简单的陶器、棍子和项链等，也可以说是设计的萌芽和设计意思源的开启，无论是在新石器时代或者后石器时代，原始人就已经有了最原始的设计作品和理念，虽然当时他们的目的只是使用和实用，但我们
不能否认设计作为一种艺术形式就已经存在了，而且作用于了人们的生活。
从广义的角度说，自从有了人类的出现，就逐渐有文明了的产生，和设计形式的出现，无论其形式有多么的简单；如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华，是浓缩了一个时期乃至一个时代的剪影，这种剪影能从侧面反映一个时代的精神和生活习惯，是一种最原始简单的设计美。
我们国家在新的国际环境里的确是得到了很大的发展，无论在经济或各个领域，但我想说的是设计领域，我们延续着传统的艺术形式的同时，又吸取了西方艺术的精华，我们综合东方和西方的精髓为一体，来开拓创新我们新的设计理念和思维，创造出现代的、经典的、适合人民大众的设计艺术形式，我们现在不但需要新的设计艺术形式，而且更需要新的设计思维，当我们把我们的作品摆出来时，作品的本身就已经在说话，是美或丑，自有人民说了算的，我始终相信人民是公正的，历史亦是公正的，优秀的东西都终将会闪光。
人们的生活离不开设计，也更离不开美，人们在理解和欣赏了设计艺术魅力的同时，也在创造艺术，这个过程是一个互动的过程，也是一个不断总结升华的过程，我们创造了设计，设计美化了我们的生活，设计也满足了我们的精神需求和审美；有时候，设计给我们带她的作用是神奇而又伟大的，是我们永远的话题，是不可代替的，也总是不能三言两语就能讲清楚的，如果你是真正的理解了设计的艺术魅力，那么你将会得到更多审美享受和生活的快乐，你的生活就会是很幸福多彩的，当整个世界的设计艺术都百花齐放时，那么，这将是一个处处充满了美的世界，人们都将置身于这个美丽的大千世界中。